LA ARGENTINIDAD….. AL PALO

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Laura Fidalgo, una Artista Diferente(rep)

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 17, 2007

Tiene 29 años y mide 1,80. Es profesora de danza. Trabajó con Tato Bores y fue la vedette de Enrique Pinti durante 4 años. Vive en Flores con sus padres. No tiene pareja, pero frecuenta amigovios. Y está en busca de su alma gemela.

En su camarín armó un altar con la Virgen de San Nicolás y una medalla de San Benito. Antes de cada función, besa las imágenes para que la protejan. Después, antes de subir al escenario, pide que le cuiden las piernas, hace tres veces la señal de la cruz y se pone a gritar como una loca. “No me gusta estar en silencio, concentrada y tensa. Estoy concentrada en mi interior.

Trato de transmitir alegría para que el público sienta eso. No entiendo a muchos artistas que se encierran en el camarín y se meten muy para adentro.” A su vez, odia que le deseen “suerte” porque le parece una palabra mediocre que la pone de mal humor. En cambio, sonríe si uno la despide al grito de “éxito” o “triunfo” antes de empezar la función de Buenos Aires al rojo vivo, la revista que hasta la semana pasada estuvo haciendo en el teatro Premier.

Pero ahora Laura Fidalgo no está por salir a escena. Lleva colgado un rosario que le regaló hace poco una chica de 17 años a la que conoció en el consultorio de su dermatóloga. Hoy es día de descanso, más allá de que hizo rutina diaria de entrenamiento. Será por eso que sus brazos se ven fibrosos. Es bailarina, actriz y vedette, y sus gestos y actitudes dan cuenta de su trabajo. Se sienta con las piernas abiertas, bate permanentemente con sus manos el cabello, negro y revuelto, y se sube a cada rato el escote de un top fucsia bien de verano.

El contraste es fuerte teniendo en cuenta que uno está con polera, suéter y bufanda. “Tengo una estufa en el cuerpo”, dice esta morocha de 1,80 nacida en el barrio de Flores hace 29 años. Sigue viviendo allí, con sus padres, en la casa familiar. Susana, la mamá, es ama de casa. El papá, Esteban, es jubilado en radiología y ex director técnico de básquet del equipo de Neuquén. “Papá era un capo como técnico”, dice. Laura y su hermano Leandro están construyendo una nueva casa para sus papás. Ella planea mudarse sola después de terminarla.

No es habitual que siendo tan joven trabajes para hacerles una casa a ellos en lugar de ahorrar para la propia…

Soy muy apegada a mi familia. Lo que más valoro es la decencia y la educación que me dieron. Eso se plasma en todos los ámbitos, y es mi sello. Siempre me dieron libertad y eso es lo que me hizo pegarme a ellos. Obvio, tengo días en que no soporto nada y me peleo con todos.

De chica, Laura solía jugar al elástico y andar en bicicleta por la vereda. Tenía una muñeca Pepona a la que “amaba”. Los payasos y las muñecas de porcelana le daban pánico. Le gustaba sobresalir y ser la reina de los juegos, aunque jura que nunca fue competitiva. Hizo la primaria y el secundario en el colegio Misericordia de Flores.

Es de monjas, ¿mandarías a tus hijos a un colegio religioso?

No, a uno mixto. De mujeres solas ¡es un embole! Además, no por las monjas, sino porque las peores suelen salir de un colegio de monjas. Las que son más reservadas terminan siendo las más michifús. Y tal vez las que son más extrovertidas y creés que se comen el mundo, son súper tranquilas.

Y vos, ¿qué actitud tenías en el secundario?

En el colegio era súper tranquila. Siempre fui muy amiga de mis amigas, muy compinche. Soy selectiva pero abierta con las amistades. Lo que no tolero es el engaño. Soy blanco o negro. Los matices y los grises siempre me costaron.

De adolescente Laura ya era flaquísima y muy alta. Le decían Fideo Fino. Pero ella no se enojaba. Lo único que le quitaba el sueño por ese entonces era bailar. Había empezado a tomar clases a los 6 años. La cosa es que en el secundario se le empezó a complicar compatibilizar el estudio con su pasión. Sobre todo tuvo problemas con Katy, la profesora de inglés de los últimos tres años del secundario: “A esta edad tenés que estudiar, tenés que dedicarte al estudio”, parece que le decía la profesora.

No había buena relación entre ellas. “A los segundos de empezar la clase, gritaba: ‘¡Fidalgo!’. Era como un cuchillo, siempre me quería tomar examen y hasta que no se me caían las lágrimas no paraba. Por eso le debo tener tanto rechazo a los idiomas. Te lo juro. Me hacía estudiar películas como Tiburón en inglés. De hecho, fue la única materia que me llevé siempre”, recuerda.

De Artista y Bailarina a vedette

Los primeros pasos los aprendió en una escuela de Flores. Después, esa misma profesora se trasladó a Caballito y ella la siguió. A los 15, Laura se recibió de profesora superior de danza y a los 16 ya daba clases de baile a las más chiquitas. “Con esa plata me pagaba las clases, las zapatillas de punta…”, recuerda orgullosa. A los 18 era una de las bailarinas del teatro Roma de Avellaneda.

“Ahí estuve 4 años. Me acuerdo que fui con mamá a la audición. Había chicas grossas, que venían del Colón y yo realmente no tenía esa preparación. Es más, mi profesora de chica decía que yo no servía para bailar porque era muy alta y tenía la cola parada, y las bailarinas acá eran todas bajas. Me tiraba un poco abajo aunque era divina. Pero mirá cómo habrá sido mi complejo al principio que bailaba toda encorvada para no sobresalir.

La cuestión es que quedé en el casting y fui durante cuatro años bailarina del teatro Roma en el ballet municipal de Avellaneda.” Estando allí, se enteró de otro casting: era para el programa Tato de América. Se presentó y quedó elegida entre 300 chicas. Después trabajó en Good show, Badía y Cía, Jugate con todo.

También fuiste parte del cuerpo de baile de Emanuel Ortega, ¿cómo fue eso?

¡Fue mi primer viaje como bailarina! Fuimos a Paraguay donde Emanuel iba a hacer tres temas. Me acuerdo que cuando me llamaron dije que no podía ir porque estaba enferma, pero el productor me convenció. Viajé con una amiga que también bailaba. Las dos hacíamos las coreografías. Emanuel es un divino, una persona muy sensible.

Durante el viaje en avión su amiga le comentó que había una audición para el Maipo. “Me acuerdo que le contesté: ‘¿Teatro? Ni loca. Yo hago televisión’”, cuenta. A su vez, Laura trabajaba como modelo en la agencia de Pancho Dotto: “Lo hacía para ganar unos pesos, porque me parecía aburridísimo”, dice. La cuestión es que se presentó a la prueba del Maipo y quedó elegida. De ese modo se convirtió en la vedette de Enrique Pinti. Trabajó con él desde 1998 hasta 2002. Hizo Pinti canta las 40 y el Maipo cumple 90 y Pericon.com.ar. Después, bailó en Angeles desnudos de Ana María Stekelman.

¿Te seguís presentando a los castings?

Ya no. Igual, si un productor de afuera me quiere conocer personalmente, más allá de lo que puede ver en un video, yo audiciono. De hecho, empecé de a poco, sin un contacto, sin conocer a nadie.

¿Nunca tuviste que hacer concesiones con alguien para conseguir un trabajo?

Jamás hice eso. No estaría edificando la casa de mis padres; ya la tendría. Te hubiera invitado a mi barco para hacer la nota.

Bueno, exagerás un poco.

No, con los personajes que han pasado y las tarjetas que me han dejado, sobre todo en el Maipo, con invitaciones al exterior…

¿Qué te mandaban de regalo?

Muchos ositos y kilos de helado, porque me encanta.

¿Joyas?

No, nunca una joya. Y eso que me encantan los diamantes (risas). Me han encarado y me encaran, pero me manejo con mis códigos.

¿Te podrías enamorar de un admirador?

No, porque a mí me gusta que me cuiden como mujer.

¿Y por qué el prejuicio con un admirador?

Porque me gustaría que se enamore primero por cómo soy como mujer y después por mi trabajo. Que no sea: ‘Te vi en el escenario, sos increíble, quiero conocerte’.

Muchos hombres se ratonean con vos, ¿qué te provoca eso?

No me molesta porque trabajo de eso. Me encanta. Mi trabajo arriba del escenario es hacer que me como todo, que se mueran por mí. Debajo, cuelgo el cartelito y sigo con mi vida.

Tu primer topless fue en Pinti canta las 40, ¿te costó hacerlo?

No, porque se justificaba. Nunca hice un desnudo total.Tampoco fui de hacer topless en la playa. Me parece mucho más efectiva y sensual una linda bikini y que los hombres se hagan la cabeza.

En la obra que hiciste también te quedabas en lolas, ¿nunca te dio vergüenza?

Y… no, hay que hacerlo. Lo que sí, tiene que estar todo en su lugar y trabajar el cuerpo para eso. Además, no es que salgo haciendo un carnaval carioca.

¿Te juega en contra tu trabajo de vedette para tener una pareja estable?

En un punto sí, pero cuando me bajo del escenario soy distinta. Yo no ando de vedette por la calle. Además, ser vedette es un trabajo. Vedette significa que en lo tuyo sos la mejor, tenés actitud, presencia, talento. Hay que saber cantar, bailar y actuar. Y en una de las tres disciplinas, tenés que pisar fuerte.

¿Y cuál es tu fuerte?

La danza.

¿Qué relación tenés con tus compañeros?

Yo soy una mina muy noble. Ahora, si me jodés, te jodo. Yo no me meto con nadie y no me gusta que lo hagan conmigo. Soy divina, pero si me venís por atrás, me doy vuelta y te mato.

El frío es cada vez más intenso, pero ella sigue en top, sentada con las piernas abiertas. Entusiasmada cuenta que este año fue la figura invitada de la Argentina para el lanzamiento de una importante marca de lencería en el teatro Teatriz de Madrid: “Hice tres coreografías y bailé con Hernán Piquín, el segundo de Julio Bocca –cuenta–. Lo pasé muy bien aunque soy autoexigente. Por eso me cuesta el disfrute. Soy muy sensible y, como trabajo desde chica, me puse una coraza. Ahora tengo ganas de aflojarme un poco.”

¿Estás enamorada?

No, pero lo necesito. Creo que si estuviera enamorada haría la función distinta, más relajada. Antes decía que mi carrera era mi prioridad, pero hace dos años que me estoy dando cuenta que quiero compartir mi vida con alguien. Me gustaría encontrar a mi alma gemela, ese que te entiende sólo con la mirada.

¿Salís, vas a bailar, lo buscás?

No me gusta que se me vea a la noche. Prefiero ir a cenar. También sé que cuesta que se me acerquen porque tienen esa imagen de mí… Les da un poco de miedo. Igual, siempre hay amigovios. Soy una mujer joven, linda… (risas). Ojo: no soy de las que los besa en la primera noche. Tengo que conocerlo bien. Y valoro mucho el tema de acostarme con alguien porque es una entrega total. Es estar desnuda, pero de alma.

¿Con quiénes fantaseás? ¿Con bailarines, con actores…?

No, con deportistas. Me gustan los número uno. Tienen que estar bien arriba. Así como soy exigente conmigo, lo soy con el otro.

Si me dan a elegir…

Club preferido
Boca Juniors

¿Pizza o hamburguesa?
Pizza

¿Ropa de algodón o de seda?
De algodón

¿Luz apagada o encendida?
Velas

Un lugar romántico
La playa

Un dibujo animado

Tom y Jerry

¿Montaña o mar?
Mar

Para dormir: ¿camisón o remera?
Bombacha y musculosa

¿Té o mate?
Mate

Comida preferida
Asado

Deporte
Vóley , atletismo y hockey

¿Altos o bajos?
Altos

¿Rubios o morochos?
Rubios y morochos

Un canal de TV
Film & Arts

Palabras sobre vedettes de ayer y de hoy

Nélida Roca: Por lo que la vi me parecía una mujer muy mona y tenía mucha presencia sobre el escenario. De ella, sobre todo, rescaté la actitud y la presencia”.

Nélida Lobato:Una reina como bailarina. Una excelente vedette y bailarina”.

Susana Brunetti:
Una mujer hermosa”.

Moria Casán:Es una leona, una mujer con mucha fuerza.”

Florencia de la V:Es un travesti capocómica muy divertida y carismática, con mucho ángel”.

Ingrid Grudke:Una modelo muy linda”.

Yuyito González:Una mujer muy exuberante, linda e inteligente. No la vi trabajar, pero hizo cosas de comediante que fueron graciosas. Tiene mucha presencia, es altísima y muy atractiva ”.

Luciana Salazar:Es una mujer linda. A ella y a Florencia (de la V) les digo que ya que aprovecharon el lugar que les dieron en la tele y en el teatro, ahora que estudien y se preparen”.

María Eugenia Ritó: “Es una mujer linda”.


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Balance de la primera quincena de teatro

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 16, 2007

Conclusiones, hipótesis, datos, proyecciones dela eterna y marketinera lucha por el primer puesto en cantidad de espectadores

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MAR DEL PLATA.- Aplausos y más aplausos. No sólo en las plateas. También en las boleterías, porque este verano el teatro se reencontró con sus buenas épocas. Los productores aseguran que el movimiento de taquilla creció hasta un 40 por ciento con respecto a la temporada anterior, un fenómeno empujado por la mayor presencia de turistas en la ciudad y por mayor predisposición de éstos al consumo de entretenimientos.

La proyección de los primeros resultados recabados por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet) permite anticipar un cierre del verano con unos 400.000 espectadores y una recaudación total de casi 16 millones de pesos, lo que significaría estar cerca de un 15 por ciento por encima de las cifras del período 2005/2006.

Esta primera quincena dejó dos confirmaciones irrefutables: la revista es favorita entre la oferta de propuestas, y Nito Artaza, ahora con Bailando por un voto , toma ventaja al tope de las recaudaciones en una carrera con números en alza de la que también participan Irresistible, otra historia de humor , con Miguel Angel Cherutti y Carmen Barbieri, y Un país de revista , que tiene producción de Jorge Guinzburg y a Catherine Fullop como estrella principal.

Mamá , que arrancó el 8 de diciembre, y Doña Flor y sus dos maridos , con un reciente e importante repunte de público, se destacan en un lote de comedias y humor compartido y muy disputado con El champán las pone mimosas , Extraña pareja y No me le afloje , de Cacho Garay.

La mayoría de los espectáculos mantiene dos funciones diarias desde el inicio del año. Tres durante los sábados llegó a tener una de las sorpresas y fenómenos de la temporada teatral marplatense: Iliana Calabró. La taquilla de La familia con Iliana hace sonar la campana no figura en los listados de Aadet, pero -según reconocen varios referentes- podría ubicarse cerca de los de mayor convocatoria. “Confiamos en cerrar la temporada con 30.000 espectadores”, señaló Gustavo Benzaquén, productor de la obra.

Esta vez no hizo falta forzar escándalos ni cruces entre divas y vedettes para promocionar espectáculos. Si los hubo (o los hay) fueron propios del rubro o alentados para sostener envíos televisivos.

Carlos Bacchi, productor de Bailando por un voto , aporta cifras para destacar los beneficios de esta temporada. Cuenta que en 31 funciones realizadas a la fecha tienen 16.682 entradas vendidas contra 14.686 del año anterior. “Estamos un 15 por ciento arriba en público y un 21 en recaudación”, detalla. Ellos aspiran a alcanzar 70.000 boletos vendidos al final del período estival.

Un boom que trae olas

“Enero es un boom”, cuenta a LA NACION la productora ejecutiva de Irresistible , Luchi Aresi. Confirma que la cantidad de público “mejoró más de un 40 por ciento” con respecto a igual período del año pasado y que la proyección es muy auspiciosa: “El verano pasado cerramos con 45.000 espectadores -afirmó- y ahora esperamos llegar a los 60.000”.

Otro que festeja es Daniel Comba, socio de Guinzburg en la producción de Un país de revista . Destacó que los resultados están por encima de las expectativas iniciales y resaltó que el rubro revisteril “acaparó la mayor cantidad de público”.

Javier Faroni, que produce varios espectáculos en esta ciudad, no tiene dudas: “Es la mejor temporada de los últimos siete u ocho años”, sentenció. En su balance personal destaca que la concurrencia de público creció un 30 por ciento con respecto a la temporada pasada y que los números de las últimas dos semanas “son propios de la segunda quincena”, reconocido en todos los rubros como el período más fuerte de todo el verano.

Así como cada uno ofrece una versión que siempre mejora la ubicación de su espectáculo en la tabla de recaudaciones, hay varias coincidencias en lo que hace al comportamiento del público. “Se nota que la gente tiene más plata y la gasta”, dice Faroni. Y resalta que en las boleterías se ven casos de espectadores que sacan entradas para dos o más obras.

Comba también dice que el público que llega a la boletería “no se va sin comprar una entrada”. La mayoría de los espectáculos ofrecen ubicaciones de 40 y 50 pesos, y sólo en algunos casos aparecen opciones desde 30 y 35 pesos. “Creo que se alcanzó un precio parejo y justo que no encuentra quejas”, dice Bacchi.

Un recorrido por las salas a primera hora de la mañana ya permite ver colas tempranas frente a las boleterías. La venta anticipada posibilita que a media tarde algunas obras ya tengan garantía de sala completa para la noche.

Destacadas por la crítica pero sin alcanzar aquí el mejor ritmo de boletería, obras como Ella en mi cabeza y El método Grönholm , ambas en el Auditorium, son un verdadero éxito en cada una de sus funciones por localidades de la costa atlántica.

Las giras también les deparan buenos resultados a espectáculos como el del mago Emanuel, que en Mar del Plata asegura haber mejorado notablemente sus números con respecto al año anterior, y a Filomena Marturano , muy convocante en los destinos de la zona y también en Mar del Plata, donde tiene una única fecha, pero con dos funciones.

¡Qué noche, Bariloche! , con Fabio Alberti y Diego Capusotto, vendió más de 800 tickets en su función de los lunes en la sala Mar del Plata, y la venta anticipada para anoche ya superaba los 600 boletos. También Aryentains II funcionó muy bien en sus dos presentaciones de la semana anterior.

Y otro que disfruta su éxito es Nicolás Vázquez. Con su unipersonal Mutando, tiene funciones con localidades agotadas en una sala del teatro Corrientes con capacidad para casi 100 personas.

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“Pasión bohemia”, Valeria Lynch y Patricio López Tobares

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 16, 2007

El próximo viernes en Ciudad Cultural Konex Valeria Lynch y Patricio López Tobares levantarán el telón y presentarán el espectáculo musical “Pasión bohemia” que aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a fines del siglo XIX.

  





Valeria Lynch y Patricio López Tobares estrenarán el espectáculo musical “Pasión bohemia” el próximo viernes en Ciudad Cultural Konex , ubicado en Sarmiento 3131, de la Capital Federal, con funciones de viernes a domingos, a las 21.30.
Esta obra aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a fines del siglo XIX. Ni héroes ni villanos, vidas apasionantes, con fuertes convicciones. Un fuerte retrato de una época llena de magia, modernismo, aciertos y errores que son perfectamente identificables en el mundo de hoy.
Cuenta con música original y dirección de Valeria Lynch, el guión de Patricio López Tobares y los protagónicos de Guillermo Fernández en el papel de Toulouse Lautrec, Marisol Otero en el papel de Jane Avril y la participación estelar de Sandra Ballesteros como Colette, la princesa de hielo.
También forman parte del elenco, Omar Pini, Fabiana Bruni, Sebastián Francini, Maximiliano Accavallo, Lorena Alvarez, Diego Romero y el debut teatral de Lorena Miranda. Mariana Letamendia realizó la puesta coreográfica, Gipsy Bonafina en la puesta actoral, el diseño y confección del vestuario de época de Pablo Graziano y Ana Sellan y la escenografía con una pr
 

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Espectáculos en Verano

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 16, 2007

LA DISCO ELEGIDA

A María Eugenia Ritó (la súper vedette de “Hirientes”) se la vio este fin de semana muy relajada. El sábado por la tarde aprovechó del sol en el parador Los Mimbres, mientras que en la noche del domingo estuvo disfrutando de la noche serrana en la disco de Villa Carlos Paz elegida por la colonia artística Zebra Night Club. También a ese boliche concurrió el Turco Naim que se encuentra atareado por estos días no sólo con las funciones de “La Revista de Sofovich”, sino además por las grabaciones de “Infrarrojo” donde se luce como entrevistador.

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SE SUMO CARROZZO

Evangelina Carrozzo, la reina de Gualeguaychú, que se hizo famosa por la protesta de las papeleras en la Cumbre de Presidentes, se sumaba anoche a los Lunes Eróticos de la disco Keops. La morocha reemplazará a Victoria Vanucci que renunció a seguir animando estos shows.

El empresario Eduardo Giordano, en la búsqueda de reemplazantes, tentó a Carrozzo y al parecer también habría hablado con Ximena Capristo para los próximos lunes. Es que la competencia viene brava.

Las XXX Nights ya tienen un contrincante con Molino Rojo haciendo shows calientes con otras artistas reconocidas. Hoy martes será el turno de Claudia Albertario, pero en la lista siguen Silvina Luna y Carla Conte.

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PROMOCION DE PIJAMAS

Con un particular vehículo se lo vio al productor Marcelo Montero promocionar su comedia “Pijamas” en algunos paradores de Villa Carlos Paz. Subido a una bicicleta que portaba el cartel del espectáculo que protagonizan Chichilo Viale, Sergio Gonal y Fernanda Vives, entre otros, recorrió la orilla del lago San Antonio, sorteando el pasto y la arena. La original forma de promoción es más humilde que los grandes camiones que recorren el centro, pero no deja de llamar la atención de los turistas, que hicieron de “Pijamas” una de las comedias elegidas de este verano.

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CARLOS 2007

Finalmente la fiesta de los premios Carlos 2007 que entrega todos los años la Municipalidad de Villa Carlos Paz será el 12 de febrero, y aunque todavía falta definir el jurado, se dice que el escenario para esta ceremonia no será el Teatro Candilejas, como se viene haciendo en los últimos años, sino en el Palacio Municial 16 de Julio. Es decir, la misma escenografía que se utilizó para la fiesta de apertura de temporada. Mientras tanto, anoche se hizo la segunda reunión del comité organizador, con el objeto de crear lo rubros y categorías, y analizar los nombres de los posibles jurados, integrado por periodistas especializados.

CUMPLE DE A DOS

Victoria Vanucci y Juan Acosta festejaron en la madrugada de ayer sus cumpleaños arriba del escenario. Mariano Iúdica, al finalizar la segunda función el domingo, sorprendió a los espectadores haciendo traer una torta para compartir con ambos cumpleañeros. Luego de las palabras de rigor, agradeciendo al público su presencia y alabando a Flor como generadora de un verdadero éxito nacional como lo es “El champán las pone mimosas”, el elenco siguió festejando en un conocido restaurante y luego en Zebra Night Club.

¿QUE HACE EL PATO?

Gran sorpresa causó en los transeúntes encontrarse -ayer al mediodía en pleno centro de Villa Carlos Paz- con el vocalista de “Callejeros”, el Pato Fontanet. Si bien el músico no quiso dialogar con la prensa y sorteó a los diferentes operativos del verano asentados en el área central, no pudo escapar de muchos fanáticos que lo reconocieron y le pidieron autógrafos. Consultado por los periodistas, Fontanet no quiso explicar qué hacía en la villa serrana en plena temporada y siguió paseando, muy bien acompañado junto a una chica, por las calles de la Perla de Punilla.

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Quién te quita lo cantado

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 16, 2007

Cantar o actuar, o ambas cosas. Porque como ejemplos sirven los de varias actrices que eligieron la canción y que durante el año que pasó dieron recitales, grabaron discos, participaron en musicales o en concursos de televisión. Y todas ellas son muy conocidas gracias al cine, el teatro o la tevé.

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.losandes.com.ar/2007/0116/std156076.jpg” porque contiene errores. Sandra Ballesteros, Cecilia Milone, Soledad Villamil, Virginia Innocenti y Rita Cortese son algunas de las que, además de actuar, cantan. Claro que no todas eligen la misma manera de encarar el asunto. Están aquellas que no separan la voz del resto del cuerpo y, por lo tanto, no dejan que haya demasiadas fronteras entre la actuación y el canto. En cambio, hay otras que toman el hecho de cantar como un rubro aparte. Y existe una tercera corriente, la del canto de éxito instantáneo, hoy representado por Ileana Calabró, con su triunfo en “Cantando por un sueño” y su disco “La morocha argentina”.

