TRES NOMINACIONES A LOS PREMIOS GRAMMY PARA CERATI

DE CERATI : GRACIAS TOTALES!!!!!!!!!

PREMIO DIAMANTE PARA SOLEDAD

La cantante folclórica Soledad recibió por segunda vez el premio Diamante de manos de CAPIF, la cámara que representa a la industria discográfica en Argentina.

El Premio Diamante es la mayor distinción creada para los discos publicados en Argentina, y Soledad es la primera artista de nuestro país que recibe este premio por segunda vez.
Soledad recibió el premio en el 2003 por el disco ‘Poncho al viento’ y lo recibe ahora por haber superado las 500.000 unidades vendidas de su álbum ‘La Sole’, cuando cumple 10 años de carrera.
La cantante de Arequito estara presentandose en el teatro Gran Rex los días 7 y 8 de octubre para repasar los 10 años de trayectoria y tomarse un tiempo sabatico para casarse e irse de luna de miel.

FERNANDO PEÑA TENDRA PROGRAMA EN CANAL 7

 

El actor Fernando Peña, quien llevará sus delirantes personajes al programa ‘Isla flotante’, es una de las atracciones previstas en la nueva programación que Canal 7 lanzará mañana al mediodía en su sede.

De cara a un mes de octubre que llegará con abundantes novedades en la grilla de la televisora estatal, Canal 7 presentará mañana desde las 13:00 una nueva etapa en su propuesta artística e informativa.
A la espera de las confirmaciones sobre programas y personajes que se develarán a la hora del lanzamiento formal, la señal ya había anunciado que desde el lunes 2 de octubre transmitirá durante las 24 horas.

THE WHO DEBUTARA EN LA ARGENTINA

Roger Daltrey desembarca en Argentina.

Después de su gira por Estados Unidos, la legendaria banda The Who visitará la Argentina en el marco de su gira mundial y para la presentación de su nuevo disco ‘Endless Wire’, que se realizará en marzo de 2007 en el estadio River Plate

El grupo, que se consagró como uno de los íconos del movimiento Mod y revolucionó la música de su generación, logró mantener la vigencia después de 40 años de una carrera que nació en Londres.
Con Pete Townshend como guitarrista y principal compositor, Roger Daltrey como cantante, John Entwistle en bajo y Keith Moon en batería, The Who alcanzó su primer éxito con el single ‘I can’t explain’.
Luego lanzó su álbum debut ‘My generation’, aún considerado como uno de los más importantes en la historia del rock. En 1969, editó el disco doble ‘Tommy’, que fue una de las primeras óperas del género, y que más tarde se convertiría en una película con la participación de artistas como Elton John, Tina Turner y Eric Clapton.
Además, participaron en Woodstock en 1969, y en 1970 grabaron ‘Live at Leeds’, su primera placa en vivo.
Keith Moon murió en 1978 y fue reemplazado por Kenney Jones, pero la banda siguió tocando pese a las diferencias entre sus integrantes. En 2002 falleció John Entwistle, pero The Who continuó adelante y en marzo próximo exhibirá su leyenda en el Monumental.

Pablo Echarri estuvo en la Rosada con Alberto Fernández

Pablo Echarri.

El actor estuvo en Casa de Gobierno donde se reunió con el jefe de Gabinete, Alberto Fernández. Hablaron del éxito de “Montecristo”, la novela que trata el tema de la apropiación de chicos, hijos de desaparecidos

Pablo Echarri disfruta del éxito de “Montecristo”, la novela que paraliza a la televisión a las 22 hs. por la pantalla de Telefe.

El actor personifica a “Santiago”, un joven que se enfrenta a un problema a resolver: la apropiación de chicos, hijos de desaparecidos que buscan su identidad. Recientemente, las Abuelas de Plaza de Mayo recuperaron al nieto número 85.

Se trata de Marcos Suárez, quien fue secuestrado junto a su padre el 10 de diciembre de 1976 cuando tenía un año. La asociación también denunció en la Justicia que desde hace días su página web “sufrió un ataque constante que imposibilita acceder al sitio hasta el día de la fecha”.

Echarri se reunió con el jefe de Gabinete, Alberto Fernández donde hablaron del éxito de Montecristo y la apropiación de chicos, hijos de desaparecidos. El actor se quedó a almorzar y se interiorizó sobre los derechos intelectuales. Pablo se muestra más comprometido que nunca con el pasado de nuestro país.

Diputados: aprobaron la ley de Paritarias docentes

La Cámara baja convirtió en ley el proyecto que establece que los docentes bonaerenses posean un marco paritario diferente respecto de otros empleados estatales. Algunos legisladores ratificaron que la ley no permitirá participar con igualdad a todos los gremios

En tal sentido, el presidente del bloque del ARI, Horacio Piemonte sostuvo que «esta absolutamente claro que en las paritarias van a poder participar todos los gremios que tengan personaría».

 

Steve Irwin sabía que iba a morir joven

Así lo confesó su viuda en un reportaje; dijo que el «Cazador de cocodrilos» imaginaba que moriría en un accidente de autos

El «Cazador de cocodrilos» Steve Irwin siempre pensó que moriría joven en un accidente automovilístico, no en las garras de un animal, dijo su viuda.

Terri Irwin dijo en una entrevista transmitida por la cadena australiana Nine Network que su esposo, quien murió el 4 de septiembre alcanzado por una raya venenosa en el mar del Gran Arrecife, tenía un misterioso modo de tratar a los animales que ambos creían lo mantendría a salvo en su captura de cocodrilos, serpientes y otras bestias salvajes.

