Dirigentes jujeños en plenario del ARI

Federico Medrano y Pedro Sato, fueron los encargados de representar al Partido Cambio Jujeño ? ARI, en el Plenario Nacional del Partido
Afirmación para una República Igualitaria, que tuvo como sede la Ciudad de Córdoba durante los días 13 y 14 de octubre pasados. En dicho encuentro se trataron diversos temas relacionados a la organización partidaria a nivel nacional, así cómo el análisis de la situación del país.
El evento tuvo una importante participación de dirigentes de todo el País, encabezados por la Secretaria General del Partido Elsa ?Tata?
Quirós y la candidata a Presidente, Elisa Carrió. También es importante destacar la participación de Marta Maffei, del presidente del Bloque de Diputados Nacionales del ARI, Eduardo Macaluse y los legisladores nacionales Leonardo Gorbacz, Marcela Rodríguez, Delia Bisutti y Susana García.
?Hemos participado de éste encuentro con muchas expectativas, creemos que los debates son absolutamente necesarios para avanzar en ésta
construcción que pretende ser una alternativa superadora al actual modelo que nos gobierna, por eso es que pusimos principal énfasis en el diálogo con los compañeros de distintos puntos del país, para compartir experiencias, para analizar futuras estrategias y para reafirmar nuestro compromiso para con la causa que lidera hoy Elisa Carrió? dijo Federico Medrano sobre el objetivo del Encuentro.
Por su parte, Pedro Sato confirmó que ?estamos avanzando en la posibilidad de ser los encargados de la organización de un próximo encuentro programático, con el cual pretendemos reunir a toda la dirigencia nacional del ARI en nuestra provincia, ya que esa fue la propuesta del Profesor Federico Medrano, la cual fue muy bien recibida en el seno del plenario nacional?.
Los dirigentes invitaron finalmente a toda la comunidad a participar de los ámbitos de debate abierto del partido, los cuales se realizan los días miércoles a partir de las 22,00 (Juventud) y jueves desde las 20,00 (Plenario General), ambos en la sede partidaria ubicada en Ramirez de Velazco Nº 253.

A CLASE CON CARRIÓ

La diputada nacional y referente del ARI, Elisa Carrió, dictará una clase abierta. Será el próximo lunes, a las 18.30. Lo hará junto a la legisladora de la Ciudad, María Eugenia Estensoro, y la secretaria general del partido, Elsa Quiroz. La blonda diputada hablará sobre «el movimiento de liberación, verdad, justicia y reconciliación en la Sudáfrica de Nelson Mandela»

El próximo lunes 23, la diputada nacional Elisa Carrió abrirá el Curso General «Tiempo, dominación y libertad» con la clase sobre «El movimiento de liberación, verdad, justicia y reconciliación en la Sudáfrica de Nelson Mandela». A la referente del ARI la acompañarán la legisladora porteña María Eugenia Estensoro y Elsa Quiróz, secretaria general del ARI. La entrada es libre y gratuita y se realizará, a las 18.30, en el en el aula magna del Instituto Arendt, Rivadavia 1479 piso 1.

Las tres mujeres realizaron días atrás un viaje a Sudáfrica en el cual mantuvieron una reunión con parlamentarios del Congreso Nacional Africano con el objetivo de conocer de cerca los procesos de verdad y justicia que llevó adelante Nelson Mandela y que sirvieron para la unidad del país.

Además, fueron recibidas por la ministra de Relaciones Exteriores, Nkozasana Dlamini Zuma, con quien mantuvieron una larga conversación en la residencia presidencial. La ministra, que es una militante de la lucha por la liberación y miembro de la Mesa Ejecutiva del Partido de Gobierno les explicó «la actitud decisiva de Mandela para que se sepa toda la verdad, la de los opresores y las de las víctimas». La reunión se realizó en Pretoria, capital administrativa de Sudáfrica.

Se aclara algo, esperando que sea para bien………..

DEBATEN SOCIALISTAS Y RADICALES EL FUTURO DEL FRENTE

Esta previsto un encuentro entre los representantes del Socialismo y la UCR para superar las diferencias en cuanto al compañero de fórmula que junto a Binner intentará ganar la gobernación de la provincia el año próximo. Desde el ARI tomaron la decisión de apoyar a la coalición.

Cierto es que el Frente Progresista Cívico y Social atraviesa un período de indefiniciones entre sus máximos dirigentes. A pesar de que todos coinciden en que la figura del actual diputado nacional Hermes Binner es el candidato a la Gobernación por la coalición, no parece haber acuerdo similar sobre el segundo integrante del binomio. Para intentar zanjar esas diferencias es que esta tarde se encontrarán los principales referentes de ambas fuerzas en la ciudad de Rosario.

No es nuevo que la figura de Carlos Fascendini no contenta al PS, cuyo máximo representante -el ex Intendente rosarino- insiste en reemplazar por una mujer proveniente de nuestra capital, contrariamente a lo que dictaminara la convención de la Unión Cívica Radical que lo designó como Vice. Sin embargo, en medio de las idas y vueltas, los referentes del ARI ya anunciaron que brindaran el esperado apoyo a la coalición ya que consideran que es una forma de “acompañar una voluntad de cambio pensada por miles de santafesinos”.

Así lo confirmó por LT10 la diputada provincial por esa fuerza, Alicia Gutiérrez. “Lo que está definido es que vamos a acompañar la candidatura de Hermes Binner a Gobernador”, afirmó, aunque seguidamente agregó que “cómo lo haremos, lo terminará de definir el partido cerca de fin de año”.

Con respecto al objetivo que mueve al ARI a unirse al Frente Progresista Cívico y Social, la Legisladora remarcó que “creemos que es muy importante para terminar con Gobiernos que han dejado a la provincia lejos de donde debería estar (…) y que hicieron que la gente hoy descrea de la política y la justicia”.

En el mismo sentido, la representante de la Cámara Baja destacó algunas de las coincidencias que relacionan a su partido con la fuerza, tal como los proyectos en cuanto a la cuestionada composición de la Corte Suprema de Justicia santafesina, conducida por Rafael Gutiérrez, primo del ex Gobernador Carlos A. Reutemann.

Sobre el particular, subrayó que la intensión es “hacer lo que hizo (el Presidente de la Nación, Dr. Néstor Carlos) Kirchner -que es lo que venía proponiendo el ARI- que convocó a figuras importantes de la figura del país no ligadas a su Gobierno porque de lo contrario tenemos una justicia adicta al poder político de turno”.

‘El primer requisito para construir una alternativa de Gobierno en Santa Fe debe ser un compromiso contra la impunidad’, afirmó el ARI en el documento que esta semana propuso al socialismo y a otras fuerzas para acordar una única fuerza. ‘Los 24 años de gobiernos del PJ han excluido a gran parte de la sociedad’ y generaron un ‘cansancio y un hartazgo social’ en los santafesinos, señalan.

La propuesta apunta, entonces, a cerrar heridas abiertas -principalmente durante el segundo Gobierno de Reutemann: la masacre de diciembre del 19 y 20 de diciembre de 2001 en Rosario y la catástrofe del río Salado en Santa Fe. Pero también a mejorar la calidad institucional de la provincia y saldar las deudas en educación y salud, entre otras cosas.

El ARI planteó también un método para construir el frente electoral. ‘Un debate debe darse de cara a la sociedad y no de cara a las estructuras partidarios, ni la nuestra ni la de nadie. Hoy es imposible ser autista frente a las demandas de los santafesinos’, explicaron.

REPORTAJE A Alessandra Ferri

En su despedida del público porteño

 

La bailarina italiana actuará desde mañana en Manón, ballet de Jules Massenet, junto a Julio Bocca y el Ballet de Santiago, en el Opera

 

 A poco de arribar a la Argentina, la eximia bailarina Alessandra Ferri declara que no es ésta la última vez que visitará el país, ni la ciudad de Buenos Aires, por la que siente un amor especial y a la que promete volver. Pero –asevera–, ésta será la última temporada que se presentara ante el público porteño. Después de actuar aquí en las diez funciones previstas de Manón, con Julio Bocca, en el teatro Opera, lo hará en marzo próximo en el teatro Alla Scala de Milán, con La dama de las camelias, y en el mes de junio bailará en Nueva York, ciudad donde reside, después de lo cual vendrá el retiro definitivo. Sentada en un salón del hotel Claridge, su residencia preferida en Buenos Aires, Alessandra hace este anuncio «oficial» con una sencillez y una sinceridad ajenos a todo alarde, con la mirada serena de sus grandes ojos que trasuntan inteligencia y, a la vez, una paz interior.

«Afortunadamente, me presentaré ahora en Buenos Aires con un ballet que amo muchísimo. Con Julio Bocca hace muchos años que teníamos el sueño de hacer aquí Manón , con música de Massenet y coreografía de Kenneth MacMillan, a quien considero una de las grandes figuras del ballet del siglo XX. La primera vez que lo interpreté fue en Londres con el Royal Ballet; tenía 19 años de edad. Con Julio lo bailamos por primera vez en 1993 en Nueva York, con el American Ballet Theatre, compañía en la que ambos figurábamos como primeros bailarines.» Según las crónicas, los matices de la pasión fatal fueron expresados con desgarradora belleza, al punto de dejar sin aliento al público neoyorquino. Y en abril del año siguiente lo hicieron en Milán, ciudad natal de Alessandra. «Pero ésta es la primera vez , y «la última» -reafirma con la complicidad de su risa contagiosa-, que la representamos en Buenos Aires.»