Pero mejor volvamos a las actrices-cantantes mencionadas antes y veamos en qué anda cada una.

Morocha

Cecilia Milone acaba de estrenar en Buenos Aires “Morocha y pasional”, un espectáculo tanguero de Gerardo Sofovich. La carrera de la Milone se fue haciendo con un poco de cantante y otro tanto de actriz. Si bien se hizo famosa con tiras diarias como “Son de diez” y “Gasoleros”, ya se había ganado un buen lugar en la escena artística con el musical “Drácula”. Desde entonces, buscó la manera para que además de la TV y el teatro hubiera espacio para producir recitales donde el tango y la canción romántica fueran algunos de los géneros abordados. Así fue como en 1999 publicó el CD “Besos brujos”.

En el estreno tanguero que la tiene como una protagonista morocha y apasionada -se puede ver de miércoles a domingos en el teatro Metropolitan- también participan parejas de baile y de acróbatas y los tenores Daniel Fernández y Pablo Skert, con arreglos y dirección musical de Juan Alberto Pugliano.

Encantada

A Sandra Ballesteros se la vio en “Cantando por un sueño”, el concurso de “ShowMatch”, y aunque con su compañero, Cristian Olarte, no llegaron al último programa, sus apariciones fueron impecables. Es que la Ballesteros no es una improvisada en este terreno. Los memoriosos recordarán su paso por el musical “Nine” y varios ciclos de recitales.

“Nunca me gustó ser una paracaidista. Cuando hice la primera comedia, “Nine”, hacía tres años que venía estudiando. Soy muy autocrítica. Cada cual tiene la libertad de hacer lo que se le cante, pero en lo personal me gusta que lo que brindo sea de mucho respeto y de calidad. Y en cualquier lugar. Porque se puede dar calidad en el programa de Tinelli o en el Cervantes o en espectáculos al aire libre”, explica Ballesteros.

Después de “Nine” se la vio y escuchó en espectáculos como “Encantate”, que presentó en mayo de 1999, con una gran variedad de géneros musicales. Y tiempo después presentó “Los tangos que se me encantan”, en un local porteño, y “Tangos cochinos”, con el que recorrió varios escenarios argentinos y españoles.

“En el medio hice comedia musical. Para mí, cantar es algo que está incluido en la actuación. O a la inversa. Es una manera de expresarse. En la Argentina no hay una formación integral que haga que los actores cantemos y bailemos. Sería lo lógico y lo mejor. En realidad, están los lugares, pero no está históricamente en la conciencia colectiva del actor. En otros países sí sucede. Me parece que es una obligación del actor afinar su instrumento al máximo, que es afinar su sensibilidad en todos los aspectos posibles. Esto incluye la voz cantada”.

Sandra tiene varias cosas en agenda: poner su voz en algunos recitales de Leo Sujatovich y Esteban Morgado, cantar tangos en el teatro Cervantes, y aunque hasta ahora los discos no le llamaron mucho la atención (“requiere un trabajo previo profundo”, dice) se entusiasma con la idea de grabar música electrónica.

Por ahora, el vivo es lo que más ocupada la tiene: además de las actuaciones que da con Cristian Olarte por varias ciudades del interior del país, ensaya para el estreno del musical “Pasión bohemia”, de Valeria Lynch y Patricio López Tobares, que se dará viernes, sábados y domingos, a partir del 15 de enero, en Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires. La obra está inspirada en el último año de vida de Toulouse Lautrec. Guillermo Fernández será el artista francés, Marisol Otero representará a Jane Avril y Ballesteros será Colette.

“En el musical uno está más expuesto porque hay que cantar, bailar y actuar. La gente lo ve fácil porque se lo hacemos fácil, pero para nosotros es duro. Sinceramente, el gran desafío vocal de mi vida fue “Nine”, porque tenía un repertorio que iba de lo lírico a lo jazzero”, recuerda.

Por la vuelta

Muchas veces, las actrices recurren a una puesta en escena o a un concepto cuando utilizan las canciones (no el texto teatral) como materia prima de su trabajo. Pero lo que hacen no dejará de ser un recital, aunque tenga otros condimentos. De ahí que con tanta exposición vocal descubren que cantar es una alternativa interesante para tener en cuenta.

Repertorios sin prejuicios

Aunque su afición a la música ya tiene unos cuantos años, Virginia Innocenti recién se animó a cantar profesionalmente hace un lustro. Y hace dos años publicó su debut discográfico, “Habrá”, en el que incluyó un repertorio que iba de piezas de María Elena Walsh a una de Brecht. En 2006 presentó, en el hotel Faena de Buenos Aires, el espectáculo “En agua negra”, que creó junto a Mariana Obersztern. De ese repertorio salieron las canciones que registró en el CD que lleva el mismo nombre. “Con esta cosa que les gusta tanto a los periodistas de divorciar, de separar la actriz de la cantante, ¿por qué no hago algo que sea musical, pero que esté muy cuidado desde la puesta en escena?”, contaba meses atrás.

Berretín

También por el escenario del Faena pasó Rita Cortese, a principios de 2006. Convocada por el tango, hace casi diez años se reunió con Soledad Villamil para “Recuerdos son recuerdos”. En 2002 se asoció a Claribel Medina para un repertorio romántico que llamaron “Ojalá te enamores”, y a principios de 2006 se largó sola frente al micrófono del Faena con lo que denominó “El amor, ese loco berretín”, con tangos, canciones y valsecitos criollos, acompañada por Facundo Ramírez en el piano y Fabián Leandro en guitarra.

“El teatro es más oscuro, más tortuoso. Con la música vas pasando por diferentes estados, vas salpicando distintas emociones. Definitivamente para mí cantar es sanador”, decía antes del debut.

Sin personaje

Después de Recuerdos son recuerdos, la Villamil volvió a cantar en “Glorias porteñas”. Claro que en todas esas experiencias puso su voz en un personaje llamado Clarita Taboada. Hasta que hace unos meses apareció en una sala porteña, vestida de ella misma y con un cancionero que si bien vuelve sobre el estilo de tango antiguo incluido en espectáculos anteriores muestra matices mucho más variados. Los viernes y sábados de febrero repetirá la experiencia en la misma sala.

Otros pasos

Si hay que recordar el paso de las actrices por la canción (especialmente por el tango) durante la última década, habrá que mencionar a Cristina Banegas. Su repertorio reo y campero quedó bien plasmado en shows como “Veladas criollas” y en los discos “La criollez, tangos, milongas y poemas” y “Tangos” (este último en compañía del guitarrista Ubaldo De Lío). A pesar de que durante 2006 su actividad no se concentró en la canción, no estaría mal un regreso a ese rubro.

No hay que olvidar a Leticia Brédice, que hace un par de años publicó el disco “Actriz” para jugar un poco con aquello de las actrices que cantan. ¿Fue un paso fugaz o reincidirá en la experiencia? Habrá que esperar. La lista de nombres y proyectos musicales sigue abierta.

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LA PRIMERA QUINCENA MARPLATENSE.TODOS LOS DATOS

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 16, 2007

iendo este lunes 15 de enero ya se puede evaluar la marcha de la temporada marplatense,sobre todo porque la mayorìa de los espectáculos debutaron en diciembre.Indiscutible, a la cabeza de las recaudaciones, va “Bailando por un voto” (Artaza-Casan) en el Atlas, con doce funciones semanales (dos diarias de martes a domingo),cantidad que hacen las tres revistas que se presentan en la ciudad. Si no fuera por unos pocos invitados, se venden casi todas las entradas, lo que lleva cada dìa a un total cercano a las 1400 localidades en dos funciones,como dijimos.

En segundo lugar siguen Cherutti y Barbieri con “Irresistible” y tercera entra “Un país de revista”.Siendo, en ese orden,los tres espectáculos más vistos de la ciudad.

Entre las comedias, se puede decir que a la que mejor le va en relación es “Doña Flor”, porque en una sola función diaria suma casi 600 espectadores por noche, mientras que “El champàn las pone mimosas”, que va muy bien, necesita dos funciones diarias para llegar a ese número.En el total, se podría pensar que a la obra de Sofovich le va mejor, porque hace 14 funciones semanales. Es decir le va mejor comparando 14 funciones contra 6 de “Doña Flor”.

En cuanto a Iliana Calabró,le va espectacular,llena dos funciones diarias (aunque “La Campaña” no da cifras a la Asociación de Empresarios teatrales que lo ratifiquen) e incluso ayer, con la presencia de Juan Carlos Calabro en el escenario, todo fue una gran fiesta. Pero, de todos modos,la sala es pequeña y en dos funciones diarias no llega a equiparar a la gente que va a ver las revistas,por capacidad.

Lo cierto es que no hay ningún fracaso, ni actual, ni a la vista. Es una muy buena temporada para todos.Y eso,ya es importante.

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María Eugenia Ritó se luce en Carlos Paz

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

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 ] La diosa recién casada es una de las figuras de “Hirientes”, la obra que comanda el Negro Álvarez.

Otra de las mujeres que muestran su talento es María Rojí.

María Eugenia Ritó es una de las figuras de “Hirientes”, la obra teatral que llena de humor y color a Villa Carlos Paz. No es novedad que ella se destaque, porque la actriz es una de las más completas en el rubro musical de la temporada.

La hermosa rubia nuevamente deja todo en el escenario y el público lo reconoce con su aplauso. La vedette improvisa unos pasos de tango, tentada de la risa junto a su compañero Negro Álvarez, el que comanda el show. Ese es uno de los mejores momentos de la obra.

Ritó se luce junto a María Rojí, aportan plasticidad en las tablas. La diosa rubia con su destreza físca en el baile, su compañera hace divertir al público con las canciones. Otro que aporta lo suyo es Raúl Lavié, a puro tango. Mientras que Eduardo Calvo, el heavy re-jodido, con sus monólogos le da el toque del Stand Up. Córdoba disfruta de “Hirientes”, sin heridas… a pura risa.

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El humor cordobés goza de buena salud

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

El show que comanda el Negro Alvarez tiene calidad y ritmo. Se lucen las dos figuras femeninas del elenco, María Eugenia Ritó y María Rojí.

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Con Hirientes, el Negro Alvarez vuelve a la temporada de Carlos Paz a bordo de un show musical. La obra combina el entretenimiento y la prestancia escénica del humorista cordobés junto a un despliegue de coreografías y canciones a car go de la primer figura, María Eugenia Ritó y de la actriz —quizás una de las más completas en el rubro musical de la temporada— María Rojí.

A ellas se agrega, por un lado, el cantante Raúl Lavié que interpreta un repertorio de clásicos tanto de folclore como de tango. Por otro, dos tandas de monólogos que rozan las características del Stand Up, a cargo de Eduardo Calvo (el heavy re- jodido de ShowMatch). El combo da cuenta de un show que completa ampliamente la expectativa y el interés del público. Algo por demás importante en un espectáculo con pocos altibajos a lo largo de dos horas de duración.

Alvarez es un clásico del humor cordobés y tiene una marca registrada en el desarrollo de cada una de sus participaciones. Una buena parte de los espectadores reconoce de memoria los giros en cada uno de sus chistes. Sin embargo, el humor de Alvarez se potencia por su capacidad de improvisar a partir de distintas circunstancias. Y en cada una de esas incursiones, sale ganando con una parsimoniosa picardía que altera con habilidad y oficio cualquier relato.

A diferencia del año pasado donde Alvarez presentó el espectáculo Essuberante, en Hirientes el humorista tiene un contorno coreográfico, de vestuario y de buenas actuaciones donde reposar su rutina. En ese marco, se lucen las dos figuras femeninas María Eugenia Ritó y María Rojí que, en diferentes registros, aportan plasticidad a la obra. Ambas resultan fundamentales en el desarrollo del espectáculo: tanto Ritó, con su destreza física en el baile, como la distinción de María Rojí que desarrolla no sólo virtuosismo sino también entretenidas situaciones a partir de canciones en las que interactúa con el público.

Esta es una de las características fundamentales de Hirientes. En todas las intervenciones de los actores hay un momento para la participación del espectador. En este punto se destaca Eduardo Calvo, con un buen manejo escénico de los tiempos en el despliegue de cada monólogo. Uno de los mejores momentos de Hirientes es el encuentro de la dupla Ritó-Alvarez. Ella cubierta por un mínimo vestuario, él como un guapo con pantalones de tiro corto y alpargatas blancas. Juntos improvisan una milonga que termina a una distancia de años luz del tango.

Una de las de las fallas más importantes de la obra es cierta desprolijidad en el sonido. En especial, una saturación de bajos que aploma, en los momentos musicales, el oído del espectador. Pese a esto, en el marco del mapa teatral de Carlos Paz, Hirientes se destaca como el show musical de mayor calidad en la temporada serrana.

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Romina Gaetani, la nueva Cabaretera..

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

La sensual actriz Romina Gaetani ya se prepara para encarnar su nuevo protagónico, en el cual seguramente volverá a deslumbrar con su talento y exhibirá sus infartantes curvas para el deleite de los espectadores

Finalmente la actriz Romina Gaetani encabezará la comedia musical, icono de Broadway, llamada “Cabaret”, en donde interpretará a Sally Bowles, personaje que inmortalizó Liza Minnelli.

Si bien en un primer momento se había hablado que lo iba a realizar Sandra Ballesteros y luego se especuló con Leticia Brédice, Nacha Guevara, Paola Krum y Natalia Oreiro, Gaetani se quedó con el protagónico de esta obra que se estrenará a mediados de marzo en el Teatro Astral y para el cual, la artista se prepara cuidadosamente ya que en todas las funciones cantará en vivo.


Su rutina de preparación incluye la visita a una fonoaudióloga tres veces por semana, clases de canto y natación, deporte que ayuda a agilizar las cuerdas vocales. Además como si todo lo anterior fuera poco, Romina abandonó el mal hábito del cigarrillo.

Este año estará cargado de trabajo y proyectos ya que aparte de su labor en el teatro y su brillante actuación en la exitosa serie Amas de casa desesperadas, intentará brindar conciertos junto a su grupo musical, con el cual planea editar su primer material discográfico.

El comienzo de las grabaciones de la segunda temporada de la adaptación argentina de Desperate housewives quedaron momentáneamente postergadas, noticia que en parte alivió a Romina.

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MARIA EUGENIA RITO ARGENTINA!!!!, se luce en Carlos Paz

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

La diosa recién casada es una de las figuras de “Hirientes”, la obra que comanda el Negro Álvarez. Otra de las mujeres que muestran su talento es María Rojí.

María Eugenia Ritó es una de las figuras de “Hirientes”, la obra teatral que llena de humor y color a Villa Carlos Paz. No es novedad que ella se destaque, porque la actriz es una de las más completas en el rubro musical de la temporada.


La hermosa rubia nuevamente deja todo en el escenario y el público lo reconoce con su aplauso. La vedette improvisa unos pasos de tango, tentada de la risa junto a su compañero Negro Álvarez, el que comanda el show. Ese es uno de los mejores momentos de la obra.

Ritó se luce junto a María Rojí, aportan plasticidad en las tablas. La diosa rubia con su destreza físca en el baile, su compañera hace divertir al público con las canciones. Otro que aporta lo suyo es Raúl Lavié, a puro tango. Mientras que Eduardo Calvo, el heavy re-jodido, con sus monólogos le da el toque del Stand Up. Córdoba disfruta de “Hirientes”, sin heridas… a pura risa.








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Alejandra Pradón y su noche hot: cautiva al público desde las sierras cordobesas

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

La reconocida vedette Alejandra Pradón volvió a presentarse en un evento en la discoteca Zen de la ciudad de Villa Carlos Paz, en Córdoba. La rubia más polémica desplegó su habitual estilo provocador y sensual que tanto atrae a la platea masculina.

La rubia artista había estado en el denominado “Restó” de ese boliche desarrollando un monólogo en el cual habló sobre la temporada 2006-2007, las obras teatrales que están siendo presentadas en los destinos turísticos de esta provincia y las figuras que en ellas actúan.

Esta vez, Pradón se destapó un poquito más, cuando presentó un show musical junto a bailarines en el escenario mayor de la disco. Hasta hizo sus poses hot con algunos de los hombres del público.

PRADON

 Gracias Noelia!!

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Argentina presentó la “memoria” de la demanda contra Uruguay

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

La representante legal de la Cancillería, la embajadora Susana Ruiz Cerruti, entregó esta tarde al secretario de la Corte Internacional de Justicia, Philippe Couvreur, los argumentos contra el Estado oriental por la violación del Tratado del Río.

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.inforegion.com.ar/archivos/imagen/cerruti250.jpg” porque contiene errores.La representante legal de la Cancillería, la embajadora Susana Ruiz Cerruti, entregó la “memoria” de la demanda contra Uruguay al secretario de la Corte Internacional de Justicia de La Haya, Philippe Couvreur, en el Palacio de La Paz, según confirmaron fuentes de Cancillería.
Ruiz Cerrutti entregó dos copias -cada una de 4.000 páginas y ocho volúmenes- de la “memoria” de la demanda a las 13.10 (17.10 hora local) al máximo órgano judicial de las Naciones Unidas, acompañada por el director del Instituto de Servicio Exterior Argentino, Horacio Basabe, y el embajador en Países Bajos, Santos Goñi Marenco.
La memoria contiene los fundamentos de la demanda contra el Estado uruguayo por violación del Tratado del Río Uruguay, a partir de la autorización del gobierno oriental a dos pasteras presuntamente contaminantes, para que se instalen sobre el recurso compartido

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Sabrina Rojas, “Nunca me creí una mujer fatal”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

En tres años de carrera se convirtió en una de las diosas más deseadas de la Argentina. Las mujeres la quieren y los hombres enloquecen por ella. Y Sabrina, mientras tanto, dispara las fantasías con una de las producciones más fuertes del verano. ¡Animal!

No cree en el casamiento. Le gustaría tener un hijo dentro de un par de años. Extraña horrores a su novio, Juan Pablo. Pide helados a domicilio, toma litros de mate, y sólo enciende la tele para mirar Intrusos. Algunas horas después de paralizar el parador de Los Mimbres con una de las producciones más fuertes del verano, Sabrina Rojas abre las puertas de su casa a cara lavada. ¿Ella es la diosa del verano de Carlos Paz? Muchos opinan que sí. Que es una de las mujeres más lindas, seguro. Y de las que mejor se desenvuelven en el escenario –en la obra Mi mujer se llama Mauricio–, también. ¿Y qué opina ella? “Según mi amigo Emilio Disi, sí, ¿pero qué va a decir? Dice que soy muy querida por la gente, por los hombres y por las mujeres, que sorprendí”, aclara.


–¿Te preocupás por eso, por sobresalir de las demás?
–No, para nada, nunca. Lo importante es estar segura de una misma, y saber qué provocás en los demás.

–¿Y vos que provocás?
–Yo sé que ratoneo en cualquier aspecto de la vida. Haciendo teatro, tele o fotos. Ahora hago comedia, pero soy consciente de que sigo vendiendo carne. Hay muchas chicas que se quieren empezar a tapar para parecer finas o más serias, pero yo no tengo ese complejo de grasa.

–¿Cuál es tu secreto?
–Quizá ratonear a los hombres sin caerles mal a las mujeres. Eso pasa porque yo nunca estoy en pose. Yo no ando sacando cola, teta, y pensando qué digo y qué no. Nunca me creí una mujer fatal, creo que seduzco naturalmente, y eso las mujeres lo respetan.

–¿Cuánto cambiaste desde tu primera nota hasta hoy?
–Ahora trato de cuidarme más en decir las cosas, para no lastimar. Antes hablaba y lastimaba, y me di cuenta de que somos todas muy sensibles.

–¿Qué fue lo peor que dijiste y que hoy te arrepentís?
–Puede ser alguna cosa sobre Luciana Salazar. A mí me dicen que ella no me quiere, y me parece lógico. Yo opiné sobre Luciana, y dije que me gustaba su cuerpo, pero no sus lolas. Se entendió mal, y si está enojada conmigo no la culpo. Ella tiene su forma de trabajar y yo la respeto, porque nunca se contradijo.

–Trabajaste con Nicole Neumann todo 2006, ¿qué conclusión sacaste sobre su separación y su romance con Fabián Cubero?
–Que no hay que escupir para arriba. Cualquiera puede hacer cosas y equivocarse, lo importante es hacer lo que se siente.

–Moria le dijo a Paparazzi que Nicole tuvo algo platónico con Waldo, ¿fue así?
–Más bien Waldo con ella, me parece. Pero era más una joda que otra cosa… El es un tipo súper respetuoso.

–Ahora dicen que sale con Wanda…
–¿Viste? ¿Será verdad? El es un tipo muy tranquilo, y Wanda es una chica muy joven, que va y viene. Waldo apunta a una familia, y no sé si con Wanda lo podría tener.

–¿Le creés a Wanda?
–¿De que es virgen? No, ni loca. Y se lo dije a ella. Vos te das cuenta cuándo una chica es virgen, por actitudes y por cómo se viste. Wanda tiene las tetas todas arriba, posa súper sexy, no puede tener ese lomazo y ser virgen 

 

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LAURA FIDALGO -ARTE Y BELLEZA PURA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

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LAURA FIDALGO en Mar del PLata no te la pierdas!!!!!

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

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El champán las pone mimosas: pasión por el descontrol

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 15, 2007

MAR DEL PLATA

Mucama con portaligas

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La mujer que luce una minifalda y portaligas de color negro es Nazarena Vélez, que hace de mucama. A ella se le rompe, en escena, una botella de champán vacía. Quedan los vidrios por ahí. Nadie sabe si el momento forma parte de la historia. Hasta que por el costado de la platea avanza una asistente, sin pudores, con una escoba y una palita de basura y abre una puerta lateral al escenario. El encantamiento teatral vuela por los aires: al ratito, se ve en escena, a la mucama Nazarena que barre, concentrada. “Es la primera vez que barre en 20 años”, dice René Bertrand, mirando a la platea.

Unas 18 filas del teatro completas por familias y algunos grupos de amigos. En el inicio, Trini (Jesica Cirio), dedicada a vengarse de su marido que se queda en la oficina y le birla un momento de encuentro, pide a los gritos a la mucama de minifalda y portaligas que “vaya a buscarle al primer hombre que encuentre”. Por lo menos, cuatro manos se levantan en la platea como ofreciéndose para la tarea.

“Uhh… el marido”, grita una señora mayor cuando ingresa Marcelo de Bellis (Octavio), que vuelve a su casa cuando su esposa ha decidido arrojar lejos la chancleta de la venganza. “No es fácil, no es fácil”, dirá después De Bellis, cuando se enfrente con su secretaria (Belén Francese) y no reciba ninguna reacción que lo ayude a levantar el tono.

De Bellis da pelea, busca divertirse en el caos. “¿Qué día es hoy?”, le pregunta a la mucama cuando tiene que firmar un cheque. Nazarena duda en la respuesta. “No sabés ni el día en que vivís…”, dice. La Vélez hace mohínes a la platea, como pidiendo disculpas.

René Bertrand es otro que pone garra a una serie de situaciones desorbitadas. En un momento, da vuelta a Trini (Cirio) para que la platea pueda observar, en detalle, su retaguardia. “De nada”, le dice a unos muchachos que aúllan en las primeras filas. Adrián Martel aparece al final, con unas pocas líneas de texto. Es un marido celoso al que le surge una sobrinita de la nada, excusa para mostrar a Luciana Bianchi, llamada Loli, por Lolita —claro— para no andar con muchas vueltas.

CARLOS PAZ

Hay locura en las sierras

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La ecuación ingesta femenina de champán con estómago vacío es el soporte que, de alguna manera, justifica el desarrollo de uno de los sucesos teatrales en Villa Carlos Paz. Claro que para sostener esta obra también hace falta Victoria Vannucci— desfilando con transparencias durante todo el espectáculo— y a Florencia de la Ve en el rol de una mucama, que da tanto para tirar bombas a sus colegas como para improvisar alguna toma de lucha libre con Juan Acosta.

Lo cierto es que la versión cordobesa de El champán…

Cuando aparece Florencia de la Ve, que interpreta a la mucama Eutanasia, la platea estalla. De la Ve, además —según señala el programa de mano— está encargada del asesoramiento de vestuario. Inclusive allí, en el programa, hay una preponderancia de su figura. El aviso de una empresa de depilación femenina patrocina su imagen dentro de una bañera y asegura Resultó con Florencia: Depilación 100% definitiva“.