Premonitorio. » Yo nunca pensé que sería un animal, y él tampoco» , dijo la mujer. «Yo pensaba que se caería de un árbol, y él que sería en un accidente automovilístico» .

Al preguntarle si Irwin pensaba que moriría joven, Terri Irwin respondió: «El tenía una convicción tan fuerte de que así sería, que en cierto modo estoy agradecida, pues estábamos preparados».

Irwin, de 44 años, murió minutos después de que la raya lo picara en el pecho mientras grababa un especial de televisión. Su muerte causó un duelo sin precedentes en Australia así como entre los millones de seguidores de su programa, Crocodile Hunter .

Presidentes argentinos | De la intimidad al grotesco

Yo presidente

Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Producción: Luis Majul y Pol-ka.
Género: Documental
Duración: 73 minutos
Estreno: 19 de octubre

Premios Grammy Latino. Shakira y su fijación por la revancha

La cantante es otra vez gran favorita Con su nombre en cinco categorías, la cantante colombiana Shakira lidera las nominaciones de la séptima edición de los Grammy latinos, que se entregarán el 2 de noviembre en Nueva York (en la Argentina la ceremonia será transmitida en directo por el canal de cable TNT, a partir de las 22) y cuyos candidatos se dieron a conocer ayer.

La reina del pop latino se quedó con las ganas en agosto último, en la entrega de premios MTV, cuando obtuvo sólo un galardón, por mejor coreografía, aunque estaba nominada en siete categorías.

Detrás de Shakira, y su álbum Fijación oral. Vol. 1, el guatemalteco Ricardo Arjona (que actualmente se encuentra en Buenos Aires protagonizando un fenómeno de ventas), el argentino Gustavo Cerati y la mexicana Julieta Venegas lograron cuatro candidaturas cada uno.

La banda de reggaeton puertorriqueña Calle 13, el también boricua Chayanne, Gustavo Celis, el colombiano Fonseca, el argentino Cachorro López y el mexicano Joan Sebastian lograron tres cada uno.

Shakira (que actuará en el país el 24 y el 25 de noviembre) competirá en las categorías de mejor canción, disco del año, mejor video, mejor composición y mejor disco de vocalista femenina por su noveno álbum.

El anuncio de las nominaciones se hizo en el Madison Square Garden, que en un mes y medio será el escenario de la primera gala de los Grammy latinos que se celebra en Nueva York.

«Las nominaciones de este año son el verdadero reflejo de una comunidad vibrante y dinámica de hacedores de música que incluye a artistas, productores, ingenieros de sonido, compositores y todos aquellos involucrados en el proceso creativo», dijo el presidente de la Academia de la música latina, Gabriel Abaroa.

Un dato: los cuatro artistas latinos más nominados (Shakira, Ricardo Arjona, Gustavo Cerati y Julieta Venegas) este año ya montaron, o montarán en breve, sus espectáculos en Buenos Aires.

El escritor español llegó a Buenos Aires

Cruz Ruiz y el valor de la palabra como poder terapéutico

Hoy presentará su última novela

Bajo una llovizna pertinaz y un frío otoñal, Juan Cruz Ruiz, escritor y director adjunto de El País, de Madrid, dice que el mar es la metáfora de la esperanza, la posibilidad del viaje y la conciencia de la propia vulnerabilidad. En sus memorias Retrato de un hombre desnudo (Alfaguara), el escritor canario escribe: «En el mar o lejos de él siguen persiguiéndome historias antiquísimas que alguna vez me sucedieron».

Juan Cruz Ruiz presentará hoy, a las 19, su libro en Buenos Aires, en El Corte Inglés, Carlos Pellegrini 971, en un diálogo con el también periodista y escritor Jorge Fernández Díaz.

Poco antes de viajar a la Argentina, este periodista vital y menudo, nacido en la isla de Tenerife y con enorme talento para cosechar amigos, habló con LA NACION.

Le asigna a la palabra un poder terapéutico. «Casi todo lo que escribo proviene de una melancolía que no puedo explicar. A lo mejor escribimos porque no hay una palabra que nos salve. Siempre recuerdo esa expresión bíblica: Una palabra tuya bastará para sanarme . Cuando alguien sufre me gustaría tener una palabra para ayudar. Porque escribo sólo cuando sufro es que he podido vencer la vanidad del escritor. Creo que los escritores desayunan egos revueltos».

Vestido de verano como quien está habituado al frío del mar, Cruz Ruiz dice que no hay debilidad sino fuerza en la escritura. «Estoy ahora con un libro que se titulará Ojalá octubre . El nombre está tomado de una frase de Truman Capote que dice: Ojalá que siempre fuera octubre . Yo escribo sobre el tiempo».

Su reciente libro habla de una soledad esencial: «Es la soledad de un niño que vivía en una cama. Yo era asmático. Un día me marché de casa y se me quitó. El asma estaba en casa. Mi vida se concretaba en una cuadrícula que era la ventana del cuarto de mis padres. Por ese espacio yo veía el mundo».

Mientras come un bocadillo previo al almuerzo, agrega: «Tuve una infancia muy dura, pero yo no lo sabía. Tampoco sabía que había riqueza o libros. Lo supe poco a poco. Por eso, hoy cada cosa que obtengo me parece superpuesta. Yo podría vivir con mil euros y en un cobertizo. Hay una experiencia que me da la intuición que me permite volver a la época en que no tenía nada. Por eso me molesta tanto la vanidad. Creo que la vanidad de los escritores, que es muy alta, destrozará su propia capacidad creativa».

