LA ARGENTINIDAD….. AL PALO

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Archive for 5/12/06

BOTNIA NO TIENE LIMITES: AHORA QUIERE POLO FORESTAL REGIONAL

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006


Parece que a los finlandeses de Botnia no le importan nada las protestas.

La compañía finlandesa Botnia asegura que no relocalizará la planta pastera de Fray Bentos y ahora, con custodia del Ejército uruguayo, aspira a que Uruguay, Brasil y la Argentina confluyan en un “polo forestal regional” que sea superador del conflicto argentino-uruguayo vigente. 

Una fuente de la cúpula de la compañía señaló a Télam que “el desarrollo forestal en la región es inexorable y se va terminar dando”, una vez que se encamine el pleito que protagonizan los gobiernos de la Argentina y el Uruguay, para lo cual “hay que darse tiempo”.
El directivo dijo que la compañía experimenta “vivencias intensas” por estos días, pero agregó que a pesar de esta coyuntura “avanza en el normal desarrollo del plan de obra, que debería concluir entre octubre y noviembre de 2007 con la planta funcionando”.
Sobre la posibilidad de que a este plan de obra se le incluyan variantes, tendientes a distender el conflicto, remarcó que Botnia “siempre está dispuesta a dialogar”, pero indicó que “no hay nada que haga pensar seriamente que la planta vaya a contaminar”.
Una de las versiones salientes de la jornada consignó la eventualidad de que los efluentes de la futura pastera pudiesen ser derivados a 30 kilómetros de Fray Bentos-Gualeguaychú por medio de una cañería especial.
Al respecto, el informante sostuvo que “realmente no es necesario”, pero a la vez insistió en que la empresa “está abierta al diálogo”, teniendo siempre como referente para esto al gobierno del Uruguay.
En cuanto al “polo forestal regional”, destacó “la voluntad de Misiones, Corrientes e incluso buena parte de Entre Ríos” de ser parte de esta iniciativa “que permitiría explotar sanamente las enormes riquezas forestales que tienen esas provincias argentinas”.
“A esto hay sumar a Brasil, que actualmente cuenta con más de 250 plantas pasteras en su territorio, y lógicamente al Uruguay”, apuntó.
Finalmente, el directivo aclaró que al referir a un “polo forestal” lo hace en términos del “amplio espectro que supone la explotación forestal” y no exclusivamente al procesamiento de pasta de celulosa.

 

NO A LAS PASTERAS

LA ARGENTINIDAD….

 

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EMOTIVO HOMENAJE AL ROCK NACIONAL

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Un grupo de destacados músicos rindió homenaje a los 40 años del rock argentino, durante un recital que se realizó en la plaza Independencia en la capital tucumana, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación.

San Miguel de Tucumán- Miles de personas asistieron al show, que fue gratuito y cerró con “Seminare”, una de las joyas del rock nacional, y con un espectáculo de fuegos artificiales.
Los músicos que desfilaron sobre el escenario cantaron los 18 temas del CD “Escúchame entre el ruido”.
El tema de Serú Girán, que no está incluido en el disco, tuvo a dos de los integrantes de aquella banda sobre el escenario: David Lebón y Pedro Aznar, acompañados en coros por Hilda Lizarazu.
Por su parte, “Despiértate nena”, de Luis Alberto Spinetta, fue interpretado por todos los músicos que participaron de la fiesta: Lito Vitale, Andrés Giménez, Horacio Fontova, Claudia Puyó, Palo Pandolfo, Héctor Starc, Ulises Butrón, Lebón, Aznar y Lizarazu.
“La balsa”, “La balada de la muerte y el diablo”, “¿Qué ves?”, “El loco”, “Tres agujas”, “Agua”, “El pacto” y “Muerto o a pedazos”, “Catalina Bahía”, “Pensar en nada”, fueron algunos de las canciones incluidas en el show.
Lebón hizo una versión de “Avellaneda blues” y “El viejo”, mientras que Claudia Puyó cantó “Himno de mi corazón”, y “Noche de perros”, este último junto a Starc

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LA CHILENA LUCY, DE FUTBOLISTA A CANTANTE

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

 Lucy, es hija de un ex futbolista profesional de Universidad de Chile y ella también jugó al fútbol durante años. Pero al final pudo más el canto.Primero Chile, después Argentina y desde aquí el mundo. Ese es el objetivo de Lucy, la joven cantante trasandina que está de visita en nuestro país junto su manager Alejandro Guevara, para promocionar su disco “Mira cómo se mueve”.


“Vine a presentar mi disco, un reflejo de todos mis sueños en tantos años con la música. Estoy en el arte desde los 10 años y recién ahora pude desarrollar mis anhelos”.


“Mira cómo se mueve” contiene temas “de rock, pop, rap y baladas con un fuerte sabor latino, destacó la artista, quien añadió que “hace años que transito los escenarios, en los grupos más importantes de mi país y como vocalista de orquestas muy renombradas, entre ellas la de Dan Aguilar”.


En la Argentina se encargan del marketing los representantes Pedro Almada y Roly Villanueva. Su disco tuvo la dirección musical de Mauricio Parra y la intervención de Carlos Corales y Frano Kovak, renombrados músicos internacionales.


“Mira cómo se mueve”, el corte de difusión, ya está sonando en Chile de norte a sur, con el apoyo de Warner Chapell. De allí saltó a la zona cuyana y ahora llegó a Buenos

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NITO MESTRE CIERRA SU AÑO ESTE JUEVES CON EDUARDO GATTI

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

 El cantautor y músico Nito Mestre, ex integrante junto a Charly García del mítico dúo Sui Géneris de la década del 70, despedirá el año con un show el próximo jueves a las 21, junto al cantautor chileno Eduardo Gatti en el Condado (Niceto Vega 5542) del barrio porteño de Palermo Hollywood.

 

Nito Mestre, uno de los pilares fundamentales del denominado en los 70, rock nacional, viene realizando una larga serie de shows que lo llevaron por Perú, Bolivia, Costa Rica y otros países de América Central y América del Sur.
El también ex líder del grupo Los Desconocidos de Siempre (María Rosa Yorio, Rodolfo Gorosito, Alfredo Toth)), compartirá el escenario con el cantautor chileno Eduardo Gatti, quien se presentará por primera vez en Argentina.
Después de editar su nuevo álbum “Mestre” a principios del presente año, saldrá en los próximos días un DVD titulado “Nito Mestre, completo en vivo”, realizado en el teatro ND Ateneo en mayo pasado, con un recorrido por toda su trayectoria de 35 años
.”

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JORGE MAESTRO LANZO SU SITIO PARA FORMAR NUEVOS AUTORES

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El guionista Jorge Maestro lanzó en la web su portal GuionistasOnLine.com con el fin de formar y convocar a futuros libretistas de TV y disciplinas afines, y ya recibió mensajes muy interesados de América Latina, España e incluso de países que hablan otros idiomas.


“El portal es una apuesta a la industria y a su crecimiento -contó a Télam el ex socio de Sergio Vainman en programas como “Zona de riesgo”- por dos razones que me parecen elementales: el dólar barato para el exterior y el talento que hay en el país.”
Para Maestro es cierto “que existe una élite sobre todo de quienes escriben para TV, por eso el sitio está abierto para la gente que transita el cine o la radio, incluso los que hacen ‘comics’ y desean tener alguna guía”.
“Yo creo que el guión -apuntó- puede abordarse no como un arte sino como algo posible porque se supone que ‘todos sabemos escribir’, lo cual no es cierto, y por eso es uno de los elementos menos atendidos por la profesionalización.”
El objetivo de GuionistasOnLine.com linda con lo pedagógico y busca mejorar y profesionalizar el oficio del escritor de TV, que en un pasado estuvo en manos de personas no improvisadas pero sí que tenían una formación exclusivamente empírica.
“Por las rupturas culturales que hemos tenido en nuestra sociedad, eso ha producido un vacío y ya no existe la posibilidad como tuve yo, de formarme al lado de guionistas mayores como Víctor Pronzato”, ilustró Maestro.
Y añadió: “a mí la docencia es algo que realmente me interesa muchísimo, y lo apliqué cuando fui maestro de escuela primaria y lo seguí haciendo armando talleres o seminarios cuando me dediqué a la escritura”.
Quien actualmente conduce “Maestros de TV” (junto a Claudio Martínez a través de Canal 7), señaló que el sitio apunta a apoyar a los autores noveles y al mismo tiempo estimular a los profesionales ya establecidos, ya que “uno tiene que estar en una formación constante, no se trata de echarse a dormir porque todo está conseguido”.
En cuanto a los aspirantes, su espíritu denota “mucho romanticismo, quienes se me acercan espontáneamente o por mail es gente que se ha formado en algún lugar, que denota estudio, sobre todo gente joven, en los veintipico”.
Maestro aclaró “con las excepciones del caso”, porque hay autores de otras edades, que “en general traen material en bruto pero muy valioso en cuanto a la imaginación, el interés por descubrir nuevas formas de hablar de lo mismo”.
Recordó que en su paso por la gerencia de Contenidos del canal América, “los profesionales no tan instalados (productores o autores) que venían con proyectos, lo hacían con materiales disparatados, muy difíciles de insertar en el medio”.
“No pasa eso con la gente joven que estudia, quizá porque de alguna manera está en contacto con la gente que trabaja en el medio -razonó-; además hay una ruptura de cierto prejuicio que había con la tele.”
“Por ahí el cine todavía está más acotado y todavía seguimos viendo películas que son resúmenes anecdóticos de la vida del director; un amigo opina que lo mejor que se puede hacer es dejar que mucha gente haga su primera película y después jubilarla”, añadió con ironía.
En cuanto a su formación de espectador contó que empezó con la radio, ya que en su infancia la TV era un elemento “de lujo”. “Tenía un tío que arreglaba televisores y recuerdo un partido Boca-River en uno de esos televisores ajenos, allá por 1956 o 57”, evocó.
“Por otro lado yo hice teatro desde muy chico, porque mi viejo estaba en el espectáculo como prestidigitador y actor de teatro independiente; es decir que empecé a acercarme a la profesión en el teatro”, dijo.
Su rutina radial era escuchar “Qué paraja Rinsoberbia”, “El Glostora Tango Club” y las transmisiones de teatro en directo que hacía Radio Porteña, actual Continental; dijo no oír radioteatros pero sí adaptaciones de novelas por radio.
“Fue muy fuerte para mí cuando empecé a trabajar profesionalmente tener como compañero en la junta directiva de Argentores a Abel Santa Cruz o viajar con el ‘Toto’ Maselli”, destacó.
Esos contactos le ofrecieron una mezcla de formación intelectual, al igual que sus lecturas y el ingreso a la Universidad, con manifestaciones más ligadas a lo popular.
“Diría que el ser espectador de algo más culto se me dio a los 15 o 16 años, cuando empecé a ir al Teatro San Martín porque me mandaban de la escuela; pero yo era más de ir al Marconi a ver la compañía de Ricardo Passano”, resumió.

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DEEP PURPLE EMPIEZA A TOCAR EL JUEVES EN OBRAS

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Deep Purple, una de las formaciones emblemas del rock duro internacional, regresará a la Argentina para presentarse el próximo jueves a las 21 en el estadio Obras Sanitarias (Av. Libertador al 7300), de la mano de su más reciente álbum “Rapture of the deep” y muchos de sus clásicos y también en Rosario y Córdoba.

Los shows en el interior se desarrollarán mañana en el estadio Newell’s Old Boys de Rosario y el miércoles, en el estadio Juniors de Córdoba capital.
Emparentada con el british metal, el rock y hasta el heavy metal, Purple, sobrevivió a una serie interminable de cambios en su formación y a un giro a mediados de su carrera del rock progresivo al duro, transformándose en una verdadera institución de la cultura del hard rock británico.
Conforman actualmente la banda: Ian Gillan en voz líder, Steve Morse en guitarra (reemplazó en su momento a Ritchie Blackmore), Roger Glover en bajo, Ian Paice en batería y Don Airey en teclados (reemplazó a Jon Lord).
“En el nuevo disco, ‘Rapture of the deep’, emparentamos el pasado de la banda, con el presente, pero si tengo que catalogarlo, lo llamaría como un rock honesto, pero fuera de todas las modas”, enfatizó Steve Morse, violero de la banda, en su momento en diálogo con Télam.
Temas como “Humo sobre el agua”, “Quemar”, “Silencio” y “Ted el mecánico”, se convirtieron en “himnos” de la banda con 35 años de carrera artística.
Luego de su exitosa presentación en marzo, vuelve Deep Purple, la banda Británica insignia del rock clásico, para presentarse en el estadio Obras al aire libre (ahora denominado Pepsi Music) y como invitados estarán los australianos de Mink.


Deep Purple actuará en Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

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Editan en España una “Antología de la poesía patagónica”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Es una recopilación de obras de diez poetas de una amplia franja generacional. Publicado por el Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga, consta con dos prólogos de la filóloga Concha García, coordinadora del libro, en los que hace una crónica de su viaje y sus entrevistas con los escritores.

Cruzada inexorablemente por un paisaje, el patagónico, que es sinónimo de vastedad, “ausencia y de quimera”, la poesía del sur argentino acaba de aparecer en España bajo el título de “Antología de poesía de la Patagonia”, recopilación de bello formato que reúne a una decena de voces para la colección “maRemoto” de Málaga.

Coordinada por la filóloga española Concha García, la compilación reúne a diez poetas patagónicos (o residentes en ese territorio) de una amplia franja generacional de autores que comienzan a publicar en los años 80: Niní Bernardello, Graciela Cross, Ricardo Costa, Cristian Aliaga, Jorge Spíndola, Macky Corvalán, Claudia Prado, Raúl Mansilla, Gerardo Burton y Ariel Williams.

Publicado por el Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga, la antología establece desde los dos prólogos de Concha García -quien recorrió largamente el territorio patagónico y entrevistó a sus antologados- la revelación del paisaje y los criterios de selección.

En el primero, con aire de crónica agrega a la descripción de un paisaje -“un enorme territorio mítico lleno de naturaleza virgen”, una breve historia que se prolonga en datos actuales sobre el tema de los recursos y la voracidad de extranjeros empeñados en la compra de grandes extensiones de tierra.

Concha García -autora de numerosos libros de poesía, entre ellos “Ya nada es rito” y “Desdén”- repite algo que quizá defina esa exhuberancia de lo desértico: “lo impresionante” del lugar.

Al respecto, el poeta Ricardo Costa expresa a Télam: “Al extranjero le impactan tanto el paisaje natural como el perfil impredecible del habitante patagónico. Si bien es cierto que la belleza lacustre-cordillerana es la clásica estampa con la se encuentra el visitante, la estepa patagónica -un desierto ventoso, hostil y sobrecogedor- guarda el mayor misterio, el verdadero espíritu mítico y mágico”.

“De su habitante sorprende que hagamos tanto con tan poco, que recorramos 500, 800 o mil kilómetros en un ida y vuelta diario para compartir un encuentro con amigos. También llama la atención que más allá de obligaciones cotidianas, haya tantas actividades vinculadas al quehacer creativo. Descoloca el hecho de no responder a un ’orden’ de cultura occidental. Eso seduce al visitante; resulta caóticamente interesante”.

Esa singularidad, acota Costa, se puede “leer en la poesía escrita por estas latitudes”. Según Costa -que vive en Neuquén y es autor de varios libros de poesía, entre ellos “Danza curva” y “Veda negra”- “la Patagonia puede configurarse, literariamente bajo cualquier recurso discursivo. Desde el diario de viaje de Pigafetta (siglo XVI) hasta la poesía del siglo XXI de Jorge Spíndola”.

Siguiendo con el tema “viajeros”, aparece la idea de que ese territorio remite siempre a algún tipo de tránsito: “Hay que pensar -subraya Costa- que en estos casi 850 mil kilómetros cuadrados que ocupan nuestras cinco provincias podrían caber Suecia, España y Suiza”.

“Las distancias son enormes en un paisaje estepario con una ausencia humana casi absoluta -apunta-. Una vez que la hipnosis del camino afecta el sentido temporal y la experiencia de estar eternizado en un único punto es constante, ese efecto nos hace sentir ajeno a la realidad misma. Es como fundar un mundo propio dentro de otro”.

Pareciera que lo desértico instala una marca en la poesía patagónica: “Se percibe una atmósfera muy particular en la poesía escrita aquí. El paisaje carga con una buena cuota afectiva sobre ello, pero sin marcar forzosa presencia a través de sus elementos más telúricos”, describe.

“Quiero decir que las imágenes de la fauna o de la flora son prescindibles a la hora de otorgar un cierto perfil a este registro lírico -insiste-. Si hay una constante en la escritura local, es la contemplación de un universo poético a través de la minimalización de la cotidianeidad: galpones solitarios, vehículos oxidados, el clima y las distancias entre un pueblo y otro, que tanto los aleja entre sí como también los acerca”.

Mientras Bernardello habla de “vacío sobre vacío”, Corvalán de “no lugar, de ausencia”; de su lado, Spíndola plantea un interregno temporal: “todo es pasado, todo está por suceder”.

Dice Costa: “El pasado histórico es impresionante; desde el hallazgo de un fósil en la plaza de tu barrio, hasta una piedra volcánica utilizada como pisapapeles, o la fuerte presencia de las comunidades aborígenes en el contexto cultural, sigue sorprendiéndome por la contundencia con la que se impone el pasado”.

Y por otro lado, “la vorágine civilizatoria reduce el presente a una simple conjugación gramatical. Por eso creo que una lectura instantánea de la realidad, puede darse a través de la poetización que consigo trae la contemplación del paisaje. Es una forma de eternizar el instante en el cual la existencia da testimonio de sí misma, y compartir esa visión con el otro”.

En lo particular, la poesía de Costa se despega del resto de las voces antologadas, merced a una indagación filosófica: “El paisaje y sus y habitantes marcan mi visión del mundo. La vastedad afecta gozosamente mi forma de interpretar la realidad; sea a través de una cáscara de naranja, de una piedra en el lago, del efecto de la luz en el campo, o a través del trabajo involuntario de la memoria

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Una recorrida fotográfica por la vida de Victoria Ocampo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Compilado por Sara Facio y recientemente editado por La Azotea, la obra muestra a la escritoria en todas sus facetas, desde su niñez, sus viajes y su relación con el teatro, hasta su relación con destacadas personalidades de la cultura.

Un libro de fotografías que intenta retratar la personalidad de la escritora argentina Victoria Ocampo (1890-1979), en un recorrido que va desde su niñez, sus viajes por Europa y su pasión por el teatro hasta su relación con destacadas personalidades de la cultura, fue editado recientemente con la compilación de Sara Facio.

Acompañada por sustanciosos fragmentos de su “Autobiografía”, la obra hilvana en un recorrido cronológico las ideas y pasiones de esta multifacética escritora, a la vez que actúa como testimonio de una época, con algunas instantáneas anónimas y otras pertenecientes a destacados artistas como el norteamericano Man Ray o la alemana Giséle Freund.

“Victoria Ocampo en fotografías” es el título de la obra editado por La Azotea y con la que Facio decidió homenajear a esta aristácrata mujer, educada en La Sorbona, fundadora de la mítica revista Sur y traductora de algunos de los más importantes escritores de entonces, con los que se trató.

“Era independiente y libre y no se avenía a lo que debía ser políticamente correcto. Era completamente transgresora y tenía una personalidad admirable. Además de que le gustaba manejar autos, ir al cine sola o usar alpargatas, que aunque hoy en día parece una tontería, en aquella época era impensado en una mujer”, recordó Facio en una entrevista con Télam.

Las primeras imágenes muestran a una pequeña Victoria, niña o adolescente, sola o junto a su abuelo, ataviada en ornamentados y pesados vestidos, con encajes, moños, pieles y bordados que evidencian su pertenencia a la alta sociedad de entonces, o en otras en las que se puede ver la casa de San Isidro que durante tanto tiempo habitó.