Con respecto a la historia, se narra el intento de infidelidad de Trini (Vannucci), tras reiterados abandonos por parte de su esposo Octavio (Chiqui Abecasis), debido a supuestos “viajes de negocios”. Un clásico. En realidad, claro, el marido se va por ahí con su secretaría Fedora (Agustina Vicoli), quien termina por chantajearlo y le pide un cheque por tres millones de pesos para guardar silencio.

En ese marco, Eutanasia es la encargada de conseguirle hombres a su patrona. Más exactamente, “al primero que pase por la calle”. Así es como aparece Bienvenido (Juan Acosta) y Emilio de Montenegro (Marino Iudica).

Pronto comienzan los enredos de la comedia. “Esta noche está más movida que cama de country”, dice De la Ve en un guiño que los cordobeses comprenden enseguida. Luego, todo es un desmadre de hombres y mujeres que vienen y van, despeinados, con botella en mano. es uno de los sucesos del verano: tiene tres funciones por noche, con la última de ellas cerca de las dos y media de la madrugada. Y la obra llena su capacidad para quinientos espectadores.

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Re heavy re jodido: “Soy una estrella recibida en el Planetario”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 14, 2007

¿Cómo te sentís en Carlos Paz? -Me siento muy bien. La gente se acerca y se quiere sacar fotos conmigo. El…

-¿Cómo te sentís en Carlos Paz?
-Me siento muy bien. La gente se acerca y se quiere sacar fotos conmigo. El otro día me sacaron una foto. Tenía un álbum y una señora me sacó la foto y le tuve que pedir por favor que me la devolviera.

-¿Cómo te trata Eduardo Calvo?
-Bien, porque le debo mucho. Yo si quiero le pregunto al Negro Álvarez si la tiene clara, porque soy re heavy rejodido.

-¿Por qué sos así?
-Porque soy jodido. Tengo un carácter terriblemente fuerte, hago malabares con aguas vivas. Yo si quiero voy a Alcohólicos Anónimos y les digo a todos que los conozco de algún lado. Porque soy jodido, me entendés. Yo si quiero voy a una reunión de ateos y canto “Sólo le pido a Dios”.

-¿Sos el furor de las chicas?
-Sí, las chicas están muertas conmigo… pero me vas a hacer llorar porque con las mujeres no tuve mucha suerte. Salí con una empleada de banco y nunca me tuvo en cuenta. Salí con una dermatóloga y el que iba al grano era yo. Salí con una atleta y me corrió. Prefiero no hablar de mi vida amorosa. Pero sé que todas las vedettes que están en Carlos Paz están enamoradas de mí pero no me lo dicen. Yo soy una estrella recibida en el Planetario.

-¿El Negro Alvarez es un fanático del heavy. Le firmás autógrafos?
-No, porque soy reheavy rejodido. Pero sí, es fanático. Somos amigos, ya. Tiene muy buena onda conmigo. El me llamó para el espectáculo porque necesitaba un tipo con carácter arriba del escenario, que controle a los músicos. Yo a Julio Tisano que es el director musical del espectáculo le pasé un disco mío para que lo escuche que todavía no escuchó. Está bien que es un disco virgen, pero que se tome un rato para escucharlo…

-¿Si tenés un disco, por qué no te convocaron para “Cantando por un sueño”? Con esa hermosa voz que tenés…

-Yo tengo escritos tangos reheavies rejodidos como “Mi camperita de cuero” o “Tangolpeau”. No me convocaron porque yo pensé que “Cantando para un sueño”, era para gente que no podía dormir… entonces me confundí y no me anoté, pero estaría bueno. Me gustaría participar con mis tangos como éste:
“Me cagaron a trompadas muchas veces/ mis amigos me decían aflojá/ me llenaron de cosquillas ambos pieses/ me enterraron en la arena hasta acá. / Me cagaron a trompadas muchas veces/ me pegaban siempre fuerte y al compás/ con la frente yo ayudaba a romper nueces/ porque siempre hay que ayudar a los demás. / Aunque yo no hiciera nada/ me cagaban a trompadas/ siempre firme me plantaba/ te voy a llenar los dedos de cara/ y si el tipo se asustaba/ por mi naso que sangraba/ por el hombro lo tomaba/ y le decía, “venga amigo, pegue más”
-¿Te pegaban mucho de chiquito?
-Siempre, pero no tanto como a mis amigos. Como el Heavy de Burzaco, que es un heavy terrible que estuvo preso por caníbal. La mamá decía “mi nene no me come”, y se comió a la mamá. Pero mis padres no me pegaban. Mi papá era un hombre de una sola pieza, porque vivía en una pensión y era un hombre de una sola palabra: Auxilio. Heredé mucho de él.

-¿Qué edad tiene el heavy?
-A las mujeres y a los heavies no se les pregunta la edad. Pero yo en mi cumpleaños pido cuatro deseos porque soy reheavy rejodido. Yo si quiero voy a una fiesta de quince y le pregunto a la chica cuántos años cumple. Yo si quiero compro el diario mañana y lo leo a la noche, porque soy heavy rejodido.

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Fabio Alberti yDiego Capusotto

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 14, 2007

“Las vacaciones son como una ficción, se nota en el público”

El dúo está presentando Qué noche Bariloche! en una gira que sale de Mar del Plata, los lleva por toda la costa y retorna a La Feliz cada semana. “Es un trajín largo y duro… cuando lo planeás parece fácil, pero cuando llega el momento de hacerlo es pesadito”, dicen.

No se puede mostrar la imagen “https://i1.wp.com/www.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20070113/notas_e/NA24FO01.JPG” porque contiene errores.En plena ¡¡¡gira por la costa atlántica!!! –así, con tres signos de admiración, como corresponde a la estética Todo x 2 pesos–, Fabio Alberti y Diego Capusotto llegan a Mar del Plata en visita de médico: arribarán cada lunes de la temporada a bordo de un micro que transporta a toda la troupe, con el equipo técnico incluido. Y partirán en ese micro loco, suena Tremendo al final de cada función de Qué noche Bariloche!, para seguir por Villa Gesell, Pinamar, San Bernardo, San Clemente, Necochea, Miramar, Santa Teresita, Buenos Aires, y de vuelta a Mar del Plata, semana tras semana. El cartel que los anuncia en el teatro Mar del Plata, con la foto de los actores en frac descorchando un champán, no desentona para nada con el resto de la cartelera veraniega de la avenida Luro. Hay poco tiempo y la pregunta obligada de la previa a la primera función es: ¿cómo serán los camarines? O, mejor: ¿habrá camarines?

El tour de rigor por bambalinas tranquiliza: los camarines alcanzan para albergar con comodidad el traje de Teletubbie, la corona de flores que le mandarán de regalo a Boluda Total, el calzoncillo con el que Peperino Pómoro recolectará limosnas, entre una cantidad de elementos que ya están dispuestos. Entonces Alberti y Capusotto se disponen a reflexionar sobre lo que definen como “la ficción necesaria de las vacaciones”, y sobre este lugar tan Todo x 2 pesos que es Mar del Plata.

“Esta gira es un trajín largo y duro –advierte Alberti–. Cuando lo planeás te lo muestran dibujado en un papelito y parece fácil: primero acá, después allá, de ahí a más allá. Después, cuando llega el momento de hacerlo, hay que subirse al micro y andar y desandar kilómetros. Es pesadito, sobre todo para los técnicos. Nosotros llegamos, laburamos, descansamos y volvemos, pero los técnicos tienen que armar y desarmar estenografía todos los días”.

–Suena como que ya se están arrepintiendo.

Fabio Alberti: –No, porque nos va bien. Pero forma parte del trabajo. En cada lugar básicamente hacemos la función, nos vamos a cenar, esperamos a que los técnicos desarmen y cenen, y pegamos la vuelta. O nos quedamos a dormir, pero a las diez de la mañana del día siguiente te sacan del hotel. En San Bernardo, por ejemplo, a las 9 suena una corneta y tenés que dejar el hotel Luz y Fuerza, no se sabe si se está prendiendo fuego o es que te avisan que tenés que irte a otro lugar.

–¿Problemas con el Operativo Sol?

Diego Capusotto: –No, siempre llevamos la coima. Forma parte de la caja.

–¿En vacaciones el público es distinto, lo notan más relajado, que se ríe más o aplaude otras cosas, o es el mismo código?

F. A.: –Hay un público del 10 de enero, que vos les ves la cara y decís: éstos son del 10 de enero. Después está el de la segunda quincena, es un perfil distinto: siente un merecido descanso. El de la primera quincena empieza a deprimirse cuando va llegando el quince, sabe que tiene la segunda en Buenos Aires y que va a sentir que no tuvo vacaciones.

D. C.: –Las vacaciones son como una ficción, y esa ficción se nota en el público: el de la segunda de enero es un público más efusivo. Inclusive a veces hay pica entre la de segunda de enero y la primera de febrero, que se cruzan y se pelean entre ellos, el que llega lo goza al que se va… En fin, todo forma parte de la ficción del verano.

–¿Qué es lo más lindo y lo más feo que tiene Mar del Plata?

F. A.: –Esta vez estamos sólo una vez a la semana y eso es mejor, porque quizás acá hay demasiados espectáculos.

–No les pregunto como artistas, sino como civiles.

D. C.: –Sí, claro. ¡Como artistas no tenemos nada que decir!

F. A.: –Para mí lo más feo que tiene Mar del Pata es Hanglin en pelotas. Y lo más lindo, Martita.

D. C.: –Yo tengo un vínculo afectivo porque veraneaba acá de chico, teníamos un departamento en Arenales y Falucho. Después, en la adolescencia, dejé de venir. Quizá no vendría realmente de veraneo, pero esta ciudad tiene lugares muy lindos, y aunque sea un lugar común, de toda la costa éste es el lugar para venir en invierno. En el verano podés ir para el lado de La Serena, pasando el faro, si te alejás podés estar. Pero al centro yo, particularmente, le evito. Y también levito: si puedo me elevo, para tener algo de libertad de movimiento.

F. A.: –Mar del Pata es como una gran terminal, con gente de todo el país que viene y se va, viene y se va, todo el tiempo.

D. C.: –¡Es como el programa de Badía! Un estudio abierto…

F. A.: –Y si te quedás unos días, empezás a entender a Alfonsina Storni.

–¿Ventajas y desventajas comparativas entre Mar del Plata y Punta del Este?

F. A.: –La ventaja para mí es que Punta del Este es más barato. No sé si me vieron la cara, pero hoy pagué cinco pesos con cincuenta un sandwich de miga en la ruta. En Buquebús te sale más barato.

–Ustedes que están recorriendo la costa deben saber cuál es el boom del verano.

F. A.: –Lo que se viene fuerte es el shampoo de petróleo. Hay gente que lo usa, te “engrosa” el pelo y te lo mantiene fuerte. En un momento se usó la uva o el aloe vera: ahora se viene el shampoo de petróleo. Viene con olor a humo y olor a caca, podés elegir.

D. C.: –El dermatólogo Delgado anda en la costa vendiéndolo. El explica que cualquiera de las dos fragancias alejan iraquíes.

–¿Irma Jusid daría algún consejo para este verano?

D. C.: –Que hay que pasar el invierno.

–Muchos famosos son convocados por marcas para que pongan su cara a sus productos. ¿A ustedes los convocó alguna marca?

D.C.: –Nos convocaron por merca, pero ya no queremos saber nada con la droga. También nos convocó la gente de Soy Cuyano, pero no llegamos a un acuerdo. Y el pantalón Opus Dei, que es un pantalón holgado y muy hasta arriba de la cintura.

F. A.: –Ese es un pantalón de alta marca, así que quizá cerremos con eso.

–¿Un deseo para este 2007?

F. A.: –Tiene que estar preso. El y el hermano. Los dos.

 

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Mariana de Melo al desnudo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 14, 2007

La morocha infartante habló de todo Su actual trabajo en “Pobre, pero casi honradas”, sus relaciones con los jugadores y su chat hot con Ronaldinho. 

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Mariana de Melo comenzó diciendo unas palabras en portugués: “Ta todo bem, todo joia… gracias a Deus”. Hacía referencia a su relación por Chat con el astro del fútbol Ronaldinho.

Algunas de sus colegas creen que la morocha utiliza eso para hacerse famosa y Mariana aclara : “No necesito de un futbolista para ser famosa. Hay mujeres que sí lo hacen, pero yo me casé con un jugador para formar una familia y no se dio. Nunca busqué prensa. Yo estaba en No hay dos sin tres, lo conocí ya estando en el ambiente… pero hay chicas que sí lo hacen”.

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En cuanto a Ronaldinho, la actriz y vedette confesó que estos días no chateó porque estuvo “muy ocupada” con su trabajo. Es una de las diosas que embellecen el Multiteatro en el centro porteño en la obra de Gerardo Sofovich “Pobres, pero casi honradas”.

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“La comedia es buenísima y nos va bárbaro”, declaró la chicay agregó que en su vida ella tiene las dos cosas: “Soy pobre y honrada”.

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Frigerio y Ayos: mujeres superpoderosas que ratonean a los argentinos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 14, 2007

Una conjuga a la actriz con el erotismo, la otra belleza con sensualidad. Lo cierto es que mostrarse en teatro como Dios las trajo al mundo, les hace ganar fuerza y sumar espectadores. Ellas cuentan cómo viven esta señal de libertad.

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La actriz de Doña Flor y sus dos maridos (Mónica Ayos) y la de Mamá original (Andrea Frigerio) protagonizan más que dos obras de la cartelera marplatense.

Alrededor de sus siluetas se teje el morbo del imaginario social en torno a los cuerpos desnudos. Mónica Ayos comenta: “Negar que muchos vienen por eso sería una estupidez. De hecho tenemos mucho público adolescente, mucho señor grande. Aquí conjugo a la actriz con el erotismo y quién mejor que yo para este papel”.

Por su parte, Mamá, la obra de Andrew Bergman tal vez sea una de las puestas más logradas de la temporada. Aquí encabeza Fabián Pianola y Andrea Frigerio. Es una comedia sutil que sabe diferenciar humor de comicidad y sólo cuando se da el típico desnudo artístico podemos conjeturar que además de actriz, la Frigerio es una bellísima señora. “El desnudo mío se alimenta porque hay otros desnudos en la temporada. A lo mejor viene gente sólo por eso y se desilusiona. Esta es una comedia donde el atractivo pasa por ahí”, concluye.

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Alejandra Pradón: cautiva al público desde las sierras cordobesas

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 14, 2007

La reconocida vedette Alejandra Pradón volverá a presentarse en un evento en la discoteca Zen de la ciudad de Villa Carlos Paz, en Córdoba. La rubia más polémica desplegará su habitual estilo provocador y sensual que tanto atrae a la platea masculina.

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La rubia artista ya estuvo en el denominado “Restó” de ese boliche desarrollando un monólogo en el cual habló sobre la temporada 2006-2007, las obras teatrales que están siendo presentadas en los destinos turísticos de esta provincia y las figuras que en ellas actúan.

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Pradón se destapará un poquito más, cuando presente un show musical junto a bailarines en el escenario mayor de la disco.

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LOS DESNUDOS DE LAS FAMOSAS EN MAR DEL PLATA , por Hernán Firpo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 13, 2007

Una cuestión de piel


 

El viejo truco del cuerpo como Dios lo trajo al mundo gana fuerza cada verano. Tres actrices los exhiben y dicen lo suyo. Mónica Ayos se divierte con el asunto y gusta definirse como artista integral. Carmen Barbieri se sorprende de mostrar más ahora que a los 20 años. Y Andrea Frigerio reconoce que está en tren de descubrir la libertad. También habla el productor de dos de las obras.

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Carmen Barbieri

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Andrea Frigerio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mónica Ayos

Siete de cada diez hombres admiten que “no les resulta indiferente” el desnudo de Mónica Ayos. Cuatro de cada diez directamente van a ver la obra “por el desnudo”. La breve estadística “a boca de urna” en la puerta del teatro, también incluye público femenino, ¿querés saber los resultados? Mónica Ayos se ríe: “Siempre tuve buena onda entre las chicas. No me ven como una rival”, desvía el reflector, mezclando oficio e ingenuidad.

La actriz de Doña Flor y sus dos maridos, así como Carmen Barbieri (Irresistible, otra historia de humor) y Andrea Frigerio (Mamá original) protagonizan más que tres obras de la cartelera marplatense. Alrededor de sus siluetas se montó una ingeniería que proyecta un consumo teatral con fines tan artísticos como lascivos. Dicen que las operaciones marketineras no suelen fundarse en nada honesto: estamos aquí para desentrañar —tras un arduo trabajo de campo— cuánto hay de cárnico en estas promesas de marquesina ondulante.

Noche de viernes y encuestita en un teatro de Luro al 2300. Aquí se presenta Doña Flor…. La fila que llega a la esquina es un somero recorte de la Bristol que incluye chicos de cinco años —¡Vení para acá Manuel!; portate bien o no te traigo más— y jubilados con título de abuelo, porque cuando estamos de vacaciones, dice Mercedes Durán, vamos juntos a todos lados. Los Durán sacaron cinco entradas. Mercedes: “Mi marido tendrá a la Ayos, pero yo vine por Miguel Habud: me dijeron que se pasa toda la obra como Dios lo trajo al mundo”. Adentro, en un camarín, Mónica Ayos no se quiere hacer cargo de las expectativas enunciadas en campañas de prensa y tantas notas periodísticas. Toda una profesional, prefiere hablar del libro de Jorge Amado. Suena interesante, Mónica, pero ahora mismo la literatura queda más lejos que Marte, así que mejor hablar de los efectos del desnudo. “Negar que muchos vienen por eso sería una estupidez. De hecho tenemos mucho público adolescente, mucho señor grande. Aquí conjugo a la actriz con el erotismo y quién mejor que yo para este papel”.

Habías logrado imponerte en una tira diaria, “Sos mi vida”, sin poner énfasis en mostrar la cola. ¿El desnudo puede ser un retroceso?

Yo transo diciendo que tengo un cuerpo para mostrar, porque puedo ser una actriz completa. Vendo entradas por la mujer sexy que fui y por la actriz que soy. Soy una artista integral.

Integral… Suena pretencioso

Soy pretenciosa.

Lograste un status que te permite pasar de “Playboy” a trabajar dirigida por Renán en “Tres de corazones”.

Soy un caso extraño: no hay muchas actrices que puedan darse estos lujos y creo que será así hasta que el cuerpo no dé para más.

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Señor, ni se le ocurra estornudar porque entonces se perderá el topless de Carmen Barbieri que, muy por encima de pestañear su promocionado destape, canta, baila, hace imitaciones y da repetidas muestras de un talento y un carisma casi extintos. Sin embargo, surge una pregunta insidiosa: ¿Hay necesidad de sacarle un bretel y obligarla a decir que eso era algo que hacía 20 kilos antes?

“Fue una idea de Reina Reech —directora artística, coreógrafa y vestuarista de Irresistible—. El desnudo es con una transparencia y enseguida me cubro con plumas… ¡Pero me han criticado tanto mis compañeros! Dicen que no estoy en edad, que ya no me da el cuerpo…”.

¿Por qué decidiste volver a un rubro tan devaluado como el de la vedette?

Hoy la vedette es una mujer que se desnuda. Antes no era así. Recuerdo que estaba con la cola al aire, con bikini y creo que ahora muestro más que cuando tenía veintipico de años.

¿Qué le dirías a los que vienen para verte semidesnuda?

A esta edad y con esta gordura que yo tengo, eso es lo más divertido y lo menos trabajoso que hago. Pero bueno, sé que algunos están más interesados en mis lolas que en mi tap, mi rock, mis imitaciones, mi sketch…

¿Y no sabían que iba a pasar esto?

Sabés que no. Mi hijo se enteró por la tele, yo no le había dado ninguna importancia.

Por obligaciones del texto o de género, el desnudo es un denominador común a distintas obras.

Es casualidad y en ningún caso me parecen, la verdad, desnudos caprichosos.

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Mamá, la obra de Andrew Bergman (versión de Fernando Masllorens y Federico González Pino) tal vez sea una de las puestas más logradas de la temporada. Aquí encabezan Fabián Gianola (si no hiciera tanta cosa al mismo tiempo, se lo consideraría un muy buen comediante) y Andrea Frigerio. A diferencia de otras piezas, Mamá merecería trascender ciertos orígenes chabacanos que propone el verano para acomodarse, con éxito, en cualquier teatro de la calle Corrientes. Es una comedia sutil que sabe diferenciar humor de comicidad, donde Frigerio se luce hasta hacernos olvidar el momento de y sólo cuando se da el típico desnudo artístico podemos conjeturar que, además de actriz, la Frigerio es una bellísima señora. “El desnudo mío se alimenta porque hay otros desnudos en la temporada. A lo mejor viene gente sólo por eso y se desilusiona. Esta es una comedia donde el atractivo no pasa por ahí”.

¿Cuál es la reacción que estás notando en el público?

Es un desnudo muy estético. Imaginate que convocamos a Ricky Pashkus para la coreografía. El ensayo lo hicimos vestidos y cuando vino el estreno fue gracioso. “Mmm, ahí viene, ahí viene”, le susurré a Fabián. Pero lo que dije no tenía nada que ver con lo que sentía. Para mí era como estar en el baño de casa.

Cuando se preparan este tipo de papeles. ¿uno está más pendiente del texto o del físico?

Cuido el cuerpo. Mucho. Y no sólo lo que se ve. Hago gimnasia, estudio danza, canto. Me tomo muy en serio la profesión.

Fuiste modelo, conductora, actuás. Es difícil ponerte en caja.

Soy muy ecléctica. Tengo la suerte de que me ofrecen distintas cosas. Y me gusta probarme.

¿Por qué decidiste desnudarte por primera vez después de los 40?

Quiero detenerme en este punto. Cuando era modelo ni me animaba a hacer campañas de ropa interior y ahora estoy haciendo una. Era muy pudorosa, pero fui descubriendo la libertad. Y la disfruto.

“Una frutillita en la torta”

Javier Faroni es el productor general de Doña Flor y sus dos maridos y de Mamá. Un tipo obsesivo que no se va a dormir hasta tener el recuento final de entradas. Ex periodista y hombre prolífico de las carteleras de aquí y de allá, ahora está aquí para relativizar lo que quizás ayudó a construir. “El desnudo que hace Mónica (Ayos) lo hizo Ana María Cores hace 20 años y Luisina Brando componía el personaje de Andrea Frigerio. La única diferencia es que con el paso del tiempo, las escenas son un poquito más jugadas. Nada más”. A partir de la batalla de los destapes teatrales se dijo que a Frigerio le habían pedido estirar la escena en la que apenas se la ve con una tanga inexistente. ¿Verdad? “No, falso, nada que ver.

 

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Claudia Fernández: “En el sexo, voy al frente”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 13, 2007

Claudia Fernández revela sus fantasías sexuales y asegura que prefiere a los chicos de barrio. La pelea con Cherutti y su lugar como vedette.

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.revista-semana.com.ar/ed_1110/fotos/foto_08.jpg” porque contiene errores.Fue una de las primeras vedettes en encender las mechas de las infaltables peleas veraniegas. Pirotecnia farandulesca, que le dicen. Claudia Fernández encabeza ‘La revista de Sofovich’, junto a Evangelina Anderson, en Villa Carlos Paz, y comenzó la temporada disparando contra su ex jefe Miguel Angel Cherutti. “Con él hubo un problema personal, que lo sabemos sólo ambos, y sé que también tuvo el mismo problema con otras chicas. Pero bueno, ahora ya está. Lo que te puedo decir es que nunca más trabajaría con Miguel”, dispara con fuerza, como para romper el hielo, haciendo alusión a un supuesto acoso por parte del humorista y productor. “Ahora me siento muy cómoda, esto es diferente a lo que ocurrió el año pasado”, agrega.

PLUMAS TRANQUILAS. Además de Cherutti, también se habló de su pelea con la Anderson, su compañera de elenco. “Si digo que somos amigas, estaría mintiendo, porque eso no pasa en ningún lugar de trabajo. Yo tengo más afinidad con el ‘Turco’ Naim, de quien estoy aprendiendo mucho, y con la Tota Santillán, pero con el resto, somos sólo compañeros. En este ambiente hay mucha competencia y envidia, y trato de mantenerme alejada. Me eligieron para cerrar el espectáculo y eso me hace feliz”.

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Ingrid Grudke : ‘‘No me voy a casar de blanco’’

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 13, 2007

Ingrid Grudke decidió volver al teatro de revistas, después de tres años. Asegura que así comenzó a despedirse del modelaje. Su eterno noviazgo con Luis Roca y la ilusión perdida. No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.revista-semana.com.ar/ed_1110/fotos/foto_03.jpg” porque contiene errores.