En relación con el papel de opinadores televisivos que cumplen algunos intelectuales, Cruz Ruiz subraya: «Como ciudadano no está mal que el escritor se preocupe de lo que ocurre alrededor. Pero en España, en estos tiempos, hay un desestimiento del intelectual con respecto a las realidades más inmediatas. Y también crece un fenómeno de racismo. El vigor de la cultura se está diluyendo y vivimos un proceso de banalización progresiva de las fórmulas literarias. Algunos periodistas y agentes culturales son cómplices de esta banalización. Parece que siempre hay que hablar de la cantidad y no de lo que se dice».

Cruz Ruiz agrega: «Esto afecta a los medios y a la organización de la cultura. Si los medios nos desprendemos de los lectores que están vocacionalmente preocupados por el fundamento de lo que se dice terminaremos como los periódicos gratuitos: vendiendo píldoras o, peor aún, regalándolas

ENTREVISTA A SANDRA HULLER

No es una película de horror»

En Berlín ganó el Oso de Plata a la mejor actriz por «La posesión», que se verá en el Festival de Cine Alemán, desde el viernes.

UN CASO REAL. Sandra interpreta a Michaela, la última mujer sometida a un exorcismo.

 Cuando la película Requiem (que se dará aquí como La posesión), se presentó en el Festival de Berlín 2006, no muchos conocían a Sandra Hüller, la protagonista de esta historia sobre una mujer supuestamente poseída por el Diablo y sometida a una serie de exorcismos. Reconocida en el ámbito del teatro, la actriz tenía pocos antecedentes en cine. En la Berlinale, impactó con su afiebrada e intensa personificación de Michaela, personaje que se basa en uno real de la Alemania de los años ’70. Un par de días después, se llevaba el Oso de Plata a la mejor actriz.

Ahora, Sandra está en la Argentina, representando a esta película de Hans-Christian Schmid, que en dicho festival también ganó el premio de la crítica. La posesión se da en el Festival de Cine Alemán que comienza el viernes (ver agenda) y es, sin duda, de lo mejor del ciclo.

«No me esperaba ganar el premio —dice la actriz, de 28 años, en un hotel de Recoleta—. Sabíamos que habíamos hecho un buen trabajo y que la gente había reaccionado bien. Los periodistas me decían vas a ganar. Pero yo no lo creía. Había muchas buenas actrices en la competencia.»

Para interpretar a Michaela, quien, según se dice, fue la última persona que fue sometida a un exorcismo (una versión ficcional se filmó en Hollywood con el título de El exorcismo de Emily Rose, que Sandra no vio), la actriz leyó un libro sobre su vida, pero prefiere no sacar conclusiones. «No se puede explicar lo que le sucedía —dice—. Hay tantas partes diferentes. Tenés que tener en cuenta sus padres, su novia, su amiga, su enfermedad (era epiléptica), sus creencias religiosas. Las conclusiones quedan para los espectadores.»

Sandra, que vivió y estudió muchos años en Suiza, tiene una importante trayectoria en teatro, pero dice que «la diferencia de pasar al cine la notás en que tenés menos posibilidades de equivocarte. En el teatro trabajás a partir del error. En cine se siente más la tensión de que todo tiene que salir bien».

A La posesión llegó gracias a un video que le mandó al director y «mucha suerte». Agrega: «Fue un trabajo muy íntimo, Hans me cuidó mucho, me protegió. Algunas escenas eran muy duras. Parte del trabajo es cruzar ciertas fronteras del miedo, y tratamos de hacer eso». Hüller desea que la gente no vea la película pensando «que se trata de la vida de una persona enferma, ni una película de horror sobre exorcismos. Es una historia de crecimiento, un drama familiar».

Respecto al cambio que se produjo en su vida tras ganar en Berlín y el premio Lola (el equivalente alemán al Oscar) a la mejor actriz de este año, Hüller dice que «lo mejor es que me permitió viajar, conocer lugares, estar hoy acá presentando la película. También en términos de trabajo, aunque no estoy haciendo ninguna película ahora».

La posesión fue vendida a varios países del mundo y seguramente la carrera de Hüller podría crecer. Pero ella dice no estar muy pendiente. «Siempre pienso en que en cualquier momento puedo cambiar y dedicarme a otra cosa. No veo lo que hago como una carrera.

ENTREVISTA A ARMANDO MANZANERO

«Yo soy quien soy gracias a Gardel»

El popular compositor y cantante mexicano, que escribió su primer tema en 1950, a los 15 años, volverá a actuar en Buenos Aires. Será en octubre. Aquí, habla de su vigencia y los secretos de sus éxitos.

TODA UNA DEFINICION. «La vigencia es lo que se logra a base de fracasos».

 

 

Yo soy quien soy, gracias a Gardel», confiesa Armando Manzanero. Y recuerda: «Sin él yo no existiría porque cuando era niño, lo escuché cantar. Y le pregunté a mi padre quién era ese hombre. Carlos Gardel, me dijo. Pues, yo quiero componer como él». Manzanero habla desde sus oficinas en México D.F., a pocos días de venir a la Argentina. Entre el 18 y el 21 de octubre presentará su nuevo trabajo, Master Class, en el ND Ateneo, después de muchos años sin actuar en el país. «Estoy muy entusiasmado con el viaje, porque siempre me he sentido a gusto en la Argentina», dice. Aunque hace mucho que no actúa acá, Manzanero ha venido de incógnito, más de una vez, de vacaciones. En este viaje, además de su orquesta, lo acompañará su nieta Inés.