“Soñaba con ser una gran actriz, dedicarme al teatro por entero, trabajar en forma independiente de mi familia. Supongo que como todo adolescente. Me gustaba callejear pero cuando llegaba la noche y había programa de ir al teatro !era la gloria! Vivía cada palabra de las actrices y me veía sobre el escenario actuando”, reza uno de los fragmentos junto a una foto en la que posa para un parisino estudio de moda.

Las instantáneas -de distintos tamaños- exhiben también a una Victoria Ocampo que pasea por la rambla de Mar del Plata, en 1918, o en la Place de la Concorde de París, en 1946, en una abadía de Escocia en 1909, o también junto personalidades tan dispares como el presidente Marcelo Torcuato de Alvear o el escritor inglés Graham Greene.

No faltan las memorables imágenes que la muestran el día de la fundación de la mítica Revista Sur, en 1931, junto a Jorge Luis Borges, Eduardo Mallea y Oliverio Girondo, entre otros, en el edificio -de San Martín y Viamonte- donde funcionó la editorial que hizo de puente entre la Argentina y las grandes personalidades internacionales de la cultura.

La pasión de Ocampo por las fotografías también se ve reflejada en este volumen, en tomas que la muestran sosteniendo antiguas cámaras. “Tomé fotografías desde que tengo memoria. -dice una cita- Mi hermana Silvina, cuando era muy chica fue mi modelo preferida. Ni decirte las fotos que tomaba en los viajes o en mis caminatas por San Isidro. Y a mis amigos.”

Entre imágenes y textos, Facio intercala pequeños fragmentos personales que dan cuenta del contacto que mantuvo con Ocampo a lo largo de los años, los amigos en común o las comunicaciones epistolares.

“Recuerdo que tenía una personalidad muy fuerte: era una mujer de mucho caracter y mucha gente le tenía miedo, no se animaba a tratarla o a saludarla. Inclusive, (Adolfo) Bioy Casares le tenía miedo, que era su cuñado”, aseguró la fotógrafa, entre risas.

Para Facio, Victoria Ocampo “estaba siempre a la vanguardia y tenía muy buen olfato. Porque no estaba a la vanguardia de la moda o lo que escandalizaba, sino de cosas serias y buenas, que después fueron históricas”, señaló.

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Advierten que la exposición de los chicos en la TV amenaza sus derecho

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Se desprende de un trabajo de la Defensoría del Pueblo y de entidades involucradas en el tema. Según el estudio, la programación infantil y adolescente es escasa y de baja calidad. Además, indica que Argentina es uno de los países más atrasados en la protección de esos valores.

Un informe sobre la situación de los niños, niñas y adolescentes en los medios audiovisuales revela que Argentina es uno de los países más atrasados del mundo respecto a la protección de los derechos de los chicos, que la programación televisiva local dirigida al público infantil y adolescente es escasa y de baja calidad y que en muchas ocasiones, tanto los contenidos como la participación de los chicos y chicas en programas de televisión, constituyen situaciones que vulneran o amenazan sus derechos.

La investigación fue presentada ayer en un acto en el que participaron Eduardo Mondino, defensor del Pueblo de la Nación, Julio Bárbaro, interventor del Comfer, Daniel Beltramino, presidente de la Sociedad Argentina de Pediatría (SAP) y Alejandro Malowicki, presidente de SAAVIA (Sociedad Audiovisual para la Infancia y Adolescencia Argentina).

El trabajo fue realizado por la Defensoría del Pueblo de la Nación y entidades civiles involucradas en el tema, entre ellas SAVIAA, Periodismo Social, FUND TV (Fundación Televisión Educativa), la SAP, la Asociación Civil Nueva Mirada, el CASACIDN (Comité Argentino de Seguimiento y Aplicación de la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño), SIGNIS Argentina (Asociación Católica Mundial para la Comunicación), y numerosos docentes e investigadores.

El informe examina la programación y los contenidos dirigidos al público infantil en la televisión abierta, sintetiza antecedentes de diversos países de América Latina y el resto del mundo, revisa las normativas regulatorias del campo de actividad en Argentina y en otros países, y analiza la representación de los niños en los medios audiovisuales y la participación de chicos y chicas en programas de televisión.

“Un manejo adecuado de la imagen de la infancia en los medios de comunicación es vital para contribuir a redimensionar la situación de los niños, niñas y adolescentes en la sociedad y valorar sus identidades, en su doble calidad de miembros de determinado grupo etario y de ciudadanos”, sostuvo Malowicki, de Saavia.

El objetivo de las organizaciones que llevan adelante la iniciativa es someter a un debate público, plural y amplio, el tema de la calidad de la programación televisiva, teniendo en cuenta que tanto la escuela como la familia han dejado de ser las instancias formativas excluyentes de los niños, adolescentes y jóvenes y que el audiovisual desempeña un papel determinante en esta responsabilidad.

“Hay que ir construyendo consensos entre todos los actores involucrados, incluidos los medios, para empezar a modificar esta situación y asegurarles a los chicos un desarrollo infantil en mejores condiciones, y eso incluye también una televisión de calidad para ellos”, dijo Mondino.

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El cantautor adelantó que actuará con Serrat el año que viene

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Fue durante la conferencia de prensa que ofreció en Puerto Madero, de cara a su presentación en Córdoba y la Bombonera. “Son algo que a los 57 años significa más que cumplir un sueño imposible”, dijo al referirse a los shows en Boca.

El cantautor español Joaquín Sabina, quien el 8 de diciembre iniciará en Córdoba una gira cuyo punto culminante serán los shows en el estadio de Boca, consideró que esos conciertos “son algo que a los 57 años significa más que cumplir un sueño imposible”.

En una extensa y distendida rueda de prensa en un hotel de la zona de Puerto Madero, el músico adelantó que para el año próximo realizará una serie de actuaciones junto a su compatriota Joan Manuel Serrat.

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Sabina dio su punto de vista sobre las papeleras

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

“Ustedes no precisan de un señor con una corona ridícula”, dijo el cantautor español al referirse al facilitador real, en una con periodistas argentinos y uruguayos. Y aconsejó “sentarse a solucionar esto”.

Joaquín Sabina aprovechó la relajada charla que mantuvo ayer por la tarde en un hotel de Buenos Aires con periodistas argentinos y uruguayos para denostar la participación de un mediador de la corona española en el conflicto por las papeleras.

“Los argentinos y los uruguayos son primos-hermanos, por no decir hermanos, y están en condiciones de arreglar lo de las papeleras sin un señor con una corona ridícula por medio”, sostuvo el músico.

El creador se mostró gustoso de que la consulta sobre las papeleras le permitiera referirse a la monarquía en España que, opinó, “es un déficit democrático que tenemos en mi país”.

“Por eso creo que la boda de los principitos fue la boda del siglo, pero la del siglo XIV”, ironizó sobre el promocionado casamiento entre Felipe y Letizia.

Refiriéndose directamente al conflicto suscitado por la instalación de los plantas que fabricarán pasta de papel en el Uruguay, indicó: “Estoy completamente en contra de las industrias voraces que contaminan, pero creo que hay modo de corregir eso”.

Después de instar a los presidentes de ambos países a “sentarse a solucionar esto”, aprovechó una pregunta en relación con una posible visita a la Casa de Gobierno a encontrarse con el primer mandatario argentino, comentando que “a mí me gustan otro tipo de fiestas. Pero como soy del cuerpo diplomático, quién sabe”.

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En España, autorizan a tres familias a tener un hijo para salvar a su hermano

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

La técnica consiste en la posibilidad de concebir un niño sano que pueda actuar como donante de células de cordón umbilical. De las 24 solicitudes realizadas, sólo se permitió utilizar el recurso en tres casos.

Tres familias españolas cuentan con el visto bueno de Sanidad para aplicar las técnicas de diagnóstico preimplantacional, concebir un hijo sano que pueda salvar la vida de un hermano enfermo. En octubre, se consideraron factibles ocho solicitudes.

La técnica consiste en la posibilidad de concebir un hijo sano que pueda actuar como donante de células de cordón umbilical para un hermano gravemente enfermo y, de esta forma, salvarle la vida.

En la última reunión de la Comisión de Reproducción Asistida, celebrada el pasado mes de octubre, se decidió que de las 24 solicitudes remitidas, tan sólo ocho tenían los contenidos mínimos de información para ser tomadas en consideración, según informó la versión on line del diario El Mundo. El resto no venía acompañado de la documentación necesaria.

De estos ocho casos han sido analizados finalmente seis: los tres informados favorablemente y otros tres que han sido desestimados por diversas razones.

Tras los informes remitidos por la Organización Nacional de Trasplantes (ONT) se da luz verde a tres casos de selección embrionaria con este fin, remitidos por el Instituto Valenciano de Infertilidad (IVI).

Según el Ministerio, de los tres casos autorizados, dos se aplicarán para procurar la curación de pacientes diagnosticados de ’beta talasemia mayor’ y el tercero, para un caso de anemia de Fanconi. En los tres casos, se trata de niñas con edades comprendidas entre el año de edad y los cinco años.
La aplicación de estas técnicas es posible en España desde la aprobación de la nueva Ley de Reproducción Asistida en mayo de 2006, que establece que podrán ser autorizadas sólo en ocasiones limitadas y excepcionales, y previo examen individual de cada caso.

Este método sólo podrá utilizarse cuando se confirme que es el último recurso y la única vía posible para poder salvar la vida del hermano enfermo.

Se atendió con esta norma la demanda de las familias afectadas, que hasta ahora tenían que trasladarse al extranjero con grandes costes económicos y emocionales.

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Borrini analiza un siglo de publicidad en el país

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El periodista presenta hoy un nuevo libro

El siglo de la publicidad es el nuevo libro de Alberto Borrini, que encierra un homenaje a la publicidad gráfica argentina y se presentará hoy, a las 12.30, en el salón Versailles del hotel Alvear, avenida Alvear y Ayacucho.

El libro es lanzado por LA NACION, Editorial Atlántida y la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad.

Alberto Borrini es una de las figuras más prestigiosas en el ámbito de la publicidad argentina. Lo es tanto por su actuación profesional en esa área que conoce tan bien como por su aporte a la reflexión crítica y académica sobre la realidad y la historia del mundo de los avisos y de la comunicación.

Todos los martes sorprende a los lectores con un hallazgo interesante, una observación atinada, un punto de vista original, en su columna Publicidad y Marketing, que aparece en el suplemento Economía & Negocios de LA NACION.

En 1987 recibió el Premio Konex de Platino en Periodismo y Comunicación, y diez años después, en 1997, fue jurado para el discernimiento de los premios de esa categoría.

Borrini ha plasmado su visión anteriormente en otros libros, donde ha desplegado su capacidad de análisis y su observación aguda.

Sus títulos muestran el espectro de su mirada: ¿Quién le teme a la publicidad?; Publicidad: el quinto poder;Cómo se vende un candidato, un siglo de campañas políticas en la Argentina;El silencio no es negocio;La vida privada de la publicidad;Publicidad, la fantasía exacta;Cómo competir y ganar en el mercado de la opinión pública; La empresa transparente, y Crónicas de la comunicación.

Fue fundador y dueño de la revista Mercado, en 1969, junto con Raúl Sarmiento, Julián Delgado y Mario Sekiguchi. Este grupo compró en 1976 el diario El Cronista Comercial.

Egresado de la Escuela Superior de Periodismo y con estudios superiores en la Facultad de Filosofía de Madrid, Borrini se ha entrevistado con catedráticos y escritores de nivel internacional, como Peter Drucker, Vance Packard, Louis Pauwels y David Ogilvy.

Es fundador del Instituto de Estudios de la Comunicación Institucional en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES).

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Lanzan el “quién es quién” del arte plástico argentino

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Es un diccionario escrito por el crítico Osvaldo Svanascini

Una nueva publicación llega para completar un faltante en las bibliotecas de artes plásticas: el ABC de las artes visuales en la Argentina acaba de ser presentado en el Centro Cultural Borges por su impulsor y autor, el crítico y escritor Osvaldo Svanascini.

Se trata de un diccionario de 800 páginas con más de 4000 entradas que acerca al lector datos precisos no sólo de los artistas plásticos, sino también de escenógrafos, artistas textiles, fotógrafos, museos, fundaciones, galerías y críticos de arte. El libro abarca desde Prilidiano Pueyrredón hasta la actualidad

Importantes países como Italia, Alemania, Francia o Estados Unidos cuentan con su diccionario; en nuestro país, la última guía publicado fue la de Vicente Gesualdo, en 1968, que sólo contenía a los artistas.

Durante más de tres años, Svanascini y su equipo investigaron y recopilaron datos. “Mandamos inicialmente 3000 cartas a distintos artistas y museos, de las que fueron contestadas sólo un 10 por ciento -explicó el autor a LA NACION-. Nuestra tarea fue ciclópea; generalmente, los artistas no cumplían porque no tienen un control bastante claro de su misma obra, y cuando mandaban los datos había fechas erróneas; también el trabajo de edición fue muy arduo.”

Al terminar el trabajo, advirtieron que había fechas inexactas, porque muchos artistas se quitaban edad. “En el caso de las artistas mujeres, calculamos estadísticamente que sólo un 3 por ciento puso su edad.”

El libro presenta una síntesis de cada artista incluido en la obra; en algunos casos, se incluyeron breves párrafos escritos por críticos. “Intentamos incluir aquellos artistas o galeristas que merecen estar. Como en todas las cosas, hay diferentes niveles, y respetamos la labor de cada uno”, contó el autor.

El valor del dato

Según Svanascini, un diccionario es necesario porque mucha gente quiere conocer -especialmente en el interior del país, donde el acceso a bibliotecas es más difícil, o en el exterior- el movimiento y los trabajos de los artistas, o si están vivos o fallecieron. “Hacían falta datos concretos respecto de artistas o manifestaciones culturales -señaló Svanascini-. Me lo señalaban también muchos críticos extranjeros.”

En el diccionario aparecen instituciones de arte de todo el país y centros culturales que incluyen a las artes visuales en su programación. No hay museos históricos, salvo el Museo Histórico Nacional, que tiene un acervo de obras muy importante.

“Fue difícil conseguir informaciones en las provincias. Les pedimos que nos mandaran los datos necesarios y los únicos que cumplieron fueron Córdoba y Santa Fe. Muchos críticos que estaban en otros lugares prometieron, pero nunca mandaron nada, de manera que tuvimos que hacer una investigación en cada lugar”, reveló el autor.

Contemporáneos

Si de porcentajes se trata, los contemporáneos son mayoría. Hasta mediados del siglo XX y con el movimiento Martín Fierro se registra una cantidad importante de artistas, desde Malharro hasta Xul Solar o el modernismo argentino; pero de ahí en adelante, la cantidad va en aumento.

Entre muchos usos, el diccionario permite entender procesos o tendencias de la historia del arte visual argentino. “Es interesante ver cómo se dieron las cosas partir de determinados grupos, para comprobar cómo ha ido evolucionando el arte argentino, que hoy está cerca de lo que se hace en el resto del mundo.”

Svanascini sabe que, más allá de todo el esfuerzo desplegado, su libro nunca estará del todo terminado: a punto de ir a imprenta tuvieron que cambiar datos por dos fallecimientos. Quizá por eso, el autor y la editorial Artotal prometen nuevas ediciones con actualizaciones para los próximos años. “Es tal la cantidad de artistas, que es muy difícil ser exhaustivo, pero lo hicimos con la mayor objetividad posible”, destacó Svanascini. 

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Ellen De Generes: de las sitcoms a los premios Oscar

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

De la polémica a la popularidad

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La comediante brilla en su talk show y fue la elegida para animar la fiesta del cine Con su famoso cabello lacio enroscado en una barra rizadora justo antes de una grabación de su show, Ellen DeGeneres atisbaba el futuro y describía cómo planeaba ejecutar su rol de anfitriona de la entrega número 79 de los premios Oscar, el próximo 25 de febrero.

Y parece que Hollywood puede respirar aliviado, porque ella no pretende seguir la pauta sentada por sus predecesores más combativos. Estos incluyen a Chris Rock, quien insultó al público del Oscar hace dos años afirmando que sólo cuatro actores podían considerarse legítimamente estrellas, e incluso a Jon Stewart, quien, aunque hizo gala de su humor político más incisivo en la ceremonia de este año, recibió una reprimenda en escena de George Clooney por atreverse a sugerir que la industria del espectáculo podía estar “desconectada” de los EE.UU.

“Quiero ser respetuosa”, dijo DeGeneres en el camarín de su estudio. “Sé cuál es mi trabajo: honrar al cine y honrar a la gente que ha trabajado duro. Esa gente se toma la cosa muy en serio. Yo estoy allí para hacerlos sentir bien, para distraerlos un rato y contribuir a su diversión.”

Podría haber estado describiendo su talk show , que casi todo el mundo llama simplemente Ellen y que, al embarcarse en su cuarta temporada, ha ganado la adhesión de una masa crítica de espectadores, por no mencionar a las estrellas de primera línea y a los críticos de televisión, por brindar un refugio sano seguro en medio de un escabroso y accidentado paisaje televisivo.

Después de la polémica

En el proceso, tal vez DeGeneres no se haya reinventado a sí misma -como estrella de sitcom en la década del 90 y como cómica de unipersonales mucho antes, siempre fue considerada una persona ingeniosa y agradable-, pero ha conseguido minimizar el detalle más explosivo de su carrera (su decisión, en 1997, de hacer público que tanto ella com su personaje televisivo eran homosexuales) mientras agrandaba su faceta talk show , revelándose alegre, exuberante y estimulante.

El ambiente agradable que ha logrado crear a su alrededor -combinado con su calma actuación como anfitriona de las ceremonias de entrega de los Emmy después de los atentados del 11 de Septiembre y del huracán Katrina- la convirtieron en la candidata ideal para conducir la ceremonia de entrega de los premios Oscar. Puede llegar a ser el perfecto tónico para una industria del espectáculo generalmente desanimada por las ganancias de taquilla del año, así como por la situación política en general, tanto en Washington y en el exterior.

“Tiene la mejor risa de la industria”, dijo de ella en una entrevista Robin Williams, un invitado habitual del show de DeGeneres y ganador de un Oscar (por En busca del destino ). “Creo que lo pasa bien de verdad. Si resultara algo fingido o forzado, la gente se daría cuenta.”

“Elige cosas que son tontas y divertidas”, agregó relatando apariciones suyas en el show de Ellen en las que ella lo hizo andar en bicicleta ante cámaras, o en las que se donó dinero para obras de caridad cada vez que él, inadvertidamente, usaba una palabra en particular, de la que el público había sido advertido pero él no. “Uno siente que está con una chica de doce años realmente brillante.”

En la misma vena, en esta temporada de Ellen (oficialmente, The Ellen DeGeneres Show ), la comediante, de 48 años, se ha dedicado a pedirles tanto a sus invitados como al público que escriban “listas de vida”, consignando todas las cosas que siempre han deseado hacer pero nunca tuvieron la posibilidad de intentar. Mientras tanto, se ha dedicado a tachar cosas deseadas de su propia lista, como aprender español, algo que hizo -en cámara y para causar un efecto humorístico- en una escuela secundaria. “Mi filosofía es que si algo es grato, y yo me siento bien haciéndolo, también lo será para los televidentes”, dijo en una entrevista.

Hasta el momento, su programa se mantiene entre los 15 primeros talk shows de los Estados Unidos, con un promedio de casi 350.000 espectadores diarios. La audiencia de DeGeneres ha disminuido un poco este año con respecto a la de su debut, en parte porque compite en las grandes ciudades con la reina del género en su país, Oprah Winfrey.