Hace unos meses, Ingrid Grudke le había adelantado a SEMANA que quería volver a ponerse las plumas. Se había alejado de las tablas por decisión propia, tras su experiencia junto a Nito Artaza, y su regreso también quería que fuera de la misma manera. “Me siento una artista. Creo que esta veta es una manera de comenzar a despedirme del modelaje”, advierte la mujer de ojos claros y profundos, a poco de haber debutado con ‘Un país de revista 2’, en el Tronador marplatense. Actuación, casamiento y sueños de maternidad.

CHICA VERSÁTIL. “Esta vuelta a las plumas la vivo con mucho entusiasmo y alegría. El teatro te da otra conexión con la gente porque tiene la magia de la verdad, es todo en el instante. Hay más adrenalina y me otorga mayor entrenamiento para la televisión”, cuenta Ingrid, en su regreso a Mar del Plata después de tres años. Pero sus dotes para la revista, son apenas un eslabón más en la fructífera carrera de esta diosa de las pasarelas, que tiene programa de televisión propio, ‘Parador Ingrid’, y que además se prepara para hacer cine junto a Norma Aleandro. “Pasé por varios rubros y cómodamente. Después de dos años, la gente y el destino dicen que tengo que seguir en el teatro. La moda siempre está, es algo que me gusta y los diseñadores me contratan porque ya pasé a ser más que una modelo -afirma con orgullo-. Ahora quiero seguir perfeccionándome en el baile y la actuación”, agrega la modelo, quien entiende que sus mejores armas son la naturalidad y la sencillez. Y a pesar de saber que pertenece a un medio frívolo, ella prefiere mantener la esencia de su orígen misionero. “Voy al supermercado y hago una vida normal. Creo que mi familia, mi pareja (N. de R.: Luis Roca, con quien sale desde hace casi diez años) y mi personalidad tienen mucho que ver en eso. Me encanta el glamour, las joyas… He tenido puesto relojes de ciento veinte mil dólares, pero, al mismo tiempo, no quiero perder la realidad. Soy muy curiosa de la forma de vida de cada persona. Puedo sentarme a charlar con un hippie, un punk y una abuelita. Tengo bien en claro que de todo se aprende”, dice a SEMANA con una tierna sonrisa. “Si miro mucho a los costados, pierdo el objetivo de mi carrera, por eso no le doy lugar a las peleas. Siento que si estoy en este medio es porque sirvo”, enfatiza. Eso fue lo que entendió Jorge Guizburg, el productor de la obra, para convocarla y que acompañe a Catherine Fulop, Marcos ‘Bicho’ Gómez, Gladys Florimonti y Campi..

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Crónica TV – Entrevista a Laura Fidalgo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

Crónica TV le realizó en Mar del Plata una entrevista a Laura Fidalgo durante la cual se ve a La Fidalgo en Bailando por un voto y luego hablando sobre sus proyectos laborales

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Laura en el personaje de Cristina

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

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Laura Fidalgo durante el sketch en Bailando por un voto donde imita a Cristina Kirchner.

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LAURA FIDALGO EN BAILANDO POR UN VOTO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

LAURA

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Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

“Popular no es sinónimo de poco”

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20070109/notas_e/NA21FO01.JPG” porque contiene errores.El periodista y conductor dejó momentáneamente la tarea de poner en marcha la tercera temporada de Mañanas informales para dedicarse de lleno a su rol de productor teatral, tarea que lo enorgullece y que le permite un análisis cercano: “Una de las cosas que me sorprendió ingratamente en mi estancia en Mar del Plata es lo poco que se discute la calidad”, señala.

Jorge Guinzburg apura el tranquito en el hall del teatro Tronador, saluda a varios, contesta el celular, persigue a sus hijos para que vayan a comprarle el antiácido que –se le nota en cierto rictus– viene necesitando. Tiene cara de cansado, dice que no, que es el problemita de la acidez, o que se siente algo agitado. Pero que, en todo caso, si muere en medio de la entrevista, será un notón. Como al menos dos notas de archivo hacen referencia a lo cansado que se lo ve, habrá que pensar que se trata de cierto modus vivendi. Vino a Mar del Plata por tres días, los suficientes para terminar de ajustar detalles de Un país de revista, que lleva su firma en la producción, idea y parte de los guiones. De regreso a Buenos Aires, comenzará a trabajar en la producción de la tercera temporada de Mañanas informales, el multipremiado programa que inauguró un nuevo formato, entre humorístico e informativo, en las mañanas de la tele. Pero ahora, toda la atención y todos los elogios están puestos en su revista, de la que habla con orgullo de padre primerizo.

El elenco de Un país de revista presenta a sus siete integrantes principales como primeras figuras, en un armado que Guinzburg define como “de ir llenando casilleros”: está el humor, con Bicho Gómez, Campi y Gladys Flori-monte; la música, con María Martha Serra Lima y el imitador Martín Russo, y, por supuesto, los lomazos, en sus dos versiones: la exuberancia de Catherine Fulop y la belleza de modelo de Ingrid Grudke. Todos estos casilleros llenos, más el cuidado en las escenografías y las luces, terminan dándole a Un país de revista un plus de calidad, con momentos sobresalientes. “Con este elenco podría haber hecho dos espectáculos, tranquilamente lo subdivido y lo armo. Hubiera sido más rentable, pero apuesto a la calidad”, se agranda Guinzburg, y hay que decir que es rigurosamente cierto, y que aun así terminarían siendo superiores a varios de los que pueblan las carteleras en esta Mar del Plata donde hay lugar para todo.

–¿Cuál es el “ojo clínico” que tiene que tener un productor de revista, en qué debe lucirse?

–Hay dos maneras de trabajar, no sólo en una revista: una es “tengo tal obra, quiero hacer esto, y busco quiénes son los más aptos para hacerlo”. La otra es: “Tengo este elenco, y busco la mejor manera de hacerlo lucir”. Son dos posibilidades diferentes. Mi mayor virtud es la de lograr hacer lucir a la gente que labura conmigo, encontrarles cosas que pueden sumar. Siempre y cuando encuentre gente muy talentosa, como en este caso. En una revista es como si tuvieras que llenar distintos casilleros: en el humor, tengo a tipos que son una garantía: el Bicho Gómez, Campi, Gladys Florimonti… no hay forma de que salga mal. También tiene que haber belleza: Ingrid es un símbolo sexual más allá de su actividad como modelo, pero además está muy dotada físicamente, hace un salto al vacío que yo no me animaría a hacer. Y Cathi para mí es la vede-tte hoy, tiene la exuberancia pero también el swing y la simpatía caribeños. También quería cubrir la música con humor y el sentimiento: Martín Russo, que hace imitaciones y es un tipo muy dotado, y María Martha Serra Lima, que hacía varios años que no actuaba en la Argentina y es una estrella internacional. En mi rol de productor, además, pretendo que cada cuadro tenga su propia escenografía, cuando en general las escenografías de las revistas solían ser un telón de fondo. Todo está cuidado, con nivel. En un género que algunos viven como menor, y que yo respeto mucho.

–¿Sigue pesando ese prejuicio de la revista como género liviano?

–Ya no tanto. De hecho, los espectáculos que están peleando la punta son todas revistas. Lo cual quiere decir que el prejuicio lo tiene un sector de la sociedad, o del periodismo, pero no el público. Hablo de un género menor porque se supone que no es una obra con argumento, escrita por un dramaturgo reconocido. Sin embargo, en la historia del espectáculo nacional, el sainete y la revista son los dos únicos géneros que se distinguen como argentinos. La revista porteña es diferente a cualquier espectáculo de music hall que pueda haber en el mundo. El sainete estuvo ligado a una época: si pienso en Vacarezza, se me aparece el conventillo donde estaban el tano, el gallego… Si tuviera que hacer un sainete hoy lo plantearía en el Once, con un paisano peleándose con un coreano. Por ahí el negro Dolina sería ideal para escribir un sainete de ese tipo.

–¿Hasta dónde se puede correr de esos casilleros de los que habla, qué cosas se pueden romper en la estructura de una revista?

–En la vieja revista no existía lo multimedia, y ahora yo intento que esté presente. Y pretendo recuperar lo que tuvo la gran revista argentina, el glamour, el vestuario lujoso, las mujeres sensuales. Pero al mismo tiempo, salvo alguna cosita que se dice, este espectáculo podría ser para toda la familia, y ése es un cambio. La revista era un espectáculo adulto, pero porque se planteaba en un tiempo en que la televisión no existía, y donde aquellas cosas que se decían en la revista no se podían decir en los medios masivos. Los monólogos políticos que hacían Pepe Arias o Florencio Parravicini no se hubieran podido hacer en televisión en la época de las revistas históricas.

–Se supone que el humor de la revista es más fácil, tiene que llegar a un público amplio. ¿Cómo trabaja como guionista en este género?

–Yo soy bastante universal para el humor. Disfruto distintos estilos: me gustan los hermanos Marx, Chaplin, Woody Allen, pero también puedo disfrutar el humor de Corona o de Gioia. La revista es esto. A partir de los que están en escena, uno intenta que lo que hace los haga lucir lo más posible. Quizás si yo me hubiera subido al escenario, como en La era del pingüino (la revista que estrenó en 2003), no faltaría un monólogo más político. Lo que pretendo es que el que terminó de ver el espectáculo se haya deslumbrado con lo que vio, y además se haya divertido mucho. Popular no es sinónimo de poco. Yo pretendo que el espectáculo sea de un gran nivel y que al mismo tiempo lo pueda disfrutar gente con tres o cuatro apellidos, y también un obrero textil.

–¿Y cómo vio en general el panorama del espectáculo marplatense?

–Una de las cosas que me sorprendió ingratamente en mi estancia en La Feliz es lo poco que se discute la calidad. Pareciera que lo único que importa es quién va primero. Por suerte me va muy bien, si no no podría decir esto. Nosotros estamos peleando el primer lugar, pero yo no quiero discutir eso. Hoy nadie está hablando de su espectáculo desde el orgullo. El orgullo pasa por el éxito, no por la calidad. Dicen “el público eligió ese espectáculo”, y no “éste es un gran espectáculo”. Eso es muy triste, es que te acepten no dar lo mejor. Me parece de un medio que se está aberretando. Hoy los medios sólo están hablando de eso.

–¿Se aberretó la revista?

–No es la revista solamente: estoy hablando de los distintos espectáculos, todos están discutiendo lo mismo. Me parece abominable.

–Aquí no hay una vedette que salga a pelearse con otras, Catherine Fulop habla bien de todas sus colegas: eso sí que es una ruptura en la revista…

–En la historia de Jordan Producciones, nuestra empresa, no hubo un solo escándalo. No lo permitiríamos, una persona conflictiva no duraría más de dos días. Hay una idea falsa: que el escándalo atrae público. Yo tengo todos los borderó y sé que hay algunos espectáculos que se basan en el escándalo y están en la lona. En Carlos Paz hay uno donde una de sus estrellas hizo acusaciones muy serias sobre otra persona. Está todos los días en los programas de la tarde hablando de eso, pero el espectáculo es un fracaso. Yo sigo creyendo en la calidad y en el trabajo. Quiero que vengan por lo que estoy ofreciendo, no porque Catherine Fulop se peleó con alguien.

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“ES TRISTE QUE CHERUTTI SIGA DEPENDIENDO DE MI”, DIJO ARTAZA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

Mar del Plata.- El cómico y productor Nito Artaza, que tiene en cartel en Mar del Plata la obra “Bailando por un voto”, consideró que su ex socio Miguel Angel Cherutti “sigue dependiendo” de él y que Gerardo Sofovich lo critica porque le gustaría producir el tipo de espectáculos que él genera.

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.cronica.com.ar/ezimagecatalogue/catalogue/variations/1168533699-300x300.jpg” porque contiene errores.“Siento que Miguel inventó una polémica conmigo para tapar otras cuestiones y aunque entiendo que es una forma de promocionar su espectáculo, es un poco triste porque sigue dependiendo de mí, de copiar mis espectáculos y de seguir colgado de mi prensa”, sostuvo Artaza en charla con Télam.
Dispuesto a analizar las relaciones con otros de los hacedores de la temporada marplatense, se refirió a Sofovich y sostuvo que “no lo entiendo. Se ofende porque uno le hace un chiste pero no se ofende porque le ponen la música de ‘El Padrino’, parece que le gusta ser el malo”.
Poniendo en la mira al guionista, director y animador que fue interventor de ATC en tiempos del menemismo al que se enfrentó por haber contratado a su “enemiga”, la vedette Laura Fidalgo, indicó: “No lo entiendo. Creo que a él le gustaría ser único en el mundo y su personalidad le aflora criticando a productores más jóvenes”.
“Por ahí -se corrigió- a Sofovich le gustaría estar en el lugar en que estoy yo, produciendo espectáculos de gran éxito”.
Como productor, Artaza además ha incursionado en el ámbito del folclore promoviendo los espectáculos de Cuti y Roberto Carabajal, César Isella, Chango Nieto y festivales de chamamé en el estadio porteño Luna Park.
En “Bailando por un voto”, Artaza es acompañado por la siempre vigente Moria Casán, el humorista Hugo Varela, la vedette Laura Fidalgo y el excelente imitador Martín Bossi, para dotar un espectáculo que encabeza la taquilla en las dos primeras semanas de enero.
En la obra, el también dirigente radical realiza sus logradas imitaciones de políticos, acompañado por Bossi que consigue copiar de manera muy fiel a Pablo Echarri e Iliana Calabró, mientras que Moria asume un monólogo interactuado con el público sobre los diferentes tipos de amantes que existen.
-¿Por qué elegiste “Bailando por un voto” como título de la obra?
-Se me ocurrió este nombre porque este va a ser un año electoral y encima se suma el suceso de Tinelli que hizo bailar a todo el mundo, solamente le faltó hacer bailar a Martha Holgado.
Cuando hagamos temporada en Buenos Aires y la campaña ya se haya largado, con Martín Bossi vamos a ir agregando a candidatos presidenciales como Roberto Lavagna y Elisa Carrió.
-Este año decidiste seguir ligado a Moria Casán
-Tengo el privilegio de ser el hombre que más le ha durado a Moria, ya que con ella hicimos muchos espectáculos desde que debuté en teatro en una obra que se llamaba “Sapucai”.
Después hice “Monumental Moria” en televisión y a los dos años de empezar con Miguel, la sumamos a Moria y da unos resultados bárbaros.
-¿Quién es la capocómica del verano Moria o Carmen Barbieri?
-Carmen la imita a Moria, todo el mundo la imita a Moria, y en general nos imitan todos, ya que todos los espectáculos se parecen y no tienen ni un poquito de creatividad, aunque a Jorge Guizburg lo respeto mucho porque es inteligente y hace producciones serias.
-¿Cómo peleás contra esa sensación?
-Ante la proliferación de shows parecidos, al espectáculo le dimos un vuelco hasta desde la marquesina, que por idea de mi esposa Cecilia Oviedo, cambió la tradición y pusimos la imagen de una bailarina y al lado los nombres de todo el elenco.

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: ENTREVISTA A MARCOS “BICHO” GOMEZ

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 12, 2007

El camino de la arena a la revista


Aprendió el oficio en el circo de su padre y hoy se presente como el payaso Malaonda en “Un País de Revista”, que dirige con Jorge Guinzburg.

Teníamos un certificado que permitía incorporarnos a la escuela de cada lugar al que llegábamos con el circo, yo empezaba un bimestre en Corrientes y lo terminaba en Comodoro Rivadavia”, dice, y remata con una carcajada. El hombre llega al teatro en ojotas y bermudas, dispuesto a las dos funciones diarias, en su doble rol de protagonista en el escenario y codirector general —junto a Jorge Guinzburg— del espectáculo Un país de revista 2, en el teatro Neptuno de Mar del Plata.

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Son cuatro las generaciones que lo precedieron en la vida trotamunda del circo y, tal vez por eso, Marcos Bicho Gómez guarda con ese mundo mítico, una doble mirada: agradecida, pero también realista. “Soy eso, lo tengo en el cuerpo y la infancia que viví no la cambio por nada”, dice. Aunque puesto a recordar un instante de aquella vida vagabunda de carromato, rememora el armado de la carpa. “Era un laburo muy intenso. La montabas y no sabías por cuánto tiempo. A veces, a la semana, si no la habías pegado, había que desarmar todo otra vez”, recuerda.

El año pasado trabajó fuerte. Su festejado payaso Malaonda, fue uno de los puntales de Mañanas informales, de Jorge Guinzburg; a la tarde, se lo veía junto a Diego Korol en Estilo K por TyC Sport; y por las noches en Un país de revista. Trabajaba doce o catorce horas por día. Marcos “Bicho” Gómez, que no hizo el secundario por su vida ambulante en la adolescencia, pone enseguida las cosas en su lugar. “Pero viejo, acá el que tiene la suerte de trabajar, trabaja esas horas y más también”, dice.

Hoy, su padre Daniel, aún la rema con una Pyme, el circo “Hermanos Gómez”, que gira en pequeños pueblos de la provincia de Buenos Aires. Esa podría ser su vida si no fuera por el cruce que, allá por 1983, tuvo con Claudio Gallardou. “Llegó hasta el Circo Quinny. Lo habíamos montado, recuerdo, en Rivadavia y Pasco. Claudio estaba investigando el mundo del circo y nos hicimos amigos. Era el momento para que yo también investigara cómo era el mundo del teatro. Se me abrió la cabeza. Formé parte de La banda de la risa y fueron aquellos unos años inolvidables”, recuerda.

A los 42, con una hija Rocío, de 9 años, que llega estos días a Mar del Plata y en pareja actualmente con María Laura Zerillo, que forma parte del cuerpo de baile de Un país de revista 2, dice que el hecho de ser parte de la dirección del espectáculo es una audacia de Jorge Guinzburg, a la que él trata de responder. “El tipo es generoso. Como es inteligente, no tiene conflicto, ni grandes egos, ni miedos, te deja crecer, y yo aprendo. Uno no se encuentra con alguien así muy seguido en este medio y le respondo de la mejor manera: me divierto cuando trabajo”, dice.

Tampoco es una dirección rígida, cuenta que se trabaja en conjunto. “Todo actor sabe antes que nadie por dónde tiene que ir y en qué momento está pisando en falso: desde afuera uno puede decirlo más fácil. Es relajado porque el clima de trabajo, el famoso Club de Amigos del que habla Guinzburg es cierto. No es que no nos vamos a decir algo que sale mal, pero funcionan mejor las cosas dentro de un buen clima de trabajo”, dice.

A Guinzburg lo conoció con altura. “Sí, somos de la misma altura y me llamaban para hacer de su doble cuando tenía que hacer algo de riesgo o acrobacia, esas cosas que me habían enseñado mis tíos”, dice. Lo convocó para formar parte de la primera revista que produjo, La era del pingüino, en Carlos Paz, junto a Miguel Angel Cherutti, tres años atrás. Y llegó, el año pasado, el Payaso Malaonda: “Fue la vuelta de tuerca que encontró Guinzburg de armar algo distinto, pensando en los chicos y la mañana televisiva. No queríamos un payaso tradicional sino uno más vago, buscarroña. Y funcionó. Ya estamos pensando en cambios y novedades y vamos a ver cómo sale”.

El hombre que nació en Río Cuarto de casualidad, porque el circo de su padre pasaba justo por allí y que tiene, por eso mismo, una hermana boliviana y varios tíos paraguayos, ya tiene planificado el año que acaba de empezar. Lo que para él —dice— es una eternidad: seguirá en Mañanas informales por Canal 13, seguirá en Estilo K, que pasará a la medianoche por TyC Sports, y con Un país de revista 2 habrá temporada porteña. “Canta María Marta Serra Lima, y están la Fulop, Martín Russo, Campi, Ingrid Grudke, Gladys Florimonte, el equipo es un lujo”, evalúa. Están dando sala y le avisan que ya es hora. Marcos “Bicho” Gómez saluda entonces, y se va. “A trabajar, a divertirme un rato”, dice, y se pierde por el pasillo de los camarines.

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Una comedia con lo habitual

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 10, 2007

TEATRO : “MI MUJER SE LLAMA MAURICIO”, EN CARLOS PAZ

La obra protagonizada por Emilio Disi incurre en los lugares comunes del género. Aquí, un playboy quiere dejar a su amante.

Durante el primer fin de semana del año, la ciudad de Carlos Paz rebalsó de turistas que desembocaron en el inevitable merodeo nocturno por la peatonal. Allí, algunas de las obras en cartel tienen hasta tres funciones por noche; la última de ellas comienza cerca de las dos de la mañana. Y a esa hora, suele llenarse algo más de media sala.

Una de los espectáculos que se presentan es Mi mujer se llama Mauricio, en el teatro Niní Marshall. Aquí, Emilio Disi vuelve a interpretar al codiciado metrosexual que engaña a su despampanante esposa (Sandra Smith) con su exuberante dama de compañía (Sabrina Rojas). Pero ahora, el agregado es que el playboy, un Disi en pijama y sandalias franciscanas color caqui, ante el peligro de un escándalo hace todo lo que tiene a su alcance para desligarse de su amante.

Disi trabaja a partir de una comedia de enredos escrita por el francés Raffy Shart. De modo que Mi mujer se llama Mauricio narra la historia de Jorge Parada (Disi), un vividor que no satisface a su mujer, porque tiene una amante que lo requiere en demasía. Pero decide abandonarla, ya que su esposa le informa la posibilidad de vender al Doctor Zabaleta (Pichu Straneo) el departamento en el que viven, por una suntuosa cantidad de dinero.

Cuando su mujer se va a trabajar, se presenta Mauricio Luppin (Diego Pérez) para informarle sobre la tarea de “Ayuda fraternal”, una entidad de beneficencia y contención emotiva. Es allí cuando Parada lo recluta para la causa: alejar a su amante. Pero ella inesperadamente se presenta en la casa y la única salida es que el representante de “Ayuda fraternal” se haga pasar por la esposa de Parada. Entonces, Luppin, que simula ser gay, se transforma en una grotesca mujer de familia.

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Disi ostenta cierta fatiga en el escenario y sus movimientos son mínimos. Se mueve sobre una línea recta que va del “dormitorio” al bar, haciendo breves escalas para desmoronarse en el sillón. Es más, cuando se camufla de colegiala con peluca rubia, para “despistar” al celoso novio de su amante (Fernando Lúpiz) que lo busca para vengarse, baila con él… un bolero.

La escenografía es la misma de colores pasteles que se repite en este tipo de comedias. Un sillón en el escenario, plantas de plástico, un mini bar, un equipo de música. Y esas clásicas puertas donde se esconden las mujeres con el playboy y están selladas, aunque del otro sólo se escuche la carraspera de un actor mientras espera su entrada a la comedia.

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Tres espectáculos debutan esta noche en Mar del Plata

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 10, 2007

De manera casi simultánea llega una comedia, una revista y un music hall

  La primera será la obra del actor Oscar Martínez “Ella en mi cabeza”. La pieza escrita y dirigida por Martínez, cuenta con la actuación de Darío Grandinetti (reemplazando a Julio Chavéz), Juan Leyrado y Natalia Lobo.

La historia gira en torno al matrimonio formado por Adrián (Grandinetti) y Laura (Lobo). Él no puedo vivir más con su esposa pero a su vez le resulta imposible estar lejos de ella. Su analista (Leyrado) es el encargado de expresar a su paciente el amor y odio que siente hacia una misma persona.

“Ella en mi cabeza” estará durante la temporada estival en el Teatro Auditórium, sala Astor Piazzolla de lunes a jueves a las 21.15. Y de manera especial habrá función los días viernes y sábado de esta semana.

Pero pasadas las 22, el humorista Jorge Corona, tratará de sacar brillo con su show “King Corona”.

Este año en el Teatro Enrique Carreras, el rey del chiste estará secundado por el mago “Black” (la temporada anterior pertenecía al elenco de Artaza), Wanda Nara, Alejandro Vidal, Diego tonel, entre otros.

Luego a la medianoche, en Tío Curzio, llega el dúo “2 de Oro” con el music hall “Con-cierto teatrismo”.

Un espectáculo que abarca interpretaciones actorales, adaptaciones musicales y coreografías a cargo de Flavio Mendoza (coreógrafo y bailarín de “Bailando por un voto”). Oscar Lajad y Mariano Rey estarán con su humor todos los días a las 0, en el salón Dorado de Colón y la costa.

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LAURA FIDALGO.todo dicho

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 9, 2007

Son las protagonistas del 2006. Cada una es un ejemplo de lo que las mujeres son capaces de lograr. Su trabajo, su lucha y por qué las elegimos.