Usted compuso su primer tema a los 15 años. Y nunca ha parado, ¿cómo se hace para no perder la inspiración?

Creo que inspiración es una palabra exagerada. A mí me encanta la composición. Y creo que el secreto, en mi caso, es vivir muy bien, hacer esto contra viento y marea. Soy una persona muy documentada sobre la realidad. Y eso también es algo que fui aprendiendo con los años. Y agradezco a Dios que en la vida me haya tocado aprender, saber esperar, de todo un poco. Además, escucho mucha música y amo. Eso es fundamental: amar y sentirse amado

¿Eso lo mantiene vital?

Sí. La verdad es que el cansancio existe cuando no hay nada para hacer. En mi casa sólo duermo unas cien veces al año. El resto del tiempo estoy dando vueltas por el mundo. Pero siempre lo disfruto. Porque, como consejo, siempre digo que hay que hacer lo que a uno le gusta.

¿Cuál es el secreto para mantenerse vigente durante décadas?

No quedarse en el tiempo ni caer en la mediocridad. Compuse mi primer tema en 1950, que se llama Nunca en el mundo pero mi primer éxito fue en 1959, con Voy a apagar la luz. Yo fui evolucionando, me fui fraguando a mí mismo. Aunque he tenido recesos terribles. Es que la vigencia es eso: lo que se logra a base de fracasos. Y cuando, aún siendo un artista conocido y con muchos discos grabados, alguien te dice no, y a pesar de eso, sigues adelante.

¿Hubo un momento en que la música latina no estaba tan de moda como ahora?

Tal vez, siempre hay momentos de más o menos éxito. Pero el riesgo de ser el que está de moda es que, enseguida, vas a pasar… de moda.Mi mejor tiempo lo estoy viviendo ahora.

Manzanero, tal vez uno de los hombres que más le ha cantado al amor, nació en 1935, en Mérida, Yucatán. En esa tierra de trovadores, su padre fue uno de los fundadores de la Orquesta Típica Yucalpetén. Y él heredó la tradición: a los 8 años empezó a estudiar piano, y a los 12, ya vivía de la música. Después se mudó al Distrito Federal, de donde nunca más se movió. «A mí me encantaba este lugar. Yo soy rata de ciudad. Me acostumbré a vivir acá, con sus ruidos y su desorden, y lo disfruto», dice. Su casa está en San Angel, uno de los barrios más elegantes al sur de la ciudad, donde pasa la mayor parte del tiempo en compañía de sus doce nietos.

Después de haber hecho tantos éxitos, ¿ya reconoce de antemano cuando una canción va a convertirse en hit?

No, la verdad es que muchas veces, el tema que uno menos se imagina, es el que más prende. Si tuviera la fórmula, escribiría sólo éxitos y tengo muchos, pero también hice decenas de canciones que no lo son. Además, le digo algo, yo no escribo todos los días porque sino sentiría que cumplo con una disciplina militar. Sólo escribo cuando tengo deseos. Eso sí, me la paso escuchando mucha música clásica. ¿Sabe por qué? Porque las palabras entretienen, distraen y no me dejan pensar. Y necesito concentración para componer. Después, sí, soy fanático de las rancheras y del tango.

En sus canciones, el amor es el tema que predomina, ¿es un romántico incurable?

Es que siempre tengo ganas de conversar con la persona que amo. Y una canción es una manera de continuar esa conversación, de comunicarse con los demás, pero con música.

Revuelo en España por una publicidad de la selección catalana a la que acusan de «ilegal y xenófoba»

Comenzó a emitirse ayer para promocionar un partido de fútbol. En el aviso un chico con una camiseta roja, como la de España, no deja jugar a otro que usa la del equipo catalán. Pero los demás, para desautorizarlo, se quitan las suyas y juegan con el torso desnudo.En la publicidad -que dura 24 segundos-un chico de remera roja (el color característico de la vestimenta de la selección española) impide a otro participar de un partido por vestir la camiseta del combinado catalán, lo que provoca que el resto de los chicos se quiten sus casacas y jueguen con sus torsos desnudos. La Plataforma Pro Selecciones Deportivas Catalanas,eligió esa breve escena para graficar su lema: «Una Nación, una Selección».Los cuestionamientos comenzaron el viernes pasado, cuando la Corporación Catalana de Radio y Televisión (CCRTV) presentó el aviso. Entonces, el presidente del Consejo Audiovisual de Cataluña, Joseph Maria Carbonell, dijo tener «serias dudas» acerca de la legalidad del anuncio, ya que su contenido es esencialmente político y eso está prohibido por las normativas que rigen la publicidad en España.

Por su parte, el portavoz de Deportes del opositor Partido Popular en el Congreso, Francisco Antonio González, también criticó duramente la iniciativa. Dijo que no había «nada más repugnante» que utilizar la imagen de un niño para buscar el enfrentamiento entre dos sociedades. Y calificó al aviso de «xenófobo y racista».

El presidente de la Plataforma, Xavier Vinyals, defendió el aviso argumentando que no fue hecho con la voluntad de ofender ni generar confrontaciones. Pese a eso, el presidente del Partido Popular de Cataluña describió al anuncio como «disparatado», y su secretario de Comunicación, Daniel Sirera, pidió por carta a Joan Majó, director general de la CCRTV, que TV3 «pare de forma inmediata» la emisión del anuncio, por ser «claramente ilegal». La polémica, seguramente, continuará.