Con la mirada serena de sus grandes ojos que trasuntan una paz interior, Alessandra parece contemplar su carrera con la perspectiva que dan los años y también la madurez emocional (y artística) que le ha proporcionado su nueva vida junto al fotógrafo Fabricio Ferri y sus dos hijitas. «Cuando cambia la persona, cambian también los personajes que interpreta», acota. Bailé Manón tempranamente, con la autoexigencia de los jóvenes bailarines. Mi visión actual es, naturalmente, distinta. Con la madurez una no se cuestiona más a sí misma, se acepta como es.

-Entre los personajes arquetípicos que interpretó, ¿cuáles prefiere?

-Fundamentalmente tres: Julieta, Carmen y Manón, este último es el más complejo. He aprendido a amar este personaje con los años y siento que es bellísimo bailarlo.

-¿Qué opina sobre esta historia tumultuosa y apasionada?

-Ciertamente, es así; la historia del abate Prévost lo es y el ballet es sumamente fiel al libro.

La música de Massenet no es la misma que la de la ópera, sino que se trata de fragmentos musicales que le pertenecen. Es música bellísima, de sensual encanto, que refleja muy bien los sentimientos, la alegría y, a la vez, lo tremendamente dramático de la historia. Es necesario tener presente la época histórica del setecientos en Francia, de extrema pobreza unida al terror que inspiraba en la gente la miseria. Manón es una muchacha muy joven, casi una niña, y cree manejar a los hombres, pero no persigue el dinero o el poder, sino el placer; resulta finalmente manipulada por aquéllos. El ballet lo reproduce con fidelidad, particularmente en el adagio del segundo acto, en el cual Manón pasa de uno a otro amante ocasional; la música resulta aquí misteriosa y casi hipnótica. Cuando Des Grieux, que la ha amado de verdad, vuelve a ella después de pasar por un conflicto religioso, es tarde y ella muere en sus brazos.

-¿Cómo ve la vigencia de la estética del romanticismo en los tiempos actuales?

-A pesar de los cambios, el ser humano siempre se halla influido por sus sentimientos y la respuesta la ofrece una y otra vez el público de manera increíble, aunque la historia no se relacione con la realidad de las personas. Pero si el artista en el escenario es auténtico, los sentimientos hablan por sí solos y se produce el milagro del arte.

En ese convencimiento tácito se adivina una maestría que reconoce sus antecedentes. La Alessandra Ferri de hoy no los descarta. Recordando las últimas décadas a partir de su ingreso en teatro Alla Scala cuando apenas tenía diez años, y después en el Royal Ballet de Londres, donde llegó a ser primera bailarina, Alessandra, musa de coreógrafos e invitada permanente de las más importantes compañías mundiales, como el American Ballet Theatre, el Australian y el Tokio Ballet o la Opera de París, demuestra gratitud hacia los grandes maestros de nuestro tiempo. «Hoy no abundan -sostiene-; tampoco las grandes escuelas del pasado. Sólo recuerdo a grandes maestros», añade, mientras vincula a Cranko con Oneguin , a Baryshnikov -de quien era la pareja favorita en el American Ballet- a su creación en Giselle ; a Roland Petit cuando hizo Carmen ; al Jerome Robbins de Other Dances , y muy especialmente a quien reconoce como su gran maestro, Kenneth MacMillan, el coreógrafo de Manón .

-¿Cómo es bailar con Julio Bocca?

-Bailar con Julio es siempre algo muy especial, es un gran artista, que en la escena es siempre él mismo Y esto es muy importante, porque poder mirar a los ojos a una persona así ofrece la posibilidad de ser uno mismo con absoluta libertad. Son 22 años que bailamos y hemos crecido juntos. Nos entendemos espontáneamente y entre los dos hay afinidad de sentimientos respecto de los papeles que interpretamos.

– ¿Cómo ve la danza en la actualidad?

-Desafortunadamente sin grandes coreógrafos; a ello se suma una tendencia en la gente joven a basarse exclusivamente en los aspectos técnicos de la danza, dejando de lado el ahondamiento en la interpretación de los personajes que representan. Roland Petit abordaba antes que nada la historia y sus personajes, y en el Royal Ballet, con Frederick Ashton y MacMillan en el Royal Ballet, comprendí que el ballet es una forma de teatro.

Sobre la personalidad de MacMillan, el creador de Manón , figura venerada, Alexandra dijo una vez algo muy significativo: «De él aprendí a quitarme todos los velos y saber que se puede llegar a la maravilla del arte sólo si se dice la verdad y se hace con total convencimiento, sea que se represente lo terrible o lo bello».

Funciones e invitados

• Alessandra Ferri y Julio Bocca, con el Ballet de Santiago, bailarán en las funciones de los días 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 y 31. Esta última función la harán a beneficio de la Fundación Julio Bocca. Los días jueves 19 y jueves 26, los solistas serán Marcela Goycochea y Luis Ortigoza, primeros bailarines del Ballet de Santiago, del Teatro Municipal de Santiago de Chile, dirigido por Marcia Haydee (directora del Ballet), todo con la Orquesta Filarmónica dirigida por José Luis Domínguez. Manón , ballet con música de Jules Massenet, tiene coreografía de Kenneth MacMillan y diseño de escenografía y vestuario de Peter Farmer.

ENTREVISTA A EL FARRUQUITO

Que el flamenco se lleva en la sangre, no hay dudas. De eso puede dar cuenta el Farruquito, considerado el mejor bailaor del momento y heredero de una dinastía dedicada al género y que se remonta a varias generaciones atrás. El bailaor presentará el 8 de noviembre, en el Opera, su espectáculo Farruquito y Farruco, junto a su hermano mayor (de sangre y de tablas), Farruco, y Barullo, su primo hermano, de sólo 15 años.

Juan Manuel Fernández Montoya, rebautizado Farruquito, en honor a su abuelo, el gran Farruco, debutó en un escenario de Broadway, cuando tenía apenas 5 años. Y a los 8 ya presentaba su primera temporada como bailaor en Madrid. En su carrera tan metéorica y vertiginosa como su vida (Ver Sabías), también participó en la película Flamenco, de Carlos Saura. Y a la muerte de su padre, con 17, se convirtió en la cabeza principal de la compañía fundada por su abuelo. Hoy, es el principal referente de una estirpe gitana dedicada en cuerpo y alma al baile.

«La verdá’, no sé cómo va a ser el show, porque nosotros improvisamos. Será cien por ciento espontáneo, porque así nos gusta, que sea una aventura, puro sentimiento. Así es como mejor nos sale», dice desde su casa en España, antes de empezar la gira latinoamericana que lo traerá, una vez más, a la Argentina.

A los tres bailores, los acompañarán en el espectáculo: el Canastero, Mari Vizarraga y Antonio Zúñiga, en el cante; y en el toque, Roman Vicenti y el Perla.

«Somos como una gran familia, pasamos mucho tiempo juntos. Los bailores admiramos a los cantaores y a los músicos y a ellos, les gusta bailar. Es que nosotros no ensayamos, nosotros nos divertimos. Y disfrutamos unos de otros», asegura.

Para un artista como Farruquito, bailar es tan natural como respirar o comer. «Es que es así. Para nosotros, es como vivir. Lo mismo que uno se levanta de dormir y desayuna, así también baila. Y lo sentimos como un privilegio. Pero también es un gran responsabilidad. Pero lo que nos ha enseñado el Farruco, que fue el gran maestro de todos, es que para ser bueno en algo, tienes que practicar y practicar. Así que ahí estamos nosotros, dándole brillo todos los días a lo que hacemos».

Consciente del legado que recibió de su familia, Farruquito es muy respetuoso de esa tradición. «La gente sabe de las raíces que tiene uno, de los maestros y por eso intentamos dejar lo mejor posible cada vez, mejorar todos los días. Pero siempre con humildad, ¿eh?», dice. Pero también sabe que puede ofrecer una bocanada de aire fresco al género. «Es que somos jóvenes, tenemos inquietudes, nos gusta investigar. Y el baile nos permite pulir nuestra personalidad. Por eso, aprendemos del maestro, de Farruco, que fue el mejor. Pero también aportamos lo nuestro».

Dispuesto a intercambiar energía con el público que lo espera, Farruquito dice que está contento de volver a la Argentina, donde tiene muchos amigos y porque «tener un público cálido, te motiva».

Y eso le pasa cada vez más seguido, en distintos lugares del mundo, donde el flamenco se está volviendo cada vez más universal, con seguidores en los lugares más remotos del planeta. «Eso me parece fantástico. Ya era hora de que sucediera, porque el flamenco siempre ha sido algo maravilloso», asegura. Algo tan profundo e inexplicable, que al bailaor sólo se le ocurre definirlo como un sexto sentido.

ENTREVISTA A GRACIELA BORGES Y LUIS ORTEGA

 La actriz y el joven director se reunieron para hablar de «Monobloc», la película que se estrena hoy y en la que la diva del cine argentino encarna a un personaje moribundo, junto a Carolina Fal, Rita Cortese y Evangelina Salazar. Ambos hablan de las particularidades de estilo del director de «Caja negra». Y él dispara contra el Nuevo Cine Argentino.

Imaginen a Graciela Borges y a Luis Ortega en un atardecer primaveral en el bar del MALBA, al aire libre: casi Europa. Ella cuenta anécdotas con ronca expresividad: abundantes ademanes y caricias en los antebrazos ajenos. El parece tener menos —menos aún— de 26 años y timidez preadolescente: cuando debe hablar, cuando está obligado a hacerlo, se encoge de hombros, suspende su mirada en el horizonte y se ampara en un tono leve. Sus frases, sin embargo, son como estiletazos. Su dialéctica, superior a la del entrevistado medio del ambiente artístico. Escuchen su ironía: «Veo poco cine nacional. Me voy en medio de las películas».