Laura Fidalgo todavía bailaba por un sueño en el momento de la producción. Fue el sábado 9 de Diciembre y todas llegaron puntuales, impecables de blanco y negro. En total había 34 mujeres de 3 a 85 años, entusiasmadas con la propuesta y contentas de recibir un reconocimiento. Algunas viajaron especialmente, como la estudiante Cinthia Cornejo de Rosario, y otras suspendieron actividades y reprogramaron su agenda de fin de semana largo. Aquí, todas juntas para el aplauso.

MUJERES 2006: LAURA FIDALGO
Bailando por la popularidad

Tiene 31 años y mide 1,80. Es bailarina, profesora de danza y vedette. Este año se hizo popular en Bailando por un sueño, el programa de Marcelo Tinelli de Canal 13. Allí, no sólo bailó sino que tuvo varias discusiones mediáticas candentes con los jurados: Gerardo Sofovich y Florencia de la V.

“Llegué a la popular. La tele y la gente me dieron este reconocimiento, que era el que necesitaba en mi carrera”, dice Laura mientras repasa su maquillaje. Además, actuó en la obra de teatro Un país de revista, junto con Catherine Fulop, Nacha Guevara y producción de Jorge Guinzburg.

Armó su propia compañía de baile, aunque “tuve que dejarla congelada hasta que pare un poco los motores. Pero mi idea es poder crear mi unipersonal”. Y en el verano estará con Moria Casán y Nito Artaza en la obra Bailando por un voto en Mar del Plata.

Los primeros pasos los aprendió en una escuela de Flores. Después, esa misma profesora se trasladó a Caballito y ella la siguió. A los 15, Laura se recibió de profesora superior de danza y a los 16 ya daba clases de baile a las más chiquitas. Formó parte del cuerpo de baile de Emanuel Ortega, fue modelo de Pancho Dotto y vedette de Enrique Pinti desde 1998 hasta 2002. Hizo Pinti canta las 40 y el Maipo cumple 90 y Pericon.com.ar. Después, bailó en Angeles desnudos de Ana María Stekelman. No tiene pareja. Pero le gustan los deportistas.

A la hora de pensar los deseos para el próximo año, Laura es tajante y acorde con su trayectoria: “Tengo sueños más que deseos. Que mi compañía pueda bailar en el estadio de Boca Juniors con una banda en vivo, poder colaborar con los discapacitados, aquellos que quieren bailar y no pueden hacerlo por un impedimento físico”.

Tiene un lugar destacado en el show.


Comenzaba 1998 y el aniversario del Maipo se venía con la “nueva vedette porteña”. Un descubrimiento de los hacedores de Pinti canta las 40 y el Maipo cumple 90. Laura Fidalgo aparecía en escena. Brilló en ese escenario y, con un perfil muy bajo, continuó desarrollándose en distintos espectáculos e, inclusive, en el exterior.

Básicamente es bailarina. Pero al lado de Enrique Pinti aprendió mucho más; aunque Laura nunca fue masiva hasta hace algunos meses, cuando comenzó Bailando por un sueño, el programa de Marcelo Tinelli. Era la jurado más experimentada. Entre las participantes estaba Moria. Luego, en la segunda edición del ciclo, se invirtieron los papeles. La relación entre ambas es buena y se demuestran mutua admiración. “Es una figura importante y es un placer verla: refinada, divina y tiene altura”, afirma Moria. “Ella es un fenómeno. Es un orgullo trabajar a su lado, por su trayectoria e historia en el espectáculo. La respeto muchísimo”, dice Fidalgo de Moria.

A partir de ese momento, la vedette alcanzó un nivel de notoriedad inmediato, algo enturbiado o favorecido (según la visión de cada uno) por peleas con otras participantes, su discusión con Gerardo Sofovich y por ser el blanco de los comentarios en muchos programas de chimentos. “Agradezco mucho a Marcelo [Tinelli] por la popularidad que me dio su programa. Cuando salgo a la calle, siento el reconocimiento de la gente, y me gusta. Me encanta la «popu» porque es de donde vengo. Soy del barrio de Flores; siempre he trabajado y me he ganado todo desde mi laburo y mi esfuerzo. Trabajo desde los 16 años y llegué a este lugar a fuerza de dar pruebas y audiciones. Me encanta ese reconocimiento porque soy superconsciente de que el público de teatro es reducido”, afirma.

–¿Y por qué no habías buscado eso antes?

–Es que no me daba cuenta. Siempre fui muy exigente conmigo y me preocupé más por la calidad del producto. No busqué el marketing. Ahora me doy cuenta de que es importante también.

–Pero también parece que sufrís a veces…

–Hay prensa buena y de la otra. Los de hace muchos años me tratan bien. Los de hoy, esos que no se sabe hasta cuándo duran, no. Entiendo que cuando se obtienen logros por el buen camino, genera envidia y competencia. Hay gente a la que le molesta que me muestre como soy. Soy transparente y voy de frente, y eso a veces joroba. Me hacen sufrir porque hacen sufrir a mi entorno. Sobre todo los programas de la tarde. Buscan que explote y me tocan la parte débil y, como no voy, se ensañan. Sobre todo, esto viene de un solo programa. Hay un complot, una mafia…

En Bailando por un voto tiene un cuadro coreográfico-acrobático, tipo Kill Bill, y baila y canta un blues en una ducha. Además, participa en un sketch con Nito Artaza, en una caricatura de Cristina Kirchner. “Estoy contenta porque Nito me había llamado ya tres veces y nunca podía. Y me llamó a principios de año; no aprovechó la pantalla que tuve. Se lo agradezco mucho”, concluye.”

LAURA

 

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TEATRO : “IRRESISTIBLE, OTRA HISTORIA DE HUMOR”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 8, 2007

En la cresta de la ola


Miguel Angel Cherutti armó el show en torno al lucimiento de Carmen Barbieri, que retorna al género con todo.

Todos decían para este espectáculo me vendría bien alguien como Carmen. No, Carmen, sino como Carmen. Y a mi no me llamaban y yo comía. Más comía, menos me llamaban. Era un círculo vicioso. Toda yo era un círculo vicioso”, dice en un fragmento de su monólogo, bien plantada como para tomarse en joda a sí misma, Carmen Barbieri, con la platea definitivamente de su lado. Y cuando se desliza sobre una silla con ruedas por el escenario, en tiempo, emponchada a lo Mercedes Sosa, y trata de acercarse como puede al tono de la tucumana, le dispara a su jefe, en bambalinas: “¿Ya está Cherutti? ¿Sigo? Me tendría que haber ido con Artaza que me hubiera hecho trabajar menos”.

Lo dice Miguel Angel Cherutti sobre el escenario, lo escribió uno de los autores —Sergio Marcos— en el programa de mano de Irresistible, otra historia de amor, y la estructura misma del show lo confirma: esta revista se fue armando alrededor de la mujer que retorna a un género al que pertenece por historia.

Hay también un velado homenaje, en medio del espectáculo, a su padre, Alfredo Barbieri, alguien que manejaba como nadie la intriga cómplice con la gente y que demoraba la lentitud de un remate hasta el momento preciso.

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La idea de Miguel Angel Cherutti de colocar a Barbieri —que canta, baila, se anima al monólogo y hace imitaciones— casi como eje central del show y la entrega esforzada del elenco resultan los soportes del espectáculo que tiene, en la dirección general, a Reina Reech.

Hay un buen ritmo general que se distiende con la sesión de tangos de Cherutti —siempre muy arriba— o con una versión del Ave María que no parece terminar de amalgamarse con el tono general del espectáculo. Por otro lado, tal vez haya sido un buen intento no jugar tantos cuadros de humor sino apostar a una concentrada comedia de enredos, pero el resultado no alcanza: el clima de ese momento parece como de otra época.

Es, en cambio, una buena elección la de jugar con varias figuras femeninas en diferentes cuadros, con Valeria Archimaut como vedette principal y Sabrina Ravelli y Adabel Guerrero con presencias importantes en el show.

El complemento de los dos humoristas tampoco parece casual. Porque la comicidad más áspera de Alakrán —es notable su segunda incursión, cuando hace un acertado registro femenino según lo que ellas confiesan en el momento del orgasmo— tiene su contratara en el humor más deliberadamente ingenuo y familiar -el Payaso Marioneta y un pastor brasileño— de Rodrigo Rodríguez.

Hay un contrapunto que la gente festeja: la intensa rueda de imitaciones que llevan adelante Cherutti y Barbieri. La Nacha Guevara cantando No llores por mi Argentina que hace el productor y humorista, y la de Moria Casán, de Carmen Barbieri, tienen ambas contundencia y gracia.

El final es otra vez para ella. Barbieri mantiene con el medio un vínculo extraño. Se mueve en él como cualquier surfista de Playa Grande: se muestra, divertida, sobre la orilla y después desaparece un instante, sumergida, para volver a empinarse, otra vez, un tiempo después, sobre la cresta de la ola. Allí está este verano. Y nadie parece haberle regalado nada.

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La argentina Norma Aleandro vuelve a los escenarios españoles con un monólogo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 8, 2007

Conocida en España sobre todo por su papel en la película ‘El hijo de la novia’, de Campanella, la actriz argentina Norma Aleandro regresa a los escenarios españoles con el monólogo ‘Sobre el amor… y otros cuentos sobre el amor’, con textos de Lope de Vega, García Márquez y Vargas Llosa, entre otros.

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Candidata al Oscar por su trabajo en ‘Gaby’ y ganadora del premio a la mejor actriz en los festivales de Cannes o San Sebastián, Norma Aleandro, que debutó en la escena española con ‘Mi querido embustero’, regresa con una gira que comenzará en Málaga el 2 de febrero y finalizará en marzo en Alicante.

“Sobre el amor… y otros cuentos sobre el amor”, además de textos de Lope de Vega, Baltazar de Alcázar, García Márquez y Vargas Llosa, cuenta con algunos de su propia cosecha, que ha ido incorporando al espectáculo desde su estreno en Argentina en 1976 y tras su paso por toda América. Fue en Nueva York, donde la actriz recibió el Premio OBIE a la Mejor Interpretación Off Broadway.

Dirigido por ella misma y con la coordinación escénica e iluminación de Mario Morgan, el espectáculo tras su estreno los días 2 y 3 de febrero en Málaga, viajará a Avilés el 4 de febrero, Gijón el día 6, Segovia el 8, Pamplona el 9 y 10, Madrid del 13 al 25 de febrero, Gandía (Valencia) el 8 de marzo y Alicante los días 9 y 10, aunque todavía quedan fechas por cerrar, anunció la promotora.

En palabra de la propia Aleandro, este montaje es “para sonreír, para reír, para entretener… Aunque no se trata, en la mayoría de los casos, del amor trascendental, de esa clase de amor prestigioso que suele ser muy literario, sino más bien de amores menudos, del pequeño amor de los episodios cotidianos”.

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Yayo, no apto para todo público

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 8, 2007

“Yayo y qué”. Calificación: buena. Yayo Guridi. Teatro del Sol 3. Gral. Paz 250. Tel. (03541) 42-2393. De mar. a dom. a las 23 “Yayo ¿y qué?”, unipersonal, ent. $ 25 a $ 30.

Una plegaria al dios televisión; otro rezo al dios incorrección; una tercera al dios del sexo. Yayo Guridi, uno de los cordobeses de exportación que triunfó en Buenos Aires y tuvo su pico de popularidad de la mano de Marcelo Tinelli, estrenó el jueves la obra que hará temporada en Villa Carlos Paz, Yayo ¿y qué?, tras ofrendarle a esos dioses paganos un espectáculo de hora y media de humor y magia.

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Yayo, al igual que otros humoristas, se mueve muy bien en el escenario y frente a una platea en la que no parece haber público sino fans. Porque sin la complicidad de la gente, que lo conoce bien de la TV con su repertorio incorrecto de cuarteto obrero o chistes subidos, no lograría el efecto deseado… o no en la medida que lo consigue.

La obra está desvestida de todo elemento escénico: una banqueta y el pie del micrófono para Yayo o la mesita para el mago Martín. Por supuesto, no puede faltar la pantalla gigante por la que pasan los momentos más desopilantes de la puesta, que remiten al viejo VideoMatch.

Desde que empieza hasta que termina –salvo el set de magia, un poco largo–, Yayo ¿y qué? es una extraordinaria máquina para unir una puteada tras otra, a veces con sentido y otras simplemente porque sí (en ocasiones son las que más divierten a la gente, porque descolocan), unir anécdotas en las que el sexo es el único eje posible, y canciones en las que el tamaño sí importa y las conquistas o las relaciones se entonan en su forma más escatológica al ritmo de cuarteto.

Cuando faltan minutos para el inicio formal del show, es la TV la que da la bienvenida con un noticiero que parodia a Crónica TV (“Cólico TV”) en el que se disfrutan momentos muy absurdos que seguirán más tarde mechando todo el espectáculo.

Entre idas y vueltas, Yayo se maneja muy bien en escena y logra su cometido, sea como él mismo o interpretando a un payaso o a un ficticio cantante latino Nicola Niteta; en los videoclips grabados parodiando a Queen (I Want to break free se convierte en Aguante el Carefree), Macarena se traslada a Más arena, con dos albañiles en plena obra. Eso sí, Yayo ¿y qué? no es para todo público. Pero aunque no le gusta este género, igual puede verlo por su valor didáctico: conocer las mil y una maneras de nombrar a los órganos sexuales masculinos o femeninos.

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LAURA FIDALDO EN BAILANDO POR UN VOTO”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 7, 2007

Con todos los ingredientes

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La revista de Nito Artaza y Moria Casán , Laura Fidalgo y Hugo Varela. Y tiene con qué entretener.

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En algún momento de Bailando por un voto, Nito Artaza dice al pasar que este año cumple 15 como productor de revistas que cada verano estrena en Mar del Plata y después lleva a Buenos Aires. Y que buscó agasajarse. Sin el vértigo televisivo de la anterior, Los locos mandan, Nito Artaza eligió compaginar un espectáculo donde, como los cocineros con oficio, sabe adaptarse a los ingredientes y a los comensales con los que cuenta.

Bailando por un voto está más anclado en los cuadros coreográficos que permiten que se aprecie que esta vez cuenta con una bailarina en escena, Laura Fidalgo. Y el show se encamina para que vaya creciendo de la mano de Hugo Varela, el gran acierto de este nuevo espectáculo, a quien le deja incluso el lucimiento final.

Varela maneja varios frentes. Con mayor compromiso corporal que en sus inicios, es gracioso haciendo un monólogo sobre las abuelas modernas, afinando La cumparsita con un inflador de bicicletas o arengando a la platea para que lo acompañe en una festiva cumbia. Y tiene certeza en escena. La gente, en

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La coreografía es responsabilidad de Flavio Mendoza y Romina Propato, con una buena producción, algunos toques futuristas y condimentada con elementos —arneses, bandas elásticas, zancos— novedosos para la revista y que en algunos momentos aparecen como deliberadamente bizarros. La revista presenta dos funciones diarias, a las 21.30 y 23.30, en el Teatro Atlas, Luro y Corrientes. Los sábados, desde la primera semana de enero, harán tres funciones diarias.

Moria Casán es, para bien o para mal, cada vez más ella misma. Se sienta a un piano blanco con sus iniciales, que apenas toca, baja a la platea y logra que la gente haga lo que ella le va indicando y alcanza su mejor registro cuando se ríe de todos, pero también de su personaje público, como una madame de vuelta y descreída, que ya lo ha visto todo.

El joven Martín Bosi entra y sale de escena y lleva adelante una galería de variados personajes: Marcelo Polino, Chayanne y Pablo Echarri, entre otras. Las de Florencia de la Ve y Cacho Castaña parecen las mejor logradas. Esto permite que Nito Artaza —que lleva casi 30 años en el oficio— juegue más a conductor desde adentro de la cancha. El humorista productor alienta a su equipo en escena, dispara chistes, se preocupa si el aire acondicionado está demasiado alto en la sala, y esta vez sólo personifica a dos de sus viejas caricaturas: Néstor Kirchner y Carlos Saúl Anillaco —lo llama así, evitando el apellido— que resultan un cheque al portador.

La parodia del ex mandatario riojano apenas se mantiene en pie, barrido por los vientos y la historia. “Honestamente, ¿es verdad que quiere volver a ser presidente?”, le preguntan. “Honestamente no, igual a como lo hice antes…”, responde mientras dos coristas trabajan para sostenerlo por los flancos, debilitado el hombre, pero aún así bailando por un voto.


NOTA: NO TE PIERDAS A LA FIDALGO!!!

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Enrique Pinti exalta el ser nacional en “Pingo argentino”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 7, 2007

Enrique Pinti estrenó “Pingo argentino” en el Teatro Maipo. Se trata de un espectáculo en el que una vez más se vuelve a exaltar el ser nacional, claro que con una vuelta de tuerca y una actualización tales como para que el público disfrute de todos y cada uno de los monólogos y musicales de un escritor y actor del talento del autor de “Salsa criolla” y “Candombe nacional”.Es inevitable nombrar anteriores espectáculos de Enrique Pinti a la hora de hablar de “Pingo argentino”, porque están realizados en una misma línea. Y el mismo Pinti acota durante la puesta que, como en “Salsa criolla”, otra vez vuelve a hablar de la historia argentina. Claro que el motivo es válido. Hay que aprender de una vez por todas la historia argentina para no cometer los mismos errores.

Y vaya si “Pingo argentino” habla de los errores argentinos. Pero con tal cuota de ironía como para que tantos errores y horrores puedan formar parte de un show teatral musical divertido y de primer nivel.


A la voz de “largaron”, “Pingo argentino” se inicia con un musical que hace alusión a “la gran frustración” como “la meta argentina” y Pinti vestido de jockey -gorro albiceleste incluido-, sobre un caballo purasangre al que con su peso le ha roto el lomo, en una metáfora de lo que el argentino hizo con su país.

“Acá estoy otra vez, a caballo de la historia”, dice Pinti sobre su pingo, al que definió como “el símbolo del país”.

“El caballo es un símbolo patrio, es la República Argentina. Tiene todas las condiciones para ganar pero nunca gana. Porque los jockeys tienen mi peso”, acotó el histriónico actor. Y ahí nomás dio comienzo a un musical en el que habló de la crisis mundial -desde el 11 de septiembre hasta la guerra de Irak, el hambre y los migrantes- y de la crisis nacional -con alusiones al presidente Néstor Kirchner y la “reina” Cristina (Kirchner), por ejemplo-.

Producto de la gran crisis a la que aluden los textos de Pinti, el actor llega a la conclusión de que “nos han convertido en un cementerio”. Y, al preguntarse “¿qué tenemos en la cabeza?”, como para permitir que los gobernantes hagan y deshagan a su antojo, ofrece algo así como una clase sobre el interior del cerebro argentino.

Con puntero en mano y un cerebro gigante en escena, explica que el cerebro del “medio pelo argentino” está conformado mitad de materia gris y mitad de materia fecal. Por lo tanto, habrá dos tipos de argentinos según la materia que prevalezca.

Y nada mejor que un recorrido por la historia argentina para saber qué tipo de ser nacional prevaleció en cada momento y en cada decisión importante en la conformación de un país.

Así, se pasa revista a una cuantiosa galería de próceres y delincuentes políticos. Aparecen desde Juan de Garay, José de San Martín, Manuel Belgrano y Mariano Moreno hasta Juan Domingo Perón, López Rega, los dictadores militares, Raúl Alfonsín, Carlos Menem y Fernando De la Rúa.

“Lo peor de la historia argentina es la monotonía; porque nos revientan y nos vuelven a reventar”, dice Pinti, para concluir que hay una serie de vedettes culpables de la crisis a nivel planetario. Entonces bajan por la escalera del Maipo, sin plumas pero cual divas, la globalización, la contaminación, la corrupción, la impunidad y la inseguridad.

“La realidad no me deja margen para la esperanza”, explica Pinti, tras tanta penuria narrada. Y rememora una pesadilla que le sirve de pretexto para dar cuenta de una luz entre tanta tiniebla.

Porque, tal como lo hizo en algún otro espectáculo, rescata el valor del artista a la hora de paliar tanto desconsuelo. Y entre la mención de queridas figuras como Tato Bores, Luis Sandrini y Ana María Campoy alega que “hay que rescatar a la gente que hace reír”, y resalta el valor de un espectáculo a través del cual intenta decirle al mundo “que hay que pasarla lo mejor posible” en medio de tanto cambalache discepoliano.

Y Pinti logra su cometido. Porque, al menos en lo que respecta a su debut, el público que colmó el Maipo respondió con risas pero también comprensivamente respecto de una realidad que es nefasta pero que es la realidad argentina al fin.

En “Pingo argentino” Pinti está secundado por un equipo de virtuosos, tal como queda demostrado en la impecable puesta. La dirección y coreografías son de Ricky Pashkus, la música de Julián Vat, la coreografía de tap de Rodrigo Cristófaro, el diseño de iluminación de Omar Possematto, el diseño de escenografía de Oria Puppo, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y la producción artística de Lino Patalano.

Al genial Enrique Pinti, responsable del libro y las canciones, lo acompañan Diego Hodara, Mariela Moumdjian, Andrea Buosi, Verónica Garbarello, Mara Moyano, Carla Noval, Leandro Heredia, Federico Moore, Roberto Peloni, Carlos Pérez, Pedro Velásquez, Jimena González y Pablo Juin.

“Pingo argentino” se podrá ver en el Maipo los miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21 y los sábados a las 21 y a las 23.

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Un Maestro: Carlos Belloso

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 6, 2007

 “Las estructuras me ponen nervioso”

El actor que hace de su gracia una genial rareza dice que las convenciones lo agobian. Que no visita a su mamá el Día de la madre. Que huye de los límites. De hecho, su nuevo unipersonal se llama “Escaparate”.

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Retrato de un rebelde con causa. O con convicción, al menos. Los límites, el encierro y las convenciones siempre están en su decir, siempre le quedan atrás en su andar. “Huyo de esas cosas. A mí las fechas fijas me alteran. ¿Por qué hay que hacer algo o saludar a alguien cuando lo deciden los demás? No. El año nuevo, por ejemplo, lo recibí escribiendo. Y mi mujer me acompañó porque me entiende y me quiere. Yo festejo cuando quiero. Con el Día de la Madre me pasa lo mismo: y ese domingo yo elijo no ir a visitarla”, reconoce el hombre que tal vez el año pasado haya corrido esa celebración para el lunes 18 de diciembre, cuando, ante un Luna Park colmado, le dedicó a Hortensia su Premio Clarín Espectáculos como mejor actor de comedia. “Ese fue el día de mi mamá”, sentencia, con su gracia conocida y su profunda intimidad —hasta ahora— desconocida.

“En ninguno de mis premios anteriores —tres Martín Fierro y dos ACE, entre otros— pude ser muy específico con la dedicatoria. Pero esta vez —por su trabajo en Sos mi vida (Canal 13)— sentí la necesidad de agradecerle a mi vieja. ¿Sabés cómo se puso? Después me contó que se conmocionó todo el barrio”.

La mujer que ahora vive en Constitución crió a sus tres hijos en una casa de Munro, sobre calle de tierra, en la que el menor de los tres, el protagonista de esta historia, montaba su escenario virtual para darle rienda suelta a sus fantasías: “Esa callecita bordeaba las vías del ferrocarril y caía en pendiente, como una barranca. A veces me ponía plastilina en la cara para imitar la nariz que se había hecho Alfredo Alcón en El santo de la espada. Y cantaba la canción de la película, me la sabía de memoria pero ahora no me la acuerdo”.

¿Y con quién jugabas a eso?

Le daba órdenes, supuestamente, a un montón de tipos que venían atrás. Pero en realidad jugaba solo y la pasaba buenísimo.

A los 43 años, padre de dos niños y dueño de una galería gestual que le dio vida al Vasquito de Campeones o al médico de La niña santa o al preso de Tumberos, cuenta que por aquellos años de pantaloncitos cortos “veía seis películas por fin de semana. Me iba al Astral de Munro, a la larga función de matiné, y me devoraba las tres del sábado y las tres del domingo, todas en continuado. Y cuando llegaba a casa armaba historias a partir de lo que había visto en el cine”.

Sin embargo, cuando sonaba eso de qué vas a hacer cuando seas grande, no contestaba actor: “Decía cosas rarísimas, tipo bombero o no sé que voy a hacer pero creo que no voy a fumar. Y era una gran mentira, porque durante años fumé como un escuerzo, aún cuando decía esa frase”.