Tal vez el contraste más obvio a la manera en que DeGeneres conduce su imagen pública se encuentra en una de sus más flamantes competidoras, la actriz Rosie O Donnell ( Un equipo muy especial ). En su ciclo The View, O Donnell, que también es lesbiana, ha sido abiertamente política, provocativa y explícita respecto de su relación con su pareja de toda la vida, Kelli Carpenter O Donnell.

DeGeneres, por el contrario, jamás habla de sus convicciones políticas. “Y no es porque tenga opiniones contundentes de las que prefiera no hablar”, aclaró. “Simplemente, no soy una persona política. Soy perfectamente consciente de que, por fuertes que sean mis opiniones sobre cualquier tema, siempre habrá alguien que opine con igual intensidad de forma opuesta”, explica.

A diferencia de O Donnell -quien tiene varios hijos con su pareja-, DeGeneres hace escasas referencias a su vida amorosa en su programa -comparte su hogar con la actriz Portia de Rossi, de Ally McBeal y Arrested Development -, sabiendo que la manera en que hizo pública su condición de lesbiana (con una tapa de la revista Time con su foto y la leyenda “Sí, soy gay”) despertó críticas en algunos círculos y afectó la voluntad de muchos canales del interior de los Estados Unidos de emitir su programa de entonces y el de ahora. “Hablo de mi vida y hablo de Portia si se presenta la ocasión. Pero en realidad casi nunca se presenta.”

El hecho de que DeGeneres omita detalles de su vida cotidiana no parece afectar el cariño que le tiene su público, que es capaz de hacer fila desde las 5.30 de la mañana para conseguir un buen asiento en la grabación y, tal vez, la oportunidad de bailar en cámara con la conductora. “Es como nosotros, una persona auténtica”, explica desde la fila Esther Pérez, de 47 años, que trabaja en un colegio en San Diego, California. “Y, sobre todo, tiene un humor muy sano.”Traducción: Mirta Rosenberg

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Inmigrantes en Nueva York, Nuovomondo, premiado en el Festival de Venecia

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Se presentó en Buenos Aires el film de Emanuele Crialese, rodado en nuestro país

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 La generosa capacidad del Atlas Lavalle casi no alcanzó para albergar a la multitud que no quiso perderse, en la noche del viernes, la avant première de Nuovomondo , el film de Emanuele Crialese que se alzó con el León de Plata en el último Festival de Venecia y que aspira a postularse para el Oscar de Hollywood. Gritos, aplausos y silbidos exigían el arranque de la proyección, demorada más de una hora, mientras el profesor Ennio Bíspuri (agregado cultural de la embajada de Italia), micrófono en mano, se esforzaba por calmar los ánimos, asegurando que el director del film estaba por llegar.

Parecía un preestreno de cine nacional, y tenía algo de eso, en verdad, ya que tres cuartas partes de Nuovomondo se filmaron en la Argentina y muchos de los impacientes espectadores habían revistado entre los 600 extras de esta coproducción ítalo-francesa. La película narra la travesía de campesinos sicilianos hacia Nueva York en 1910. Fueron nueve semanas de rodaje en Buenos Aires y La Plata (allí se reconstruyó simuladamente el Great Hall de Ellis Island, al que arribaban los inmigrantes a su llegada a Nueva York), a las que se sumaron otras cuatro semanas en Sicilia. Para el trayecto, la producción local restauró una nave de 1900 que navegó por el Río de la Plata transportando pasajeros de ficción. A nuestras costas llegaron containers con tres toneladas de vestuario de época diseñado por Mariano Tufano, mientras que el equipo de cámara, íntegramente femenino, aterrizó liderado por Agnès Godard.

Finalmente, Crialese llegó al cine Atlas. Saludó a la aullante platea y presentó a los integrantes de su equipo y a los actores principales: Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisi y Filippo Pucillo. La gran ausente fue la protagonista femenina del film, la francesa Charlotte Gainsbourg. Antes de que bajaran las luces de sala, en fin, tomó el micrófono el distribuidor local de la película, el inefable Pascual Condito (quien, además, actúa en el film), para referir su propia experiencia infantil de inmigrante calabrés junto a su padre (“que ya no está”) y dedicarle, con emoción, este anticipo de Nuovomondo , cuyo estreno comercial en Buenos Aires tendrá lugar en mayo de 2007.

Participación argentina

Un día antes, en el Instituto Italiano de Cultura, Emanuele Crialese y Vincenzo Amato se habían reunido con la prensa para revelar aristas de la gestación de este ambicioso proyecto y sus propias vivencias personales. Crialese se consagró, hace tres años, con Respìro , su segundo film; antes había recibido una sólida formación técnica y artística en los Estados Unidos, donde consumó su debut como realizador con una producción de bajo presupuesto, Once We Were Strangers . Explicó que, para su consolidación como cineasta, “a principios de los 90, Nueva York ofrecía más posibilidades de aprendizaje práctico que los centros de estudio de Italia, como, por ejemplo, filmar un corto en tres horas, editarlo en otras tres y, finalmente, mostrarlo al público. La convivencia con muchos estudiantes extranjeros fomentó en mí el sentimiento de ser emigrado: todos éramos inmigrantes, y de ahí provino la idea para el que fue mi primer film”.

Ahí nació su amistad con Vincenzo Amato, ahora protagonista de Nuovomondo : Amato es un escultor que comenzó a actuar a instancias de Crialese. “No me divido entre dos disciplinas antitéticas -advirtió el actor-; soy un artista y simplemente apelo a dos vías distintas de expresión.”

Sobre la experiencia argentina del rodaje de Nuovomondo (ahora plasmado en una odisea oceánica en la que alternan crudos hacinamientos humanos con imágenes oníricas), Crialese reconoció que aquí había encontrado “el rincón del mundo más adecuado para filmar esta película: no podría haberla rodado en otro país”. Y agregó: “Eran centenares de participantes que actuaban desde el sentimiento. Los que no eran inmigrantes habían escuchado estas historias de sus padres o de sus abuelos. Y, además, el espíritu de colaboración, que por desgracia en Italia no existe más: allá el equipo detiene la labor para irse a su casa como si fuera un horario de oficina. Aquí hubo un clima de participación que me permitió trabajar con alegría”.

En cuanto a lo artístico, el cineasta reveló que para él la elección de los intérpretes siempre es fundamental: “Cuando vi a Charlotte Gainsbourg tuve la convicción de que la intensidad de esta actriz enriquecía el bosquejo, en el guión, de esa inglesita refinada que llega al puerto de Sicilia envuelta en un halo de misterio, para emprender una travesía incierta junto a pobres campesinos condenados al desarraigo”. De trabajos futuros, en cambio, Crialese prefirió no hablar: “Han sido casi cuatro años en los que no hubo un solo día en el que no dejé de pensar en este emprendimiento. Ahora, por unos meses, quiero despejar mi cabeza”.

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Alicia Alonso, La vida en puntas de pie

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba, la prima ballerina assoluta regresa a Buenos Aires después de casi 20 años junto asu compañía, que interpretará una singular versión de Don Quijote

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Alicia Alonso avanza con los pies en primera posición y los brazos extendidos como alas que descansan en las manos de sus colaboradores. El paso es casi perfecto (“casi”, sólo porque ella descartará más tarde la mera posibilidad de la perfección). Vista de atrás, con su pelo negro recogido y esa mantilla extremadamente blanca, la prima ballerina assoluta ingresa a un salón de telones purpúreos y espejos fraccionados y se sienta con el elegante cruce de piernas de una reverencia. La luz del sol entra por la ventana y ella parece buscar el calor de ese haz definido con la punta de la nariz y la mirada sostenida, a pesar de todo.

A los 85 años, la directora del Ballet Nacional de Cuba -cuerpo de baile que fundó en 1948 y consagró con los años en escenarios de todo el mundo- habla con los recursos de la poesía, recuerda escenas preciosas de su vida, repasa otras más dolorosas y garantiza el sentido de sus palabras con la expresividad de su rostro, con los gestos de sus manos. Quizá por ese imperioso deseo de ser comprendida es que antes de despedirse querrá su turno para preguntar: “¿Me has creído todo lo que te dije? Entonces me dejas feliz”.

Pasó demasiado tiempo desde la última vez que esta figura del ballet anduvo por aquí. Aunque en 1998 la compañía de la isla bailó en el centro porteño, su alma máter habría cumplido 20 años de distancia con “esta ciudad maravillosa”, según dice, de no ser por las presentaciones de la gira que comenzó hace un mes, con el impulso del Festival Internacional de Ballet de La Habana y que ahora la devuelve a la Argentina. “Es muy grande mi relación con Buenos Aires, porque en un tiempo el Ballet Nacional de Cuba no pudo producir suficientes bailarines y entonces tuvimos mucha ayuda de argentinos. Además, he estado bailando, montando y trabajando con el Ballet del Teatro Colón, así que hay compañeros de hace muchos años aquí y un público muy lindo que siempre recordaré -hace una pausa y enfatiza- siempre.”

Dignidad e inspiración

Luego de dos funciones en el Teatro El Círculo, de Rosario, mañana y pasado mañana subirá al escenario del Coliseo un singular Don Quijote en versión completa y según coreografía de Alonso, Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa. “Creo que decimos un episodio de la vida del Quijote con mucha claridad, que todo el mundo lo puede entender y que lo bailamos con mucha fuerza, dándole un aire un poco más español que acentúa su personalidad fabulosa. Y luego están esos otros personajes muy graciosos, con sentido del humor grande”, dice con entusiasmo este paradigma de la cultura hispanoamericana, que se apasionó con la tarea de revisitar los grandes títulos: Don Quijote, Lago de los cisnes, Giselle, La bella durmiente, Coppelia, El cascanueces . “Cuando se tiene la responsabilidad de una gran compañía, la base primordial son los clásicos. Si uno vence las grandes obras, está preparado para hacer cualquier estilo, y así está el BNC: bien preparado.”

La responsabilidad es un atributo sobre el que Alonso vuelve en varias oportunidades. Cuando dice que su máxima aspiración es que su ballet sea “cada vez más digno de que le digan que es uno de los más importantes del mundo”. Cuando piensa en el significado -por sobre la literalidad- del término “primera bailarina absoluta” y encuentra mucho más que un récord de tiempo-repertorio con las zapatillas puestas (se mantuvo en escena hasta cumplir los 75). “Es un peso grande, un deber, enseñar todo lo que sé -resignifica aquella categoría-. Es poder compartir lo que tengo adentro, mis conocimientos. Tengo que dejarlos: es mi herencia al mundo del ballet.”

No obstante, son incontables los reconocimientos que la protagonista de uno de los capítulos más voluminosos de la historia del baile recibió en los 75 años con la danza que celebra el mes próximo. Doctorados honoris causa aquí y allá; homenajes de la Unesco; órdenes oficiales en Europa y diferentes países de América latina, incluida la española de Isabel la Católica y la José Martí, la máxima condecoración de su país.

 

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-Entre tantas distinciones que atesoró en su carrera, ¿cuál es la que más satisfacción le causa?

-La del público. Es inolvidable ese aplauso, ese recibimiento, esas frases que le dicen a uno por donde pasa, ese reconocimiento del trabajo. Ese es el premio más grande.

Nació en La Habana el 21 de diciembre de 1920 como Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo. A los 11 años debutó en el escenario del teatro Auditorium de La Habana y a los doce vistió el traje azul de La bella durmiente, que todavía hoy puede ver si se concentra. Luego, y ya instalada en los Estados Unidos, adoptaría el apellido de su marido, el bailarín y profesor Fernando Alonso, con quien, a los 18, tuvo a su hija Laura.

-¿Cómo recuerda su primera vez sobre las puntas?

-¡Ay, qué alegría! [Suspira y cruza las manos de un apretón.] Salía corriendo por el medio del escenario, gritando: «¡Mira, mamá! ¡Estoy parada en puntas!». Es más: costó trabajo poder bajarme, porque una vez que me puse mi primer par de zapatillas me acostaba a dormir con ellas, y cuando mi padre venía a darme el beso de la noche, lo oía renegar: “¿Es que esta niña nunca se va a sacar esos zapatos?”.

Ese viaje en el tiempo que Alicia, la maravillosa, hace con fluidez la lleva a repartir anécdotas sobre ese militar que desconocía que su hija empezaba a hacerse grande en Nueva York, y la traslada, también, hasta el escenario de una “tragedia” que hoy recuerda como aprendizaje: su primera caída. “Era muy jovencita y estaba bailando el Claro de luna , de Beethoven. Yo era un rayito que se había escapado y bajaba corriendo por una escalinata, pero las muchachas que hacían de nubes se habían puesto talco para verse más blancas y, al sentarse en el piso, dejaron las manchas que me llevaron a caer de pancita. Me levanté, fui al centro y nunca me salieron mejores esas vueltas -se ríe Alonso, con muchas ganas-. Fue mi debut en la caída y me demostró que no eran solamente de belleza, sino momentos fuertes, los que vendrían. No lo voy a olvidar nunca; aprendí a reaccionar rápido a cualquier cosa.”

Del resto, de la magnífica carrera de bailarina y coreógrafa que vino después, la historia es sabida. Tanto como que Giselle no sólo le dio la fama sino la posibilidad de aunar dos pasiones: romanticismo y dramatismo; que una pérdida de la visión progresiva -cirugías mediante- la dejó casi ciega; que su Ballet Nacional de Cuba proporcionaría al mundo algo parecido a ese “arco iris de vida que es la cultura y ayuda a ver el futuro”.

-Y su última noche como bailarina, ¿la tiene en mente?

-Dejé de bailar porque entendí que ya no podía hacerlo con el dominio de mi cuerpo al que estaba acostumbrada y que, por lo tanto, no era justo castigar al público. Pero no fue porque no veía: el escenario lo sabía de memoria. Nadie podrá entender lo que sentía bailando sin ver, porque fue muy duro, mucho trabajo, medir pasos, gestos, durante horas. Mis compañeros eran maravillosos, sabían que en tal lugar yo iba a terminar y yo sabía que ellos iban a estar ahí. El baile del final se lo debo a ellos.

-¿Piensa en algún momento dejar la danza?

-¿Retirarme de la vida? ¿Por qué? Si es lo que más sé, lo que mejor puedo dar, ¿qué más maravilloso que eso? Ser útil: ése es el alimento de la vida.

-Este mes cumple 86 años. ¿Le gusta festejar?

-Los cumpleaños, sí, pero la edad, no. ¿Sabe por qué? Porque si yo le digo que tengo 100 años, ¿usted me cree?

-No.

-Gracias. Así llegaré por lo menos a los 200. 

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Patricios, el pueblo que reclama una ruta desde hace 34 años

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Por la incomunicación a que se ve sometido, su población se redujo casi hasta desaparecer

LA PLATA.- ¿Cuánto valen 6,64 kilómetros de asfalto? Para los pobladores de Patricios, un pequeño pueblo situado en el centro de la provincia de Buenos Aires, a 256 kilómetros de la Capital, mucho. Esos 6,64 kilómetros, los del acceso que los conecta con el resto de la provincia, son el eje de una lucha que ya lleva 34 años. Para ellos, el asfalto es la diferencia entre el desarrollo y el olvido.

Muchos vecinos del pueblo, que comenzó a languidecer cuando el tren dejó de pasar por allí, creen que un acceso rápido desde la ruta nacional 5, que no se convierta en una barrera infranqueable cada vez que llueve, permitiría detener el éxodo que redujo la población de Patricios a sólo una décima parte de lo que era en un par de décadas. Que fomentaría la instalación de fábricas y negocios que reemplacen a los que desaparecieron. Y por eso, desde 1972, reclaman que el Estado bonaerense asfalte el viejo camino municipal, hasta ahora sin éxito.

“Está un poco desolado el pueblo, da lástima verlo”, dice Raúl Alberca, ex maquinista y encargado del museo ferroviario del lugar. “Quedamos los jubilados nomás; la mayoría de las casas están vacías.”

Con 85 años, Alberca no sólo recuerda los tiempos de gloria de Patricios, sino también el derrotero que fue siguiendo el reclamo del asfalto, iniciado el 16 de noviembre de 1972 ante la Dirección de Vialidad provincial. Los propietarios de los campos lindantes con el viejo camino cedieron parte de sus terrenos para hacer espacio a la nueva arteria; se corrieron los alambrados, se emplazaron nuevas tranqueras, se convenció a los remisos. Finalmente, todo quedó listo para la obra. Pero nunca llegó.

Para colmo, entre 1977 y 1979 se levantaron los ramales ferroviarios que atravesaban la zona y la estación, junto con los talleres donde se reparaban y ponían a punto los trenes. Entonces comenzó el éxodo. “No tenemos suerte nosotros: nos levantaron el ferrocarril sin hacer el acceso”, se lamenta Alberca, que no cree llegar a ver el camino asfaltado en lo que le queda de vida.

Patricios llegó a tener más de 7000 habitantes, según su actual intendente, el radical Walter Batistella. Pero hoy sólo quedan unos 700. La mayoría es gente mayor que recuerda los tiempos en que el ferrocarril llevaba vida y actividad al pueblo. Los jóvenes, en cambio, se van en cuanto pueden a las ciudades cercanas o a la gran capital, para estudiar o trabajar en ámbitos ajenos a los oficios y a las tareas rurales.

La pelea por revitalizar el pueblo es sostenida por la sociedad de fomento local y por el grupo de teatro Patricios Unido de Pie, creado por la pediatra Mabel Hayes y por la profesora Alejandra Arosteguy. De él participan unas 50 personas, es decir que buena parte del pueblo se relaciona con el proyecto. Montan una obra llamada Nuestros recuerdos, escrita “un poco entre todos”, dice Hayes. Y Guillermo Menéndez, quien presidió la comisión vecinal allá por 1972, concluye: “El asfalto traería progreso, porque hay gente que se quiere venir acá desde los grandes centros poblados”.

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Incendian los Tribunales y queman el auto de un juez

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Los vecinos de la localidad del sureste cordobés dijeron que la Justicia no intervino para evitar la violación y muerte de una niña

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Vecinos de la localidad cordobesa de Corral de Bustos destrozaron e incendiaron hoy el automóvil de un juez y un sector de los Tribunales locales en disconformidad por el accionar judicial que, según dijeron, no tomó recaudos con una nena de tres años que terminó asesinada, a pesar de que los detenidos por el caso habían estado presos por malos tratos, informaron fuentes policiales.

A raíz de los incidentes, la policía debió utilizar balas de goma para dispersar a los manifestantes y dos efectivos de la fuerza resultaron heridos en el enfrentamiento por piedrazos.

Según las fuentes, el hecho ocurrió este mediodía tras el sepelio de Ireana, la niña de tres años que fue golpeada y violada y murió ayer en un hospital de Corral de Bustos, localidad de 15 mil habitantes ubicada a 325 kilómetros de Córdoba Capital.

El cura Carlos Arce indicó que de la ceremonia realizada en la iglesia local y la posterior inhumación de los restos de la niña en el cementerio de la localidad participaron unas 60 personas, sin que allí se registraran inconvenientes.

Sin embargo, cuando el párroco regresó al centro del pueblo se encontró con más de 500 personas que protestaban por la muerte de Ireana frente al edificio de los Tribunales locales.

Los manifestantes primero incendiaron el automóvil del juez local, luego rompieron a pedradas las ventanas de la sede de dos pisos y quemaron las oficinas, dijeron las fuentes.

Los atacantes sacaron a la calle computadoras, máquinas de escribir y otros elementos del juzgado que también rompieron y quemaron.

El sacerdote explicó que, al ver lo que ocurría, quiso intercerder pero los manifestantes no le hicieron caso y continuaron con la protesta.

A raíz de los incidentes, la policía local debió utilizar balas de goma para dispersar a los manifestantes y en el enfrentamiento dos efectivos de la fuerza resultaron heridos por las piedras, indicaron los informantes.