Desopilantes gatos musicales animan Internet

Circulan desde hace unos días a través de una cadena de mails por todo el mundo y son un verdadero furor. Descargue las animaciones a su computadora

Desde hace unos días circula una cadena de mails que causa verdadero furor. Se trata de una serie de simpáticos gatos “bailando” diferentes ritmos musicales.

Si bien en los mails llegan alrededor de seis gatos animados, en la página de los creadores, B3ta, puede encontrarse una colección de 17.

Entre los más destacados se encuentra el gato que baila house, el que se mueve al ritmo del hip hop, el heavy metal y el que salta sin parar con música electrónica.

B3ta es una web de los Países Bajos en donde puede encontrarse todo tipo de material divertido. De hecho, las animaciones de los gatos son parte de una de las últimas colecciones.En B3ta pueden hallarse, por ejemplo, animaciones de Saddam Hussein escapando de tanques en bicleta o a Arnold Schwarzenegger comandando una invasión terrestre.
Sin dudas, en la mencionada web podrá encontrarse una gran cantidad de material gracioso, de ese que capaz de hacer pasar a los usuarios de la web mucho tiempo frente al monitor sorprendiéndose de la ocurrencia humana.

Tres películas argentinas sacuden la cartelera francesa

 

Con gran repercusión en la prensa especializada se estrenó hoy el nuevo documental de Pino Solanas “La dignidad de los nadies”. El film, que se proyecta en las principales salas de toda Francia, se suma a las ya exitosas «Derecho de familia», de Daniel Burman, y «El método», de Marcelo Piñeyro.

El estreno del documental de Fernando Solanas «La dignidad de los nadies», se sumó hoy a «Derecho de familia», de Daniel Burman, y «El Método», de Marcelo Piñeyro, para sumar tres filmes argentinos en cartel en Francia, todos ellos con singular suceso.

 

«Derecho de familia» («La leyes de la familia», en francés) y «El método», que respectivamente se estrenaron hace tres y una semana, se mantienen entre las 20 películas más vistas dentro de la enorme oferta con que cuentan las miles de salas francesas.

«La dignidad del pueblo», título con que se estrenó en francés, puede verse en las principales salas de París y de toda Francia.

Solanas cuenta con un gran número de seguidores en Francia, donde estuvo exiliado, especialmente luego de «El exilio de Gardel» y de haber obtenido una mención del jurado del Festival de Cannes por «Sur».

Además, el nuevo documental suma el plus de ser una continuación de «Memorias del saqueo» (anterior trabajo del realizador), cuenta con la avidez de información del público francés por saber qué pasó en la Argentina luego de la crisis del 2001 y, por ello, se espera que tenga el mismo impacto que su predecesora.

«Con ’La dignidad de los nadies’, Solanas resalta la solidaridad como forma de cambio. Hace 40 años que el realizador libra su combate político sin bajar los brazos. Una tenacidad que merece reconocimiento y respeto», destacó Liberation en su
suplemento de cine.

Los cotidianos Le Monde, Le Figaro, Le Parisien y Ouest-France, entre otros, también destacaron el estreno del nuevo documental de Solanas.

Hace tres semanas el director Burman también estuvo presente en los principales medios nacionales con notas en revistas de cine, diarios o sitios de Internet, especialmente tras la gran repercusión que tuvo «El abrazo partido».

«Derecho de familia» gozó de muy buena crítica, ya que Liberation, Le Monde y la prestigiosa revista especializada Le Cahier du Cinema le dieron la máxima calificación posible.

Además, el actor «fetiche» de Burman, el uruguayo Daniel Hendler, también contó con gran espacio, ya que su rostro comienza a ser conocido en Francia luego de la última retrospectiva que le realizaron en el festival de cine latinoamericano de Toulouse, en
marzo último.

Por su parte, «El Método», de Piñeiro, de quien hace seis meses se estreno «Kamchatka», llama la atención de público y críticos por su guión, aunque a diferencia de las otras dos películas nacionales se exhibe en menos salas.

La viuda del “cazador de cocodrilos” lloró en TV la muerte de su marido

Dijo que tras la muerte de su esposo estuvo varios días en posición fetal. Steve Irwin murió el 4 de septiembre mientras rodaba un documental en Australia

La viuda del «cazador de cocodrilos» australiano Steve Irwin dijo ayer en una entrevista televisiva que pasó varios días en posición fetal tras la muerte de su marido deseando que éste volviera a su casa, informó la agencia Dpa.

«Nunca ha habido y no habrá nunca más otro Steve Irwin», señaló Terri Irwin a la televisión australiana en sus primeras declaraciones tras el accidente que provocó la muerte de su marido.

Irwin, de 44 años, murió el 4 de septiembre mientras rodaba un documental bajo el mar en la costa noreste de Australia, al recibir un aguijonazo en el corazón de la cola de un pez raya. Terri Irwin y sus dos hijos, de ocho y dos años, se encontraban de vacaciones a miles de kilómetros cuando ocurrió el incidente.

«Todavía estoy en la etapa en la que pienso que va a volver a casa», aseguró a su entrevistador, Ray Martin.

Steve Irwin era famoso por su serie de televisión «Crocodile Hunter», en la que corra grandes riesgos. Hace unos años fue muy criticado al rodar imágenes en las que daba de comer a un cocodrilo de cuatro metros mientras sostenía al lado a su hijo Bob, de sólo un mes de vida.

Ahora sexo musical??…

Un científico inventó un preservativo musical

Contiene un altavoz en miniatura y un sensor de movimiento. El volumen depende de la intensidad de la acción de los amantes y el tono varía según la posición adoptada. El creador de este original condón es un ucraniano.