Cómodo en el arte de la sorpresa, la réplica y la salida cortita y al pie, Belloso abre su mundo personal para la charla, en su departamento de dos ambientes y medio de Colegiales, donde vive con su mujer —una cálida anfitriona que hizo de la entrevista una sabrosa ceremonia— y al que a veces van sus hijos. En el living, el Quique de ficción acaba de colgar su última creación en acrílico rosa, un cuadro cuyo bastidor armó también con sus propias manos. “Me las rebusco bien como carpintero… Si alguna vez se termina esto de la actuación, tengo otras herramientas”, reconoce quien, más allá de haberse ganado el peso vendiendo mayonesa, se perfeccionó como músico y pintor.

“De adolescente me iba muy bien en una fábrica de productos químicos, pero un día largué porque sentí que quería ser actor. Al principio mi viejo se resistió y me dijo: No te vayas de la fábrica que te va bien, tenemos shampoo y detergente gratis para toda la vida… Pero cuando entendió que yo así no era feliz me dijo algo maravilloso que se convirtió en mi misión: Divertí a la gente, entretenela. Y eso intento cada vez que me meto en un personaje”. Como se metía en los disfraces de Freddy Krueger o de Homero Simpson en Ta-te-show, en lo que fue su debut televisivo aunque no se le veía ni un pelo. Atrás había quedado el dúo Los Melli y empezaba su nuevo tiempo de unipersonales, con Pará fanático en el 97.

A 10 años de aquel paso en solitario, ahora va por Escaparate, en el que desgrana la más inimaginable imaginación para “encontrar otras miradas, otros caminos, otras formas… A mí me hace bien pensar en esa dirección, porque las estructuras me ponen nervioso. Me tranquiliza saber que siempre hay una salida”.

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Entrevista con Miguel Angel Cherutti

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 6, 2007

“Los conflictos tienen una lógica comercial que nunca me gustaron”

https://i2.wp.com/imagenes.ar.diariohoy.net//dh/media/imagenes/2007/01/06/268499571-1.jpgCon Irresistible (otra historia de humor) se convirtió en una de las figuras del verano marplatense. Pero también ganó espacio en los medios por las críticas que le realizaron Gerardo Sofovich, Nito Artaza y Claudia Fernández


El cómico Miguel Angel Cherutti es el hombre de lo que va del verano. Porque detrás de esa dentadura alegre hay un feroz empresario que desembarcó en Mar del Plata con una obra que amenaza con destronar a dos capos como Gerardo Sofovich y su ex socio Nito Artaza.
Irresistible es uno de los éxitos teatrales en Mar del Plata y en él, Cherutti muestra su versatilidad en imitaciones de famosos cantando, sumado al histrionismo de Barbieri.
A ellos se agregan los aportes de humor de Alakrán, Rodrigo Rodríguez, más las escenas de baile de Valeria Archimaut, Adabel Guerrero y Sabrina Ravelli (la novia de Nery Cardozo, que la vio todas las noches en el teatro) quienes calientan el verano con sus curvas.
Sobre la contratación de Barbieri, y las críticas que recibió de parte de Sofovich y Artaza, Cherutti habló de todo.

-Es tu segundo año encabezando un elenco. ¿Cómo te sentís?
-Contento porque es un segundo espectáculo mucho más fuerte, en el que apostamos mucho a la producción sin dejar de lado al show. Hay mucho show, mucho humor, mucha puesta de luces, vestuario y una mujer que va a ser la revelación de este verano que es Carmen Barbieri.
-¿Cuándo te decidiste por ella?
-Con Carmen compartimos pasillo en Bailando por un sueño y eso coincidió con que Reina Reech me dijo el año pasado que quería seguir conmigo pero desde abajo, quería dirigir y necesitaba descansar y estar con sus hijos, así que nos pusimos a ver quién podía ser mi partenaire.
-¿Por qué decidiste no hacer humor político en un año electoral?
-Me quise diferenciar del monólogo político y de cosas que ya están muy hechas. Creo que hoy se me ponía muy difícil elegir el tono y el timbre de voz de los personajes políticos.
-¿Cuáles son los planes a futuro?
-Termina el verano y llevamos la obra a Buenos Aires. Pero en el 2008 quiero continuar con Carmen (Barbieri), buscar la alternativa de hacer un monólogo conjunto.
-¿Porqué hay tanto polémica entre los elencos en la temporada?
-Creo que los conflictos tienen una lógica comercial que a mí nunca me gustaron. Es una estrategia comercial con cosas armadas en las que yo no entro y no me sirve. Este elenco es tranqui.
-¿Por qué Nito Artaza te critica?
-No tengo nada personal con él aunque nos hayamos separado. Vos de alguna manera molestás cuando tenés tu brillo propio, tu propio espacio. Eso en este medio jode al de enfrente. De todas maneras no me voy a quedar callado cuando haya ataques.
-Vos empezaste con Gerardo Sofovich y él también te critica.
-Con Gerardo no pasó nada y no lo entiendo porque uno en la vida tiene que ser agradecido y yo estoy agradecido de lo que viví en la etapa de La Peluquería de Don Mateo.

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Looketes..

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 6, 2007

Hoy: “¿Cómo ser una vedette siempre, desplumada y todo?”. Jacqueline Dutra no suelta el taco jamás, claro, y se pone poco, pero que brille. En cambio, la De Melo juega a la bebota, con o sin sombrero. Pero acá la reina es Capristo: si no hay alfombra roja, no importa; ella la imagina.

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TEATRO : ALFREDO ALCON , Un clásico retoma otro clásico

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 6, 2007

Desde el 17, volverá a hacer “La muerte de un viajante”, de Arthur Miller. con dirección de Rubén Szuchmacher y producción de Adrián Suar. Dice que no puede creer que lo aplaudan por la calle.

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DIRECTOR Y ACTOR. Szuchmacher y Alcón posan en la sala Pablo Picasso, del Paseo La Plaza.Hace veintisiete años, Alfredo Alcón interpretaba por tercera vez un personaje de Arthur Miller. Ya había transitado al granjero John Proctor de Las brujas de Salem y a Eddie Carbone de Panorama desde el puente cuando, en mayo de 1979, estrenó en el teatro Blanca Podestá la versión dirigida por Omar Grasso de Muerte de un viajante. Sin embargo, Alcón no recuerda demasiadas cosas de su labor ni los matices con que compuso a ese Willy Loman.

“Ni siquiera —dice— te puedo decir con exactitud cuándo fue Enrique IV. No tengo buena memoria para hablar cómo y qué hice. Hay gente que sabe de memoria todo el parlamento de sí mismo y, de verdad, la admiro. Sé que hicimos una versión de Muerte… en una época terrible, después del Mundial 78 y que estaba Mario Pasik en el elenco. Pero no me acuerdo mucho de la experiencia. Para nosotros, la obra hablaba del éxito y ponía en duda el valor que tenía para una nación un campeonato de fútbol. Y en ese momento, nos pareció valiente hacerla”. El actor llega temprano y espera en el hall de unas oficinas frías, con mesas de vidrio y sillas negras de cuero. Le hace mal el aire acondicionado del ambiente y pide una botella de agua mineral. Luego un abrigo. Maneja en cada uno de sus gestos la misma modestia con que tiempo después, camino al ensayo, un grupo de comensales se pone de pie ante la mesa y lo saluda fervientemente. Dice que no puede creer que lo aplaudan a él, que le parece demasiado y tímidamente se sumerge en la sala donde lo esperan cinco horas de ensayo. Alcón trabaja dentro y fuera del escenario. Conoce los momentos de la entrevista y sabe atravesarlos con maestría.

Ahora, está difuminado por algunas imágenes y recuerdos que no alcanza a definir. Se reencuentra varios años después con una obra que ya protagonizó y también con el director Rubén Szuchmacher, a cargo de la puesta de Muerte de un viajante, que se estrenará el 17 en el complejo La Plaza. Juntos trabajaron por primera vez en Enrique IV, de Luigi Pirandello, durante la temporada 2005 del teatro San Martín. Y la obra fue una de las propuestas más exitosas del teatro oficial.

Esta versión de Muerte de un viajante —que debutó originalmente en el teatro Morosco de Nueva York a comienzos de 1949— cuenta con un elenco integrado por María Onetto (Linda), Luciano Cáceres (Happy), Diego Peretti (Biff) y Javier Lorenzo (Bernard), entre otros. Ellos interpretarán el drama de un desangelado y viejo vendedor, Willy Loman, arrasado en el intento por mantener las apariencias de una vida perfecta, pese al derrumbe de todos sus sueños de dinero y porvenir. Pero cuando se corren todos los velos que ocultan al personaje y queda ante su trágico destino, Loman toma una drástica decisión para ahuyentar los fantasmas de su fracaso. “Es un gran antihéroe —explica Szuchmacher—, su historia nos habla del afecto de la familia, el trabajo, el progreso; algo tan diverso y tan amplio que todo el mundo de alguna manera está involucrado. Todos tenemos un Willy Loman dentro.”

Los ensayos comenzaron el 1ø de noviembre en la sala principal de ElKafka, uno de los teatros más importantes de la escena off porteña, cuya programación está a cargo de Szuchmacher. “Lo que pude ver en ese transcurrir de ensayos—recuerda el director— es que el espacio podía contener a un actor como Alfredo, que tranquilamente por su energía y su voz puede hacer reventar cualquier sala”. Sin embargo, desde fines de diciembre ensayan en el escenario semicircular de la sala Pablo Picasso, donde se crea una distribución de los actores en el espacio escénico muy distinta a la de ElKafka. Y los protagonistas tardaron un buen tiempo en habituarse. Sin embargo, en cada una de sus intervenciones durante una pasada del segundo acto, Alfredo Alcón se convierte en una gran caja de resonancia. Su trabajo se compensa con el registro que maneja María Onetto, en el rol de una madre y esposa sumisa. A los 76 años, el Willy Loman de Alcón podría contener, acaso, una fuerza distinta al que compuso cuando tenía 49. Tal vez haya personajes que esperan la maduración del actor. Y Willy Loman, piensa Alcón, puede que sea uno de ellos.

La obra está estructurada a partir de una serie de flashbacks que reconstruyen el presente de Loman. Sobre este recurso gravita el sentido del texto en relación a la puesta en escena. Por lo tanto, la mayoría de los acontecimientos se desarrollan en la mente del protagonista, lo que produce un sombrío ajuste de cuentas con su pasado y con los motivos de su derrota. A diferencia de otras puestas nacionales de la obra, Jorge Ferrari (escenografía) y Gonzalo Córdova (iluminación) plantearon un espacio prácticamente despojado. Sólo algunos backlights, cuatro sillas, una cama, contornos de ladrillos y un césped pintado de gris. No está definida explícitamente, la casita ni el ambiente familiar. Lejos del naturalismo, entonces, el manejo del tiempo en relación al espacio se apoya únicamente en los actores.

“Podría ser una obra argentina—define Alcón—, tiene esa cosa nuestra, tan ligada a los personajes de Roberto Arlt, de engancharnos con cualquier utopía como púberes, ni siquiera como adolescentes. Engancharnos en un vuelo donde no hay nada de que agarrarse. Las mentiras de Loman son como las ilusiones que se hacía Erdosain en Los siete locos, pensando que con las flores de cobre se podría salvar. No recuerdo otra obra que hable tanto de nuestra manera de ser”. El último trabajo de Alfredo Alcón en el teatro comercial fue en El gran regreso, una pieza del belga Serge Kribus, que él mismo dirigió en el 2004 en el Complejo La Plaza. Allí, al igual que en Muerte de un viajante, interpretaba a un padre de difícil relación con sus hijos.

“Cada personaje me produce sensaciones que no puedo definir —continúa Alcón—. Sólo puedo decir que me gustan porque me producen algo. En general, los actores no somos inteligentes para las definiciones. Ahora, mientras ensayo, Szuchmacher me hace unas preguntas que me inducen a la compresión de una situación dramática. Se da cuenta de la importancia de cada actor. Hay directores que con cualquier actor harían la misma puesta”.

¿Qué indagás, como director, en Alcón?

Szuchmacher: La manera en que el texto sea algo vivo y en la manera de escucharlo. En ese sentido el diálogo con Alfredo, como con el resto de los actores, es transmitirle que nuestro trabajo es la materialidad de la obra, aunque en ningún momento tengamos en claro qué queremos contar. La obra es una gran catedral y si uno la cuenta tal cuál está, va a transmitir todo lo que Miller quiso decir.

Alcón: Hay muchos directores que ya saben cómo hacer todo y el actor es el boludo que en dos o tres meses tiene que acceder a su sabiduría. Son esos directores que ya pusieron la obra en otro lado y vienen a ponerla acá con esos códigos. Se piensan que con hacerla en París está todo resuelto y eso es una falta de respeto. Entonces, los directores que saben todo que conmigo no cuenten. Szuchmacher no sabe cómo hacer la obra, pero espera algo de uno como actor y en ese sentido todos nos sentimos creadores y nos ponemos sobre el mismo punto de partida.

Para esta obra trasladaste actores, iluminadores y escenógrafos que habitualmente te acompañan en tus proyectos en ElKafka. Desde ese lugar del teatro “independiente”, ¿cómo pensás tu paso a una producción de Adrián Suar?

Szuchmacher: Soy politeísta, en el sentido en que trabajo en el teatro oficial, en el comercial, en el off. Creo que todo es negociable, menos el equipo de trabajo. El gran teatro está hecho de relaciones no de personas.

La unión empezó con Enrique IV

El 30 de Julio de 2005, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, se estrenó Enrique IV de Luigi Pirandello. Con dirección de Rubén Szuchmacher, la obra contó con las actuaciones de Helena Tasisto, Alfredo Alcón, Osvaldo Bonet, entre otros. Ganó cuatro premios ACE ( entre ellos el de Mejor obra o comedia dramática) y dos Premios Clarín Espectáculos (Mejor Actriz y Mejor Espectáculo del circuito oficial). “Esa obra nos sirvió —cuenta Alcón— para tener un conocimiento humano de Szuchmacher como director. De aprender a tartamudear frente al otro. La pasamos bien y también muy mal. Recuerdo que llegué al tercer acto y me agarró un ataque de locura, pero por suerte estaba al lado de un director que no juzgaba y que conocía lo que le pasaba al otro. En ese punto, fue importante el reparto que se hizo de la obra, ya que alcanzar esa interpretación que hice, no digo que sea buena o mala, sólo lo pude alcanzar rodeado de esos actores. Fue importante lograr esa confianza, porque si después que uno deja la escena queda en malas manos, se hace difícil remontarla”.

Quién es quién


El hombre que es una marca

Alfredo Félix Alcón Riesco nació en 1930 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabajó en innumerables películas, donde comenzó como galán. En teatro sus últimos trabajos fueron La tempestad (2000), con dirección de Lluís Pasqual; Las variaciones Goldberg (2003) de Georg Tabori, con dirección de Roberto Villanueva; El gran regreso (2004), que dirigió él mismo; y Enrique IV, con Szuchmacher. El año pasado estuvo junto a Elena Tasisto en Recital Ibsen, una obra de teatro leído dirigido por Alejandro Tantanián.

En varios frentes del arte

Rubén Szuchmacher nació en Buenos Aires en el año 1951. Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Inicación Artística del Teatro IFT a los 6 años. Trabajó en teatro, cine, televisión y como regisséur. Dirigió, entre otras, Decadencia, de Steven Berkoff; Pequeños crímenes conyugales, de Eric Emmanuel Schmitt; Las troyanas, de Eurípides, en versión de Jean Paul Sartre; Enrique IV, de Luigi Pirandello y Quartett, Heiner Müller. Actualmente es coordinador artístico de Elkafka

Las cifras


8 Premios, entre Clarín Espectáculos, ACE y Trinidad Guevara.

82 Funciones realizaron desde julio a diciembre de 05

45.000 Espectadores tuvo la puesta de Enrique IV en el 2005, que se hizo en el San Martín.

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¡PAZ LOCO! PAOLO, “EL ROCKERO” EN MAR DEL PLATA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007


El humorista Paolo, el rockero, estrenará hoy su espectáculo “San Paolo” en el Cine Teatro Olimpia de la ciudad de Mar del Plata, donde realizará la temporada de verano y las funciones se desarrollarán de martes a domingos, a las 22.

No se puede mostrar la imagen “https://i1.wp.com/www.cronica.com.ar/ezimagecatalogue/catalogue/variations/1167995564-300x300.jpg” porque contiene errores.Luego de haber cerrado el 2006 con un show en la calle Corrientes y a sala llena, “Paolo el roquero” celebra en Mar del Plata sus 20 años de trayectoria artística con un novedoso espectáculo titulado “San Paolo”.
Los clásicos personajes y su célebre imitación de “Charly Garcia”, serán algunos de los gags del show y en esta ocasión, Paolo, contará con la participación especial de Lionel Uberman, el conductor del programa de sexo “De eso no se habla” que se emitia por Plus Satelital.
El humorista, ha desplegado su arte no solo en el teatro, sino también en la televisión ya que además de su debut en “Badia & Compañía” a mediados de la década del ochenta, participó en otros destacados programas como “Feliz Domingo”, “La Movida” o “Tate show”, entre otros.
En el cine, Paolo recorrió un importante camino habiendo participado de recordadas películas del cine cómico argentino como: “Los Bañeros más locos del Mundo” y “Los Matamonstruos en la Mansión Embrujada (1987)” o “Los Exterminators IV” (1992) y “Rostros Usurpados” (2003), donde actuó como Jorge Montejo, tal su verdadero nombre.
Si bien Paolo es un personaje que figura en el inconsciente colectivo de los argentinos desde hace ya dos décadas, fue el cine quien lo puso nuevamente en la ruta, al participar en la última versión de la película “Bañeros III, Todopoderosos” (2006).

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Arrancó el verano en la ciudad arriba de los escenarios.Horario y lugares

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007

Hoy comienza el ciclo “Verano/07 Vivir nuestra ciudad” que contará con la participación de diferentes artistas y grupos como Catupecu Machu e Iñaki Urlezaga, entre otros. “El ciclo va mucho más allá de una serie de eventos artísticos y culturales”, dijo Jorge Telerman, jefe de Gobierno porteño.

No se puede mostrar la imagen “https://i0.wp.com/www.inforegion.com.ar/archivos/imagen/portada/telerman110.jpg” porque contiene errores.El jefe de Gobierno porteño Jorge Telerman presentó el ciclo “Verano 07/ Vivir nuestra ciudad”, que comenzará hoy en distintos escenarios, y que cubrirá hasta marzo con la actuación de artistas y grupos como Camerata Bariloche, Catupecu Machu, Pimpinera e Iñaki Urlezaga. Telerman se manifestó entusiasmado por la iniciativa durante la conferencia en la que estuvo acompañado por Silvia Fajre, ministra de Cultura, y Roberto Di Lorenzo, subsecretario de Gestión Cultural.
“El ciclo va mucho más allá de una serie de eventos artísticos y culturales -dijo- porque tiene que con un espíritu que es nuestro canon de cómo emprender las políticas públicas en la ocupación y el disfrute colectivo del espacio público. Habrá espectáculos en distintos escenarios -Anfiteatro Alberdi, Reserva Ecológica, Teatro de la Ribera, Autocine en Puerto Madero, Jardín Botánico, entre otros- y diversos camiones llevarán música y baile por los distintos barrios.
Durante los primeros días de enero se podrá ver los siguientes espectáculos:
-Escenario Planetario (bosques de Palermo). Viernes 5, desde las 19: Pat Coria, Andrea Alvarez y Rosario Bléfari.
-Sábado 6, desde las 19: Volco, Angela Tullida, Brian Storming y Pequeña Orquesta Reincidentes.
-Domingo 7 a las 20: Julia Zenko.
-Viernes 12, desde las 19: Hamacas al Río, No lo Soporto, Rosal e Hilda Lizarazu.
-Sábado 13, desde las 19: Modex, Mataplantas, Lucas Martí y Adicta.
-Domingo 14, desde las 20: Néstor Marconi y Amelita Baltar.
-Viernes 19, desde las 19: Andrés Ruiz, Pablo Dacal, Christian Basso y Francisco Botachón.
-Sábado 20, desde las 19: Flopa, Gabo, Valle de Muñecas y Palo Pandolfo.
-Domingo 21, a las 20: Botafogo.
-Viernes 26, desde las 19: Ezequiel Borra, Martín Buscaglia, Alex Kryger y Juana Molina.
-Sábado 27, desde las 19: Fernando Pereyra y Trip Combo, Siro Bercetche, Robin & los Subtitulados y La Bomba de Tiempo.
-Domingo 28 a las 20: Pedro Aznar. Parque Avellaneda.
-Domingo 7 a las 18: Indio Universo – Momusi.
-Domingo 14 a las 18: Juegos Para no Dormir la Siesta.
-Domingo 21 a las 19: Cuatro Vientos. Sábado 27, desde las 19: Ignacio Copani y Los Macocos.
-Parque Centenario.
-Domingo 7 a las 18: Tutú Marambá. Domingo 14 a las 18: Los Cazurros.
-Sábado 20, desde las 20: Bruno Arias y Horacio Guarany.
-Domingo 21, desde las 18: Papando Moscas y Edda Díaz.
-Domingo 28, desde las 18: Juegos Para no Dormir la Siesta, “Leyenda”, por el grupo Libertablas, y Trío Laurel.
-Parque Chacabuco.
-Domingo 7, desde las 18: Prohibido No Tocar, La Fiesta en las Nubes. Domingo 14 a las 18: Papando Moscas. Domingo 21, desde las 18: Prohibido No Tocar y La Fiesta en las Nubes. Domingo 28 a las 18: Tutú Marambá. -Parque Los Andes. Domingo 7, a las 18: Crecer Coral – Momusi. Domingo 14 a las 18: Tutú Marambá.
Domingo 21 a las 18: Magdalena Fleitas. Domingo 28 a las 18: Los Cazurros. -Parque Rivadavia. Domingo 7 a las 18: Papando Moscas. Domingo 14 a las 18: Madgalena Fleitas. Domingo 21 a las 18: Juegos Para no Dormir la Siesta. Domingo 28 desde las 18: Prohibido No Tocar y La Trucha. -Plaza Aristóbulo Del Valle. Domingo 7 a las 18: Juegos Para no Dormir la Siesta. Domingo 14 a las 18: Crecer Coral – Momusi. Domingo 21 a las 18: Tutú Marambá -Jardín Botánico. Domingo 7 a las 19: El Yotivenco (música). Domingo 14 a las 19: Un acto de comunión (teatro). Viernes 19 a las 19: Gonzalo Castro (lecturas). Sábado 20 a las 20: Sandra Ballesteros (cantos). Domingo 21 a las 19: Amores metafísicos (teatro). Viernes 26 a las 19: Marcelo Cohen (lecturas). Sábado 27 a las 20: Rita Cortese (música). Domingo 28 a las 19: Hija (teatro). -Plaza de Mayo. Miércoles 17 a las 19: Iván Noble. Miércoles 24: Buddha Sounds. Miércoles 31: Javier Malosetti -Parque Sarmiento. Viernes 19, desde las 20: Borregos Border, Flavio y La Mandinga y Fidel Nadal. Sábado 20, desde las 20: Banda Basotti, Stélite Kingston y Bicicletas. Viernes 26, desde las 20: Leandro Viernes, No lo Soporto y Migue García. Sábado 27, desde las 20: Las Trampas de Lilly, Nerdkids y Smitten. -Parque Irala. Sábado 20 a las 20: Luis Salinas. Sábado 27 a las 20: Chango Spasiuk.

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Personajes del año Revista Gente: Laura Fidalgo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007

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PRREMIO ATREVIDAS: LAURA FIDALFO 2006

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LAURA FIDALGO BAILANDO X UN VOTO

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Como llega mucha gente a través de los buscadores donde tipean: la Escuela de Baile de Laura Fidalgo o la Escuela de Danzas de Fidalgo aquí repito esos nombres para facilitarles la búsqueda.

ABRAZOS LAU!!

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La Fidalgo – La Super Fiesta

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007

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[Boca.011.jpg]

[Boca.022.jpg]

Es de Boca, es casi perfecta, cuando baila hipnotiza…y también cuando no baila.
No es perfecta porque le encontré un solo defecto: Laura tiene novio. Y no se puede competir con un mago de verdad como es Juan quien halló en Laura la magia que cautiva

Tapa revista Gente del año

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AUTÓGRAFOS, BESOS Y AFECTO

[Laurita1.jpg]

Laura Fidalgo, la de LA POPU, ama el contacto con su público que la espera desde horas antes del comienzo de la función de Bailando por un voto y también a la salida del Teatro Atlas de Mar del Plata. Laura no sale camuflada ni escondida en un auto ni rodeada de guardaespaldas, ella se detiene siempre con una sonrisa para firmar un autógrafo, para dar un abrazo y un beso.