Hace cinco años estrenó su opera prima: Caja negra. Después de verla, Borges lo encaró y le dijo que debían hacer una película juntos, sobre una mujer moribunda. Ortega escribió el guión con Carolina Fal; estudió la luz de pinturas de Caravaggio y Rembrandt; analizó sonidos que parecían surgidos del centro de la Tierra. Y rodó Monobloc, un drama ambientado en un universo estilizado —teatral, onírico, pictórico, apocalíptico; personal—, con Borges, Fal, Rita Cortese y Evangelina Salazar, su madre. Ahora confronta con el naturalismo del Nuevo Cine Argentino, aunque Caja negra siguió algunos de sus preceptos. «No sé para qué se imita lo más chato y superficial de la realidad. La realidad es compleja, incomprensible. El cine debería recrear esa magia, ese oscuro milagro».

Dijiste que en el cine no te sorprendés; que lo innovador pasa por el teatro. ¿Por eso «Monobloc» es tan teatral?

Ortega: En el teatro se trabaja con más libertad y se construye un verosímil desde cero. Lo que hicimos en Monobloc: construimos pisos, paredes, cielos; creamos un mundo sin límites claros entre el sueño y la vigilia, la vida y la muerte, la realidad y la irrealidad. Algunos dicen que es un universo simbólico indescifrable, pero la vida lo es. El cine se ancló en un costumbrismo que lo está matando. Se hacen películas para que el espectador comprenda la historia y no se sienta perturbado. El cine nuevo es como un psicofármaco, un tranquilizante. Está hecho para no sentir durante dos horas.

¿Y vos sentís que fuiste a contrapelo de esa tendencia?

Yo siento que hago cine y que muy poca gente lo hace. La cartelera está inundada de películas que no modifican nada. Ya pasó lo que llamaban Nuevo Cine Argentino. Ya había pasado hace cincuenta años en otra parte del mundo. A Hollywood no podés pedirle nada. Pero hay gente que, con más independencia, no hace ni cine comercial ni poético. Es lo peor. Favio dice: No me gusta el corte del ojo en «El perro andaluz». Pero es el cine de un creador.

Borges: Y te aseguro que Luis no pretende ser Buñuel; es un creador muy personal. Cuando vi Caja… no podía creer que un chico de 20 años hablara del paso del tiempo, la decrepitud, la muerte. Pensé que era un alma vieja. Después entendí que, en realidad, tenía talento como para ir a contrapelo de todo. Y recordé que a los 20 yo también vivía angustiada por la fragilidad del mundo. Todo me dolía, no quería vivir. Eso no aparecía en las notas ni en mi imagen pública, pero me sentía desolada. Actuar en Monobloc fue una experiencia reveladora. Me siento más joven que antes. Ojalá que al tener mi edad, Luis se sienta como yo.

Luis, la mirada del mundo que elegiste en «Monobloc» es bastante oscura. ¿Te sentís un pesimista existencial?

No. Pero admito que al hacerla estaba en un momento menos luminoso que ahora. Después de Caja… viví años pesadillescos. Mi primera película había sido una diversión. Después sentí que me metía en el verdadero universo del cine: un mundo siniestro, confuso, que influyó en Monobloc. La película iba a tener escenas más cómicas, más explicativas, menos ilusorias. Pero fue alejándose de un universo atrapable. Después de todo, vivimos parados en el vacío. ¿Para qué atenuar esa sensación, legítima, de temor y angustia?

Graciela, fuiste la impulsora de «Monobloc». ¿Qué te interesó del cine de Luis?

Lo desconocido. A esta altura, prefiero hacer lo que no sé. Lo previsible no va conmigo. Por eso se me hace muy difícil hacer televisión. Después de La ciénaga me costaba encontrar un proyecto. El cine de Luis me planteó, sobre todo, un universo intrigante. Y mi personaje me encantó: tiene algo de mujer inacabada; tal vez yo también lo tenga. Moría por trabajar con Luis. El es demasiado inteligente y eso es malo para su autoestima.

La verdad es que no se nota. De hecho, hace un rato dijo que se sentía uno de los pocos directores de cine…

Pero a veces pierde referencia de su brillantez y de su edad. Es demasiado autoexigente. En el cine tenés que recostarte en un equipo. Estoy convencida. Te digo más: no sé si quiero seguir actuando. Y no lo digo a lo Inesita Estévez, a quien adoro; no pretendo hacer la crónica de un retiro anunciado. Me gustaría hacer dirección de actores. Aportar desde otro lugar, colectivo.

Luis, ¿cómo toman en tu familia tu estilo de hacer cine? Parecen una familia artísticamente muy ecléctica…

Hay un respeto absoluto por el estilo ajeno, pero nadie consume lo que hace el otro. No miro lo que hace mi hermano; ni él mira mis películas. Mejor tener una relación amistosa. Mejor no mezclar los afectos con los gustos artísticos.

Alguna vez dijiste que con «Caja negra» sublimaste la relación con tu viejo…

Sí. Siempre tuvimos poco diálogo, aunque mucha conexión. En Caja… no hay diálogos porque no hay nada que decir. Todo sucede emocionalmente. A la vez, ese silencio genera mucha tensión. Así fue mi relación con él. Cuando pude poner todo eso en escena, el vínculo cambió. Cuando ese silencio fue avalado por mí, sin reproches, pudimos empezar a hablar.

¿Es cierto que el papel que hizo tu vieja en «Monobloc» iba a hacerlo Silvia Suller?

Sí, al principio, cuando el personaje era distinto. Pero costó encontrar a Suller y un día mi vieja me dijo, en broma: «Si querés lo hago yo». Enseguida la vi trayendo otro universo a este universo. Y cambié el estilo del personaje.

Borges: Yo no lo compartí. Te cuento la verdad: Evangelina, el ser humano más lindo que conozco, no me convencía para ese papel medio grotesco. Si me hubieran dicho que iba a hacer de Grace Kelly me habría parecido genial. Por suerte me equivoqué: nadie podría haberlo hecho mejor.

Luis, dijiste que el nuevo cine tiene los efectos de un ansiolítico. ¿Y el tuyo qué es? ¿Un estimulante, un alucinógeno?

No. Es como retirar los tranquilizantes. Algo «peor» que dar estimulantes. Provocar un estado de abstinencia; exponerse a los sentidos. Esto es lo que yo espero de una pintura, un poema o una película. Mi intención no fue cambiar la medicación sino retirarla.

Pablo Neruda es el escritor en lengua española más buscado en Internet

 

El poeta chileno acapara el 34% de las búsquedas relacionadas con autores en castellano. Lo siguen en la lista García Márquez, Cervantes y Borges. Los datos figuran en la «Enciclopedia del español en el mundo», que fue presentada hoy en Madrid.

El poeta chileno Pablo Neruda es el escritor en lengua española más buscado en Internet. El dato pertenece a la «Enciclopedia del español en el mundo», presentada hoy en Madrid. El libro, escrito por 220 especialistas convocados por el Instituto Cervantes, ofrece un estudio sobre cuestiones relacionadas con el idioma. Entre ellas, la presencia de la cultura hispánica en la Red.

El ranking encabezado por Neruda, quien es objeto del 34% de las búsquedas en la Web, continúa con Gabriel García Márquez, a quien corresponde el 15%, Miguel de Cervantes, con el 14%, Jorge Luis Borges, con el 8%, y Federico García Lorca, con el 6%. Los datos figuran en el capítulo «El valor de los íconos culturales en Internet» y fueron obtenidos en diciembre de 2005 por la empresa Overture, perteneciente al grupo Yahoo!.

Según los autores de la sección dedicada a la Web, la oferta de íconos de habla hispana en la red «es muy inferior a la demanda existente, por lo que deben crearse más contenidos culturales«.

Vida salvaje: las mejores fotos del año, premiadas en Londres

En la 42º edición de su concurso, el Museo de Historia Natural de la capital británica y la BBC reconocieron las imágenes más originales de la naturaleza. El premio mayor fue para el sueco Göran Ehlme, quien retrató a una morsa comiendo moluscos.

El Museo de Historia Natural de Londres y la BBC entregaron los 42º premios «Fotógrafo de Vida Silvestre del Año». El concurso, del que participaron 18.000 profesionales, apunta a encontrar los retratos más impresionantes y originales de la naturaleza. Desde el sábado y hasta el 1º de abril de 2007, se podrá visitar una exposición en la capital británica con las obras ganadoras.

La competencia, abierta para artistas profesionales y amateurs, entregó 18 menciones correspondientes a diversas categorías según edades y temáticas. El Premio General fue para la imagen tomada por el sueco Göran Ehlme, quien fotografió a una morsa comiendo moluscos en la costa de Groenlandia.

Nalbandian, sobre Henman: «La peor basura que hay»

Ambos tenistas tuvieron varias discusiones en el partido que jugaron hoy en el Masters Series de Madrid y que fue triunfo del argentino. Luego del encuentro, el número cuatro del mundo dijo que el británico «es la peor basura que hay»

 

Luego de su gran triunfo sobre el inglés Tim Henman en el Masters Series de Madrid, David Nalbandian abrió la boca y realizó fuertes declaraciones contra el británico a quién trató de “basura”.

Durante el partido, el cordobés tuvo varios cruces dialécticos con su rival de turno y la bronca se trasladó fuera de la cancha.