De acuerdo a medios locales, la indignación de los vecinos se debió a que, según ellos, los detenidos por la muerte de la niña habían estado presos por maltratos pero luego liberados.

Según las fuentes, por el hecho se encuentran detenidos la madre de la niña, Malvina Inés Sabache, de 24 años, su concubino de 23 y un hermano de éste de 21.

El fiscal de Instrucción de Corral de Bustos informó al diario la Voz del Interior que la mujer está acusada de homicidio calificado por el vínculo y los dos hombres por homicidio simple y, además, abuso sexual gravemente ultrajante.

En tanto, a raíz de los incidentes, el presidente del Tribunal Superior de Justicia de Córdoba, Luis Rubio, tenía previsto hoy viajar al lugar del hecho para interiorizarse de la situación.

La jefa de la comisaria de Corral de Bustos, la oficial Viviana Gramajo, había manifestado su temor de que se produjeran incidentes tras la reacción que tuvieron los vecinos ayer cuando apedrearon la casa donde vivían los sospechosos.

Desde la departamental Marcos Juárez de Policia, distante a 70 kilométros de Corral de Bustos, se enviaron esta tarde refuerzos para controlar la situación.

Todo se inició ayer a la madrugada cuando la madre de la víctima, su pareja y un hermano de éste se encontraban en una casa de Corral de Bustos aparentemente ingiriendo bebidas alcohólicas.

Según las fuentes, en un momento de la noche, la mujer se dirigió hasta un quiosco cercano a comprar unas cervezas y dejó a su hija al cuidado de los dos hombres.

Cuando la mujer regresó a la casa, encontró a la niña desvanecida en el piso por lo que junto a su concubino la trasladó al Hospital Pablo Vella, donde ingresó en grave estado y poco después murió.

Tras la muerte de la nena, los médicos avisaron a la policía y cuando la oficial Gramajo acudió al hospital fue informada de que la víctima presentaba signos de haber sido golpeada y violada, tanto vaginal como analmente, precisaron los informantes.

La titular de la comisaría local dijo esta mañana a la prensa que “nunca había pasado algo así” y que el hecho “ha consternado a todos” los habitantes del lugar

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El duelo de la semana

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El jueves se estrenan Happy Feet y Casino Royale, dos films que pelean la taquilla norteamericana; ¿cuál vas a ver?

Se trata de un enfrentamiento que, desde hace semanas, levantó revuelo en los Estados Unidos. Aunque se trate de contrincantes de distinta categoría (uno podría alistarse como peso pesado y el otro en peso pluma –de ave, por supuesto-), combaten golpe a golpe para quedarse con el botín mayor que se mide en millones de dólares.

Hablamos, claro, en sentido figurado. Pero, sin dudas, desde que se estrenaron en el país del norte, Happy Feet (una película animada sobre un pingüino bailarín) y Casino Royale (la última de 007), la prensa sigue de cerca la taquilla de la semana para saber quién se alza con el primer lugar.

Versus. Es que se trata de dos platos fuertes de la temporada del final de un año anémico de propuestas de impacto en recaudaciones y en el buen humor del espectador. Así las cosas, los pingüinos le sacaron cierta ventaja a Bond desde el 17 de noviembre, fecha en la que se estrenaron las dos películas. Por tercera semana consecutiva, Happy Feet ocupa el primer lugar del top ten con una recaudación de 17.5 millones de dólares el fin de semana último y un acumulado de 121 millones.

Por su parte, Casino Royale volvió a quedar en segundo puesto esta semana con 15.1 millones y 115.9 millones acumulados.

Esta semana le toca el turno a la Argentina, ya que los dos films se estrenan el jueves enmarcados en una intensa campaña de marketing y se aventura que, ante la escasez de grandes títulos, ocupen los primeros puestos del ranking.

¿El agente británico, con el debut de Daniel Craig, seducirá al público argentino o los pingüinitos animados le ganarán por knock out? Señores: hagan sus apuestas, la suerte está echada.

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Habló No Te Va Gustar

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Tras los alejamientos de su batero y su bajista, el frontman del grupo charrúa, Emiliano Brancciari, aclaró a través de su página web que la agrupación no se disuelve.

En el año que fortalecieron su presencia en la escena porteña con una consagratoria presentación en el Pepsi Music 06, y lanzaron su cuarto disco, Todo es tan inflamable, no todas son buenas noticias para No Te Va Gustar. Luego de aquel show en el estadio de básquet de Obras hubo dos anuncios que cayeron como un balde de agua fría entre su público: Mateo Moreno y Pablo Abdala, bajista y baterista de la banda, decidieron irse del grupo. Los dos anunciaron sus alejamientos en la página oficial de NTVG y Emiliano Brancciari, frontman de los uruguayos, utilizó el mismo medio para dejar en claro que seguirían tocando.

El primero que abandonó el barco fue el baterista Pablo Abdala. “A veces los horizontes, las motivaciones, toman formas nuevas o simplemente cambian. Es bueno aceptarlo. Es bueno creer en el corazón. Por lo tanto decidí alejarme del grupo, con el dolor del alma, pero con la convicción de que es lo mejor”, escribió Pablo, dando pocos detalles del porqué de su partida.

Pero a mediados de noviembre, hubo más novedades, y no de las buenas: “El destino cambia para algunos y creo que sólo uno es protagonista de su historia. Por eso dejo la banda: por la necesidad de crecimiento interior y personal. Una apertura, una necesidad de investigación, de un cambio artístico.” De esa manera, Mateo Moreno, bajista del combo, confirmó su alejamiento de la formación oriental, agregando que sus compañeros sabían su decisión desde hace dos meses y que eso había ayudado a que el baterista tomase la misma determinación.

Con todo esto, el futuro se ponía incierto para los uruguayos, pero la elección unánime fue seguir, pese a que los que se fueron eran dos de los fundadores de la agrupación. “Más allá de que en mayor o menor medida sus decisiones fueron golpes durísimos para la estructura de la banda, se nos plantearon dos caminos a seguir: uno de ellos, y el que se descarto casi automáticamente, fue el de dejar de tocar”, posteó en su website Emiliano Brancciari, el otro integrante de la cúpula fundacional de NTVG, para alejar las sospechas de que la banda no seguiría luego de semejantes noticias.

Por ahora, “El Japo” Castex se hará cargo de la batería y Mateo seguirá con la banda hasta que encuentren un reemplazante. NTVG continuará con la gira promocional de su último disco que los llevará a presentarse en Uruguay frente a su público en tres fechas antes de las fiestas para luego en enero pisar suelo argentino.

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Coldplay, casi agotado

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Hoy comenzó la venta de entradas, y sólo quedan las ubicaciones más caras para los tres recitales que la banda realizará los días 20, 21 y 22 de febrero en el Gran Rex.

 


 

 

 

 

Desde hoy a las 9 de la mañana se pusieron en venta las entradas para las tres fechas en el Teatro Gran Rex que Coldplay hará a finales de febrero. Pasadas las primeras horas de venta, DG Producciones comunicó que sólo quedan 200 tickets por día de las ubicaciones más caras, las de 440 pesos.

Las fechas en que Coldplay realizará sus recitales en la Argentina: los días que quedarán en el recuerdo de los fans de la banda de Chris Martin son el 20, 21 y 22 de febrero de 2007.

El lugar elegido es el Teatro Gran Rex, como habían anunciado ellos mismos en su site oficial. El Gran Rex cuenta con capacidad para más de tres mil personas, por lo que se calcula que asistirán en total aproximadamente 10 mil espectadores en total para los tres conciertos. Desde el lunes 4 de diciembre, las entradas se pondrán a la venta con un máximo de dos por persona a través de Ticketek. La venta exclusiva es con tarjeta de crédito VISA, por Internet y teléfono, y en la boletería del teatro. No habrá comercialización de tickets en los puntos de venta de la empresa.

Coldplay arrancará una gira por Sudamérica que comenzará en Chile antes de venir a nuestro país. Después será el turno de Brasil. En todos los países los ingleses darán tres shows. La idea de la banda es probar en estos gigs varios de los temas que entrarían en su próximo disco.

El único contacto del grupo británico con Sudamérica fue en 2003, cuando se presentaron en Brasil.

 

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Cómo será el próximo Festival de Mar del Plata

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Miguel Pereira y su edición número 22

Con una mirada realista y mucha esperanza, el jujeño Miguel Pereira diseña la estructura definitiva de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará entre el 8 y el 18 de marzo, con el respaldo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el apoyo de la provincia de Buenos Aires y del municipio local.

La decisión de conservar lo estrictamente necesario y crear nuevos atractivos para la muestra que hace ya una década vende alrededor de 200 mil localidades cada año, no fue simple de tomar. Desde noviembre de 1996, cuando abría la segunda etapa de la muestra tras un paréntesis de 26 años y una historia de idas y venidas bastante difícil de explicar -y aún más, de entender-, Mar del Plata fue testigo de diez ediciones que, conflictos más, conflictos menos, lograron recomponer la relación que el público argentino tenía con el cine de todo el mundo a lo largo de diez días.

Más allá de opiniones encontradas, el festival es ahora respetado aquí y en buena medida en el exterior. La edición número 21º, celebrada en marzo último, fue juzgada por la prensa internacional como equilibrada y justa en términos de forma y contenidos, de estricta cinefilia, algo de glamour , pero más de compromiso, representados por figuras como Juliette Binoche, Susan Sarandon, Tim Robbins, entre otros. Este año, anuncia Pereira, satisfecho con el rumbo que ha tomado el festival durante su gestión, la edición será lo que debió ser desde su vuelta: atractiva sin excesivos despliegues, interesante para el público, compacta en cuanto a contenidos, con una especial atención en el cine fuera de las grandes estructuras con asiento en Hollywood. A decir verdad, a Pereira se lo ve de a ratos nostálgico por los viejos tiempos, cuando solamente era director de películas y no de un festival que, como el marplatense, implica el desafío del “que dirán” antes, durante y después de cada vez que comienza y termina. Pero no se achica.

En diálogo con LA NACION, Pereira señala que al asumir -hace cinco años- había dicho que pensar en Mar del Plata como un festival de categoría A era como “creer que un peso era igual a un dólar”. Y aclara: “Lo primero que tuve que hacer fue un acto de sinceramiento”. Con los pies sobre la tierra, reconoce que recién ahora, el festival empieza a tener una estructura hecha a su medida. Por primera vez, Pereira habla de la edición que comenzará de aquí a tres meses y se sincera aún más. Entre otras cosas, explica que el festival no contará ya con la sección La Mujer y el Cine porque dice que las mujeres no deben estar en un gueto sino en toda la programación. Tampoco con el Programa País, que fue derivado a la gerencia de Acción Federal del Incaa, ni con el Mercado del Film del Mercosur, que desde 2007 estará en manos de la gerencia de Asuntos Internacionales, que -según explica- “podrá manejarlo mejor y con recursos propios, independientes de los que están asignados al festival”, que este año no superarán los cinco millones de pesos. “Ellos decidirán cuál es el momento en que se tienen que presentar y dónde”, añade. En este punto, vale recordar que todos los festivales de la categoría de Mar del Plata (los que se realizan en San Sebastián, Venecia y Cannes, por ejemplo) cuentan con inversiones públicas y privadas que oscilan entre de los 6 y los 10 millones de euros.

Como novedad, en la próxima edición se entregará un premio especial que llevará el nombre de Ernesto Guevara, dotado de 50 mil dólares, destinado a una película latinoamericana exhibida en el festival. La cifra en metálico será repartida a razón de 10 mil pesos para productor, igual cifra para el director y 30 mil pesos para quien decida distribuirla comercialmente en la Argentina.

El club del espectador

“Hemos tratado de desagregar todo lo que no es esencial, lo que no significa que no haya incorporaciones”, asegura. Pereira se prepara, además, para lanzar una invitación a participar en mesas en los que se debatirán temas referidos a la mirada crítica del cine: “Como en los cineclubes, como cuando éramos muy jóvenes e incluso antes, y seguíamos conversando de una película en una mesa de café”, recuerda el cineasta que, en virtud de sus funciones en el festival, viene postergando el estreno de su película El destino , basada en un relato de Héctor Tizón.

Se estima que en la próxima edición del festival marplatense se proyectarán alrededor de 120 largometrajes y un centenar de mediometrajes y cortos, el 40 por ciento de los cuales será en soporte digital.

-¿Qué se intentará recuperar?

-El hablar de cine, de su esencia, porque en todo el resto de las actividades de un festival siempre se termina hablando de financiación, de subsidios, de créditos, pero no de cine. Habrá un bloque en el que vamos a invitar a intelectuales y filósofos argentinos para que vean películas y puedan debatirlas con el público. Invitaremos a editores de las revistas de cine más importantes – Cahiers du Cinéma , Letras de Cine , Cinemascope y Variety , entre otras- para que en base a un temario consensuado expongan que es lo que sienten está pasando con el cine en nuestra región y en el mundo. Finalmente, queremos invitar a diez críticos argentinos para que participen de la experiencia piloto del Club del Espectador. La idea es que medio centenar de espectadores previamente seleccionados hagan un tour por la programación, y juntos analicen una o dos de las películas más representativas de cada sección; que saquen conclusiones que después puedan ser volcadas a una serie de cuadernos para enviar, por ejemplo, a Cannes y decirles: “Señores, aquí se empezó a hablar de cine”. Mi idea es que a partir de Mar del Plata los espectadores difundan la diversidad cultural y de pensamiento.

-En este contexto, ¿qué importancia se le dará al cine de América latina?

-En la medida que se reconoce el festival como una vitrina para ese cine, está en crecimiento. Sin embargo, la apuesta para 2007 es que será competitiva para primeras y segundas películas, de ficción o documentales. El premio es interesante. Además estamos estudiando la posibilidad de empezar con nuestro propio cine en construcción para ayudar a terminar ciertas películas, como ya hace San Sebastián. Hay buenas perspectivas.

-¿Por qué elegir un nombre extracinematográfico para el premio?

-Muchos han dicho: “¿Por qué ponerle el nombre de Ernesto Guevara?”. Me parece que es el personaje latinoamericano superador de todo. Pensé en el idealismo, en que fue un hombre que murió por sus ideales y que es reconocido en todo el mundo. Es un rostro impreso en remeras; es un ícono poco menos universal que el de Cristo. Ese es el espíritu idealista que buscamos en la competencia latinoamericana.

-¿Cine de un solo tipo o para todos los gustos?

-Una programación heterogénea y balanceada. Queremos que haya renovación, estética y propuestas, pero también cine popular, masivo, con elementos de emoción para el entretenimiento.

-¿En cuanto a retrospectivas?

-Habrá una que espero poder llamar Antes de Spike Lee, dedicada a cineastas negros de los Estados Unidos desde los comienzos del cine hasta las películas de Charles Burnett, quien vendrá como jurado de la competencia oficial, pasando por las del estilo Shaft , y otra con cine del Magreb, en el norte africano. También habrá cine italiano, que por fin reunirá en Mar del Plata a un puñado de nuevas y buenas películas de ese país repartidas en varias secciones, incluso en la oficial.

-¿Después de marzo seguirá al frente del festival?

-Si puedo seguir filmando Tomé esto como un acto de servicio; no era mi vocación. En cinco años he aprendido mucho; me gusta, pero me quita tiempo para lo esencial mío. Me gustaría al menos seguir vinculado para volcar mi experiencia, pero no con un compromiso tan grande. Es tiempo de dar energía al director de cine, que es lo que me hace latir el corazón. 

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Ricky Martin, en la Argentina-(Fotos+video)

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Video: la llegada de Ricky Martin. Fuente: Canal 9.

El puertorriqueño llegó a nuestro país para promover su último trabajo; se presentará hoy en Showmatch ; mañana firmará autógrafos en una disquería

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BUENOS AIRES, (DyN) – El popular cantante Ricky Martin arribó esta mañana a la Argentina, adonde permanecerá hasta el jueves próximo para promocionar su nuevo disco acústico grabado en la cadena MTV, , Ricky Martin MTV Unplugged .

El músico llegó al aeropuerto internacional de Ezeiza en medio de los gritos de decenas de admiradoras, que se acercaron para tomarle fotografías.

“Estoy muy contento de volver a este país. Muchas gracias por todo, como siempre”, dijo brevemente en contacto con la prensa Martin, que vestía un pantalón color mostaza, remera blanca y anteojos negros.

Entre sus actividades en Buenos Aires, figura la firma de autógrafos en el local de una conocida disquería ubicada entre las calles Callao y Santa fe, mañana a las 18.15, y su presencia en el programa Showmatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli. También participará de algunas escenas para la telenovela Sos mi vida, donde “sufrirá” el acoso de Constanza (Carla Peterson) y Debu (Griselda Siciliani).

La estrella pop lleva vendidos unos 50 millones de discos en el mundo y el último trabajo que viene a promocionar, Ricky Martin MTV Unplugged, se convirtió en disco de oro el mismo día de su lanzamiento en la Argentina.

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Tucumán: evacuaron un barrio por un derrame tóxico

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Una serie de explosiones provocadas por una sustancia química en una planta de oxígeno se produjeron en el kilómetro 2 de la ruta 301

Una serie de explosiones provocadas por una sustancia química en una planta de oxígeno generó pánico a vecinos residentes en el acceso sur de la capital tucumana, que fueron evacuados por prevención, informaron fuentes policiales.

El hecho sucedió en una fábrica ubicada en el kilómetro 2 de la ruta 301, en el acceso sur a la capital, donde se produce oxígeno medicinal, y fue ocasionado por 25.000 kilos de carbono de calcio, una sal utilizada para la fabricación de acetileno, que transportaba un camión.

Aparentemente el material, al tomar contacto con el agua de lluvia, se transformó en hidrocarburo, lo que provocó una serie de explosiones que generaron inquietud entre los vecinos.

Empleados de la planta tomaron las primeras medidas para controlar la situación hasta que llegaron los bomberos de la policía provincial.

Personal de Defensa Civil y de la Policía evacuaron a los habitantes de las casas ubicadas a 100 metros de la planta, ya que se temía que pudiera producirse una explosión mayor.

También se cortó el tránsito vehicular durante varias horas hasta que pasó el peligro y se normalizó la situación. 

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ENTREVISTA AL MUSICO URUGUAYO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

“Sigo en las canchas”

 

A diez años de su último disco con canciones propias, y a treinta del primero, “Candombe del 31”, el músico uruguayo vuelve al ruedo con “Fuera de ambiente”, un CD con temas de su historia personal reciente, como la muerte de su madre o su primer casamiento con papeles. Y dice que volvió al “under”.

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Hace cuatro años, antes de los últimos conciertos que daría en el Luna Park, Jaime Roos hizo un anuncio que sonaba a apocalipsis, a exageración: había que olvidarse de verlo en vivo hasta el 2007, porque se recluiría para dedicarse a crear un disco nuevo. Hoy que el tiempo ya pasó, queda demostrado que en aquellas palabras no había grandilocuencia de estrella, sino puntillosidad de obsesivo: ahí está el flamante Fuera de ambiente, y en unos meses tendremos al mejor músico uruguayo de la actualidad recorriendo escenarios otra vez. Es, en rigor, su primer disco de canciones nuevas en diez años (desde Si me voy antes que vos, de 1996), un período que llevó a algunos a preguntarse si a Roos se le había “acabado el agua del pozo”, para usar sus propios términos. El explica que si pasó tanto tiempo fue por estar abocado a proyectos pendientes (el disco en vivo Concierto aniversario; el de versiones de canciones de otros músicos uruguayos, Contraseña; la producción de Cuando el río suena, de Adriana Varela; la musicalización de obras de teatro y películas; giras de 300 recitales), y jura que nunca padeció el temor al pentagrama en blanco: “El día en que no se me ocurran más canciones, no me voy a hacer ningún problema: dejo de hacer discos, y listo. Si ya grabé como quince. El único temor que tengo al hacer un álbum es mi propio sentimiento acerca de él. El disco lo hago para mí; como dijo Piazzolla, con la esperanza de que les guste a los demás. Pero si le gustara a todo el mundo y a mí no, lo consideraría un fracaso”.