CON LA FIDALGO TE PSA ESTO…

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Bailando por un voto es el espectáculo más exitoso de Mar del Plata, desde la primera función la Compañía de Nito Artaza duplicó la cantidad de espectadores en comparación con la primera función del año pasado donde también estaban en la Revista tanto Moria como Nito.
Es evidente que la diferencia está en la atracción de contar con La Fidalgo que es hoy una figura convocante que “corta boletos” haciendo que se llene un Teatro al que ya le pusieron el cartel de Localidades agotadas, lo que ha llevado al productor Artaza a tomar la decisión de realizar diariamente dos funciones que seguramente serán a sala llena.

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LAURA FIDALGO…VUELA

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LAURA FIDALGO en “Bailando por un voto”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007

“Laura Fidalgo, Nito Artaza y Moria Casán: un sólido trío de gran llegada popular.”

El diario La Nación comenta en su extenso artículo sobre Bailando por un voto que la gente se queda con la boca (abierta) cuando ve bailar a Laura Fidalgo. Más adelante el crítico Alejandro Cruz señala que: “…hay ciertos aspectos por destacar. Por ejemplo, en el rubro “novedades”, el trabajo de Laura Fidalgo no defrauda…”

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LAURA FIDALGO.

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 5, 2007

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MORIA, EN SAN LUIS Y EN MARDEL

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

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  “La Revista de San Luis”, un espectáculo de teatro de revista producido por Moria Casán y Luciano Garbellano, hará que ese género concrete por primera vez una temporada en esta provincia.

La pieza está encabezada por el popular y querido “Tano” Gino Renni, quien estará acompañado por tres infartantes bellezas como son la brasileña Jacqueline Dutrá, nuestra “telefonista” Claudia Albertario y Marixa Balli, quien reaparece en el género revisteril luego de un tiempo sabático.
“La Revista de San Luis” estará en cartel a partir del 13 de enero y hasta el 4 de marzo próximos, en la sala La Caja de los Trebejos del Hotel Internacional Potrero de los Funes.
Las funciones de “La Revista de San Luis” se ofrecen en el hotel sito en la localidad ubicada a 20 kilómetros de la capital puntana se suma a una oferta que, según dijo el ministro de Cultura y Deportes, Julio Coria, ubica a esta provincia puntana entre las principales plazas teatrales del verano.
Por su parte, Moria Casán, en su papel de primera vedette, está presentándose en Mar del Plata con la pieza “Bailando por un voto”, con Nito Artaza, la bailarina y vedette, Laura Fidalgo, y por el músico-luthier-humorista Hugo Varela.
“Bailando por un voto” sube a escena durante todo el verano en el teatro Atlas de la ciudad feliz.

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Jacqueline Guerrero: una actriz sin complejos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

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Debuta esta noche en la sala IV del Complejo Holiday Cinemas con un unipersonal que ella escribió y en el que asegura que toda ama de casa tiene alma de vedette.

Debuta esta noche en la sala IV del Complejo Holiday Cinemas con un unipersonal que ella escribió y en el que asegura que toda ama de casa tiene alma de vedette.

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Tristán anhela hacer temporada en Carlos Paz

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

El actor Tristán debutará hoy con la comedia “Más loca que una vaca” en un teatro de la Capital Federal,…

http://www.lmcordoba.com.ar/resize.php?imagen=2007/01/04/imagenes_noticias/VER05-1.JPG&newancho=208El actor Tristán debutará hoy con la comedia “Más loca que una vaca” en un teatro de la Capital Federal, espectáculo que llevará los días lunes, martes y miércoles a la costa atlántica.

En la obra teatral con libro de Hugo Sofovich, Tristán estará acompañado por Adriana Salgueiro, Joe Rígoli, Natalia Fava, Pequeña P, Gabriela Mandato, Jessica Cusnier, Cintia Fernández , y Héctor Pasos.

Horas antes de este debut, el actor cómico visitó Villa Carlos Paz y recorrió los teatros recordando sus anteriores temporadas en las sierras cordobesas.

“Aquí estoy, comenzando el año en Carlos Paz, pasándola bien con mis hijos y nietos. Estoy feliz de volver a acá durante el impasse que me hice desde el día anteior a la Nochebuena hasta hoy (por ayer) que retomo el espectáculo en calle Corrientes de jueves a domingos, con la comedia ´Más loca que una vaca´”, señaló Tristán a LA MAÑANA.

En su visita a las serranías cordobesas, el actor asistió a las funciones de “Hirientes”, “El champán las pone mimosas”, “La Revista de Sofovich”, “Rápido y Gracioso” y “Mi mujer se llama Mauricio”.

“Me gusta que las salas de los teatros estén llenas. Fui a ver muchas obras, inclusive la del Flaco Pailos. No lo había visto trabajar nunca antes y la verdad me pareció muy interesante, la pasé muy bien. Me alegra que les vaya a bien a todos”, aseguró.

En su visita al Teatro Candilejas, Tristán saludó afectuosamente a Emilio Disi, y dijo sentirse “feliz de estar acá con un compañero con el que he trabajado en muchas oportunidades. Dios mediante uno nunca sabe pero quizás a lo mejor en el camino nos haga seguir encontrándonos”, manifestó.

Ante la pregunta, ¿cuándo volverá a hacer teatro en Villa Carlos Paz?, el cómico sentenció: “Cuando me llamen estoy dispuesto a volver, porque siempre me ha ido muy bien en Córdoba. Además, la gente me demuestra el cariño en todo momento así que estaría feliz de regresar. Quiera Dios que en otra oportunidad pueda volver a hacer temporada en Carlos Paz”.

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Debuta “Yayo… y qué?”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Hoy a las 23 el ex integrante del programa “Videomatch” estrena la nueva sala del Teatro del Sol con su espectáculo “Yayo… y qué?” . Oriundo de Córdoba, Yayo cuenta lo que significa hacer teatro en su provinvcia.

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Esta noche a las 23, debuta el espectáculo unipersonal “Yayo… y que?” a cargo del actor cordobés, y ex integrante de la troupe de «Videomatch», José “Yayo” Guridi.

Pero será además la inauguración de la Sala III del Complejo de Teatros del Sol, en un nuevo emprendimiento de su propietario, Pablo Cava.

En pleno ensayo, Yayo dialogó con LA MAÑANA y relató cómo será el unipersonal que ofrecerá de martes a domingos, en Villa Carlos Paz.

“Es un espectáculo donde van a haber monólogos, chistes, temas musicales que la gente conoce y no se pueden dejar de hacer porque te lo piden. Pantallas de video con producciones propias, un artista invitado de Córdoba Capital y después surgirá… porque tiene mucha improvisación y además también juego con el público”, explica el actor.

Si bien lleva años trabajando en Buenos Aires, Yayo no pierde su marcado acento cordobés; ese mismo que lo destacó en el popular programa de entretenimientos y que mantuvo luego en la pantalla de Telefé, tras el pase de Marcelo Tinelli a Canal 13.

– ¿El “Y qué…?” del título, no suena desafiante?
– “Y qué?”. Es una muletilla que surgió hace dos o tres años atrás, boludeando con los amigos de Telefé del viejo «Video match»… Eso se transformó en el famoso “Y qué…?” del sketch de los “Topus 4”, y que a mí me vino bárbaro para retitular este espectáculo.

– Tus personajes creados para «Videomatch» pegaron mucho, ¿es difícil para un actor desprenderse de eso?
– Sí, en principio es hermoso lo que te pasa. Porque con eso lográs un reconocimiento que en tu vida hubieras imaginado que lo tendrías. Y una vida paralela a eso que tampoco imaginás. Pero por ahí, cuando querés innovar un poquito, ya sea para entregar algo mejor a la gente o porque vos te saturás también con lo que hacés, ahí te das cuenta que cambiar es medio jodido. Pero estaré eternamente agradecido de lo que hice en «Videomatch».

– ¿Cómo fue esa decisión de dedicarte de lleno a la actuación, habiéndote graduado como licenciado en economía?
– Es que ya lo venía haciendo desde hacía mucho tiempo. Ahora se dio a conocer, pero esta historia empezó antes de que comenzara a estudiar economía en la Universidad Nacional de Córdoba. Es más, ejercí casi diez años, hasta el 1995. Fue mi faceta más formal, no sé si la más seria.

– Pero la actuación es la que te llena la faceta artística…

– Y te lleva mucho tiempo también, porque o estamos haciendo un ciclo en la calle Corrientes de Buenos Aires, o estamos de gira. Además, de lunes a viernes siempre hago algo en televisión, porque sigo en Telefé. Aprendí mucho en estos últimos tiempos. Salir de «Videomatch» no es fácil, porque te acostumbrás a laburar de una forma que es muy particular. Habiendo estado en esa burbuja tanto tiempo, cuando ya empezás a conocer otras cosas, por más sencillas que parezcan al aire, te das cuenta que es jodido. Ya sea hacer una coconducción con Matías Martin (“Aunque usted no lo viera”), o formar parte de un elenco con Miguel Angel Rodríguez (“El Código Rodríguez”), o boludear a la mañana tres horas con Paula Trápani (“Buenos días, Argentina”)… se complicaba. Costó mucho agarrarle la mano a esas producciones que para mí eran inéditas, por decirlo de alguna forma.

– Habiendo hecho tu carrera en Buenos Aires, ¿cómo sentís esto de hacer por primera vez temporada en Córdoba?
– Era para mí una cuenta pendiente. Hace de los 18 años que quiero hacer una temporada en Villa Carlos Paz. Siempre veníamos y nos reventábamos los cuernos… Primero veníamos en diciembre para cerrar con las salas, y nos decían que era tarde porque en agosto se tenía todo cerrado… Luego porque no teníamos un espectáculo para ofrecer, porque era muy improvisado lo que hacíamos. Después por una cuestión o por otra, jamás podíamos concretar. Y te hablo en plural porque en ese tiempo éramos “Los viejos cascanueces”, con seis integrantes, o “Tres en banda” que éramos tres. Por eso hacer temporada este año para mí es una revancha muy importante que ojalá lo sepamos aprovechar.

– No sólo es una revancha, sino que además inauguran sala…

– Ese es el otro tema que termina de cerrar el proyecto: hacer por primera vez temporada y estrenar una sala del Negro Cava (Pablo Cava, propietario del Teatro del Sol). El tuvo mucho que ver en esto porque si hubiera sido otro empresario, no te digo que hubiéramos dicho que no, pero lo hubiéramos pensado diez mil veces más.
– Cava siempre dice que le cerró la propuesta de Yayo porque nunca dice malas palabras…

– Es así, me las guardo todas para tirarlas arriba del escenario (risas).

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TEATRO Novedades y reposiciones en todos los ámbitos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Pingo Argentino

  • Con Enrique Pinti al frente de un gran elenco, dirigido por Ricky Pashkus. En el Maipo, Esmeralda 449, de miércoles a domingos, a las 21, y los sábados también a las 23. Desde el viernes.

Mi brillante divorcio

  • Con Ana Acosta. En el Astral, Corrientes 1639, de miércoles a domingos, a las 21; jueves a sábados, a las 22. $ 30.

Pobres… pero casi honradas

  • De Gerardo Sofovich. Con M. R. Fugazot, R. Puente,Carna, Charly Nieto, Tamara Paganini, Paula Volpe y Ximena Capristo. En el Multiteatro, Corrientes 1283, de miércoles a viernes, a las 21.30; sábados, a las 21.30 y 23.30, y domingos, a las 21. $ 45.

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  •  La prüeba de hümor

    • Con Norman Erlich e I Médici Concert. En el Concert, Corrientes 1218, viernes y sábados, a las 21.

    Seis escalones

    • Humor en contexto trágico, de Rodrigo Tanoira, dirigida por Darío Szraka. Sábados, a las 22, en Liberarte, Corrientes 1555, 4375-2341. $ 15

    Magia, tango y vino

    • Dirigida por Ricardo Romero. Con el mago Boridi y gran elenco. Domingos, lunes y martes, a las 20.30; en el Auditorio Astor Piazzolla, del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, 5555-5359. De 20 a 30 pesos.

    Marco Polo y las dos princesas chinas

    • Humor. Jueves y viernes, a las 21, en El Séptimo Fuego, Bolívar 3675, Mar del Plata. 0223-495-9572.

    Tanguera

    • Con Alba Solís, María Nieves y Marianella, dirigidos por Omar Pacheco. Miércoles a sábados, a las 21, y domingos, a las 20. En El Nacional, Corrientes 960. Desde $ 20.

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Las múltiples caras de Nico Vázquez (Hoy estrena Mutando reanimado)

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Hará un unipersonal con mucho de cómic y personajes quebrados que entran y salen de una pantalla

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MAR DEL PLATA.- Mientras la mayoría de sus compañeros de la televisión vinieron a la costa con comedias ya probadas, Nicolás Vázquez apostó todas sus fichas a Mutando reanimado , un unipersonal que estrenará hoy, en el Corrientes, y que lo tiene tomado por completo, aunque ya sepa que buena parte del año se lo pasará grabando un nuevo programa producido por Cris Morena.

Mutando… no es un chiche nuevo para Nico (así lo llama todo el mundo). La historia de este unipersonal que dirige Marcelo Cosentino tiene su tiempo. Y aunque él lo trate como un estreno, tampoco es tan así, ya que el show va por el sexto año de vida con interrupciones, modificaciones, mutaciones (y, claro está, reanimaciones varias). Lo explica él, que del tema sabe más que ninguno: “En 2000 estaba desocupado y no sabía qué hacer.

Estaba enfermo en casa y me lo pasaba haciendo personajes, no paraba. Una vez, con mi mujer, Mercedes Funes, estábamos tomando algo en un bar y me dijo: «¿Por qué no hacés un espectáculo con todos esos personajes?»”. Y se mandó. Dice que lo escribieron en cuatro horas, casi como si lo hubieran vomitado. Se llamó Los Vázquez, locura de familia y lo hacía el mismo Nico con los “personajes que salían de mi propio cuerpo”, como dice ahora sentado en una de las butacas de la sala (y caminando de acá para allá porque no puede parar a su propio cuerpo ni a sus propios personajes mientras hace el reportaje).

Lo estrenó en un bar olvidable de Flores en las condiciones que podía para la época. La única preocupación del “director artístico de la sala” era si vendía pizza durante la obra o no. “Ni te imaginás todo lo que aprendí de trabajar en esas condiciones”, reconoce. Y como la cosa lo divertía y lo definía como comediante, hizo giras por lugares de esos en los que no queda otra que poner el cuerpo y jugárselas. “Luego pasé a The Cavern, en La Plaza. Ahí estuve siete meses a sala llena. En ese momento ya había más producción”, cuenta sin repetir y sin soplar porque así son sus ritmos. Aquello fue un éxito pero tampoco se la cree.

De última, la vestuarista era su mamá, a quien no le quedaba otra que comprar las cosas en el Once (un clásico de clásicos). En aquel tiempo estaba haciendo Son amores con un personaje que la pegó. Más tarde hizo ¿Quién es el jefe? y la pegó más todavía.

Muchas cosas cambiaron en estos últimos seis años. Por lo pronto, en términos mediáticos, su llegada cambió radicalmente. “De todos modos, lo que no cambió es la esencia, la energía del espectáculo. Ahora el show está más grande, más ordenado, más completo; hasta cuento con un director. Pero es el mismo espectáculo aquel que empezó en Flores”, cuenta con cierto orgullo por el tiempo vivido. “No tiene nada que ver con lo que hago en la televisión, acá apelo a un humor más negro, más ácido”, acota en una de las salas del Corrientes.

-Seguramente te habrán ofrecido formar parte de alguna obra de las que se están presentando acá. ¿Por qué no aceptaste?

-Ayer Carlos Calvo justo me preguntó lo mismo [se ríe]. Hago esto porque me hace feliz, porque quiero hacer este tipo de comedia, porque quiero jugar con estos personajes, con la cosa esquizofrénica que tiene todo esto.

La veta multifacética de Nicolás Vázquez le permitirá dar vida a varios personajes. Por ejemplo: una mujer que se las trae, una especie de Iván de Pineda que quiere ser presidente y lanza su plataforma en Punta del Este (obvio) o un discapacitado que va a parar a uno de los tantos programas de esa televisión de la que Nico forma parte pero acá decide burlarse. “Y ojo que yo amo a la tele. La tele no te deja pensar y eso es un riesgo que asumo”, dice.

En medio de la nota, muestra parte del riguroso trabajo de animación creado por Christian Alonso, describe con chochera de padre las características de la pantalla de la cual entran y salen esas criaturas que están al borde de lo freak , pone la música bien fuerte porque es lo que busca y se entusiasma con el trabajo de arte y escenográfico de Malcom Pozzi. “Estamos muy seguros de lo que estamos haciendo”, apunta con los ojos bien abiertos.

“Poné play, Marcelo ¡Pará ahí! ¿Ves acá? Bueno, yo ahora aparezco desde atrás y digo bla, bla, bla, hasta que “, cuenta como si fuera un disco de 78 revoluciones. Entonces, baja corriendo hasta una de las butacas y sigue contando la obra mientras apela a miles de muletillas onomatopéyicas, como si él mismo fuera un personaje de un cómic o fuera Mork sin su Mindy (serie que decididamente ama). “A este personaje lo atropella un Fiat 600. Todo mal. Entonces, bla, bla, bla y …”, vuelve a engancharse.

“¿En serio que te gusta?”, pregunta cuando terminada esta especie de show/reportaje e, increíble pero real, ahora se relaja un poco. 

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El camino a La Meca, en su 5° año

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Quinto año con la misma obra! ¡No me lo hubiera imaginado!” China Zorrilla lo expresa entre sorprendida y feliz. Es que desde que se estrenó

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El camino a La Meca fue un éxito, pero ni sus productores ni sus intérpretes pensaron que podían hacer cinco años casi sin parar. Debutaron en enero de 2003, y estuvieron en cartel todo ese año, 2004 y 2005, en el Multiteatro.

Y este año que se fue tuvieron una muy buena temporada en Mar del Plata y una gira importante por todo el país. “Paramos sólo un mes: cuando me fui a filmar Elsa y Fred . ¡Recorrimos todo el país en un micro comodísimo! Llevamos la obra a lugares de los que nunca había oído hablar, con salas y públicos estupendos.

Fue una experiencia fantástica”, cuenta China. “El buen público, el inteligente, no está siempre en la calle Corrientes. También está en los pueblitos, donde te encontrás a espectadores atentos que entienden la obra perfectamente y te mandan cartas que parecen escritas por el mejor crítico porteño.”

El camino a La Meca se reestrena hoy en el Multiteatro, con el mismo elenco que la representó el año pasado en gira y en la costa: China Zorrilla, Tony Vilas y Carolina Papaleo, dirigidos por Santiago Doria.

“Al principio creí que no era una obra para este tipo de éxito. Es que no es una comedia. Te hace pensar. Son tres personas mayores y no hay romances ni idilios. Habla del apartheid y de cosas que la gente no conoce”, explica China.

Sobre los últimos tramos de la obra, la actriz tiene un extenso y bellísimo monólogo que deja a los espectadores sin palabras y emocionados. Ella confiesa que la sensibiliza especialmente. “

Me impresionó que la protagonista fuera escultora, y mi padre en la vida real era escultor. Sentí que era como hacerle un homenaje a papá. Esa mujer descubre que se le van las manos solas y que tiene esa necesidad de moldear en un monólogo final que es el descubrimiento de su vocación. Fui postergando la comedia que quería hacer y me jugué a esta aventura con este asombroso resultado. El teatro es así, nunca se sabe. No hay recetas para hacer un éxito.”

Sudáfrica

El camino a La Meca está brillantemente escrita por el escritor sudafricano Athol Fugard. Fue representada en los cinco continentes y, en 1992, se realizó su versión fílmica, con Kathy Bates en el rol protagónico. En 1999, Thelma Biral (quien estrenó la obra en Buenos Aires, junto con China y Juan Carlos Dual) la montó en El Galpón, de Montevideo, y su hijo Bruno Pedemonti la produjo acá.

La obra está situada en Nieu Bethesda, una pequeña aldea en la región semidesértica del Gran Karoo, en el centro de Sudáfrica, en 1974. Allí vive Helen Martins, una señora mayor que realiza esculturas enormes en el jardín de su casa. Esas obras de arte generan un respeto especial entre la comunidad negra del lugar. Allí, a ese páramo, llega su amiga Elsa a visitarla, en un momento crucial de su vida.

“Hace 60 años que hago teatro y ésta es una experiencia que no había tenido en la vida. Siempre queda algo”, confiesa China.

En marzo se irá a España unos días para filmar Tocar el cielo , de Marcos Carnevale, y se preparará para protagonizar una comedia. “La hice en Montevideo hace tiempo. Es una tomadura de pelo a la cultura en manos del Estado”, adelanta.

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AgustinAlezzo, Julio Chavez y las ideas detras de “yo soy mi propia mujer”, obra ganadora del pullitzer 2004

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Hasta la forma de vestir es un acto de supervivencia”

“Lo político y sexual son dos aspectos centrales de la historia”, dice el dúo, que debuta este sábado en el Multiteatro. Así, la obra de Doug Wright “habla de la necesidad de mantener la identidad, de sobrevivir, pero también cuenta una historia de amor”.

No se puede mostrar la imagen “https://i1.wp.com/www.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20070103/notas_e/NA23FO01.JPG” porque contiene errores.Entre 1928 y 2002 vivió Charlotte von Mahlsdorf, un travesti berlinés que supo sobrevivir al nazismo y al régimen stalinista del Este alemán coleccionando antigüedades –más tarde fundó un museo que hasta hoy puede ser visitado en Berlín– y atendiendo un bar, famoso entre la gente de costumbres alternativas. Escrita por el norteamericano Doug Wright en base a las experiencias de Charlotte, pieza ganadora del premio Pullitzer 2004, Yo soy mi propia mujer subirá a escena este sábado en el Multiteatro (Corrientes y Talcahuano), bajo la dirección de Agustín Alezzo y la interpretación de Julio Chávez. En la obra estrenada en Broadway, el propio autor aparece como personaje, describiendo las diversas etapas de creación del texto. Narra así su entusiasmo y virtual enamoramiento por la figura de Charlotte, detalla sus entrevistas con ella y las investigaciones que llevó a cabo para conocer sus estrategias de supervivencia. También describe sus estados de ánimo al descubrir ciertas aristas de la vida de su protagonista que rechaza moralmente, en función de referirse a un supuesto pasado colaboracionista con los Stasi, miembros de la policía secreta alemana, circunstancias que lo fuerzan a suspender temporariamente la escritura de la obra.

Fue el mismo Chávez quien convocó a Alezzo para que lo dirigiera, una vez conocido el material. La pieza original propone una importante variedad de personajes para ser interpretados por un solo actor, pero la puesta local realizará la narración de todos los sucesos principalmente desde la figura del escritor y de su entrevistada: “Los personajes son muchos, pero con Julio huimos de la tentación de interpretarlos a todos, porque quisimos que el propio autor contara la historia y que desde él se fuera corporizando Charlotte”, cuenta el director, junto a Chávez, en una entrevista con Página/12. La obra presenta, a modo de telón de fondo, los cambios políticos y sociales producidos entre la Segunda Guerra y la caída del Muro. “Lo político y lo sexual son dos aspectos centrales de la historia, porque Charlotte transitó su vida entre dos regímenes muy fuertes y eso está muy presente”, advierte Alezzo.

–La obra de Wright habla de la autodeterminación sexual, unida a la necesidad de sobrevivir…

Agustín Alezzo: –Sí, la obra habla de la necesidad de mantener la identidad, de sobrevivir, pero también cuenta una historia de amor. La relación que se entabla entre Doug, el autor, y Charlotte comienza con la curiosidad que lo lleva a él a buscarla a ella pero luego se va transformando. Cuando él sabe que ella pudo haber sido una delatora de las actividades de la gente que la frecuentaba, eso le produce rechazo. Pero finalmente el autor no la juzga.

Julio Chávez: –Si debo pensar en qué se diferencia Charlotte del resto de las personas, no hablaría de su travestismo. Tal vez todos, en definitiva, construimos una personalidad para sobrevivir. Tal vez, nuestras inclinaciones y gustos, las palabras que seleccionamos para hablar y hasta nuestra forma de vestir son también un acto de supervivencia. Todos queremos pertenecer a un determinado grupo que hemos elegido, y por eso actuamos así. Claro que este personaje es un caso sumamente expresivo de este hecho, pero aún así no creo que ella se diferencie sino que se asemeja mucho a todos, porque pone muy de manifiesto algo que es muy propio de lo humano.