El tenista argentino contó como comenzó la discusión: “Con cinco iguales (en el tercer set), saco con 15-30 un saque que él la toca y se iba mala. El línea canta mala. Le pregunto al árbitro qué fue y dice que él desde la silla no lo pudo ver. Entonces le pregunto a Henman y me dice que fue buena. Si es buena, le digo que es primer saque, pero dice que no. Se lo digo al árbitro y me dice que si él me la da es primer saque. Le vuelvo a preguntar a Henman si es primer saque, y dice que es buena pero que no me la da. Todo lo que vende de gentleman es una pantalla total. Es la peor basura que hay”.

Por otro lado, dijo que “me encuentro físicamente perfecto y tenísticamente bárbaro” y analizó el duro choque de mañana con Marat Safin.“Sí, lo vi jugar y estaba haciéndolo bien. Además acá juega bien siempre, ya me ganó la final de 2004. Será peligroso y duro como siempre enfrentarse a él, pero espero poder llevarme la victoria”, sostuvo al sitio www.espndeportes.com.

Sobre si será un anticipo de la final de la Copa Davis, declaró que “no, aún falta. Aquello será otra cosa distinta. Es pronto para pensar en eso”.

DIEGO, CADA VEZ MAS IDOLO

A 30 años del debut de Maradona en Argentinos

Reviva la tarde mítica del 20 de octubre de 1976, donde en el viejo estadio de la Paternal “nacía” el hombre que cambiaría la historia del fútbol argentino y también del mundo. Conozca todos los detalles del partido ante Talleres de Córdoba.

Millones de argentinos insisten haber estado presentes aquella mítica tarde del 20 de octubre de 1976 cuando un adolescente Diego Armando Maradona debutó en la primera división y con su figura de Mesías marcó un antes y después en el fútbol argentino. El correr de los años multiplicó a niveles inimaginables los 7.736 espectadores que concurrieron ese miércoles por la tarde a ver al equipo de La Paternal ante Talleres de Córdoba, en el viejo estadio de Boyacá y Juan Agustín García. Esa jornada inolvidable, en la cual el «cebollita» que ya asombraba a muchos por sus malabares en los entretiempos de los partidos de primera, ingresó en el segundo tiempo del partido para alumbrar con un rayo de genialidad el opaco fútbol argentino de esos años. Tres décadas se cumplen mañana de este hito, un inicio de los años de mayor gloria para el deporte nacional y el despertar de un amor incondicional entre el mayor genio de fútbol mundial y un pueblo que lo erigió como un Dios pagano, un vengador con la casaca “albiceleste». «Entre y juegue como sabe. Si puede tire un caño», le dijo el entrenador de Argentinos Juniors, Juan Carlos Montes, a Diego en el vestuario del «Bicho» cuando en el entretiempo del partido ante Talleres le avisó que entraba a jugar. «Pelusa» no defraudó: fiel a su estirpe de potrero, el nuevo mesías del fútbol argentino, en su primera jugado, a 10 días de cumplir 16 años, le hizo un fenomenal caño al volante cordobés, Juan Ramón Cabrera, que despertó la admiración de los presentes y su primer aplauso. Cuando Diego entró con la camiseta número 16 en lugar de Giacobetti, Talleres -que era el equipo sensación del interior del país– ya ganaba 1 a 0 con un gol convertido por el volante Luis «Hacha» Ludueña. El ex defensor de la selección nacional y jugador de Talleres de Córdoba Luis Galván relató años después que ese encuentro era dominado con tranquilidad por la «T» hasta que ingresó el futuro capitán de la Argentina. «A partir de allí cambió todo. Diego se pudo el equipo al hombro y nos fueron arrinconando en nuestro arco. Terminamos defendiendo el triunfo. No podíamos creer lo que hacía ese chico con una inmensa melena llena de rulos», señaló Galván. El viejo estadio de madera de Argentinos estaba casi lleno, producto que se corría la noticia de boca en boca del posible debut de este joven «cebollita» destinado a revolucionar el fútbol del mundo. Diego, que en esos momentos se estaba mudando de su Villa Fiorito natal a Villa del Parque, donde el club le había alquilado una casa para toda la familia, se enteró el día anterior, el martes 19 de octubre de 1976 que estaría por primera vez en el banco de suplentes del equipo, en la nueva fecha del Torneo Nacional de ese año. Maradona se despertó el 20 en su casa de Fiorito -el equipo no concentraba- y con su único pantalón de vestir -un cordero- y pesado color azul y una camisa blanca– viajó en colectivo junto a su padre –Don Diego– con la ilusión de su primer partido en primera. Atrás quedaban muchas ilusiones, sus primeros pasos en los campitos del sur del gran Buenos Aires, su llegada a los «Cebollitas» de la mano de Francisco Cornejo, los torneo «Evita» de 1974 y las piruetas en los entretiempos en la cancha de La Paternal. Diego ya iba escribiendo sin saberlo su rica historia, y en ese viaje hacía la ilusión de disfrutar de la pelota, fue acumulando deseos y ansiedades en una cantidad proporcional. Pocos saben que en dos oportunidades, mientras militaba en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors, estuvo a punto de pasar a River Plate. Si, justo los «millonarios», el equipo que era su obsesión como ferviente hincha de Boca que ya era, tras coquetear con independiente, fundamentalmente por su devoción por su máximo ídolo: Ricardo Bochini. La primera oportunidad fue cuando fichaba para Argentinos cuando un ex jugador de River le prometió «el oro y el moro» a el padre de Diego y la segunda vez, ya en 1975, cuando estaba en la quinta y el ayudante de campo de Angel Labruna, Federico Vairo, quedó maravillado por le juego del «Diez». El destino del mejor jugador del mundo ya estaba marcado: iba a debutar en el momento justo y en el lugar indicado. Atrás quedaron años de sufrimientos y de postergaciones para toda la familia, un sitial del cual Diego se despegó desde lo material, mientras conservó en su memoria los lazos afectivos que la precariedad no logra quebrar en una familia unida. La historia posterior a ese 20 de octubre es demasiado conocida, los sueños se materializaron en realidad: goleador, la selección, Boca, Europa, el título del mundo, el ascenso desde el infierno, la muerte, la vida y la gloria eterna. Diego fue en aquella tarde primavera de 1976 una bocanada de aire puro y libre en medio de los oscuros principios de la Dictadura militar. Maradona era el salvador, el Dios que buscaba como un peregrino junto a su amante más fiel, la pelota, cumplir con la palabra dicha: «Mi sueño, es jugar en primera, jugar en el selección y ser campeón del mundo…» POR SIEMRPE EL MÁS GRNADE DEL FUTBOL MUNDIAL POR EL LA PELOTA NO SE MANCHA SALUD MAESTRO

El calendario hot de los bomberos de Bilbao

Tal como lo habían hecho sus colegas de Valladolid, posaron en un almanaque 2007. Buscan reunir fondos para participar en las Olimpiadas de Bomberos y Policías en Australia.

Con el objetivo de reunir fondos para participar en las próximas Olimpiadas de Bomberos y Policías en Australia, los integrantes del cuartel de Bilbao posaron desnudos en un provocante calendario 2007.

Tal como lo habían hecho sus colegas de la localidad española de Valladolid, quienes se fotografiaron en un almanaque a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer, éstos ya pusieron a la venta las fotos.

Un musculoso bombero aparece en la imagen de enero, con inmensas llamas de fuego detrás de él. Mientras que la de febrero es una sugestiva imagen en blanco y negro.

Los que saben, aseguran que los bomberos modelaron como verdaderos profesionales, tal como se ve en la foto de marzo.

En la foto de mayo, se puede observar la preocupación del cuerpo de bomberos por la buena condición física.

La bien ganada fama de héroes de los bomberos quedó bien en claro en la imagen que viene con el mes de octubre.

El sitio 20minutos.es publicó que los bilbaínos respondieron bien a la iniciativa e hicieron largas colas para adquirir un ejemplar del calendario, los bomberos esperan que la venta del calendario siga viento en popa, mientras ya se agotó la primera edición, de 10.000.

Las Olimpiadas de Policías y Bomberos de Australia tendrán lugar del 15 al 25 de marzo de 2007 y será la tercera cita olímpica en la que participe el cuerpo bilbaíno desde su primera actuación en las de Barcelona 2003.

Una segunda edición de otros 10.000 ejemplares salió a la venta este lunes 16 de octubre y puede ser adquirido en las dependencias de Bomberos en Garellano (en el vehículo de Bomberos que se situará durante la semana en distintos rincones del centro de la Villa), así como en varios establecimientos de Bilbao y localidades del entorno. También puede solicitarse más información vía mail a calendariobomberosbi@hotmail.com.

La tecnología, el objeto de deseo de los argentinos

Tal como viene sucediendo desde hace meses, los equipos electrónicos lideraron las búsquedas en Internet. Vea el ránking completo de los más solicitados, por marca, modelo y precio

De acuerdo al informe realizado por BuscaPé, el sitio especializado en búsqueda y comparación de precios, los productos de telefonía encabezan el ranking de los artículos más buscados, siendo los teléfonos celulares las vedettes en esta categoría con el 94% de las búsquedas.

En segundo lugar se ubican los productos de informática, con las notebooks como los más consultados con el 31% de las visitas, mientras que el 28% de las búsquedas de MP3 ponen a los electrónicos en tercer lugar. Todos estos productos forman parte del abanico de las más de 250 categorías que ofrece BuscaPé en Argentina.

Entre los modelos más buscados de cada categoría se encuentran el celular Motorota V235, la notebook HP Compaq Business NX6125 y el “Superman Reproductor de MP3 Modelo SAC1”.