Un científico ucraniano inventó un preservativo que toca música mientras se tienen relaciones sexuales, informa hoy la prensa local.

Para Hryhory Chausovsky, autor del invento, el objetivo de su invento fue «hacer más divertido el uso del condón», según declaró a la revista «Korrespondent», que cita la agencia DPA.

El curioso preservativo contiene un altavoz en miniatura y un sensor de movimiento colocados en la parte superior que generan sonidos musicales durante el acto sexual.

El volumen depende de la intensidad del movimiento y los tonos varían según la posición adoptada por los amantes, según Chausovsky.

El sonido «está directamente relacionado con el nivel emocional de los usuarios», comentó.

Chausovsky subrayó que las pruebas demostraron que no hay ningún peligro para los usuarios de sufrir shocks eléctricos.

Chausovsky, de la ciudad de Zaporizhia, en el este del país, indicó que está buscando a un patrocinador para producir en masa el invento, actualmente en su fase experimental.

Siga a su artista favorito a través del MSN

A partir del 2 de octubre, el popular mensajero permitirá a sus usuarios acceder desde su cuenta a la transmisión de conciertos y otros eventos en vivo.

 

 

 

Microsoft pretende posicionarse en materia de servicios de entretenimiento de éxito, en este caso mediante la retransmisión en vídeo de acontecimientos tales como conciertos en vivo, gracias a una alianza con Control Room, la compañía responsable del evento del Live 8 el pasado año.

Según una nota publicada por el diario El Mundo de España, esta iniciativa enfocada a ofrecer ’on line’ acontecimientos importantes en directo es el último movimiento de Microsoft para impulsar el crecimiento tanto de público como de anunciantes, y pretende ampliar las alternativas de entretenimiento y medios para diferenciarse de sus rivales, como Yahoo!, YouTube o MySpace.

Como parte del acuerdo con Control Room (conocida anteriormente como Network Live), MSN transmitirá en exclusiva 36 eventos diferentes en vivo, que también estarán disponibles bajo pedido durante un periodo posterior. Las presentaciones estarán disponibles en los 42 sitios de MSN alrededor del mundo.

Los eventos serán gratuitos para los usuarios y estarán financiados por publicidad, de acuerdo a Rob Bennett, gerente general de entretenimiento y servicios de vídeo de MSN.

Este nuevo servicio se estrena el 2 de octubre con una presentación en vivo del cantante de ’R&B John Legend’ desde Londres.

Casi 100 millones de personas vieron los vídeos del Live 8 a través de AOL durante seis semanas en el verano del 2005. Por otro lado, la semana pasada Microsoft lanzó un servicio para compartir vídeos en Internet llamado Soapbox.

Ganaron Las Leonas

En su presentación en el Mundial, vencieron por 2-1 a Estados Unidos. Soledad García anotó el primer tanto, mientras que el segundo lo conquistó Magdalena Aicega. El próximo rival será Japón.

A los 37 años, murio la notable escritora paola kaufmann

Adiós a una cazadora de monstruos

Científica y escritora, Kaufmann ganó varios premios, incluyendo la última edición del Planeta con su novela El lago.

“Escribo y produzco mejor en momentos en que tengo una rutina científica más exigente.”

Era una mezcla perfecta de mujer teutona, latina y patagónica, que supo combinar dos actividades que parecían, a simple vista, incompatibles: la ciencia con su pasión por la literatura, que no descartaba que fuera “una cosa genética” porque su madre era poeta y filósofa. “Siento que escribo y produzco mejor en momentos en que tengo una rutina científica más exigente. Todo parece encajar cuando me someto a rutinas firmes, como pasar largas horas en el laboratorio desde la mañana, y luego, al volver a casa al atardecer, me pongo a escribir. Funciono bien cuando tengo esos espacios bien limitados, y aunque en ocasiones esté cansada, trato de disciplinarme”, dijo la autora de la novela El lago, ganadora de la última edición del Premio Planeta, una alegoría sobre la última dictadura militar. La escritora roquense Paola Kaufmann murió el sábado a los 37 años, a causa de un cáncer. Dejó un libro de cuentos inédito, La ninfómana y el trepanador.

La escritora y doctora en neurociencias, investigadora del Conicet y de la Universidad de Quilmes, nació en General Roca (Río Negro) el 8 de marzo de 1969, pasó su adolescencia en Córdoba y se mudó a Buenos Aires para estudiar biología. “Nací con luxación de cadera congénita, pasé por varias operaciones y hasta los tres años no pude caminar”, recordaba Kaufmann. “Entonces mi vieja, para entretenerme, me tapizaba la habitación de cuentos. Me leía todo el tiempo. Creo que la cosa empezó ahí. Además mi mamá era filósofa y poeta, así que no descarto una cosa genética.” A los 5 años, su madre murió en un accidente. Dejó un cuaderno de poesías que ella guardaba con profundo amor. Paola era en los papeles Paola Yannielli, pero firmaba Kaufmann porque era su apellido materno. Al poco tiempo de terminar su carrera –se doctoró en Neurociencias–, asistió durante cuatro años al taller literario de Abelardo Castillo. Desde 1999 hasta el año 2003 realizó estudios de post doctorado en Massachusetts, donde obtuvo el doctorado en Física. Hacía tres años que había decidido radicarse en Buenos Aires, donde trabajaba como investigadora científica y se dedicaba a escribir ficción.