¿Y te gusta?

Me gusta.

Para componerlo, Roos se encerró en “La Cucha”, su casa en La Floresta, un balneario cercano a Montevideo. “Me agarraba de las solapas y me obligaba a estar solo. El año pasado me convertí en un monje budista criollo: prácticamente no vi amigos. El único tiempo libre que he tenido he intentado dárselo a mi familia. Ahora espero volver a ser un terráqueo. Uno tiene que sacrificarse mucho cuando quiere hace una obra. De teatro, de cine, un libro, una casa, lo que fuere. Hay que tener en cuenta que yo soy el letrista y el compositor, pero además soy el arreglador, el productor artístico y el cantante, y además soy el guitarrista, el bajista y el productor ejecutivo. A esta altura del partido, yo no le puedo dar un arreglo mío a nadie. Encima soy lento, me tomo mi tiempo. Y en mi vida hubo una serie de contratiempos, algunos muy buenos y otros muy malos, que atrasaron el material. Tendría que haber sido publicado hace un año. Pero bueno, ya pasó. El disco se terminó. El disco sale”.

Un porteño estudioso del ser oriental dijo que si Jaime Roos fuera aun más uruguayo, sería un mate. Cálido y formal a la vez, su voz grave, tan característica de la otra orilla del Río de la Plata, va armando las frases pausadamente, como si estuviera redactándolas. Alto, atlético, los 53 años sólo se notan en la madurez de sus palabras. Esboza una queja hacia el bramar de los colectivos que inunda el bar de San Telmo, da un mordisco a un mixto tostado y, sin esperar pregunta alguna, aclara cuáles fueron aquellos “contratiempos” que demoraron el disco. “Mi madre se enfermó y después falleció: fueron seis meses durísimos, en los que no abrí el estuche de la guitarra. Aun así, logré componerle una canción. Se la dejé escrita en su mesa de luz, y llegó a leerla una semana antes de morir. Quedó feliz. Como tengo la suerte de no ser depresivo, no he perdido la alegría, pero todavía no me recuperé de su muerte. Soy hijo único, estaba muy apegado a ella”. Los ojos nublados se despejan cuando se refiere al otro motivo de demora: “Me casé, y tuve que hacer una casa: se me fueron tres meses entre sillones y latas de pintura”.

¿El “Fuera de ambiente” está relacionado con algo de todo esto?

Es una frase comodín, que puede ser entendida por la positiva o la negativa, y la extraje del Tema del hombre solo. En terminología médica, sacar de ambiente a un paciente es anestesiarlo, darle morfina cuando está teniendo mucho dolor. Mi forma de estar fuera de ambiente es haciendo música: a mí me es muy duro el mundo visible, y con la música trasciendo, entro en un mundo mucho más grato. Por otra parte, el disco está fuera de ambiente. Y aquí viene el lado negativo de la expresión. En este mundo musical y artístico en que vivimos, tengo la curisosa y gratísima sensación de mis comienzos: ¡soy under, nuevamente! Aunque venda muchos discos, me siento un sapo de otro pozo haciendo estas canciones en el mundo musical del que estoy rodeado y que me bombardea cotidianamente.

¿Demasiado regaettón?

Yo no estoy en contra de ningún estilo nuevo. A mí, lo que me hace sentir fuera de ambiente es la óptica con que se encara la música, las prioridades, los ideales. Siempre existió la música de marketing, pero es grave la forma en que este concepto ha impregnado a la música sincera. Antes, si uno se parecía a alguien, era muy mal visto. Hoy uno tiene que parecerse a alguien para ser aceptado.

El disco sale a 30 años del primero que grabaste, “Candombe del 31”. ¿Qué evaluación hacés de tu carrera?

Como todavía estoy en esto, no puedo hacer evaluaciones, porque nunca paré. Yo qué sé qué pasó. Sí tengo recuerdos muy fuertes de lo que fue entrar al estudio a grabar mi primera canción, en París. Yo toqué todos los instrumentos, porque no había nadie que pudiera tocar ese estilo de música y además no podía pagarle a ningún músico. Ahora tengo casi (porque nada se compara al primer disco) las mismas ganas y el mismo entusiasmo de mostrar un nuevo trabajo. Treinta años después, sigo jugando en las canchas.

¿Es cierto que cargaste aquel primer disco por toda Latinoamérica?

Sí. En el 77 me vine a dedo desde México hasta Montevideo: con la cinta atravesé desiertos, selvas, los Andes, me subí a cinco mil metros de altura. La perdí en el aeropuerto de México, la recuperé… La tenía en el medio de la mochila, rodeada por ropa. Lo único que me importó en ese viaje fue que no se me arruinara la cinta, que era la única que existía, con las cuatro canciones que había grabado en París. En Montevideo grabé y mezclé los otros seis temas en trece horas, lo mismo que hoy me lleva grabar la batería de un tema. Ahí están Cometa de la farola, Carta (a Poste Restante), Tu vestido blanco, que después fueron importantes en mi repertorio futuro. Después volví a Europa.

En “Postales para Mario” decís que “frescura no rima con sabiduría”. ¿Envejecer es volverse sabio?

Uno cuando envejece se pone sabio o se pone gagá: no hay término medio. Lo de frescura no rima con sabiduría, lo sabe sólo una persona que pasó los 40, cuando siente que empezó a perder la frescura de asombrarse con una puesta de sol, sentir el olorcito mañanero, pero puede comprender una serie de cosas mejor que antes. Cuando tenía veintipico de años, yo vivía angustiado, confuso, pero al mismo tiempo era muy fresco. Ahora, el 12 de noviembre, acabo de cumplir 53 y trato de mantener mi frescura. Creo que en muchos casos lo consigo, pero no es lo mismo. Hay una frase de esa canción que dice Dios nos tenga en la gloria, y el diablo en su memoria, acaso no es la buena oración. Porque tan buenitos no fuimos, algunos excesos cometimos.

¿Tuviste varias vidas, como la última canción del disco, “Vida número dos”?

Mirá, yo ya ando entre la diez y la quince (risas). Mi vida número dos fue cuando me fui a Europa a los 22 años, dejando detrás a mi familia, mis estudios, mi novia, mi país. Luego me ha tocado tener dos o tres separaciones muy dolorosas, donde se puede hablar de una nueva vida. También cuando me volví a Uruguay: después de diez años en Europa, llegué sólo con una valija, una guitarra, un bajo y sin amplificador. Esa canción se adapta a cualquier tipo de situación de vida número dos. Y termina con la frase Camino lento/ Candombe y viento/ Camino largo/ Camino amargo. Eso es la vida

 

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El disco: algo muy personal

“Este disco es muy sugestivo. Hablo mucho de mí, del mundo que me rodea, de la gente a la que quiero. Hay otros discos en los que miro más hacia afuera. Acá miro más hacia adentro”, define Jaime Roos a Fuera de ambiente, que aparece el domingo próximo. Allí conviven ritmos clásicos de Roos (candombe beat, marcha camión, murga). Dedicado “a la presencia de Verónica Pott”, su mujer, y “a la memoria de Catalina Alejandro de Roos”, su madre, está impregnado de sentimientos íntimos. Abre con Postales para Mario, dedicada a su mejor amigo, el fotógrafo Mario Marotta. Sigue con Catalina, un homenaje a su madre: “Fue hecha por el shock que sentí al ver que estaba enferma y se iba a morir”.

Hay tres temas de amor, compuestos bajo el influjo de su romance con Verónica, con quien hace dos años constituyó, por primera vez en su vida, un matrimonio con papeles. Son Sólo contigo, la bellísima Te quería decir y Esquela. “Sólo contigo -explica— es lo opuesto a mi viejo tema Nadie me dijo nada. Cuántas veces se dio/ cuántos trenes se fueron/Fue casi nunca y esta vez no me duermo. Te quería decir no podría haber sido compuesta por un adolescente: Ambos nos asombramos/ De saber que es acá/ De saber que va en serio/ De dejarnos llevar no podría decirlo una persona muy joven; ellos se enamoran y listo, no se asombran de saber que va en serio. Esquela es típica del inicio del romance, cuando deja papelitos con mensajes de amor. Es un signo del amor con burbujitas”. De la canilla es una versión candombe del tema —con letra de Raúl Castro— que Adriana Varela grabó como tango. Lo completan Por la mirada (habla de guiarse por la intuición, algo que yo aprendí a hacer”), Por amor al arte (“un himno a los artistas”), Tema del hombre solo (“es escéptica, a veces uno se siente así”), y Vida número dos. Lo presentará del 17 al 25 de febrero en la costa uruguaya, y aquí, el 27 y 28 de abril en el Luna Park. 

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1976-2006: Claves de un artista obsesivo


A 30 años de aquel Candombe del 31, Jaime Roos definió lo que todo artista aspira y pocos alcanzan: una obra. Desde aquellas canciones con frescura casi adolescente hasta este Fuera de ambiente (de un hombre maduro que se volvió a casar, que se quedó sin su madre y que observa cómo sus amigos se van quedando pelados como él) hay un abismo, sí, pero también recurrencias que son las que impregnan su arte.

Hay elementos de esa obra que ya se transformaron en un lugar común. Ya se dijo: musicalmente Roos mezcló ritmos como la murga y el rock, el candombe y la milonga, el tango y el folclore sudamericano; líricamente, tomó el fútbol y el Carnaval como emblemas de una tradición y como metáfora. Sin embargo, una escucha atenta de sus discos permite encontrar detalles que, justamente, marcan la diferencia y lo erigen como uno de los músicos más grandes de América del Sur.

Esos detalles tienen que ver con una búsqueda poética intensa, que esquiva todo estereotipo. En un país conservador como Uruguay, Roos esquivó hábilmente la protesta y el costumbrismo obvio. Su preocupación fue retratar los conflictos del ser humano de un modo sencillo y elegante a la vez. El paso del tiempo, la soledad, la carretera, la amistad, son temas que lo persiguen desde siempre.

Los detalles tienen que ver también con el sonido. Roos es un extraordinario productor artístico (de hecho, bajo su batuta brillaron artistas que sin él se perdieron en la nada; ahí está el Canario Luna) y trata cada uno de sus discos como artesanías y con una obsesión que lo deja de cama, o aislado por meses, peleado con medio mundo, incluso consigo mismo.

Quizás por eso demoró diez años en sacar un disco nuevo de canciones y estuvo distraído volviendo una y otra vez a viejas canciones para mejorar mezclas originales. Este Fuera de ambiente ratifica el camino, subraya la obra. Tal vez haya perdido la sorpresa (lo dice en Postales para Mario: “frescura no rima con sabiduría”) , quizás haya perdido cierto afán experimental, cierto riesgo. Pero no perdió la raíz beatle: sigue buscando la belleza por la belleza misma, sigue molestando, sigue escribiendo canciones demoledoras y sigue buscando la canción perfecta. Tal vez la encontró y no lo sabe. Tal vez, simplemente, se hizo cargo de su edad. Una muestra de sabiduría.

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RADIO : ENTREVISTA A OMAR CERASUOLO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Entre el folclore y el rock


Creó “El tren fantasma”, antecedente de la Rock & Pop. Y fundó FM folclórica, donde conduce “Malambo”.

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Escena 1. Década del 60. Río Segundo. En el verano, la zona de quintas está poblada por los cordobeses ricos. Hay un pibe de 7 u 8 años que, por recomendación de los padres, aprendió a recitar a Rubén Darío y Almafuerte. El nene anima las tertulias y recibe como cachet una canasta de frutas.

Escena 2. Tiene 14 años y un trabajo: es conductor y musicalizador de la propaladora del pueblo. Con un auto viejo equipado con parlantes, recorre las calles como “la voz clara y cordial al servicio del comercio local”.

Escena 3. El hombre participa del nacimiento de la FM de radio Rivadavia. Crea y conduce El tren fantasma, un programa que fue de 1975 a 1989 y que recuerda toda una generación.

El protagonista de esos cuadros es Omar Cerasuolo, ex maestro, técnico en off set, letrista, publicista, cantante y animador de una orquesta tropical. Y actual conductor de Malambo por FM Folclórica, radio que fundó. Un hombre con historia radial; o, mejor dicho, con historia.

“En casa había una radio Capillita y se escuchaba el Glostora Tango Club, Los Pérez García y Tarzán, pero en esos años la radio era cosa de adultos. Yo pasaba mi tiempo en el río y con amigos. En casa me inculcaron la importancia de la memorización y la declamación. Llegué al oficio desde la palabra y aprendí la importancia de los silencios”, cuenta el locutor de 61 años.

Luego de varios años de viajes por Panamá, Perú, Venezuela y Madrid, Cerasuolo se instaló en Buenos Aires y decidió dedicarse a la radio. Se anotó en el ISER y a los dos años tenía el carnet de locutor profesional. Pasó por radio Mitre y llegó a Rivadavia, que en ese momento tenía una idea loca: fundar una frecuencia modulada, que luego se llamaría FMR.

Primero en la AM y luego en la FM, fundó junto al guitarrista Daniel Morano el El tren fantasma. “Es difícil explicar un éxito, que era escuchado por camioneros, rockeros, amas de casa y hasta militares. La hilaridad de los textos y la música fueron dos factores importantes. Hoy, puedo decir que el programa se adelantó 20 años. En esa época, mediados de los 70, teníamos una tanda propia, con artística especialmente preparada. Hacíamos todos con un grabador de dos cabezas y sin computadoras. Hasta el mismo Daniel Grinbank dijo alguna vez que la Rock & Pop nace de El tren…”, cuenta Cerasuolo, que ganó tres premios Martín Fierro por su labor en radio.

Cuando la dictadura estaba muriendo, circulaban por los bares porteños músicos como Luca Prodan, Miguel Abuelo y Los Fabulosos Cadillacs; y actores como Batato Berea y su Parakultural. El programa fue, según Cerasuolo, el lugar perfecto para todas esas manifestaciones culturales.

“Tengo buenos recuerdos de Miguel Abuelo y de Luca Prodan, que llegaba a la radio con una remera que tenía más agujeros que tela. Eran gente muy sensible y culta. De los artistas extranjeros, pasábamos U2, The Police, Iggy Pop y Bruce Springsteen”, recuerda sobre el ciclo que comenzó los fines de semana y luego tuvo un espacio todos los días.

Cerasuolo no recuerda con nostalgia aquellos años de rock and roll, que comenzaron en Radio Rivadavia y terminaron en la primera Rock & Pop. “Tenemos en mente el regreso del programa, pero será por televisión o Internet”. Sin embargo, asegura que es una época que nunca volverá. “Sé que hay una generación argentina que vivió con El tren…, que en ese momento era impulsiva y panfletaria. Muchos de esos pibes, desgraciadamente, forman parte de la lista de desaparecidos; o, quizás peor, son gerentes burgueses de una empresa del microcentro”.

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COMO SE HACE “ESCENARIOS DE BUENOS AIRES”, POR CANAL (á)

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El verdadero detrás de escena

 

El ciclo que ganó un Martín Fierro muestra el otro lado de las obras del Complejo Teatral de Buenos Aires.

CUCHILLOS EN GALLINAS. Pasado mañana, el programa se ocupará de la obra de Tantanian.

A través de entrevistas a los creadores de los espectáculos del Complejo teatral de Buenos Aires (CTBA), del registro de ensayos, la construcción de escenografías y vestuarios, y de funciones, Escenarios de Buenos Aires busca acercar el teatro a los televidentes. El programa —se emite por Canal (á) los miércoles a las 22 y tiene varias repeticiones—, recibió dos premios este año: el FundTV y el Martín Fierro, en los rubros “artístico y cultural” y “cultural y educativo”.

Este miércoles se verá la segunda entrega dedicada a Cuchillos en gallinas, la obra del escocés David Harrower, dirigida por Alejandro Tantanian, que se representó en el teatro San Martín. La emisión incluirá entrevistas al director, a la escenógrafa Oria Puppo y a los actores Juan Minujín y Diego Velásquez.

Florencia Eliçabe  está a cargo del Departamento de Producción Audiovisual, desde hace casi dos años. “Además del programa, el departamento se ocupa de grabar todas las obras del CTBA a dos cámaras, para después hacer la edición y que quede un registro que pueda ser consultado por el público a través del Centro de documentación”, explica Florencia, quien antes de desempeñar esta función fue cronista del noticiero de Canal (á).

“A partir del 96 empezó a salir por Canal (á) un programa que se llamaba El San Martín; desde el 2001 —un año después de que se formara el CTBA, que nuclea al teatro San Martín, el Alvear, el Regio, el Sarmiento y el de la Ribera—, pasó a ser Escenarios de Buenos Aires, “, repasa Mercedes Pastine, productora periodística del envío. Mercedes recuerda que el antecedente de estos ciclos televisivos fue la emisión por Canal 7 y Canal 13 de las obras del teatro San Martín, grabadas especialmente en un estudio.

“Cuando me hice cargo del programa, propuse un cambio de formato. Mi idea era reflejar el proceso creativo; antes se hacía más hincapié en el resultado”, cuenta Florencia. “Tratamos de hacer algo más descontracturado, mostrar el detrás de escena”, completa. Apenas comienzan los ensayos de un espectáculo, el equipo de Escenarios… también pone en marcha su motor. Asisten a los ensayos, charlan con los hacedores de las puestas (directores, actores, técnicos), graban diferentes situaciones. Y el trabajo termina cuando la obra se estrena. “Eso nos permite registrar toda la evolución”, dice Luciano Rico, también productora periodística del ciclo. Se involucran tanto que se encariñan con las personas, y cerrar la etapa de grabación les da tristeza.

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Golf. Echenique culminó su gran año, GANÓ EN UN FINAL ELECTRIZANTE EL ABIERTO DE LA REPÚBLICA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El puntano, de 26 años, que en 2006 consiguió la tarjeta para el circuito europeo, superó por apenas un golpe a Ricardo González y a Angel Cabrera en Pilar.

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Levantó los brazos, se abrazó con su caddie, les dio la mano a sus compañeros de salida y respiró aliviado. Tarea cumplida. Rafael Echenique culminó de manera brillante el mejor año de su carrera. En setiembre ganó en Vaxholm, Suecia, por la gira Challenge europea. En octubre fue segundo en la Gran Final de ese circuito, quedó séptimo en el ranking y obtuvo la tarjeta para disputar el circuito europeo. Y ayer conquistó el 101º Abierto de la República Argentina (200 mil dólares; Challenge europeo y Tour de las Américas), luego de una última vuelta electrizante en el Pilar Golf Club.

“Fue un año magnífico, inolvidable, pero este torneo es especial porque todos desean ganarlo”, aseguró el puntano, de 26 años, quien comenzó a jugar a los 7 en el San Luis Golf Club.

El torneo se definió en el hoyo 18 con el juego en el green, la diferencia radical que le sacó Echenique a Ricardo González, quien llevaba 3 golpes de ventaja al comenzar. Con un putt final de medio metro, Echenique totalizó 277 golpes, siete bajo el par, uno menos que González y Angel Cabrera. Alan Wagner, de 17 años, ganó la Copa Pereyra Iraola como el mejor amateur.

Con birdies seguidos en los hoyos 2, 3 y 4, Echenique alcanzó en la cima a González, quien al cometer un bogey en el 6 entregó la punta. Encima, en el 8, Echenique sacó tres golpes de ventaja con su cuarto birdie, ya que González hizo bogey.

Echenique cayó en bunkers del 11 al 13, aunque sólo en el primero hizo bogey. González erraba para birdie y estaba a dos golpes. En el 15, Echenique mandó el drive al agua y luego quedó muy lejos del green, para firmar doble bogey y la igualdad con Gonzá-

lez, que no quedó arriba al errar para birdie desde dos metros.