Gastón Funes, gerente general de BuscaPé en Argentina comentó: “Es una constante positiva el hecho que productos de alta gama, que tienen un precio promedio de alrededor de $1300, encabecen mes tras mes el ranking de los productos más buscados dentro de BuscaPé porque significa que los consumidores tienen más confianza en los medios electrónicos para pagar grandes sumas”.

Sin embargo no todos los consumidores están sumergidos en la ola tecnológica, hay quienes consultan BuscaPé para buscar otro tipo de productos.

Los artículos que completan el ranking de los más buscados son las heladeras, los CDs de música, las cámaras fotográficas, las zapatillas deportivas, las remeras y botines de fútbol, los muebles de living y las consolas de video juego.

“Esto demuestra cómo se ha ampliado en el ultimo año la segmentación de los públicos usurarios de Internet, comprendiendo adolescentes, ejecutivos, amas de casas o estudiantes, que ya no sólo recurren a esta tecnología para buscar información o comunicarse sino también para realizar sus compras”, agregó Funes.

Los 10 productos más buscados en BuscaPé Argentina en septiembre

Anterior y actual – Producto – Precio Promedio – Modelo más buscado
1 2                      Celular        $394,52              Motorota V235
2 3                     Notebook     $2.985,25      HP Compact Business
3 1                      MP3            $270,38
4 4                  Heladera          $1.595,94               LACAR
5 6                      CD’s            $26,61            Pasión de Gavilanes
6 S/D            Cámara digital    $954,55              Sony DSC-W50
7 9                   Zapatillas        $204,84           Adidas Star Zoom
8 5                    Fútbol           $117,22          Guante de Arquero Boca
9 7                Muebles living   $1.085,46          Sillón Mica 3 cuerpos
10 8              Video Juegos      $976,65          Playstation 2 Serie 7012

Nalbandian, sobre Henman: «La peor basura que hay»

Ambos tenistas tuvieron varias discusiones en el partido que jugaron hoy en el Masters Series de Madrid y que fue triunfo del argentino. Luego del encuentro, el número cuatro del mundo dijo que el británico «es la peor basura que hay» 

Luego de su gran triunfo sobre el inglés Tim Henman en el Masters Series de Madrid, David Nalbandian abrió la boca y realizó fuertes declaraciones contra el británico a quién trató de “basura”.

Durante el partido, el cordobés tuvo varios cruces dialécticos con su rival de turno y la bronca se trasladó fuera de la cancha.

El tenista argentino contó como comenzó la discusión: “Con cinco iguales (en el tercer set), saco con 15-30 un saque que él la toca y se iba mala. El línea canta mala. Le pregunto al árbitro qué fue y dice que él desde la silla no lo pudo ver. Entonces le pregunto a Henman y me dice que fue buena. Si es buena, le digo que es primer saque, pero dice que no. Se lo digo al árbitro y me dice que si él me la da es primer saque. Le vuelvo a preguntar a Henman si es primer saque, y dice que es buena pero que no me la da. Todo lo que vende de gentleman es una pantalla total. Es la peor basura que hay”.

Por otro lado, dijo que “me encuentro físicamente perfecto y tenísticamente bárbaro” y analizó el duro choque de mañana con Marat Safin.“Sí, lo vi jugar y estaba haciéndolo bien. Además acá juega bien siempre, ya me ganó la final de 2004. Será peligroso y duro como siempre enfrentarse a él, pero espero poder llevarme la victoria”, sostuvo al sitio www.espndeportes.com.

Sobre si será un anticipo de la final de la Copa Davis, declaró que “no, aún falta. Aquello será otra cosa distinta. Es pronto para pensar en eso”.

Un nuevo tema de Beyoncé encabeza la banda sonora de ‘Dreamgirls’

En la película, la artista interpreta el papel más importante hasta la fecha en su todavía corta carrera como actriz.

Según una información de billboard.com, la banda sonora de este film se publicará a comienzos de diciembre en Estados Unidos precedida por el single Listen, que ha sido compuesto por la propia Beyoncé.

Dreamgirls está basada en el musical de Broadway de idéntico título y se inspira libremente en el célebre trío The Supremes que liderara Diana Ross en la década de los 60. La líder de este nuevo trío cinematográfico no podía ser otra que Beyoncé, que aparece en el reparto acompañada por estrellas como Jamie Foxx y Eddie Murphy.

El film se estrena en Estados Unidos el 21 de diciembre y su banda sonora, el 5 del mismo mes encabezada por Listen, aunque entre sus cortes habrá a buen seguro muchos más temas cantados por Beyoncé. Aún no se han confirmado fechas de lanzamiento en España ni para la película ni para el disco.

En mayo, conciertos en España

Como ya informamos a comienzos de mes, Beyoncé iniciará en abril de 2007 una gira europea para presentar su disco B’day que pocos días después traerá a la artista a nuestro país. Las citas españolas con Beyoncé son el 26 de mayo en Madrid y el 27 en Barcelona.

 

 

Video Beyoncé

PARTICIPA VOTA TÚ TAMBIÉN DE LOS PREMIOS MTV MEXICO

MTV Latinoamérica ha escogido a la gran Ciudad de México como sede de la 5ta edición de los Premios MTV Latinoamérica, mismos que se realizarán en el Palacio de los Deportes el jueves 19 de octubre del 2006.

Como siempre, los Premios se transmitirán en vivo con lo mejor del entretenimiento latinoamericano y mundial… como siempre. Lo único que cambia es el nombre, ya no más «MTV Video Music Awards» o «VMALAS» o «VMALA» o «VMALAs» o… no, ya no hay más posibilidades.

La madre naturaleza y los dioses mayas nos hicieron ver nuestra suerte el año pasado horas antes de celebrar los VMALAS 2005 tras mandar a la loca Wilma a mojarnos la fiesta y dejarnos todos despeinados –y no hay rencores en lo absoluto, she’s gotta do what she’s gotta do– pero este año MTV decidió jugar un poco más a la segura y celebrar la fiesta más alucinante del entretenimiento latinoamericano un poco más alejado de la zona de huracanes.

La Ciudad de México es la metrópoli más grande del planeta y su cultura ofrece todas las riquezas que este hecho pueda generar. Imagínense la locura que van a ser los Premios este año. Ya les iremos contando sobre los avances.

Aquí todos los nominados:

MEJOR SOLISTA O INTÉRPRETE
Daddy Yankee -Universal
Diego Torres -SonyBMG X
Gustavo Cerati – SonyBMG
Julieta Venegas – SonyBMG
Tiziano Ferro – EMI

MEJOR GRUPO O DUO
Belanova – Universal
La Oreja de Van Gogh -SonyBMG X
Maná – Warner
Miranda! – Pelo Music/EMI
Panda – Warner

MEJOR ARTISTA POP
Belanova – Universal
Diego Torres – SonyBMG
Julieta Venegas – SonyBMG X
Kudai – EMI
La Oreja de Van Gogh -SonyBMG

MEJOR ARTISTA ROCK
Babasónicos – Universal
Bersuit – Universal X
Fobia – SonyBMG
Gustavo Cerati – SonyBMG
Maná – Warner

MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO
División Minúscula – Universal
Calle 13 – SonyBMG X
El Otro Yo – Besotico Records
Panda Warner
Zoé – Noiselab/EMI

MEJOR ARTISTA NORTE
Allison – SonyBMG X
Belanova – Universal
Julieta Venegas – SonyBMG
Maná – Warner
Motel – Warner

MEJOR ARTISTA NUEVO NORTE
Allison – SonyBMG X
Chetes – EMI
Diego – EMI
Motel – Warner
Nikki Clan – SonyBMG

MEJOR ARTISTA CENTRAL
Andrea Echeverri -Nacional/EMI
Juanes – Universal X
Kudai – EMI
La Pestilencia – EMI
Libido – Circus Music

MEJOR ARTISTA NUEVO CENTRAL
Doctor Krapula – Origin Entertainment
Fonseca – EMI
Ilona – EMI X
Jeremías – Universal
Maia – SonyBMG

MEJOR ARTISTA SUR
Airbag – Warner
Árbol – Universal
Babasónicos – Universal
Diego Torres – SonyBMG
Gustavo Cerati – SonyBMG X

MEJOR ARTISTA NUEVO SUR
Axel – Universal
Entre Ríos – Pelo Music
Flor – Surco / Universal
Migue García – EMI
Nerd Kids – Universal X

MEJOR ARTISTA POP INTERNACIONAL
Ashlee Simpson – Universal
Kelly Clarkson – SonyBMG
Madonna – Warner X
Nelly Furtado – Universal
Robbie Williams – EMI

MEJOR ARTISTA ROCK INTERNACIONAL
AFI – Universal
Coldplay – EMI
My Chemical Romance -Warner X
Placebo – EMI
Red Hot Chilli Peppers -Warner

MEJOR ARTISTA NUEVO INTERNACIONAL
Arctic Monkeys – EMI
Fall Out Boy -Universal
James Blunt – Warner X
Pussycat Dolls – Universal
Rihanna – Universal

MEJOR ARTISTA INDEPENDIENTE
Charlie 3 – X El Cambio Record
Chucknorris – FNB Grabaciones
Dani Umpi – Contrapedal Records
Doctor Krapula – Origin Entertainment
Finde – Class Music X
Subdivision – Noiselab

ARTISTA REVELACION
Allison – SonyBMG
Motel – Warner
Kudai – EMI
Panda – Warner
Zoé – Noiselab / EMI X

ARTISTA PROMESA
Axel – Universal
Calle 13 – SonyBMG X
División Minúscula – Universal
Fonseca – EMI
Jesse & Joy -Warner

CANCION DEL AÑO
James Blunt «Beautiful» -Warner
Julieta Venegas «Me Voy» -SonyBMG
Madonna «Hung Up» -Warner
Maná «Labios Compartidos» -Warner
Shakira «Hips Don’t Lie» -SonyBMG X

VIDEO DEL AÑO
Calle 13 – «Atrévete Te Te» -SonyBMG
Dirección: Fish/Gabriel Coss

Gustavo Cerati – «Crimen» -SonyBMG X
Dirección: Joaquín Cambre

Julieta Venegas – «Me Voy» -SonyBMG
Dirección: Picky Talarico

Maná – «Labios Compartidos» -Warner
Dirección: Pablo Croce

Miranda – «El Profe» – Pelo Music/EMI
Dirección: Joaquín Cambre

ARTISTA DEL AÑO
Belanova – Universal
Daddy Yankee -Universal
Gustavo Cerati – SonyBMG
Julieta Venegas – SonyBMG
La Oreja de Van Gogh -SonyBMG.