En 1998 recibió una mención del Premio del Fondo Nacional de las Artes por el libro de cuentos La noche descalza; en 2002 ganó el Premio Fondo Nacional de las Artes por su libro de cuentos La cancha de golf del Diablo; en 2003, el prestigioso galardón Casa de las Américas por su novela La hermana, sobre la vida de la escritora Emily Dickinson, y el año pasado el Planeta a la mejor novela por El lago, que narra una historia que transcurre a lo largo de nueve meses, desde la Navidad de 1975 hasta septiembre del ’76, cuando un grupo de personajes llegan a la Patagonia intrigados por el misterio del monstruo. Entre los aventureros se encuentra Ana, naturalista de profesión, que se instala junto a sus compañeros en una casita a orillas del lago, esperando que se les revele algo terrible.

“Me encantó tomarme el tiempo para leer novelas góticas, por ejemplo El monje, de Matthew Lewis, y mirar una película de terror tras otra, cosa que hago igualmente, pero con culpa, porque me gusta el cine Z”, confesó la autora. “Leí mucho sobre las búsquedas del monstruo del Lago Ness, sobre monstruos marinos, y después investigué sobre la expedición que se hizo en 1922 para atrapar a un supuesto plesiosaurio en el Nahuel Huapi. Todo ese material me sirvió para recrear ficcionalmente el primer capítulo de la novela, centrado en esta expedición, la última que se hizo con apoyo del gobierno”, señaló la escritora. “De a poco se fue armando una novela que no era aquella de ciencia ficción que había imaginado al principio, ni de terror, sino una historia más compleja, con una serie de elementos distintos entremezclados: la Patagonia como escenario natural, el lago con su mito, los ’70 en Argentina, la Segunda Guerra Mundial, una naturalista que ve el mundo de una manera muy particular, muy analítica. Fueron apareciendo los personajes, o más bien tomando forma, dentro de un marco mucho menos science fiction de lo que había pensado. A lo mejor lo gótico moderno pasa más bien por este lado”, explicó Kaufmann sobre cómo había sido el proceso de escritura de El lago.

“La idea del monstruo aparece como la excusa para hablar de un aspecto que me interesaba abordar, y que tiene que ver con lo que significa identificar, asignarles un nombre a las cosas y darles un sentido a través de ese nombre en un contexto determinado, lo que en la biología se llama taxonomía”, subrayó Kaufmann. “La taxonomía consiste en asignarle identidad a algo dentro de un sistema de clasificación. En ese sentido, todos los personajes están atravesados por un conflicto relacionado con la identificación: con el nombre que tienen, con quiénes son. La excusa mayor para hablar de eso es el monstruo, porque justamente la pregunta que atraviesa toda la novela es ¿qué es? Y cada uno lo ve de una manera diferente.”

Apuntes sobre lo indefinible

“Lo monstruoso para mí es lo indefinible”, decía casi un año atrás Paola Kaufmann, y esas palabras vienen a ser tristes y angustiosas y aplicables ahora, en estas líneas, mientras se intenta decir que murió el sábado pasado en el Hospital Italiano, mientras se busca la forma menos absurda de anotarlo. ¿Se pone ahora su edad, que tenía, nomás, treinta y siete años? “Nunca la palabra que ponés es la que querés poner, o la forma de expresarte es la misma”, le decía a la periodista Soledad Vallejos en una entrevista. “Eso es un laburo: escribir es jugar y trabajar y lidiar con la imperfección de uno.”

Enérgica, de un humor filoso, perseverante: daba esa impresión. Generosa, jugada, parecía. “Si tu signo es jugar, juégalo todo: tu camisa, tu patio, tu salud”, dice el poeta. No paraba, Kaufmann: doctora en neurociencias, investigadora del Conicet y de la Universidad de Quilmes, estudiosa del material con el que están hechos los sueños, escritora. “Si la literatura no sirve para que uno cuente, diga un poco, rastree en lo profundo de lo que tiene que ver con uno, entonces no tiene sentido”, dijo el año pasado en la entrevista a propósito de El lago, la novela con la que ganó el Planeta y a la que ella llamó, inicialmente, Taxonomía. Antes había publicado El campo de golf del diablo y La hermana, libros que también fueron elegidos como los mejores de concursos organizados por el Fondo Nacional de las Artes en 2000 y Casa de las Américas en 2003, respectivamente. Decía, en esa entrevista, que planeaba un libro de cuentos y que ya estaba trabajando en una nueva novela, un policial que, después, decía, vaya a saber para dónde agarra.

Y es una idiotez seguir. Cáncer, implacable. Léanla, si quieren. Ahí están sus libros, la sombría hermana de Emily Dickinson, la estoica y sufrida buscadora del monstruo del Nahuel Huapi, Ana Mullin, la naturalista de El lago. Ese nombre, grabado en una taza de peltre del 1700 que perteneció a su bisabuelo, fue el seudónimo que usó para presentarla al concurso. “Ahora ya es tarde: la naturaleza está coartada por todo aquello que no puede ser”, escribió allí. Y también: “El acto de clasificar es más que un ejercicio de la petulancia. Debe ser innato, primitivo, tal vez la primera capacidad que ayudó al primate a creer que tenía alguna influencia sobre el mundo, porque podía ordenarlo”.

Y es una idiotez seguir.

LA CORTE NO FRENA LA ELECCION DE CONSEJEROS DE LA MAGISTRATURA

Una reforma que está casi consumada

El Consejo pasará de 20 a 13 miembros. El Gobierno recusó a Lorenzetti y se dilata un fallo del tribunal.