Cabrera se puso a un golpe con un birdie en el 16, pero Echenique lo imitó y llegó al 18 con un golpe de ventaja sobre González y dos sobre Cabrera. El Pato hizo birdie, González quedó en el par y Echenique tuvo la responsabilidad de hacer par para ganar. Y no le pesó.

“Este triunfo me da confianza para la temporada en el circuito europeo. Tengo que estar tranquilo y no bajar los brazos”, dijo Echenique, quien ayer los levantó bien alto en señal de triunfo.

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Nocioni, otra vez clave en el éxito de los Bulls

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Chicago y Andrés Nocioni están de racha. Los Bulls derrotaron 112-94 a Washington y sumaron su cuarta victoria seguida. Y una noche después de su mejor producción goleadora —31 puntos a Nueva Orleans—, Chapu no decayó: convirtió 24 tantos (5-8 dobles, 4-7 triples y 2-2 libres), 20 de ellos en el decisivo primer tiempo.

El argentino abrió el marcador con un triple y anotó dos dobles en el primer cuarto, pero fue en el segundo cuando se hizo enorme. Chicago se adelantó 42-28 con una racha de 13-3, durante la cual Nocioni sumó 11 puntos en 3m18. Fueron tres triples y una bandeja. “Está en un buen momento”, comentó su entrenador, Scott Skiles.

Después de comenzar el campeonato como suplente, Chapu se afianzó como titular y progresó de a poco hasta brillar en los últimos partidos. Sus números hablan de una buena temporada: 15,6 puntos, 5,8 rebotes y 45,1 por ciento de efectividad en tiros de cancha.

Los Bulls lograron un récord de temporada de 62 puntos en el primer tiempo, con un 60 por ciento en tiros de campo, incluyendo 7 de 13 en triples. Así se fueron al descanso con 18 tantos de ventaja (62-44).

La diferencia se potenció en el tercer parcial, cuando Chicago llegó a sacar 30 tantos (84-54). Y terminó con su mayor goleo de la temporada. Hoy recibe a Boston en el segundo de sus ocho partidos consecutivos que jugará como local, un récord de la franquicia. Después vendrán Philadelphia, Toronto, Minnesota, Indiana, Seattle y Milwaukee.

Chicago acrecentó la pésima campaña de Washington como visitante, ya que perdió los ocho partidos que disputó en la temporada. Caron Butler fue su goleador, con 21 tantos. Mientras que la estrella, Gilbert Arenas, quedó en 10 puntos.

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Boxeo. Carrera: “Sabía que iba a ser campeón del mundo”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El español Castillejo y sus asistentes se quejaron de la labor arbitral en la pelea del sábado. Pero no quedan dudas de que Carrera es el legítimo dueño de la corona.

LA FELICIDAD. CARRERA EXHIBE EL CINTURON QUE ERA DE CASTILLEJO. UN MOMENTO CUMBRE E INOLVIDABLE.

Fue larga la madrugada de los festejos en la distinguida y multitudinaria reunión que ofreció Peter Kohl en uno de los salones del Estrel Convention Center de Berlín. Repartía elogios el promotor. Mientras Mariano Carrera, el orgulloso campeón de los medianos de la AMB, extrovertido y pícaro, con sus ojos saltones alternaba bromas y emociones en el momento inolvidable de su vida. Lo saludaban con admiración los circunspectos alemanes. Y le pedían compartir fotos las elegantes rubias alemanas. Estaba feliz Mariano, junto con su padre, el Gordo Eduardo, que cada tanto lo besaba. Habría que estar en la piel de un boxeador para entenderle la profundidad de su sentimiento ante tanta caricia, tanto reconocimiento, luego de llegar a la gloria deportiva. Y en una geografía tan distante y diferente a la de su vida cotidiana.

No responde tanto al patrón del boxeador medio, Carrera. Es inquieto, interesado en aprender, con un paso por el colegio secundario. Comunicativo, juguetón, algo indolente. “¿Viste? No te defraudé. Sabía que iba a ganar. Sabía que iba a ser campeón del mundo. Si ése era mi sueño de boxeador…” Deslizó la frase al pasar. Mario Margossian, el apoderado, saboreaba el éxito de su primer campeón propio mientras atendía el saludo de Peter Kohl. Carlos Tello, el entrenador, por fin sonreía. El lo atiende desde el amateurismo y se encarga de recalcarlo a cada paso, casi con recelo. Alberto Gómez, su segundo, miraba con asombro.

Todos disfrutaban de la fiesta de la consagración. Aunque los alemanes —con Kohl a la cabeza— lo hacían a cuenta del futuro enfrentamiento con Felix Sturm, el niño mimado de la casa, que el sábado venció por nocaut técnico en el sexto (por herida) al australiano Gavin Topp, mostrando poco y nada. Es un boxeador de vuelo corto el alemán Sturm. Pero cuenta con el favor del localismo. Además, Kohl se aseguró dos opciones (las próximas dos defensas de Carrera las organizará él) y una de ellas, la segunda, sería ante Sturm. Sin embargo, el promotor ya empezó los sondeos para cambiar el orden, con una compensación económica, claro.

No se los vio en la reunión ni a Castillejo ni a su belicoso grupo. Habían mostrado él y Ricardo Sánchez Atocha, su irascible apoderado y entrenador, una actitud muy dura en la conferencia de prensa, haciendo blanco en la labor del árbitro panameño Guillermo Pérez Pineda. Lo trataron de “corrupto”.

Primero, el boxeador dijo que había tenido que combatir contra “dos rivales, Carrera y el árbitro”. Y que éste “lo había amenazado toda la pelea con que lo iba a descalificar”. Y que así lo condicionó. El manager fue más lejos: “El hablaba en español y los alemanes que estaban cerca del ring no entendían cómo lo amenazaba a Javier y cómo lo alentaba a Carrera. Debía ser amigo de él o de su familia. Lo quería ver ganador. Además, era un título del mundo lo que estaba en juego. Castillejo recibió varios golpes pero no estaba sentido… No debió pararla. Ojalá que esto sirva de ejemplo y estos árbitros corruptos desaparezcan del boxeo…” Claro, por las dudas, liberó de responsabilidades a Universum, la empresa promotora de Kohl. Porque tiró el lance de que organizara una nueva pelea. Dijo que los tres jurados lo llevaban “ganador” a su pupilo. Claro, no se refirió a la segura sanción que recibirá de la AMB por la agresión al árbitro al final de la pelea, cuando lo tomó del cuello de la camisa, lo zamarreó y amagó pegarle un cabezazo.

La dupla de argentinos le contestó con altura. Carrera aclaró que se “sentía un limpio campeón del mundo y que a Pérez Pineda lo había conocido antes de la pelea” (por la absurda acusación de la amistad familiar). Y Margossian fue explícito: primero reconoció la jerarquía de Castillejo y agregó: “Vimos la repetición por televisión y quedó claro que Carrera le pegó 26 golpes sin que Castillejo contestara. La pelea estuvo bien parada, nadie lo duda, salvo ellos”.

Desde nuestra posición le aclaramos que los jueces no lo tenían “ganador a Castillejo”. El estadounidense Rubén García marcaba 95-93 para Carrera y el sueco Mikael Hook, 95-94. Sólo el japonés Shimakawa tenía 96-93 para el español. Pero ése es un tema secundario (la tarjeta de Clarín coincidía con la del japonés) porque hubo nocaut técnico. Y bien definido. Porque no hay cuenta de pie en las reglas de la AMB. ¿Y cuántos son los golpes que se pueden aceptar sin respuesta? Es un simple caso de sentido común. Además, los descuentos por los golpes bajos fueron inobjetables. Hubo advertencia y sanción. Las dos veces. Y nosotros entendemos español, ¿no? No notamos favoritismo del árbitro. Es cierto, le dijo al español que podía descalificarlo, después del quinto golpe bajo. Era una evidencia, no una amenaza.

Y la novela terminó feliz para Mariano Carrera. No peleó bien porque no tiró sus golpes con continuidad. Pero hizo valer su potencia. Y eso vale doble en el boxeo, se sabe.

 

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Villarreal, de la mano de la legión argentina

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Por la 13ª fecha de la Liga, Villarreal derrotó 2 a 0 al Gimnástic con goles del argentino Fabricio Fuentes y del nacionalizado mexicano Guillermo Franco. Además, Juan Román Riquelme fue una de las figuras del equipo que dirige el chileno Manuel Pellegrini, luego de ausentarse dos partidos por el nacimiento de su hijo.

Además, Diego Milito metió el gol del Zaragoza en la derrota 2 a 1 ante Osasuna. A pesar de la caída, el ex Racing tiene motivos para estar contento, ya que alcanzó a Ronaldinho y Kanouté en la cima de la tabla de goleadores de la Liga. Además de Milito, en Zaragoza jugaron desde el arranque su hermano Gabriel, Andrés D’Alessandro, Pablo Aimar y Leonardo Ponzio, quien convirtió un gol en contra.

Otro argentino que se destacó fue Roberto Abbondanzieri, quien fue la gran figura del Getafe en el empate que sacó como visitante frente a Real Sociedad. El arquero de la Selección sigue dando que hablar en España y se lo postula para el premio Zamora por tener la valla menos vencida de la Liga, con sólo 8 goles en contra en 13 partidos.

En tanto, Jonás Gutiérrez tuvo una de cal y una de arena ayer con el Mallorca: hizo un gol y se fue expulsado en el empate 2 a 2 frente a Celta de Vigo, que tuvo a Diego Placente desde el arranque. Además, Ariel Ibagaza también fue titular en el Mallorca, mientras que Maxi López ingresó en el segundo tiempo faltando cinco minutos. Por su parte, Fabricio Coloccini estuvo desde el arranque para el Deportivo La Coruña, que empató 0 a 0 con el Racing de Lionel Scaloni.

En lo que respecta a los partidos importantes por la lucha por el campeonato, Sevilla perdió 2 a 1 con Español (con Pablo Zabaleta como titular) y perdió la oportunidad de alcanzar a Barcelona en la punta, ya que los catalanes empataron el sábado pasado ante el modesto Levante. Real Madrid supo aprovechar la ventaja que dio su clásico rival y quedó a un punto de la cima, ya que derrotó 2 a 1 al Athletic de Bilbao. Aunque los vascos empezaron ganando, Ronaldo apareció para empatar las acciones (fue su primer gol en el campeonato) y Roberto Carlos le dio la ventaja definitiva. El delantero brasileño jugó muy bien y demostró que puede ser titular, en un equipo que hoy tiene como puntas a Raúl y al holandés Ruud Van Nistelrooy.

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PARQUE DE LOS NIÑOS, Fiesta de barriletes junto al río

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El espléndido paisaje del Parque de los Niños fue escenario ayer de la Fiesta del Viento, con los miembros del grupo Barriletes a Toda Costa (BaToCo) mostrando su arte. También brilló la coreografía con música caribeña de John Barresi y sus barriletes, llegados especialmente desde Estados Unidos

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Reabren el edificio Bauhaus, catedral mundial del diseño

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

LA RESTAURACION LLEVO DIEZ AÑOS Y COSTO 21 MILLONES DE DOLARES

Tras 80 años de avatares, el sueño de Walter Gropius volvió a su forma original. La Bauhaus se proponía una alianza superadora de arte, técnica y estética.

INMACULADO. El edificio de la Bauhaus, en el este de Alemania. un símbolo perfecto del modernismo.

 La ciudad de Dessau (este de Alemania), sinónimo de la arquitectura Bauhaus, pone fin a ochenta años de avatares históricos con la inauguración del edificio que Walter Gropius concibió en 1926 y que, después de una década de obras, por fin ha recuperado su estado original.

La fachada gris y blanca que recibe al visitante al final de la Bauhausstrasse sigue destacando como antaño en la poco atractiva ciudad de Dessau, en el estado federado de Sajonia-Anhalt.

Liberada por fin de los andamios y con nuevo lustre, esta Academia de Arte que en 1926 quería ser “manifiesto material de las ideas de la Bauhaus” a base de cristal, cemento y acero, recibió este fin de semana a dos mil invitados que celebraron su lograda restauración por valor de 21 millones de dólares.

“Esta casa es tragedia y vanguardia a un tiempo”, explica el presidente de la Fundación Bauhaus, Omar Akbar, en su despacho enfrente del que ocupó el “maestro” Gropius (1883-1969) y que hoy es alto obligado para los 80.000 visitantes que viajan hasta aquí todos los años en busca de las huellas del estilo Bauhaus.

La vida de la Bauhaus es efímera —apenas abarca 14 años— desde que Gropius inaugurara en 1919 su propia Academia de Artes en Weimar (este), hasta que Mies van der Rohe, el último director de la Bauhaus, se viera obligado a disolverla en 1933 por orden del nacionalsocialismo hitleriano. No obstante, la ambición de su ideólogo Gropius, que quería “diseñar procesos de vida”, y su filosofía de aliar arte, técnica y estética en busca de la funcionalidad, siguen vigentes en el mundo entero y nuevamente a la vista de todos en Dessau.

“Es como un templo que ha recuperado sus colores originales —rojo, amarillo, azul— y una joya que está en Dessau, pero que en realidad pertenece al mundo”, explica orgulloso Akbar acerca del edificio declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO hace 10 años.

Fue entonces cuando se acordó su rehabilitación, recuperar la antigua sustancia, abriendo ventanas que habían sido tapiadas, “aunque para ello primero hubo que explorar y conocer el edificio, ya que carecíamos de planos originales”, explica Monika Markgraf, quien ha dirigido los trabajos de restauración. “Nuestro reto no era tanto reconstruir el estado original de hace 80 años como conservar también las transformaciones que enriquecieron el edificio”, prosigue Markgraf, que confiesa las muchas controversias arquitectónicas y artísticas que han retrasado las obras.

Después de ser expulsado de Weimar, donde Gropius fundó la primera Academia de Arte que albergaba a artistas, obreros y arquitectos, el estilo Bauhaus atraviesa su punto álgido en 1924 y 1925 en Dessau, donde amparados por un gobierno socialdemócrata recibieron luz verde para su diseño industrial, bello y funcional. Aulas, talleres y administración, además de los domicilios de los “Meister”, artistas pioneros en su época, como Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Georg Muche u Oskar Schlemmer, han recuperado sus colores, cubiertos por muchas manos de pintura en las sucesivas restauraciones, sobre todo después de la guerra.

En 1994 —tras la caída del Muro, en 1989— nace la Fundación Bauhaus, con el fin de mantener los edificios, con financiación de la UE, el gobierno federal, el estado de Sajonia-Anhalt y la misma ciudad de Dessau. En 2007, una exposición permanente mostrará 22.000 objetos que incluyen los diseños de los “maestros”.

Gropius básico

BERLIN 1883, BOSTON 1969 URBANISTA

Hijo y nieto de arquitectos, estudió en Berlín y en Munich. Sus construcciones de principios de siglo XX son pioneras de la arquitectura moderna.
Walter Gropius creó y dirigió desde 1919 hasta 1928 la escuela de diseño Bauhaus, que en alemán significa “Casa (de la) construcción”. La Bauhaus sentó las bases del diseño industrial y gráfico y estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basó una de las tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna. La idea de la escuela se basó en la incorporación del diseño y de materiales innovadores en la construcción tanto de edificios como de muebles y objetos funcionales. Con la Bauhaus el diseño se metió en todos los ámbitos de la vida cotidiana. Durante el nazismo, con la Bauhuas ya cerrada, Gropius abandonó Alemania, vivió un tiempo en Inglaterra y luego se trasladó a Estados Unidos, incorporándose a Harvard. 

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FUNCIONARIOS JAPONESES , Vida sana obligatoria

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El gobierno japonés puso a dieta a dos viceministros de Sanidad que tienen un visible exceso de peso, para concientizar a la población nipona sobre las ventajas de la vida sana.

Todos los lunes se divulgarán en la página de Internet del Ministerio de Sanidad sus fotos, peso, consumo de alcohol y metros caminados, para así conocer sus progresos con la dieta. Ambos funcionarios sufren lo que se conoce como síndrome metabólico, un exceso de grasa alrededor de los órganos internos que puede ser precursor de enfermedades más serias, como la diabetes.

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Insólita situación en un colegio- (ESCUELA DE ADULTOS Nº 8, EN VILELAS, CHACO )

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Dieron clase todo el año conviviendo con 12 familias refugiadas por falta de techo.

Los docentes deberán organizar sus actividades de modo de afectar lo menos posible la privacidad de adultos y niños. Los jefes de familia intentarán ordenar la rutina de ellos y de sus hijos de modo de no afectar el dictado de clases. Cuando los maestros trabajan, la música debe estar a bajo volumen. Si hay conflictos, se deben resolver hablando. Los anteriores son algunos de los ingredientes del “acta de convivencia” que debieron firmar en una escuela del Chaco los docentes con doce familias que se pasaron todo el ciclo lectivo viviendo en aulas del establecimiento.

“Decidimos hacer esto al ver que el Gobierno prácticamente se olvidó de esta gente, y conscientes de que ellos no tienen la culpa de la situación y que además padecen el tener que estar acá. Si seguíamos esperando una solución oficial, nuestros alumnos hubieran perdido el año”, le dijo a Clarín uno de los docentes de la Escuela de Adultos número 8, de Vilelas, escenario de la increíble historia.

Todo comenzó el 5 de enero de este año. Ese día, la Policía del Chaco desalojó brutalmente a un centenar de familias que habían ocupado por la fuerza viviendas Fonavi terminadas pero sin entregar. Lo hicieron porque un temporal les había destrozado sus ranchos, y ni el Gobierno provincial ni el municipio de Vilelas los asistieron con chapas —todo lo que pedían— para volver a tener un techo.

Las familias fueron luego reubicadas en varias escuelas. Antes del inicio del ciclo lectivo, en marzo, el Gobierno se apresuró a darles otros albergues a quienes estaban ubicados en colegios comunes. Pero de la escuela para adultos nadie se ocupó.

“Los días iban pasando, ya se había inaugurado el ciclo lectivo y nosotros seguíamos sin poder dar clases. Desde el Gobierno nos decían que iban a resolver el tema, pero nos dimos cuenta de que no iba a pasar nada”, dicen los maestros, que prefieren hablar en grupo y sin exponer los nombres de ninguno en particular, por temor a represalias.

Finalmente, los docentes y las familias optaron por el “acta de convivencia”, que les permite disimular las incomodidades mutuas de la situación en la que quedaron calzados. Pero nada fue fácil. Como quedaron sólo dos aulas libres, se redujo la cantidad de horas de clases para cada grupo. Del total de 200 alumnos, muchos desertaron. Las clases de educación física se suspendieron porque los estudiantes sentían vergüenza de hacer ejercicios frente a los albergados.

Ahora, en el colegio, el panorama es ambiguo. Chicos de todas las edades juegan en el patio, mientras sus madres, sentadas en bancos escolares, los miran con cierto aburrimiento. De algunas aulas salen llantos de niños; y de otras, lecciones de matemáticas. En el Gobierno no hay aún ninguna respuesta.

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Se suicidó en Quilmes otro veterano de Malvinas

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

 En la medianoche del sábado, Julio César Aráoz, un suboficial retirado de la Armada y ex combatiente de Malvinas, se pegó un tiro en la cabeza, cuando estaba en su casa de Quilmes. Fue su mujer quien alertó a la Policía. Ayer, un ex camarada de armas dio el aviso a Clarín. Su suicidio pasa a engrosar una lista, que, según distintas organizaciones de ex combatientes, suma ya más de 350 nombres. Este número supera los 326 soldados que murieron en batalla (sin contar los 323 que murieron con el hundimiento del crucero General Belgrano).