 

Penélope está en todas partes

La actriz española se encuentra en Hollywood realizando numerosas actividades- «Volver», la película que protagoniza, podría ser candidata al Oscar.

La actriz española Penélope Cruz se encuentra en el centro de numerosas actividades que se suceden en estos días en Hollywood, la mejor promoción para su posible candidatura al Oscar en la categoría de mejor actriz gracias a su nuevo trabajo junto a Pedro Almodóvar, «Volver».

Pero como dice hoy el periódico «Los Angeles Times» en su página de Internet «theenvelope»: «¿Dónde está Penélope? ¡Está en todas partes!»

Tras su reciente estancia en Nueva York, la presencia de la actriz madrileña arranca mañana, jueves, en Los Angeles, donde será uno de los anfitriones en la gala benéfica «The Art of Elysium».

Como parte de los actos de la Semana de la Moda de Los Angeles, la gala quiere recaudar fondos para los niños afectados por enfermedades graves.

Junto a ella estarán en el Esquire House, donde se celebra la fiesta, sus amigas Salma Hayek y Eva Mendes, además de Hugh Jackman, Brett Ratner, Ben Stiller o Casey y Summer Affleck, entre otros.

Se espera que Ben Affleck, hermano de Casey, acuda también a la cita con su esposa, Jennifer Garner.

El lunes, la ex novia de Tom Cruise y Matthew McConaughey recibirá el premio como la actriz del año en la décima edición del Festival de Cine de Hollywood.

La gala, que tendrá lugar en el hotel Beverly Hilton, contará también con la presencia de otros galardonados ese día, como Sandra Bullock.

Robin Williams será galardonado por toda una carrera dedicada al cine, mientras que Ben Affleck recibirá el premio como mejor actor.

El festival también convocará al director Oliver Stone para una discusión abierta de su carrera en homenaje a su obra.

Se trata de una lista de estrellas que tienen todas algún estreno destacado que promocionar cara a los Oscar y donde Cruz lleva ventaja, dado que en menos de una semana hará doblete.

La protagonista de «Volver» recibirá el próximo 2 de noviembre el homenaje del Festival del Instituto Americano del Cine, más conocido como AFI Fest, otra de las plataformas más destacadas en el camino al Oscar.

Aunque Almodóvar ha estado junto a la actriz durante la promoción de la cinta, que se estrena el próximo 3 de noviembre en Estados Unidos, es poco probable que asista a ninguno de estos actos, al estar de regreso a España para recibir el premio Príncipe de Asturias.

Con esta agenda tan llena en las manos de Cruz, no es extraño que la joven intérprete fue la ausencia más comentada del pasado sábado, cuando Antonio Banderas recibió un homenaje a toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Los Angeles.

 

Shakira rueda en un estadio de boxeo de México el clip de ‘Illegal’

La cantante colombiana ha aprovechado la parada del tour Fijación Oral en México para rodar el video de su nuevo single en inglés, Illegal, el tema que cuenta con la colaboración de Santana a la guitarra.Un estadio de boxeo de la Ciudad de México ha sido el escenario elegido por Shakira para protagonizar su nuevo clip.

Por primera vez, la intérprete de Hip’s don’t lie co-dirige el vídeo junto al director catalán Jaume de la Iguana, con quien ya ha trabajado en otras ocasiones.

En Illegal, Shakira escenifica una historia de amor en la que han participado actores mexicanos y algunos fans, que han actuado como extras.

También en México, la cantante de Barranquilla filmó el clip de su último sencillo en español, La pared, durante un concierto en el Estadio Azteca.

Tras la gira mexicana, la artista viajará a Nueva York para asistir a la ceremonia de los Grammy Latinos. A continuación, proseguirá con la segunda parte del tour Fijación Oral por Latinoamérica.

 Video Shakira

Christina Aguilera escoge ‘Hurt’ como nuevo sencillo de ‘Back to basics’

 

Con más de 2 millones de discos vendidos en todo el mundo de su último trabajo discográfico, Back to basics, Christina Aguilera no parece dispuesta a dejar pasar más tiempo para seguir mostrando su trabajo- La cantante ha decidido que Hurt será el segundo sencillo de presentación de su álbum.

El tema, una balada romántica que recoge el testigo del bailable Ain’t no other man, ya suena desde hace unos días en todas las radios estadounidenses. El videoclip está a punto de ser estrenado para todos los fans de la solista que con impaciencia este nuevo título repleto de poder y emociones.

Hay que recordar que tanto las listas británicas como las estadounidenses se rindieron a los encantos de Baby Jane, apodo por el que ahora se hace llamar Christina Aguilera, en la semana de debut de Back to basics gracias a la fuerza soul, R&B y pop que emanaba su primer sencillo. En breve, sus seguidores en España y en todo el mundo podrán ver y escuchar su nuevo tema a través de su página web.

 

 

Click para ver video Christina Aguilera (VidiLife)

MADONNA SE DEFIENDE

Madonna defiende a David con uñas y dientes.

 «Yo actué de acuerdo a la ley, como cualquier persona que adopta un niño», dijo la cantante y actriz Madonna, rechazando las acusaciones que se le endilgan y defendiendo la adopción del niño de Malawi, David BandaLa reconocida «chica material», explicó que junto a su marido, el cineasta británico Guy Ritchie, comenzaron el proceso de adopción del menor de edad, muchos meses antes de su viaje de la semana pasada a Malawi.
David Banda, de 13 meses, arribó anteayer al aeropuerto londinense de Heathrow procedente de Johannesburgo, donde había sido trasladado desde Malawi en avión privado.
Según Madonna, tras reconocer que había más de un millón de huérfanos en Malawi, «quise abrir nuestro hogar y ayudar a un niño a escapar de una vida extrema de privación, pobreza y, en muchos casos, muerte, así como ampliar nuestra familia».
La diva del pop, agregó: «Hemos emprendido el procedimiento de adopción de acuerdo con la ley, como cualquier persona que adopta a un niño. Las informaciones que dicen lo contrario son totalmente incorrectas».
Madonna, fue blanco de críticas por parte de organizaciones gubernamentales, que la acusaron de haber acelerado el proceso de adopción y de haberse salido con la suya sólo por ser una celebridad mundial.
Sobre su reciente viaje a Malawi, la estrella del pop dijo estar «abrumada» e «inspirada» y destacó que espera poder llamar la atención sobre lo que el mundo debe hacer todavía para ayudar a los niños de Africa.
Boniface Mandere, de la organización defensora de los menores «Eye of the Child», indicó que los tribunales «tomaron la decisión basándose en la fortuna de Madonna».
«Ser un buen padre no es cuestión de dinero, se trata del cuidado, tener corazón y amor», dijo Mandere a distintos medios británicos.

CALAMARO ESTRENA ‘VILLAVICIO’ EN MADERO TANGO

 

El cantautor y músico Javier Calamaro estrenará las composiciones de su nuevo álbum titulado ‘Villavicio’ mañana a partir de las 23 en el reducto musical de Madero Tango (Alicia Moreau de Justo y Brasil), Puerto Madero. El proyecto de ‘Villavicio’ llevó poco menos de dos años su concreción y comenzó como grabaciones de piano y voz en el living de la casa de Javier junto al ‘maestro’ Leandro Chiappe (Chapa), quien fue el arreglador y productor musical del CD.
Tomando como referente a ‘Pichuco’ Troilo, Calamaro, decidió armar la orquesta que dieron en llamar ‘Pirata’, con la que grabó el álbum y se presenta en vivo.
Conforman los Piratas y Piratas en tránsito: Leandro Chiappe (piano, acordeón y órgano Hammond), Julio Graña (violín solista), Miguel Angel Bertero y Pablo Hopernhayn (violín), Julio Domínguez (violín y viola), Guillermo Ferrer y Pablo Araujo (contrabajo), Mariano Cigna (bandoneón), Fabián Fazio (vientos), Luis ‘Indio2 Márquez (guitarra) y Zurdo Alaguibe (batería y percusión).
Temas propios (compuestos con Chiappe) como ‘Rosas y una vela’, ‘Granizo’, ‘Sordidez y sordera’, ‘Culpable y convicta’, se mezclan con clásicos del dos por cuatro del tipo de ‘La última curda’ (Catulo Castillo y Troilo), ‘Garúa’ (Cadícamo y Troilo), ‘Yuyo verde’ (Expósito-Federico) y ‘Desencuentro’ (Castillo-Troilo), entre otros.
Contó con la participación de Adriana Varela en ‘Yuyo verde’ y el bandoenón y la voz de Rubén Júarez en ‘La última curda’.
Le puso un toque folclórico a la placa con ‘El corralero’ de Hernán Figueroa Reyes y coronó la impecable producción del disco con ‘Yira yira’ de Enrique Santos Discépolo y ‘Tomo y obligo’ de Carlos Gardel y Manuel Romero.