–¿Existe algo más bajo la narración de estos sucesos?

–También la obra plantea una reflexión alrededor del arte. Uno puede pensar ¿qué posibilidades tiene un artista de plasmar una vivencia, una impresión, un registro de vida en forma definitiva, cristalizar la experiencia del otro, para bien o para mal? ¿Se puede saber cómo es la vida de otro, se puede revelar una verdad al respecto? Porque tal vez la realidad sea como la planteó Pirandello: no existe una sola verdad, sino que la realidad es diferente en función de las miradas que hay sobre ella.

–¿Por qué decidieron cambiar la propuesta de la obra, en relación a la cantidad de personajes a interpretar?

A. A.: –Esta obra invita al actor a realizar un ejercicio de virtuosismo. Pero nosotros elegimos profundizar en la relación humana de los dos personajes principales. Ese fue el punto que acentuamos. A Charlotte la corporiza Doug, a partir de su narración.

J. C.: –Doug descubre que tiene intereses que no sabía que tenía, cosas de sí mismo que le surgen a partir de su deseo de entenderla a ella, de saber quién es. Doug comparte con el espectador una experiencia vivida por él. El terreno donde se realiza la experiencia es Charlotte, un personaje poderoso que aprendió a sobrevivir, a defenderse con astucia.

–¿Por qué creen que la figura del travesti despierta en la actualidad tanta curiosidad?

A. A.: –Me parece que el travestismo tiene que ver con el modo revulsivo de vivir esta época, en la que todo parece estar en otro lugar. Pero en relación a esta obra, la apariencia del travesti no es el punto central de la pieza. Julio está sin maquillaje y lo interpreta desde el juego corporal, gestual.

J. C.: –Creo que hoy todo está travestido y esto puede verse en la televisión, en la forma de plantear el humor y el entretenimiento, la publicidad, hasta la política. El travestismo no es más que una autorización contemporánea que, en lo profundo, no toca ni revoluciona nada. Charlotte se reiría de ese travestismo. Alemania fue siempre un país de excesos y ha generado una pulsión muy fuerte hacia la libertad y hacia el freno también. En lo sexual, el movimiento feminista fue muy poderoso. Y hacia fines del siglo XIX se produjo una atmósfera que, entre otras posibilidades, incluyó el travestismo.

–Se observa en la obra una intención por parte del autor de homologar el nazismo y el stalinismo. ¿Qué piensan al respecto?

J. C.: –Desde el punto de vista de Charlotte, ambos regímenes fueron iguales: ella cuenta que los Stasi, cuando entraron a su casa, le llevaron todo, como sucedió bajo el régimen nazi.

A. A.: –Vestida de mujer, Charlotte tuvo que salvar el pellejo como pudo y, en su experiencia, ambos regímenes fueron parecidos. Una de las cosas que la obra nos plantea es que todos los seres humanos hacen no todo lo mejor que deberían sino sólo lo que pueden, aun cuando no es lo que deberían hacer. El autor tiene una mirada piadosa hacia las víctimas.

–¿Pero cuál es su punto de vista personal?

A. A.: –Yo tengo una mirada de la vida volcada al socialismo, y sin embargo creo que el régimen de Stalin no tuvo mucho que envidiarle al nazismo. En ese momento, todos los países que estaban bajo la órbita soviética persiguieron a quienes no estaban con ellos y mostraron un costado de enorme crueldad. Es lo que se plantea aquí. Y cuando se hace mención al surgimiento del neonazismo, la obra también muestra cómo la historia se repite.

J. C.: –Aunque es muy posible que en ambos regímenes se hayan producido hechos similares, yo estoy seguro de que desde las ideas no fueron lo mismo. Pero cuando existe un acto de barbarie, es verdad que ahí se hace muy difícil establecer diferencias.

–¿Cuál es su percepción del teatro de este momento?

J. C.: –Hay fenómenos sumamente vivos, muchos de los cuales no puedo ver por falta de tiempo. Ahora soy mucho más generoso que antes, porque ya no me importa si me gusta o no lo que veo: para mí lo fundamental es ver que aparezca la expresión del creador.

A. A.: –Yo veo teatro muy bueno en salas chicas. Me interesa lo que hacen Elena Tritek, Ricardo Bartis, Claudio Tolcachir, Inés Saavedra. Cuando la renovación proviene de una necesidad real del creador, lo que sale es producto de su necesidad. El parámetro de interés para mí es ése: que se presente la necesidad real del artista. No me interesa lo que surge cuando se busca sólo ser original.

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VALERIA LYNCH ESTRENA “PASION BOHEMIA”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

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Valeria Lynch y Patricio López Tobares estrenarán el espectáculo musical “Pasión bohemia” el lunes 15 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), de la Capital Federal, con funciones de viernes a domingos.

Esta obra aborda el último año de vida de Toulouse Lautrec y su relación con los bohemios de Montmartre, dentro del imponente marco del Moulin Rouge a fines del siglo XIX.
Ni héroes ni villanos, vidas apasionantes, con fuertes convicciones. Un fuerte retrato de una época llena de magia, modernismo, aciertos y errores que son perfectamente identificables en el mundo de hoy.
Cuenta con musical original y dirección de Valeria Lynch, el guión de Patricio López Tobares y los protagónicos de Guillermo Fernández en el papel de Toulouse Lautrec, Marisol Otero en el papel de Jane Avril y la participación estelar de Sandra Ballesteros como Colette, la princesa de hielo.
También forman parte del elenco, Omar Pini, Fabiana Bruni, Sebastián Francini, Maximiliano Accavallo, Lorena Alvarez, Diego Romero y el debut teatral de Lorena Miranda.
Mariana Letamendia realizó la puesta coreográfica, Gipsy Bonafina en la puesta actoral, el diseño y confección del vestuario de época de Pablo Graziano y Ana Sellan y la escenografía con una propuesta de vanguardia esta a cargo de Silvana Ovsejevich y Vanesa Abramovich.

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De Bailando por un sueño a la calle Corrientes

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 4, 2007

Luego de su paso por el concurso musical que presentó Marcelo Tinelli por la pantalla de Canal 13, la destacada actriz Ana Acosta debutará hoy con Mi brillante divorcio, unipersonal que fue furor en Londres

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.infobae.com/adjuntos/imagenes/38/0113893.jpg” porque contiene errores.La talentosa actriz Ana Acosta estrenará hoy, a las 22, en el Teatro Astral, el unipersonal titulado Mi brillante divorcio, bajo las órdenes del reconocido director Carlos Evaristo.

Con funciones los miércoles, a las 21; jueves, viernes y sábados, a las 22, y domingos a las 21, Acosta protagonizará este fantástico espectáculo durante el mes de enero en Buenos Aires, luego comenzará una gira por la costa atlántica y concluirá con el show en el interior de nuestro país.

Mi brillante divorcio es un divertido y dinámico unipersonal que relata la historia de una mujer de cuarenta años que con humor e ironía tratará de reordenar su vida luego de la ruptura de su matrimonio.

“Otros textos proponían remplazar un hombre con otro, tapar un agujero con otro, pero este personaje no es así. Trata por todos los medios de salir adelante y con un final fantástico, feliz, donde sin proponérselo encuentra al hombre de su vida”, detalló la actriz sobre esta interesante pieza teatral.

En el espectáculo, la artista interpretará a dieciocho personajes que, en muchas ocasiones, se enfrentarán en diálogos directos.

Mi brillante divorcio fue estrenado en el Teatro Apollo de Londres, en el invierno del 2003, y se convirtió en un suceso de crítica y público que luego llevó a sus realizadores a iniciar una extensa gira por toda Gran Bretaña.

Actualmente se está representando en distintas ciudades de los Estados Unidos y durante el transcurso de este año llegará a Broadway.

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“Las vedettes son escandalosas, caóticas”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

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Emilia Attías se desligó de los prejuicios que rondan al ambiente de las plumas.

Demostró tener una actitud diferente y aseguró estar lista para la próxima etapa de su vida

En medio de polémicas y escándalos, Emilia Attías demostró que el talento y la profesionalidad son lo más importante para triunfar en la pantalla chica. La joven del momento se destacó por su actitud y su sensualidad.

“Todos tienen el prejuicio de que las vedettes son escandalosas, caóticas y que quieren la exposición física y personal”, remarcó la modelo y actriz de 19 años. “Yo siempre estuve tranquila y concentrada en contenerlo a Lucas, mi soñador, y en bailar.

Emilia llegó a la final del desafío Bailando por un Sueño, sin involucrar diferencias personales o enfrentarse con el jurado. Con ese éxito dio por finalizado un año que sólo le trajo satisfacciones.

“Este año fue fuerte y súper trascendental en mi carrera. Espero seguir teniendo otros así. Realmente cambié mucho”, reconoció la joven en una entrevista para la revista Luz.

Uno de los motivos de su felicidad es la relación que comenzó con el humorista de Naim “El Turco” Sibara. Si bien no quiso entrar en detalles, no pudo esconder su pasión por su pareja, casi 20 años mayor.

“Tengo a una persona al lado que en este momento esta bien conmigo”, reconoció Emilia. “Creo que el amor tiene que ver con un click que no se puede explicar y cuanto menos lo podés explicar, más significativo es”.

La joven, que pronto realizará su primer protagónico en la nueva tira de Cris Morena, se calificó como una mujer “intensa, pasional, coqueta, pero no tengo en la cabeza comerme a los hombres y ser erótica todo el tiempo”.

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Un histórico teatro volverá a lucir como nuevo en Villa Urquiza

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

EL “PETIT COLON”, DE TRIUNVIRATO AL 4400, FUE INAUGURADO EN LOS AÑOS 20

Tendrá capacidad para 800 personas, y habrá funciones de Cámara del Colón.

RESTAURACION. LAS OBRAS DEL TEATRO 25 DE MAYO AVANZAN. ALLI FUNCIONARA TAMBIEN UN CENTRO CULTURAL.

Después de 25 años “el petit Colón” volverá a brillar en Villa Urquiza. Las obras de restauración de la emblemática sala del Cine 25 de Mayo (Triunvirato 4436) avanzan de cara a la inauguración, prevista por los arquitectos nada menos que para el 25 de Mayo.

Con un presupuesto original de 10 millones de pesos, las “sorpresas” con las que se encontraron los ingenieros elevaron los costos a más de 13 millones. “Es que para hacer la pista de baile los dueños anteriores había eliminado la pendiente de la sala y transformado el hall de entrada en la barra del boliche”, señala Alvaro Arrese, Director General de Infraestructura del Gobierno porteño. Con el casco puesto,  los vericuetos de esta reliquia construida a fines de la década del 20.

En esta sala, que depende del Ministerio de Cultura porteño, también funcionará un complejo cultural con aulas y talleres, a pedido de los vecinos  Víctor Liberman, uno de los integrantes de la agrupación Vecinos por el 25 de Mayo, dijo que “queremos avanzar hacia la cogestión. Nos reunimos periódicamente con funcionarios y una comisión que controla el estado de la obra. El objetivo es el manejo conjunto”, señaló.

Por las posibilidades técnicas de la sala (capacidad para 800 espectadores, escenario con módulos desarmables y dos ascensores, entre otros) el Ministerio de Cultura lo destinará como una sala del circuito de la Opera de Cámara del Teatro Colón. Sin embargo, los vecinos también quieren un lugar en la agenda para los artistas del barrio: “Hay muchas bandas ansiosas por subir”, dijo Liberman.

if(navigator.appName == “Microsoft Internet Explorer”){x05OBJID.setvariable(“clickTAG”,”http://deliver.ads.uigc.net/RealMedia/ads/click_lx.ads/Clarin7/la_ciudad/473682670/x05/OasDefault/AR_UNIVERSIA_ENERO-07_v1.1/20061220_universia_huevos295x50abajo.html/62653331646233383435396265623130″);} Lo salvaron los vecinos

Después de un fuerte reclamo vecinal, en Villa Urquiza lograron salvar el Cine 25 de Mayo, que estuvo a punto de convertirse en una bailanta. Presentaron miles de firmas en la Legislatura porteña y en 2004 consiguieron que el Gobierno porteño compre el predio, por $ 5.520.000.

Por su escenario desfilaron Carlos Gardel, Edmundo Rivero y Libertad Lamarque. También Agustín Magaldi, Bruno Gelber y cientos de murgas del barrio, compañías teatrales y musicales de la época.

Esta sala, que fue inaugurada en 1929, aún conserva casi intactos sus vitrales, la fachada barroca, las dos bandejas, las cúpulas y el Domo, un espacio que será aprovechado para presentar distintos espectáculos.

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A LAURA FIDALGO, Argentina 100%

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

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LAURA FIDALGO, todo dicho

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007













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Espectáculos en Verano

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

SIN LOCALIDADES
Dos espectáculos colocaron ya su cartel “No hay más localidades” en sus ventanillas este fin de semana. El primero en hacerlo fue la comedia “El champán las pone mimosas”, protagonizada por Florencia de la V, Eliana Guercio, Victoria Vanucci, Mariano Iúdica, Juan Acosta, Victor Colino y elenco en el Teatro del Sol II. El segundo fue “Mi mujer se llama Mauricio”, con Emilio Disi, Diego Pérez, Sabrina Rojas, Celina Rucci, Sandra Smith, Fernando Lúpiz y Pichu Straneo. En este caso fue el lunes pasado en el Teatro Candilejas, en su primera función los días lunes.

SALUDO Y AGRADECIMIENTO
El 1 de enero fue una noche especial para el elenco de “Mi mujer se llama Mauricio”. Por primera vez desde su estreno el 15 de diciembre pasado, los artistas brindaron una función el lunes a sala llena. Según indicó el coproductor junto a Javier Faroni, Ezequiel Corbo, muy posiblemente a partir del hoy o mañana comenzarán a brindar doble función todas las noches, a las 22.30 y 00.30 horas.

Cabe destacar que al finalizar la función del lunes, Emilio Disi tomó el micrófono para agradecer la presencia del público que les permitió trabajar un día que muchas veces es utilizado de descanso. Además, destacó la presencia de varios colegas en la sala como el caso de Tristán, Natalia Fava, Fernanda Vives y Adriana Mascialino.

Por último, como un gesto hacia los espectadores, todo el elenco salió a saludar a la gente en el hall de entrada al Teatro Candilejas. Llovieron las fotos y los autógrafos, los elogios y hasta el comentario jocoso de un Diego Pérez vestido de mujer y con los labios pintados, ante el tumulto de gente: “¿quién me tocó el cul…?”

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VISITAS ESPECIALES
Así como el lunes varios artistas -como Tristán- visitaron el Teatro Candilejas para asistir a la comedia que encabezan Disi y Pérez, las visitas se repitieron en otras salas. En el Teatro Coral, Florencia de la V y Eliana Guercio asistieron a la función de “La Revista de Sofovich” y bromearon desde la platea con los artistas que estaban sobre el escenario, entre ellos Carlos Sánchez, Turco Naim, la Tota Santillán, Santiago Almeida y las bellezas Claudia Fernández y Evangelina Anderson. Además, Víctor Colino (también de “El champán las pone mimosas”) asistió al debut de “El regreso del Humor” con Mario Sánchez y Beatriz Salomón. Es que ambos habían actuado junto a Colino hace tres años en “Bombones y Champán”, y Salomón en su madrina artística.

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39… ¿Y QUE?
Jackeline Guerrero comenzó los ensayos de su unipersonal “39… y qué?” que estrenará en la sala 4 del Complejo Holiday Cines y Teatros mañana jueves 4 de enero. La vedette asistió al debut de Mario Sánchez y Beatriz Salomón, no sin antes verificar que su marquesina ya está colocada sobre la peatonal de Villa Carlos Paz.

LUPIZ DESGARRADO
El actor Fernando Lúpiz sufrió un percance el lunes por la noche, durante la función de “Mi mujer se llama Mauricio”. El actor, en un mal movimiento, sufrió un tirón en su pierna y debió ser asistido por Celina Rucci que lo acompañó hasta el auto y lo llevó hasta la clínica San Roque. Luego de una radiografía se comprobó que sufrió un desgarro en el gemelo de su rodilla. Dicen que fue revisado por un médico que le recomendó un poco más de reposo. Es que el actor, cuando no está en el Teatro Candilejas realizando funciones, aprovecha los días soleados para recorrer las sierras cordobesas y conocer nuevos lugares.

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CUMPLEAÑOS DE DISI
Anoche, todo el elenco de “Mi mujer se llama Mauricio” se aprestaba a compartir una cena para celebrar el cumpleaños de Emilio Disi. El actor lleva tres años festejando su natalicio en Villa Carlos Paz, quizás por cábala porque en todas esas temporadas fue protagonista de éxitos como “¿Qué más querés?” (2005), “Maridos 4×4” (2006) y ahora la comedia que protagoniza con Diego Pérez. Anoche, todo el público finalizó la función aplaudiendo de pie y cantando el feliz cumpleaños al gran actor cómico argentino.

PASEO DE LOS ARTESANOS
Desde anoche, Villa Carlos Paz dispone de una opción diferente para los visitantes, el tradicional Paseo de los Artesanos (Plaza de la Cultura) ubicado en calle Alem y Las Heras con la presencia de más de 50 stands, al que se suma el otro paseo (Paseo de las artes) en Av. Bernardo D‘Elía (junto al puente central). Ambas ferias comenzaron a funcionar anoche y se complementarán con 4 espectáculos circenses que, con dos funciones diarias, ofrecerán distintos shows llenos de acrobacias, malabares, trapecios, trucos con fuego y atractivas rutinas de payasos.

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Teatro:Gloria Carra, Hector Diaz y la reposicion de “¿estas ahi?”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

“La ausencia es un tema universal”

No se puede mostrar la imagen “https://i2.wp.com/www.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20070102/notas_e/NA23FO01.JPG” porque contiene errores.Desde este sábado, los actores pondrán el cuerpo en una nueva versión de esta pieza de Javier Daulte, que reflexiona sobre la ausencia y la presencia a través de un desencuentro de pareja.

Cuando “se piensa” como espectadora de ¿Estás ahí?, dice que no puede parar de reír, que festeja el humor del autor y director Javier Daulte, con quien viene trabajando desde hace tiempo. La actriz Gloria Carrá disfruta de su oficio, en el que debutó a los 8 años. Fue en televisión, en Señorita maestra, que se vio también en teatro, en el Astros. Ahora retoma el papel de Ana en esta desconcertante pieza de Daulte, requerida a nivel internacional. Junto a ella, el actor Héctor Díaz evalúa su trabajo como gratificante y riesgoso. Cumple el rol de Francisco, en esta obra que deriva de un monólogo estrenado por el autor en Londres, en el Festival Fronteras de 2002. Allí, el único protagonista fue Niel Smith, dirigido por Daulte. Luego de esa presentación se la escenificó en el Blue Ele-phant Theatre, también de esa ciudad. A diferencia de Carrá, Díaz se inició a los 26 años. “Hasta entonces no había tenido contacto con el teatro”, cuenta. “Estaba en la facultad y un día me decidí. Comencé a estudiar con Pompeyo Audivert, después con Rafael Spregelburd y con Javier.” Tomó clases con Eduardo “Tato” Pa-vlovsky y Ricardo Bartís, y no abandonó la escena. Participó en puestas de estos directores y ensaya en otras (la siguiente obra será junto al grupo El Patrón Vázquez, que dirige Spregelburd). Fue convocado además para televisión y cine, ámbito que en ocasiones compartió con Carrá, quien a su vez retomará en abril Frida y yo, sobre libro y dirección de Emilia Mazer. En ¿Estás ahí? –que se estrena este sábado en el Teatro Broadway 2–, una pareja decide reanudar su vida en común mudándose a un departamento algo destartalado y bastante incómodo. Esa situación es ya motivo de desencanto y conflicto. En ese lugar se percibe una rara “presencia”, la del invisible Claudio.

–Según se ha escrito, el autor intentó aquí reflexionar sobre un tema difícil de tratar en el teatro: el tema de la ausencia. ¿Qué opinan?

Héctor Díaz: –Esta obra fue escrita inicialmente para un solo actor. Javier se había propuesto transmitir sus ideas sobre el monólogo, género que no le atrae demasiado. Su intención no era hablar sobre lo que después aparece (una historia sobre la ausencia y el amor), sino sobre el actor rompiendo la cuarta pared y compartiendo el espectáculo con el público. Su deseo era provocar interferencias entre público y actor.

–¿Comparten esa postura?

H. D.: –Nunca tuve especial predilección por el monólogo, tampoco posturas totalmente contrarias. Lo que se conoce hoy como monólogo se relaciona con el stand up comedy, y lo que me gusta es una obra construida sobre una ficción. Prefiero eso, que me vendan la ilusión de un cuento. No quiero ver al actor sino “ver” su relato.

Gloria Carrá: –Esta obra está compuesta de monólogos disfrazados, y a mí me gusta sentir que hay un cuentito detrás.

H. D.: –De todas maneras, en el monólogo de Francisco está incluido el personaje femenino y el de la madre y los vecinos. Es un texto superpoblado.

G. C.: –Cuando lo observo a Héctor, me digo “qué bueno que no está solo”. Sin embargo, lo está, porque todo lo demás es ilusorio. Cuando entro a escena, mi personaje y los otros siguen estando solos, y entonces me pregunto si también Héctor y yo nos estamos engañando.

–¿Como si fueran piezas de un juego de ausencias y presencias?

H. D.: –La obra ha sido revisitada tantas veces por nosotros que en algún momento se constituyó en una ausencia. La estrenamos en el Cervantes (febrero de 2004), en el Teatro del Pueblo, y la llevamos de gira por el sur de Argentina. Cada vez que la retomábamos se convertía en “presencia”. Esto es algo muy estimulante. Los tres somos muy obsesivos, Javier tal vez más que nosotros, y eso nos ayuda a trabajar cada detalle sobre la escena y sin ideas previas.

G. C.: –Un ejemplo de ahora mismo es que estamos ensayando desde hace dos horas los primeros tres minutos del segundo acto.

H. D.: –Sucede que Javier trabaja como si fuera cine: cuadro por cuadro. La puesta es muy barroca y desliza chistes y contradicciones. Una de éstas es que el momento de mayor contacto de Francisco con su pareja Ana se da a través del cuerpo de otra persona.

G. C.: –Como si el único encuentro siguiera siendo el desencuentro.

–¿Las relaciones amorosas son siempre tan complejas? Se dice que se ama al que estuvo y no al que está presente…

H. D.: –A mí, por lo menos, me resultan complicadas.

–¿Qué piensan de los varios “fantasmas” metidos en la obra?

H. D.: –Estos personajes son artilugios de la dramaturgia. Aquí no hay alucinados viendo lo que no existe. Son seres con existencia, aunque no se los vea.

G. C.: –Esto nos exige un gran trabajo, porque ellos deben ser verosímiles. El público tiene que creer que están ahí, que tienen cuerpo. Los actores aprendemos a desdoblarnos, pero sin forzar. Lo nuestro pasa por una noción de percepción y no por convertirnos en otro de una manera concreta.

–¿Cómo fue en ese punto la experiencia en otros países?

G. C.: –Los temas de la ausencia y la presencia, y del encuentro y el desencuentro de una pareja son universales y las reacciones del público, parecidas.

H. D.: –A Javier le piden esta obra desde todas partes. Ahora la van a estrenar en México D. F., Barcelona, y también en una ciudad australiana. Nosotros la presentamos en Girona, Caracas… y se impuso siempre. Posee una construcción muy sólida y apenas necesitábamos cambiar alguna palabra.

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Mónica Antonópulos, primera conejita 2007

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en enero 3, 2007

En la producción más sexy del verano, Mónica Antonópulos se animó al desnudo total. te mostramos  las fotos de la modelo y actriz que este año hace teatro en Mar del Plata

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Este mes la revista Playboy eligió a la actriz y modelo para la primera portada del año. Además el magazine cuenta con una nota exclusiva con Lola Copacabana, quien en 2003 comenzó a escribir en su blog y llegó a tener más de mil visitas diarias.

Otra nota destacada con Luis D’Elia y las veinte pregustas a Samuel Jackson elegido como el actor más cool de 2006.

Tampoco faltarán en este número las mejores Playmates del mundo en una producción muy caliente.

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Mónica Antonópulos estudió teatro y se hizo famosa por una publicidad de cerveza y fue la revelación de 2006 luego de hacer televisión. Hoy se encuentra en Mar del Plata, donde está haciendo teatro junto a Carlos Calvo y Pablo Rago.

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