El parte policial, rubricado por la Comisaría 1ª de Quilmes, confirmó que cerca de las 23 horas del sábado pasado, Miriam Iris Bravo se comunicó con un patrullero. En una de las habitaciones de su casa, en la calle Storni 829, su esposo se había pegado un tiro en la cabeza con un arma calibre 38. Aráoz llegó muerto al hospital Uriarte. Anoche, se aguardaba el permiso en la morgue judicial para dar lugar al velatorio, en la capilla del barrio Naval, de Quilmes.

Fue un shock, tristísimo”. Esta fue la definición que dio Antonio Agnoli, ex camarada de armas de Aráoz, al hablar ayer con éste medio “Era maquinista, y durante la guerra cumplió funciones en una de las corbetas nuevas que tenía la Armada”, dijo Agnoli. Fuentes de la Armada confirmaron más tarde  la condición de “veterano de guerra” de Aráoz.

Según comentó su amigo, Aráoz integraba una agrupación de ex combatientes. “Estábamos organizando el recordatorio de los 25 años de la guerra. Tenemos una invitación de ex combatientes ingleses para viajar a Inglaterra”, agregó. Luego dijo: “Su decisión me tomó por sorpresa. Nunca había demostrado estar tan angustiado como para matarse. Tenía dos hijos”.

La película “Iluminados por el fuego”, dirigida por Tristán Bauer en base a un relato del periodista y ex combatiente Edgardo Esteban, refrescó el drama postguerra que viven muchos de quienes estuvieron en Malvinas. El alto número de suicidios, aún cuando se trate de estimaciones extraoficiales, refleja la gravedad del conflicto. En Gran Bretaña ocurre algo similar. El Ejército británico perdió a 252 soldados en la guerra, y ya cuenta 250 suicidios posteriores.

Aráoz no ejercía su oficio de maquinista de calderas. Después de la guerra, cumplió esas tareas pero no en barcos, sino en edificios de departamentos. “Cuando los consorcios automatizaron las calderas, no tuvo más trabajo”, contó su amigo. También lo definió como un “excelente carpintero”. Eventualmente, cumplía tareas como encargado de portería en escuelas bonaerenses. En la medianoche del sábado, Julio César Aráoz, un suboficial retirado de la Armada y ex combatiente de Malvinas, se pegó un tiro en la cabeza, cuando estaba en su casa de Quilmes. Fue su mujer quien alertó a la Policía. Ayer, un ex camarada de armas dio el aviso a Clarín. Su suicidio pasa a engrosar una lista, que, según distintas organizaciones de ex combatientes, suma ya más de 350 nombres. Este número supera los 326 soldados que murieron en batalla (sin contar los 323 que murieron con el hundimiento del crucero General Belgrano).

El parte policial, rubricado por la Comisaría 1ª de Quilmes, confirmó que cerca de las 23 horas del sábado pasado, Miriam Iris Bravo se comunicó con un patrullero. En una de las habitaciones de su casa, en la calle Storni 829, su esposo se había pegado un tiro en la cabeza con un arma calibre 38. Aráoz llegó muerto al hospital Uriarte. Anoche, se aguardaba el permiso en la morgue judicial para dar lugar al velatorio, en la capilla del barrio Naval, de Quilmes.

“Fue un shock, tristísimo”. Esta fue la definición que dio Antonio Agnoli, ex camarada de armas de Aráoz, al hablar ayer con Clarín. “Era maquinista, y durante la guerra cumplió funciones en una de las corbetas nuevas que tenía la Armada”, dijo Agnoli. Fuentes de la Armada confirmaron más tarde a Clarín, la condición de “veterano de guerra” de Aráoz.

Según comentó su amigo, Aráoz integraba una agrupación de ex combatientes. “Estábamos organizando el recordatorio de los 25 años de la guerra. Tenemos una invitación de ex combatientes ingleses para viajar a Inglaterra”, agregó. Luego dijo: “Su decisión me tomó por sorpresa. Nunca había demostrado estar tan angustiado como para matarse. Tenía dos hijos”.

La película “Iluminados por el fuego”, dirigida por Tristán Bauer en base a un relato del periodista y ex combatiente Edgardo Esteban, refrescó el drama postguerra que viven muchos de quienes estuvieron en Malvinas. El alto número de suicidios, aún cuando se trate de estimaciones extraoficiales, refleja la gravedad del conflicto. En Gran Bretaña ocurre algo similar. El Ejército británico perdió a 252 soldados en la guerra, y ya cuenta 250 suicidios posteriores.

Aráoz no ejercía su oficio de maquinista de calderas. Después de la guerra, cumplió esas tareas pero no en barcos, sino en edificios de departamentos. “Cuando los consorcios automatizaron las calderas, no tuvo más trabajo”, contó su amigo. También lo definió como un “excelente carpintero”. Eventualmente, cumplía tareas como encargado de portería en escuelas bonaerenses.

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Por seguridad, blindarán el camarín de la Virgen en la Basílica de Luján

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

 

En tiempos en que la gente refuerza la seguridad de sus propiedades y su propia integridad con rejas y blindajes de autos, entre otras formas de protección, ni la principal imagen religiosa del país, la de la Virgen de Luján, escapa a las prevenciones. Un proyecto próximo a licitarse prevé blindar el camarín que ocupa la estatuilla en la basílica que se levanta bajo su advocación.

Por temor a un eventual ataque vandálico como el que sufrió tiempo atrás La Piedad, de Miguel Angel, en la Basílica de San Pedro, cuando fue atacada a martillazos, cuatro gruesos vidrios, a modo de escudos, protegerán la imagen de la que para los católicos es la patrona de los argentinos. Los técnicos aseguran que el blindaje resistirá incluso municiones de grueso calibre.

La iniciativa se inscribe dentro de la restauración de la basílica que lleva adelante el Ministerio de Planificación Federal. Las obras —que ya posibilitaron reparar el frente y las torres, que ahora avanzan con el techo y los laterales y concluirán con el interior— se complementarán con el blindaje de la imagen y un montacarga para bajarla del altar con mayor cuidado.

La preservación de la imagen —una estatuilla de 38 centímetros de alto hecha a comienzos del siglo XVII en Brasil— siempre preocupó a la Iglesia. No sólo por posibles actos de vandalismo, sino por la fragilidad del material constitutivo: arcilla cocida. Esto llevó en 1904 a ponerle una cubierta de plata que dejó sólo a la vista el rostro y las manos.

Por eso, al definir el blindaje, hubo que tener en cuenta cuestiones como la humedad. “No se optó por una caja hermética, sino por cuatro vidrios a modo de escudos, sin techo, que permiten el paso del aire”, explicaron los arquitectos Rodolfo Morello y Jorge Gazaneo, autores del proyecto y de la restauración de la basílica.

No menos laboriosa fue la definición del montacarga, de más de 6 metros de alto. Los arquitectos dijeron que está planificada una suerte de pirámide de hierro que no afecta en modo alguno la delicada estructura del altar, sino que se apoya en la base del templo. Y permitirá que la imagen, como ahora, gire.

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La Volpe: “Lo definiremos nosotros”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El hombre de los bigotes prominentes que compra una camisa blanca como cábala para cada partido sorprendió cuando se abrió la puerta del vestuario y salió a enfrentar a la prensa. Vestía una camisa negra Ricardo La Volpe, el color preferido de Alfio Basile… ¿Quiso copiar al Coco? ¿El Bigotón perdió la fe y necesita aferrarse a otro talismán después de la vuelta olímpica frustrada?

Nada que ver. Pareció tratarse de una simple casualidad, algo similar a aquella corbata roja que le cuestionaron el día de su debut en la Bombonera. Es que lejos estuvo de mostrarse nervioso el entrenador de Boca. Todo lo contrario…

Antes de escuchar la primera pregunta, antes de que le indicaran en qué sector iba a decir lo suyo, La Volpe dibujó un par de sonrisas e intercambió algunas bromas con el dirigente José Beraldi. Y una vez concluido el diálogo con los periodistas, aceptó de muy buen humor un obsequio de un enviado de CQC: una máquina de afeitar para que se despoje del bigote el domingo que viene, tras salir campeón: “Sí, dámela. Me la llevo de cábala”.

Esa tranquilidad que transmitió con sus reacciones, el Bigotón la respaldó con su discurso. Es real que en un momento reconoció que “los jugadores están fastidiosos como yo”. Pero también es verdad que habló como un técnico campeón, sin palabras ostentosas, sin entregar garantía de éxito, pero exhibiendo una inmensa confianza en sus futbolistas.

—¿Cómo se motiva a los jugadores para el partido con Lanús después de haber desperdiciado una gran chance para ser campeón?

—Creo que hay que motivar a Estudiantes porque dejó pasar una gran oportunidad para quedar a un punto…

Mensaje claro, directo: según La Volpe, Boca llega mejor a la última fecha que Estudiantes no sólo porque le alcanza con el empate para gozar el tricampeonato, sino por el mazazo que representa para los platenses la victoria esfumada sobre el epílogo. Y fue más allá el Bigotón: “Los que definiremos el campeonato somos nosotros. El ánimo con Lanús tiene que estar”.

—¿El domingo no se les escapa?

—Estamos peleando para ser campeones. Estábamos convencidos hace ocho o nueve fechas y lo estamos ahora.

Así como fue contundente en esa respuesta, también La Volpe fue sincero en otra estación de la charla, relacionada con lo peligroso que puede resultar sentirse campeón de antemano: “Todos pensamos que ganábamos. Era un partido que si no se ganaba, para perderlo había que andar muy mal”.

—¿Por qué perdió Boca, Ricardo? ¿En que falló el equipo?

—No fallamos. Fallás cuando el rival es mejor que vos. El partido era para empate. Belgrano salió a no perder. Nosotros controlamos la pelota, pero estuvimos imprecisos en los centros. Faltó punch, mayor profundidad, ser más vertical al atacar.

Faltaba que se enojara y disparara una de sus frases típicas. Y ese instante llegó. Fue tras insistírsele sobre los errores de Boca: “No voy a decir en qué se equivocaron los jugadores. Si un día ustedes me sacan una bomba en contra de ellos, porque eso es lo que buscan, largo el fútbol y me dedico al béisbol”.

Y se fue el técnico que ahora tiene una camisa negra…

FASTIDIOSOS TODOS. La Volpe dijo que así estaban los jugadores y también él, después de la inesperada derrota en Córdoba

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Un Boca desconocido frenó en Córdoba y se quedó sin el festejo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

No mostró el nivel de los últimos partidos y el banco no dio soluciones para resolver el planteo de Belgrano. Ahora, la vuelta olímpica debe esperar al partido con Lanús.

CONFUSION. Asi intentó Boca. Y en esta pudo ganarlo: Silvestre “mordió” el cabezazo, que dio en el palo izquierdo y se fue afuera.

 Qué rara sensación deben estar viviendo los de Boca! Los jugadores, el técnico, los hinchas, los dirigentes, todos… Siguen teniendo el “Tri” servido en bandeja —gracias a Argentinos Juniors— pero se fueron de Córdoba con el sabor amargo de no haber sabido interpretar su historia. Esa que realza el plus por los ingredientes que lo hicieron el más ganador de la Argentina y del mundo: la entrega, la garra, el corazón, los “huevos”. Todo eso que le faltó ayer —en este partido, que quede claro— donde parecieron intercambiarse los roles. Belgrano terminó siendo el protagonista y Boca pareció el equipo que pelea abajo…

Sí, está bien. Con un punto en su casa, el domingo, Boca alcanzará la gloria y nadie se acordará de este traspié. Pero había que ver las caritas de sus hinchas —y especialmente las de sus jugadores— antes de ese 2-2 que explotó más aquí que en La Paternal. Boca estaba entregado. No sabía qué colectivo tenía que tomar. Estudiantes se le ponía a un punto y todo parecía derrumbarse. Iban 48 minutos —faltaba uno más del descuento que marcó Pompei— cuando a más de uno el alma le volvió al cuerpo: era el segundo grito de Argentinos. Ese que le puso suspenso hasta el final a un campeonato lleno de irregularidades, “asteriscos” y suspicacias, y dominado por la violencia, que quizá no merece. Porque esto sí es pasión, emoción, sentimiento, hasta locura. En definitiva, esto sí es fútbol. Algo que faltó, y mucho, en este torneo Apertura de las sospechas.

Hay que empezar por el final. Porque todo lo mejor pasó en el segundo tiempo. Lo tuvo Boca, pero el cabezazo de Silvestre se estrelló en el poste izquierdo. Lo aprovechó Belgrano, con esa buena jugada colectiva que hilvanaron Arriola, Yllana y Peppino. El zaguero, entrando por el vértice derecho del área, se sacó de encima a Morel con un amague y definió de zurda, abajo y al segundo palo, como marcan los libros. Uno a cero y todo Belgrano se dio el gusto de gritarles “pecho frío” a los de Boca…

La Volpe “enloqueció”. Empezó a meter delanteros y sacar defensores y mediocampistas. Terminó con un 3-3-2-2 (Ibarra-Díaz-Morel/Ledesma-Gago-Neri Cardozo/Boselli-Franzoia/Pala-

cio-Palermo) que no sabía cómo vulnerar a un Germán Montoya cada vez más gigante. Aunque, en verdad, el arquero de Belgrano mostró seguridad al descolgar centros y más centros. Sólo lo inquietaron con remates desde afuera. Uno de Marino y otro de Boselli los tapó con solvencia. Uno de Gago pasó cerca.

La otra columna que tuvo Belgrano fue el Pulga Andrés Ríos, que se le escapó a Morel y tuvo a mal traer al Cata Díaz. En el segundo tiempo le entregó un pase-gol a Gigli y salvó Bobadilla. En el primero tuvo más participación y, en una, le hizo un jeroglífico a Silvestre y a Morel y la pelota se fue viboreando pegadita al poste derecho. Ese “extraño” primer tiempo donde La Volpe le planteó a Belgrano una pelea abierta, frontal, mano a mano que el equipo cordobés terminó aceptando. Intercambiando golpe por golpe, quizás obsesionado por esa serie de combates de boxeo que vio por televisión la noche anterior, el Bigotón fue a buscar la historia jugándosela al “todo o nada”. Y fue nada porque, en esos 45 minutos iniciales, donde había empate, tanto en las tarjetas como en la cancha, al puntero le faltó punch para meter la mano justa. Y hasta soportó una “contra” que casi lo deja “groggy” en el último minuto: Ríos le metió el pase profundo a Arriola e Ibarra, en su desesperado intento por despejar, casi mete la pelota dentro de su arco.

Antes, parecía que Dátolo tenía puestas las pilas encarando por la izquierda. Parecía que Palacio volaba. Parecía que lo metía a Belgrano contra su arco. Parecía que Boca era… Parecía. La realidad fue otra y ahora tiene que sufrir una semana más para llegar al objetivo. Siempre y cuando tome el jarabe para la memoria y cada uno, en su rol, recuerde bien la historia para no terminar con un infarto impensado por un “Tri” que ya tenía en el bolsillo.

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Daryl Hannah, de asesina a ambientalista

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Trató de matar a Uma Thurman en “Kill Bill 1 y 2”. Ahora, se dedica a salvar el planeta pero sin sermonear y filma todo para Internet.

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.clarin.com/diario/2006/12/04/conexiones/fotos/daryl3.jpg” porque contiene errores.

No se puede mostrar la imagen “https://i1.wp.com/www.clarin.com/diario/2006/12/04/conexiones/fotos/arbol2.jpg” porque contiene errores.

Hace un año, The New York Times explicó por qué “Ser verde no es sexy (aún)”, refiriéndose a esa costumbre de los ambientalistas de sermonear y de cómo esto les jugaba en contra. “La mejor forma de que algo se transforme en cool es que alguien cool lo haga”, dijo Denis Hayes, fundador de Earth Day en ese artículo. Como si fuera a manera de respuesta, ahora los más cools de todos –como por ejemplo, las estrellas de Hollywood- se están sumando a la defensa del medio ambiente. La por siempre joven y bella Daryl Hannah, una figura del gremio del espectáculo, es una de las más comprometidas con la causa verde.

En junio pasado la bajaron de un árbol y se la llevaron presa. Hannah había estado 23 días resistiendo el desalojo de una granja urbana en Los Angeles. Lo que no hubiera trascendido en otro lugar del mundo, se convirtió en noticia por las estrellas que pasaron a dar su apoyo: los actores Leonardo Di Caprio, Danny Glover y la cantante folk Joan Baez. Luego, Hannah fue a cuanto programa de TV la invitaron para contar los días arriba del árbol y cómo fue el arresto.

Para muchos, aún sigue siendo la atractiva-dulce sirena de “Splash”, una película que recaudó millones de dólares y que la hizo famosa en 1984. Su vida amorosa dio de comer a la prensa del corazón a principios de los ’90. Su noviazgo con John-John Kennedy, el soltero más codiciado de la época, convirtió su vida en una postal minuto a minuto: los vimos caminando, andando en rollers o en bicicleta por el Central Park. En esa década no tuvo grandes participaciones en cine, pero Quentin Tarantino la sacó del fondo del mar para ofrecerle ser Elle Driver, la asesina con parche en un ojo que persiguió a Uma Thurman en las dos entregas de “Kill Bill”.

En su videoblog, Hannah muestra su auto que anda a fuerza de aceite de papas fritas y con una chapa patente ambientalmente correcta: “Greed kills” (la avaricia mata), o su viaje hasta Ruanda para evaluar la situación de los gorilas. La actriz no hace sola sus videos sino que tiene un equipo –aunque pequeño, son tres personas- que filma y edita. Cada pieza dura 5 minutos y sólo se publica en Internet.

Con sus videos cumple con el precepto que parece imponerse ahora entre los “verdes”: ¡no fastidies! En lugar de señalar con el dedo cada cosa que destruye el planeta, Daryl Hannah convence suavemente de las bondades de vivir de otra manera. Es vegetariana desde los 11 años (acaba de cumplir 46). Creció en un departamento en Chicago en el piso 47 y descubrió su conexión con la naturaleza cuando fue de campamento a los 7 años. Durante una década, no se perdió ningún verano en las montañas de Colorado. Ahora vive en esa región, su casa funciona con energía solar y tiene una huerta orgánica.

En reuniones de celebrities, una y otra vez le preguntan “¿cuál es tu tema?” (porque las estrellas eligen una causa y ponen su nombre para promoverla, ya sea comida orgánica, energías alternativas o lucha contra el SIDA). Daryl Hannah cree que está todo relacionado y que no es sólo un tema el que hay que defender, sino un estilo de vida.

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Y un día, los “hombres-regalo” invadieron las calles de la Ciudad

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Se los vio en las esquinas porteñas más transitadas y en barrios tradicionales. Así, lograron captar la atención de toda la gente.

 

PAQUETITO. La campaña de Coca Cola que hoy salió a la calle.

FELIZ NAVIDAD. Para la gaseosa, no hay mejor obsequio que uno mismo.

Los porteños y las centenares de miles de personas que diariamente llegan a la ciudad de Buenos Aires para trabajar, se vieron sorprendidos esta mañana por unos personajes que, en la mayoría de las esquinas emblemáticas porteñas y los barrios más tradicionales, le dieron un toque distinto a la escenografía rutinaria de la gran metrópoli.

Los gestos de los chicos con guardapolvos, oficinistas trajeados, turistas con cámaras o simples amas de casa, fueron primero de asombro, para dejar paso luego a una sonrisa al entender de qué se trataba la cosa.

¿Qué pasó realmente? La Ciudad se vio “invadida” por gente que caminaba envuelta con regalos. En realidad, cada uno estuvo cubierto con un caja tipo paquete, en diferentes lugares y actitudes. La postal se repitió una y otra vez.

Se los vio al pie del Obelisco, en la zona de Tribunales, en la Plaza de Mayo y en los alrededores de la Facultad de Medicina. Pero tampoco faltaron en Callao y Santa Fe, en la Plaza Las Heras, en el Alto Palermo, y en Recoleta, sin pasar por alto las terminales ferroviarias de Retiro y Once, ni las Cañitas, Plaza Serrano y Belgrano.