MERCEDES SOSA SERA MADRINA DE ENCUENTRO DE PROVINCIA

Otra distición para «la negra».

La cantante Mercedes Sosa será la madrina y anfitriona del Séptimo Encuentro de Provincia, que se desarrollará entre el viernes 27 de octubre y el domingo 5 de noviembre en distintos lugares de la Capital Federal, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Justamente Mercedes Sosa, fue la gran anfitriona de la conferencia de prensa que se desarrolló hoy en una carpa montada en el Parque Roca, lugar donde se producirá la apertura y el cierre del encuentro, en un escenario montado en el nuevo mini-estadio que se inauguró para la Copa Davis de Tenis.
Estuvieron acompañando a Mercedes Sosa durante la presentación del festival, el jefe de Gobierno, Jorge Telerman, la ministra de Cultura, Silvia Fajre, y la directora de música, la cantautora Teresa Parodi.
Las jornadas se iniciarán el viernes 27 a las 20, con la presencia de Mercedes Sosa junto a invitados, entre los que podrían estar Fabiana Cantilo y Charly García, para luego concluir el domingo 5 de noviembre a las 19, con la actuación también en el Parque Roca de La Juntada (Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu)
Mientras que en otras veladas, siempre con entrada gratuita, se presentarán Víctor Heredia el sábado 28 en el Centro Cultural del Sur (Caseros 1750) y Liliana Herrero en el mismo escenario, el sábado 4 de noviembre, a partir de las 20.
Jaime Torres, Ramona Galarza, Alfredo Abalos, Marta Pirén, Angela Irene, Humahuaca Trío, Luna Monti-juan Quintero, Demi Carabajal, La ira de Atahualpa, Melania Pérez, Coqui Ortiz, Jorge Giuliano, Jorge Fandermole-Carlos Aguirre, Chango Farías Gómez, Laura Albarracín, Hnas Vera, Perla Aguirre y Monolo Juárez, entre muchos otros, quienes además participarán de clínicas y charlas referidas al folclore y a la música popular.
Junto a los escenarios del Parque Roca y el Centro Cultural del Sur, habrá recitales en Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255), Anfiteatro Juan Bautista alberdi (Lisandro de la Torre y Directorio), hall central del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) y Auditorio de la Casa de Tucumán (Suipacha 160).
Telerman manifestó durante la conferencia de prensa que ‘es un orgullo para la Ciudad entera hacer este tipo de encuentros, porque jerarquiza nuestra gestión y será el inicio de una serie de actividades musicales que desarrollaremos en el sur de nuestra ciudad’.
‘Es una forma también de demostrar que se pueden hacer cosas en lugares que necesitan más ayuda como la zona del Parque Roca, donde también la gente merece tener una vida digna, para eso trabajamos’, agregó.
Mientras le tomaba la mano a la ‘Negra’, el jefe de Gobierno dijo que ‘es un honor que Mercedes se encuentre con nosotros y un verdadero sentimiento de admiración a una auténtica embajadora musical en el mundo entero’.
Por su parte, Mercedes Sosa, dijo que se trataba de un verdadero compromiso que asumió por segunda vez (estuvo presente también el año pasado), ‘porque es un encuentro de los músicos del país, que pugnan por conseguir un lugar en Buenos Aires, que es dificil para todos’.
‘Sólo tengo palabras de agradecimiento porque todos los que están aquí presentes, me ayudaron mucho en mi recuperación cuando me tocó estar enferma. Mi regreso a los escenarios, con el cariño de la gente, hizo que sintiera otra vez ganas de vivir y de dar mucho más y trabajar por los que se vienen’, declaró.
Finalmente la directora de música, Teresa Parodi, remarcó ante la insistencia de algunas preguntas sobre los artistas que no están en la grilla del encuentro que ‘seguramente faltarán artistas, tenemos un país muy grande y amplio en expresiones musicales, pero el sólo hecho de que lo volvamos a realizar, eso ya es importante y más aún con la relevancia que ha tomado’.
‘El año pasado me tocó actuar y no podía imaginarme que ahora iba a estar aquí sentada como una de las organizadoras con un equipo de trabajo que lo hizo todo con coherencia’, dijo.
Además, resaltó la labor de la cantante María de los Angeles Ledesma, ‘iniciadora del proyecto hace siete años atrás, que comenzó con mucha humildad y ahora tomó un vuelo propio’, dijo.
Estuvieron presentes durante la conferencia de prensa, autoridades comunales y los artistas: Bruno Arias, Angela Irene, Marta Pirén, Quinteto Tiempo, Cantoral, Mariana Baraj, Juan Martín Medina (La Ira de Atahualpa).

NUEVA MARCHA POR LA APARICION DE JULIO LOPEZ

Organismos defensores de Derechos Humanos volvieron a pedir por López.

Una multitudinaria marcha hacia la Plaza de Mayo convocada por entidades defensoras de los derechos humanos y agrupaciones políticas se llevó a cabo hoy al cumplirse un mes de la desaparición del testigo del caso Etchecolatz, Jorge Julio López.

Con el audio del testimonio de López emitiéndose de fondo, el acto convocado por el «Encuentro Memoria, Verdad y Justicia» arrancó pasadas las 19.30 cuando parte de las columnas ingresaron a la Plaza con la lectura de un documento en el que se exigió al Gobierno que redoble sus esfuerzos para encontrar al testigo.
En el texto, los organizadores reclamaron «la aparición con vida de López y el castigo a los culpables» y «la remoción de militares, policías y civiles que cumplieron funciones en los campos de concentración de la última dictadura militar».
El documento, que no fue firmado por Abuelas de Plaza de Mayo, Madres, SERPAJ ni CTA, reclama a los gobiernos nacional y provinciales que busquen en «las patotas de la Policía bonaerense y de la derecha fascista que se reúne en la Plaza San Martín a reivindicar la tortura y la muerte».
La numerosa manifestación comenzó a caminar lentamente hacia la Plaza de Mayo alrededor de las 19, aunque varias veces debió adelantarse para terminar de acomodar las distintas columnas.
Detrás de los partidos de izquierda y las organizaciones que acordaron el documento final, marcharon las demás organizaciones sindicales, políticas, sociales y de derechos humanos.
Al frente de estas columnas estuvieron Víctor De Gennaro, liderando la CTA, acompañado por los dirigentes Hugo Yasky, Claudio Lozano, Edgardo Depetri, Jorge Ceballos, Ariel Basteiro y el intendente de Morón, Martín Sabatella.
En la misma caravana se sumaron el padre de Sebastián Bordón, la hermana Martha Pelloni, conocida tras el asesinato de María Soledad Morales, y el premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel.
«Hoy, más que nunca queremos a Julio López con vida y la unifcación de todas las causas por violaciones a los derechos humanos», señaló Víctor De Gennero antes de comenzar a marchar hacia la plaza.
El dirigente sindical indicó que desde la CTA se está convocando «a todos los abogados que llevan causas contra genocidas» para el 4 y 5 del mes próximo para «comenzar a acordar cómo incorporar todas las causas en una».
«Lo más importante de hoy son las otras marchas que se realizan en simultáneo en distintos puntos del país reclamando también por la aparición con vida de Jorge Julio López», afirmó De Gennaro en relación a los actos en las ciudades de Córdoba, Santa Fe y Rosario.
Al llegar a la Plaza de Mayo, las organiaciones que no adhirieron al documento que se leyó se retiraron de la marcha mientras las otras agrupaciones escucharon la lectura del mismo que realizó Nilda Eloy, de la organización Familiares de Detenidos de La Plata y una de las testigos en el juicio que condenó al represor Miguel Etchecolatz.
Algunos de los movimientos y dirigentes que suscribieron la proclama fueron Izquierda Unida, con Patricia Walsh y Vilma Ripoll, el Polo Obrero, la Corriente Clasista y Combativa, el Movimiento Socialista de los Trabajadores, la agrupación HIJOS y el Movimiento Independiente de Jubilados y Pensionados.
En diálogo, Pérez Esquivel pidió al gobierno nacional «que haga todos los esfuerzos necesarios para lograr la aparición de López y que se pueda reintegrar a su familia» y consideró que se atraviesa «una tensión en aumento» por «el secuestro del testigo».
Claudio Lozano, por su parte, dijo que tiene la «impresión» de que la desaparición de López y una seguidilla de hechos posteriores entre los que mencionó amenazas a jueces «indican que hay una estrategia para quitarle legalidad a los juicios y convencer a testigos para que no declaren».
La hermana Pelloni expresó a su turno su preocupación por el caso López y destacó la importancia de lograr la unidad para realizar este tipo de manifestaciones.
Sabatella recalcó que la marcha de hoy fue «una respuesta plural de la sociedad» para exigir que vuelva López y expresó que «todos somos víctimas porque este caso es una amenaza para toda la sociedad».
Depetri en tanto señaló que la movilización fue «una ratificación de la consigna de la aparición con vida de López» y sostuvo que el gobierno «está poniendo todo el esfuerzo para esclarecer el hecho

Nelly Furtado ofrece una noche mágica.

Animada. Alrededor de 100 minutos de pura voz, belleza y sensualidad, los asistentes corearon al unísono la mayoría de las 17 canciones que preparó la canadiense.