Esta inédita movida urbana que captó la atención de transeúntes y automovilistas, tiene su explicación en las leyendas que llevaban cada “hombre-paquete”. Las mismas decían: “En estas fiestas el mejor regalo sos vos”. Se trata del lema que Coca Cola enarboló en su campaña para las fiestas que se acercan.

La idea se basa en el principio de que la Navidad es dar lo mejor de cada uno adoptando una actitud más cercana. Entregar lo bueno que cada uno tiene, festejando con las personas más queridas. Por eso, para la empresa de gaseosas lo principal es que “el mejor regalo es uno mismo”.

Y hoy las calles porteñas se vieron invadidas por ese mensaje, que fue difundido de la manera más curiosa y eficaz.

 

 

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Subastarán artículos de Lennon, McCartney, Dylan y Hendryx en Nueva York

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

La casa Christie’s pondrá a la venta algunas entrevistas y poemas inéditos, letras de canciones y una Fender del Hendrix, entre otros objetos de colección de los músicos.

DE PUÑO Y LETRA. EL original de “Maxwell’s Silver Hammer” escrito por Mc Cartney

Inéditos poemas de amor escritos por Bob Dylan, letras realizadas por Paul McCartney para los Beatles y una guitarra Fender Stratocaster que perteneció al mitico Jimmy Hendrix son algunos de los artículos que Christie’s subastará hoy en Nueva York.

Algunas subastas ya tienen un piso de entre 200 y 300 mil dólares, como la letra de la canción “Maxwell’s Silver Hammer” que compuso Mc Cartney en 1968. También puede encontrarse una entrevista realizada a John Lennon en 1974 para la revista Crawdaddy.

Por algo más de USD 500 también podrán adquirirse los “Archivos personales de Suze Rotolo”, la novia de Bob Dylan que apareció en la portada del disco “The Freewheelin’, editado en 1963.

 

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Yahoo! y Reuters, juntos para publicar y distribuir imágenes enviados por los usuarios

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El servicio “You Witness” permitirá desde mañana subir fotos y videos a la Web. Los archivos enviados por los usuarios se utilizarán para acompañar el servicio de noticias del buscador y serán distribuidas a otros medios. Las compañías estudian cómo recompensar a quienes aporten materia

El portal Yahoo! y la agencia de noticias Reuters crearon “You Witness” (en español, “Tú testigo”), un servicio para que los usuarios envíen fotos y vídeos de noticias de las que hayan sido testigo. Las imágenes, que podrán subirse a partir de mañana, servirán para ilustrar las noticias de Yahoo! Noticias y serán distribuidas en otros medios de comunicación.

“Hay una gran cantidad de periodismo amateur de calidad. Yahoo! necesitaba un proceso más eficiente para solicitar y publicar fotos y vídeos procedentes de sus usuarios”, dijo Scott Morre, jefe de noticias e información en Yahoo Media Group.

El presidente de Reuters Media, Chris Ahearn, adelantó que las compañías están trabajando para acordar el modo en que los usuarios serán recompensados “por su trabajo y por las imágenes que sean capaces de tomar”, cuando las fotografías y los videos se utilicen con fines comerciales.

Según un portavoz de Yahoo!, “You Witness” se concentrará inicialmente en la sección de noticias del portal, pero planean expandir el servicio a deportes, entretenimiento y otras secciones de su sitio.

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Joaquín Sabina: “Estos conciertos son más que cumplir un sueño imposible”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El cantautor español llegó ayer a la Argentina y hoy brindó una conferencia de prensa en un hotel de Puerto Madero. Se mostró distendido, dijo que no habrá invitados en sus recitales y que la pasión que despierta en la Argentina es “un disparate”.

Joaquín Sabina está en la Argentina. Si bien esta noche volverá a salir del país para presentarse mañana en Montevideo, ya se puede decir que comenzó su estadía en nuestro país, que lo llevará a escenarios de Córdoba, Rosario y Mar del Plata y tendrá como punto culminante los dos conciertos que brindará en el estadio de Boca el sábado 16 y el domingo 17.

Esta tarde, el cantautor español brindó una conferencia de prensa en el Faena Hotel de Puerto Madero. Esos conciertos “son algo que a los 57 años significa más que cumplir un sueño imposible”, dijo. Consultado sobre la pasión que genera en nuestro país, que lleva a que las entradas se agoten en tiempo récord, la calificó como “un disparate”. Y anticipó que en sus conciertos no habrá invitados. ¿Maradona? “Siempre tiene su palco, no hace falta que yo lo invite”, respondió el español.

Lo enorme de la legión de seguidores que tiene en la Argentina quedó evidenciado a principios de año, cuando las entradas para los conciertos que dio en el Gran Rex y en el interior “volaron” en tiempo récord. El fenómeno se repitió hace un par de meses, cuando se pusieron en venta las entradas para el que iba a ser el único recital en la Bombonera, el 16. Pero el éxito generó que agregara un recital más, el día siguiente.

Entre los músicos que acompañan a Sabina habrá una variante: Helen de Quiroga hará los coros en lugar de Olga Román, quien debió regresar a España por motivos personales. Pancho Varona, guitarrista y amigo de Sabina, escribió el sábado en su blog: “Joaquín presentaba últimamente a Olga diciendo que su pesadilla más recurrente era estar en un escenario y que ella no estuviera a su lado… Bueno, entre todos le vamos a aliviar la pesadilla o se la hemos aliviado”.

Durante la conferencia de prensa que brindó esta tarde, Sabina recibió el disco de doble platino por las ventas de “Alivio de luto”, su último disco. El autor de “19 días y 500 noches” también adelantó que en 2007 realizará una serie de recitales junto con su compatriota y amigo Joan Manuel Serrat.

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Filipinas: la Cruz Roja pidió ayuda urgente por el alud que ya dejó más de mil muertos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

La última información oficial habla de 1.049 personas fallecidas o desaparecidas por la ola de barro y desechos que desencadenó el paso del tifón Durián. La tragedia impulsó a grupos rebeldes a sumarse a las tareas de asistencia. Creen que muchos cuerpos no podrán ser recuperados.

DESTRUCCION. Un chico mira su casa, devastada por el alud.

 La Cruz Roja de Filipinas lanzó un pedido de ayuda urgente para paliar la situación provocada por el alud de barro y desechos que provocó el paso del tifón Durián por el este del país, donde, oficialmente, ya son 1.049 los muertos o desaparecidos y comienzan a ser notorios los problemas.

El tamaño de la catástrofe impulsó a los rebeldes del Nuevo Ejército del Pueblo, que desde hace 40 años se mantienen en lucha contra el gobierno de Manila, a sumarse a las tareas de asistencia, en una suerte de tregua de hecho.

La Cruz Roja local se manifestó especialmente preocupada por la falta de agua potable, víveres y medicamentos. En la región, hay más de un millón de personas afectadas y ya comenzaron a llegar las primeras ayudas de países vecinos, que se suman a los casi 20 millones de dólares que la presidenta Gloria Macapagal Arroyo decidió destinar a la zona después de decretar el estado de calamidad natural.

“La situación es bastante caótica y las comunicaciones siguen interrumpidas en la mayoría de las zonas afectadas. Nuestras preocupaciones principales son el agua potable, los alimentos y los medicamentos para atender a los heridos que llegan a los centros de evacuación”, comentó a la prensa un portavoz de la Cruz Roja.

Los equipos que trabajan en la zona del desastre creen que muchos de los cuerpos sepultados nunca podrán ser recuperados. Hay pueblos enteros que quedaron bajo el barro y las cenizas volcánicas. Por el devastado paisaje deambulan sobrevivientes junto a los socorristas y perros entrenados en acciones de rescate.

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Una ministra italiana, en huelga por la eutanasia

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Se trata de la titular de la cartera de Comercio Exterior, Emma Bonino. Apoya el pedido de “derecho a morir” realizado por Piergiorgio Welby, enfermo terminal  postrado en una cama desde hace 40 años.

La ministra italiana de Comercio Exterior, Emma Bonino, inició hoy una huelga de hambre de dos días para apoyar el pedido de Piergiorgio Welby, de 60 años, enfermo terminal de distrofia muscular, quien solicita desde hace varios meses el derecho de morir.

Welby, copresidente de una asociación de defensa del enfermo, hizo un pedido público que fue difundido en septiembre por una cadena televisiva y dividió a Italia ante la posibilidad de legalizar la eutanasia.

En el video, Welby, quien se encuentra postrado en una cama desde hace 40 años sin poder moverse ni hablar, solicita al presidente de la República, Giorgio Napolitano, el derecho de terminar con su vida.

El pasado 1 de diciembre, los abogados de Piergiorgio Welby presentaron ante el tribunal civil de Roma un “recurso urgente” para que le retiren el respirador artificial del que depende. 

Entiendo contribuir personalmente a la campaña no violenta comenzada por la Asociación Coscioni a favor del pedido de Piergiorgio Welby, con dos días de huelga de hambre“, anunció Bonino en un comunicado.

Ocho personas iniciaron hace una semana la misma medida para apoyar el derecho de Welby de morir y defender la eutanasia, considerada por la legislación como un delito castigado con la cárcel.

No encontramos médicos dispuestos a practicar la eutanasia”, reconoció uno de los huelguistas, Marco Cappato, secretario de la asociación que apoya Welby.

Como el español Ramón Sampedro, cuya historia fue representada en el filme español “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, Welby pide, más que un permiso personal, un debate nacional para que sea legalizada la eutanasia.

Entre los primeros que reaccionaron para manifestar su oposición a toda forma de eutanasia ha sido la Iglesia católica.

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Un fanático norteamericano adquirió en US$ 192.000 el manuscrito de una canción de Paul McCartney

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Se trata del tema “Maxwell’s Silver Hammer“, que figura en el álbum de los Beatles “Abbey Road”. Fue el más caro del lote subastado con pertenencias de músicos: una guitarra que perteneció a Jimi Hendrix, una libreta del director artístico de Bob Marley y un poema de Jim Morrison.

Un manuscrito de Paul McCartney de la canción “Maxwell’s Silver Hammer“, que figura en el álbum de los Beatles “Abbey Road”, fue vendido este lunes en Nueva York por 192.000 dólares, informó la casa de subastas Christie’s.

Adquirida por un estadounidense, esta pieza fue la más cara de un lote de pertenencias de músicos que se puso en venta este lunes, aunque no alcanzó la estimación más baja, establecida en 200.000 dólares.

Una guitarra Fender Stratocaster que perteneció a Jimi Hendrix antes de su muerte en 1970, fue comprada por 168.000 dólares, igualmente por un estadounidense. El instrumento había sido avaluado en entre 80.000 y 120.000 dólares.

La Fender de Hendrix quedó muy por debajo del récord conseguido por una guitarra, la “negra” de Eric Clapton, que Christie’s vendió en cerca de un millón de dólares en junio de 2004.

Una libreta que pertenecía al director artístico de Bob Marley y su banda The Wailers, y que contenía letras manuscritas del maestro del reggae, fue subastada en 72.000 dólares.

Otra pieza importante, el poema manuscrito de Jim Morrison “The American Night”, escrito alrededor de 1970, pulverizó las estimaciones: consiguió 50.400 dólares, contra un avalúo de entre 8.000 a 12.000 dólares.

 

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A CINCO AÑOS DEL CORRALITO Los ahorristas abrazaron el Palacio de Justicia

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Encabezados por el actor cómico Nito Artaza, unos 300 ahorristas protestaron con un abrazo simbólico contra un fallo inminente de la Corte Suprema que declararía “abstractos” los reclamos judiciales pendientes.

El actor cómico Nito Artaza encabezó una marcha de ahorristas, a cinco años de la instauración del “corralito”, con unos 300 personas que rodearon el Palacio de Justicia para rechazar un eventual fallo de la Corte Suprema que declararía “abstractos” a los reclamos judiciales aún pendientes.

La manifestación, que según Artaza “podría ser la penúltima, porque antes de fin de mes parece que la Corte va a tomar una decisión importante sobre estos casos”, estuvo jalonada por pirotecnia y carteles que repudiaban el corralito, el corralón y la pesificación.

La manifestación concluyó con un acto frente a las escalinatas del Palacio, donde Artaza consideró que la Corte “no puede declarar abstractas las causas porque estaría sentando un peligroso precedente para que en el futuro se volvieran a confiscar los ahorros”.

En ese sentido, reclamó “que se respete la Constitución Nacional, que los jueces de la Corte hagan un acto patriótico y defiendan la Carta magna”.

Artaza explicó que la manifestación de fue “un acto de homenaje a los jueces de primera y segunda instancia que sin titubear y categóricamente dictaron la inconstitucionalidad de las normas” adoptadas en el marco de la crisis de fines de 2001 y principios de 2002.

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Un campesino egipcio halló debajo de su casa un templo faraónico completo de más 3.500 años

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

Pertenece al período denominado Imperio Nuevo

 Fue encontrado a seis metros de profundidad en Sogag, a 500 kilómetros al sur de El Cairo. Según trascendió, el hombre sospechaba que podía haber restos arqueológicos debajo de su casa. Las autoridades siguen excavando en la región ante la posibilidad de encontrar otros santuarios. 

Un templo completo que data de hace más de 3.500 años fue hallado en Sohag, a 500 kilómetros al sur de El Cairo, en una región que posiblemente esconde numerosos santuarios de faraones del Imperio Nuevo de Egipto (1539-1075 a.C).

El templo fue encontrado a seis metros de profundidad por un campesino, que al parecer ya sospechaba que bajo su casa podían hallarse restos arqueológicos, informó hoy el diario egipcio Al Ahram.

Se cree que en la región podrían existir numerosos templos de faraones de las dinastías XVIII y XIX, que fueron construidos durante los reinos de Amenhotep II y Ramsés II para hacer ofrendas a sus dioses.

En las paredes del templo aparecen los nombres de algunos reyes de esos períodos, además de varias inscripciones y dibujos, entre los que destacan los de las mesas donde se hacían las ofrendas a los dioses y la famosa llave de la vida (que tiene forma de cruz con un bucle en el brazo superior).
Los trabajos de excavación continuarán en la región y se espera que se encuentren más templos debajo de las viviendas, según el diario.

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Mañana vuelven a parar los docentes bonaerenses

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

El paro fue dispuesto por el Frente Gremial, integrado por los dos gremios mayoritarios (Suteba Y FEB), que resolvieron además reunirse el próximo miércoles para evaluar nuevas medidas. La protesta durará 24 horas.

Los docentes de las escuelas públicas bonaerenses no pueden alcanzar un salario mínimo de 1.000 pesos, por eso realizarán mañana un nuevo paro de 24 horas por la falta de respuesta del gobierno provincial a su reclamo.

El paro fue dispuesto el viernes último por el Frente Gremial, integrado por los dos gremios mayoritarios (Suteba y FEB). Estos resolvieron, además, reunirse en plenario el próximo miércoles 6 de diciembre y evaluar nuevas medidas de fuerza.

Con el paro de mañana, el Frente Gremial llevaría a seis las jornadas sin actividad dispuestas este año en el marco de su reclamo salarial, dos de las cuales se desarrollaron el miércoles y jueves de la semana pasada con un acatamiento del 95 por ciento del sector, según los sindicatos.

Los docentes nucleados en el Frente Gremial reclaman la incorporación al sueldo básico de 225 pesos que cobran como suma no remunerativa y un salario mínimo de mil pesos para el grado de maestro inicial.
Durante la última reunión de paritarias, el gobierno bonaerense rechazó de manera terminante este reclamo por “falta de presupuesto” y advirtió a los docentes que les descontará de sus sueldos las jornadas de paro realizadas por el sector hasta el momento.

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Modelos denuncian a Ibáñez por discriminación

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

La Asociación de Modelos Argentinas (AMA) acusó al modisto por haber pesado a las participantes de su próximo desfile y apartar a aquellas que no alcanzan el peso considerado sano.

El diseñador Jorge Ibañez, acusado por pesar a las modelos

El diseñador Jorge Ibañez, acusado por pesar a las modelos

La Asociación de Modelos Argentinas (AMA) presentó una denuncia por discriminación contra el diseñador Jorge Ibáñez ante el INADI, por haber pesado a las modelos que participarán de su desfile el próximo 5 de diciembre y bajar del evento a aquellas que están por debajo de un peso consider.

Además, la entidad calificó la iniciativa de Ibañez de “oportunista, mediática y poco seria”, al tiempo que aseguró que todo se trata de una medida de promoción para su desfile, según informó el diario La Prensa.

Quienes se encargaron de medir el índice de masa corporal de las modelos fueron profesionales de ALUBAmodelos con problemas de peso recibirían asesoramiento por parte de los integrantes de Aluba para revertir esa situación. (Asociación de lucha contra la bulimia y la anorexia). A pesar de que no se informó de ningún caso de extrema delgadez, el diseñador había asegurado que en caso de existir, las

La idea de Ibáñez no es original. Ya en España los organizadores de la Pasarela Cibeles de Madrid decidieron pesar a las modelos y dejar fuera a aquellas chicas con el índice de masa corporal inferior al considerado sano, en clara lucha contra el modelo extremo de delgadez que promueve enfermedades como la bulimia y la anorexia.

Además, la polémica en torno al peso de las chicas que desfilan creció luego de la muerte de la modelo uruguaya de 22 años, Luisel Ramos, que se desplomó sobre la pasarela, y el fallecimiento de dos brasileñas la semana pasada.

 

 

 

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Llega a la Argentina y temen protestas de ex combatientes de Malvinas(NO AL FILM LA ARGENTINIDAD PROTESTA)

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en diciembre 5, 2006

La hija de Thatcher filmará “La Guerra de Mami”

 

Se trata de Carol Thatcher, la hija periodista de la ex primer ministro británica. En el film buscará reflejar los sentimientos de la “Dama de Hierro” durante la guerra de Malvinas. Ingleses preocupados.

La hija de Margareth Thatcher llegará a la Argentina para filmar

La hija de Margareth Thatcher llegará a la Argentina para filmar “La Guerra de Mami”, un documental sobre Malvinas que ya despierta polémica.

Carol Thatcher, la periodista hija de la ex primer ministro británica Margaret Thatcher, llegará a la Argentina en los próximos días como parte de los trabajos de filmación de un documental sobre los más íntimos sentimientos de su madre en torno a la guerra de Malvinas.

Para su producción, accedió a uno de los tesoros más preciados de la guerra: los diarios privados que Thatcher escribió sobre aquellos 74 días de 1982, informó la agencia de noticias Télam.

Según una nota del diario Clarín que cita al sitio thisislondon.co.uk, informa que Thatcher hija llegará mañana a la capital de las Malvinas y después vendrá a Buenos Aires, donde entrevistará a sobrevivientes y familiares de los caídos en la guerra.

Según la prensa británica, la hija de la “dama de hierro” vendrá en los próximos días para avanzar con su “Mummy’s War” (la “Guerra de Mami”), una producción de una hora de duración que el Canal 4 de Londres proyectará en abril de 2007, en coincidencia con el 25 aniversario de la toma de las islas por parte de las fuerzas armadas argentinas, a la que respondieron los británicos por decisión de Thatcher.  La prensa británica informó también sobre los temores que tienen los productores del documental por la seguridad física en este país de Thatcher hija, que ha defendido las posturas de su madre.

Temen que la mujer, de 53 años, sea objeto de protestas y agresiones. Citaron el juicio por “crímenes de guerra” que los familiares de los caídos en la guerra buscan abrir en Gran Bretaña contra la ex premier por haber ordenado el hundimiento del crucero General Belgrano.

 

JUICI Y CASTIGO A LA GENOCIDA DE TATCHER 

RECUERDO DE LA ARGENTINIDAD A TODOS LOS COMBATIENTES. 

 

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