Nelly Furtado hechizó cual encantadora de serpientes a los que asistieron el martes al Salón 21 en una noche salpicada de las raíces portuguesas de la canadiense y donde hubo más fans que curiosos.
El lugar rugía, el nombre de la ojiverde por todos los rincones, y pasadas las nueve y media de la noche la Furtado iluminó el escenario sólo enfundada en un corsé negro con pedrería y pantalón a juego.
Los acordes de Say it right involucraron a los presentes, en su mayoría jovencitas, y entraron en el mundo musical de la intérprete de Crazy, su delgada figura sobresalía en una sencilla escenografía, pero la voz potente y afinada no requería de mayores artilugios, sólo los de excelentes bailarines.
El calor y la adrenalina subía en las parejas de enamorados y en los seguidores de Nelly, cuando Im like a bird comenzó y ella no tuvo necesidad de cantarla porque sus fanáticos la entonaron de principio a fin, al igual que On the radio, que alentó algunas declaraciones de amor hacia Furtado.
Cuando llegó Forca las luces de los celulares no dejaban de brillar, todos querían llevarse una imagen de la cantante, Promiscuos levantó a la audiencia del segundo piso que trataban de seguir sus pasos de baile y estiraban los brazos como intentando tocarla.
“Gracias México, los amo” fueron las palabras de Nelly hacia sus seguidores, quienes contestaron con un largo grito y aplausos, “Juanes no pudo venir, está descansando en Colombia pero ustedes ayúdenme” fue la antesala de Te busqué tema que canta al lado del colombiano.
Llegó el momento de la sensualidad y Turn of the light fue la melodía exacta para prender más a un público que bailaba y coreaba cada estrofa, después Power test, y habían pasado más de una hora y los jóvenes estaban en éxtasis, y gritaban Nelly sin parar, al tiempo que ella decía adiós.
Furtado sí regresó y al ritmo de Crazy, usaba entonces un sensual vestido negro. Luego la gente empezó a gritar Try, como si supieran del Tracklist, sorprendida Nelly dijo: “¿Cómo saben?, sí es la que sigue”, y acompañada del piano provocó abrazos y ojos cristalinos.
Para finalizar el recital, la cantante sorprendió con el tema Fotografía que originalmente canta a dueto con Juanes, y con Maneater dio por terminado el encuentro, la ovación fue inmensa y con un “gracias México, hasta pronto” se despidió.

Bajó la edad en que se detecta cáncer de mama

 Pasó de 55 a 40 años. Es por las alteraciones hormonales que provoca el estrés y porque las mujeres jóvenes conocen más las virtudes de la mamografía como método para hallar la enfermedad.

La edad promedio en que empieza a detectarse el cáncer de mama en las mujeres bajó en la Argentina de 55 a 40 años debido a las alteraciones hormonales que provoca el estrés y también, a que la población femenina conoce más las virtudes de la mamografía como método para hallar en forma temprana la enfermedad, indicaron hoy fuentes médicas.

La jefa de Ginecología de la Liga Argentina de Lucha Contra el Cáncer (LALCEC), Silvina Witis, señaló que «se está registrando más cáncer de mama en mujeres jóvenes» y estimó que esa situación se produce «como consecuencia de varios factores, como el estrés que trae diversas alteraciones hormonales».

Witis precisó que «la edad promedio en la que se detectaban casos de cáncer de mama antes era de 55 años, pero ahora bajó a los 40».

Las estadísticas médicas indican que en la Argentina entre 15.000 y 18.000 mujeres reciben un diagnóstico de cáncer por año, pero más de la mitad tienen cura.

El mes de octubre es dedicado en todo el mundo a concientizar sobre la importancia de la detección temprana de cáncer de mama en la población.

Witis subrayó que «se estima que si el tamaño del tumor en la mama es detectado cuando es menor a un centímetro, la probabilidad de la cura se incremtena en un 90 por ciento».

La ginecóloga explicó que «el diagnóstico de cáncer en una etapa temprana, se da cuando en la mamografía se ven microcalcificaciones».

«Porque cuando aparece un bulto palpable en una mama, hubo al menos un año de evolución de la enfermedad», puntualizó.

Un informe de LALCEC indicó que los síntomas o cambios en la mama a los que hay que prestar atención incluyen cualquier protuberancia, endurecimiento, hinchazón, formación de hoyuelos, irritación de la piel, deformación, retracción del pezón, escamas o dolor.

Los médicos dijeron que la realización de una mamografía sirve para detectar cambios en la mama que pueden ser una señal de cáncer, mucho antes de que se puedan sentir.

La mamografía es una fotografía de la mama hecha con rayos X tomada con un equipo que usa una cantidad pequeña de radiación.

Witis indicó que «si la mujer tiene antecedentes de cáncer de mama en su familia, la primer mamomagrafía debe realizarse a los 30 años».

La ginecóloga agregó que «en caso contrario, la mujer debe comenzar a realizarse una mamografía cada dos años después de los 40 años y después de los 50, debe hacerse una cada año».

Por su parte, el médico Sergio Luis Provenzano, jefe de Ginecología del Hospital de Clínicas «José de San Martín», aludió a que «la detección de cáncer de mama se hace más precozmente porque existe conciencia en la importancia de la mamografía».

Provenzano opinó que «las mujeres jóvenes van más rápido que antes a realizarse el estudio, como una medida de prevención».

En razón de ello, indicó que «actualmente se encuentra más en las mujeres jóvenes lesiones no palpables que son fáciles de tratar y tienen una muy alta la probalidad de que no tengan riesgos».

Un informe del centro Halitus indicó que uno de los factores de riesgo para el cáncer de mama puede ser el tener el primer embarazo tarde, luego de los 30 años, o no tener embarazos.

El tratamiento contra el cáncer de mama en su etapa inicial puede incluir una tumorectomía, que es una cirugía limitada que extirpa el cáncer, pero no toda la mama, seguida de radioterapia o una mastectomía, que es la extirpación de toda la mama.

Los tratamientos adicionales pueden incluir quimioterapia o terapia hormonal y la reconstrucción de la mama, puede ser una opción después de la mastectomía.

El informe de LALCEC señaló que la supervivencia al cáncer de mama depende de la etapa en la que se encuentre al momento del diagnóstico.

El trabajo reveló que la tasa de supervivencia es mucho mayor si la enfermedad no se ha propagado, mientras que el pronóstico es peor si la enfermedad está avanzada al momento del diagnóstico.

Los diez lugares más contaminados del mundo

Un estudio estadounidense revela que alrededor de 10 millones de personas son afectadas por este problema. Conozca la lista de los sitios con mayor daño ambiental.

Una investigación estadounidense publicada por la BBC confeccionó una lista de los 10 lugares más contaminados del planeta. Dos de estos sitios se encuentran en América Latina y el Caribe y tres en Rusia.

Según el Instituto Blacksmith, una organización conservacionista no gubernamental basada en Nueva York, la principal fuente de contaminación en estos lugares son los metales pesados, como el plomo. Este problema afecta a alrededor de 10 millones de personas.

El instituto basó su lista en datos de científicos, académicos y organismos ecologistas en todo el mundo.

La lista se centra principalmente en lugares del mundo donde la gente resulta afectada por la contaminación.

Richard Fuller, director de la organización señala que «en algunos de estos lugares las perspectivas de vida de los habitantes se acercan a los niveles de la época medieval».

«Los defectos de nacimientos son la norma y no la excepción, el asma en los niños sobrepasa el 90% y el retraso mental es endémico», agrega.

Según el documento, las perspectivas de vida en algunos de estos sitios son la mitad de los años que se viven en las naciones ricas.

«Los desafortunados en estas áreas ni siquiera sobreviven ese tiempo, y si lo logran, es en sufrimiento», agregó el ambientalista

América

Entre los 10 más contaminados está La Oroya, en Perú, un pueblo minero en los Andes donde está ubicado en una planta de fundición de metales.

Según el Instituto Blacksmith, la planta, propiedad de una empresa estadounidense, «es en gran parte responsable de los peligrosamente altos niveles de plomo que se han encontrado en los niños de la comunidad».

El informe menciona estudios realizados por el Ministerio de Salud del Perú, que indican que 99% de los niños que viven en y alrededor de La Oroya, muestran niveles que exceden los las cantidades aceptables.

«Unas 35.000 personas están potencialmente afectadas por la contaminación en la zona», dice el informe.

Y en la lista también está Haina, en la República Dominicana, «severamente contaminada con plomo de una planta de reciclaje de baterías de automóvil ya clausurada».

Según el documento «varios estudios han encontrado niveles alarmantes de plomo en análisis de sangre y tierra en la comunidad de Haina».

«Aunque la compañía se ha cambiado a una nueva ubicación –contaminando a una nueva comunidad– todavía queda la contaminación en Haina», explica el informe.

Aquí, están potencialmente afectadas 85.000 personas, señala el informe.

Igual que en La Oruya, el síntoma más común de contaminación en Haina es el envenenamiento por plomo, que afecta a la salud y desarrollo de los niños.

Resto del mundo

La lista de más contaminados incluye a Chernobyl, donde ocurrió el mayor accidente industrial del mundo.

También está Dzerzhinsk, lugar de una fábrica de armas químicas durante la Guerra Fría.

Y Linfen, el corazón de la industria de carbón china, y Ranipet, donde más de 3 millones de personas están afectadas por desechos de curtiduría en la India.

Chernobyl, Ucrania

Dzerzhinsk, Rusia

Haina, República Dominicana

Kabwe, Zambia

La Oroya, Perú

Linfen, China

Maiuu Suu, Kirguistán

Norilsk, Rusia

Ranipet, India

Rudnaya Pristan/Dalnegorsk, Rusia