La Corte Suprema no trabará la puesta en marcha de la reforma K del Consejo de la Magistratura, que para noviembre quedaría reducido de 20 a 13 miembros. Los supremos, por lo pronto, dejaron sin resolver una medida cautelar que pidió la Asociación de Abogados de Buenos Aires (AABA) para que se suspendan las elecciones de los nuevos jueces y abogados que integrarán el organismo, previstas para las próximas dos semanas. También deberán decidir si el achicamiento del cuerpo es o no constitucional, pero el trámite viene muy lento. El Gobierno, en plan de poner obstáculos, recusó a Ricardo Lorenzetti.

Los cambios en el Consejo de la Magistratura, el organismo que elige y sanciona a los jueces, fueron fogoneados por el Gobierno y aprobados por el Congreso en febrero último. El modelo que se votó fue impulsado por la senadora Cristina Fernández de Kirchner: redujo la representación de los abogados de 4 a 2, la de los jueces de 4 a 3, la de los académicos de 2 a 1, eliminó al presidente de la Corte y a las segundas minorías parlamentarias.

Desde aquel entonces, varias entidades pidieron que se declare la inconstitucionalidad de la reforma. La única presentación que llegó a la Corte es la de la AABA, que planteó que el achicamiento altera el “equilibrio” entre los representantes del cuerpo que prevé la Constitución y que ellos junto con los jueces fueron los más perjudicados en la poda.

Tanto la jueza Clara Do Pico como la Cámara en lo Contencioso Administrativo rechazaron el reclamo y respaldaron la reforma. “No quebranta en forma manifiesta el equilibrio requerido por la Constitución”, sostuvo el tribunal de alzada, que calificó los argumentos de los demandantes como “conjeturales”.

El tema desembarcó en la Corte dos semanas atrás, que lo incluyó entre los expedientes que considera “institucionalmente relevantes”, lo que no implica que sea rápidamente resuelto. La impronta de la primera dama que lleva la reforma del Consejo genera cierta incomodidad en el alto tribunal que, en su composición actual, también tiene su sello.

En principio, la Corte le mandó el expediente al procurador general, Esteban Righi, para que emita un dictamen, pero no tiene plazos para expedirse. Paralelamente, abrió el caso al debate de las organizaciones y expertos que quieran opinar en carácter de “amigos del tribunal”.

Una jugada para complicar el consenso entre los supremos partió del Gobierno. El procurador del Tesoro, Osvaldo Guglielmino, recusó a Lorenzetti por estar vinculado a una de las partes: hasta antes de asumir en la Corte tenía participación activa como miembro de la Asociación de Abogados e incluso siguió dando charlas. Durante el plenario de ayer, Carlos Fayt, que fue presidente de esa entidad, sugirió que aunque su participación no fue objetada, él también podría apartarse. Con este escenario, sólo cinco jueces –la mayoría requerida para firmar un fallo– quedarían habilitados para resolver y es improbable que se pongan de acuerdo al momento de discutir la cuestión de fondo.

Hay un punto en el que sí coincidirían: rechazar el pedido de medida cautelar de la AABA, que apunta a frenar los cambios en el Consejo. Los abogados reiteraron anteayer el planteo que habían hecho en agosto sumando argumentos. Pero la Corte no lo resolverá hasta que Righi aporte su opinión y para entonces la cuestión podría ser abstracta.

Mientras tanto, el martes próximo los jueces elegirán a sus representantes para la Magistratura entre dos listas, la de Luis Cabral y la de Luis María Bunge Campos. El 10 de octubre es la elección de los abogados y los candidatos son: Nelly Minyersky, Martín Silva Garretón, Jorge del Azar y Santiago Montaña. Para noviembre, el Consejo será otro.

Proyecto de Ley sobre carga sanitaria.Dip Gorbacz

 

GORBACZ SOLICITARÁ EN EL RECINTO TRATAMIENTO PREFERENCIAL

El diputado Leonardo Gorbacz solicitará en el recinto una moción de preferencia para que el proyecto de ley sobre carga sanitaria sea tratado a la brevedad en diputados. La iniciativa, cuya autoría es de la senadora Liliana Capos (UCR), ya tiene media sanción del Senado. Gorbacz también presentó una nota ante la Presidente de la Comisión de Transporte pidiéndole el pronto tratamiento del mismo. El Parlamento Patagónico sancionó recientemente una recomendación en ese sentido.

El diputado de ARI Leonardo Gorbacz solicitará, hoy en la sesión que se realizará en el recinto de la Cámara de Diputados, una moción de preferencia para que el proyecto de ley sobre carga sanitaria sea tratado a la brevedad por la Cámara Baja. La iniciativa, cuya autoría es de la senadora Liliana Capos (UCR), ya tiene media sanción del Senado.

El mencionado proyecto busca que se obligue a las empresas aerocomerciales a darle prioridad al cargamento de medicamentos e insumos que hacen a la salud pública, con la finalidad de evitar el desabastecimiento temporal de los mismos.

El parlamentario expresó que: “es de una sensatez absoluta que la carga sanitaria tenga prioridad, pero hay que sacar una ley porque sensatez no sobra en las líneas aéreas comerciales”.

Gorbacz mantuvo contacto con la autora del proyecto y también con la Presidente de la Comisión de Transporte de la Cámara de Diputados, Sra. Zulema Beatriz Daher (Frente para la Victoria), a esta última le presentó una nota pidiéndole el pronto tratamiento del mismo.

“Hace al menos dos meses que venimos intentando que se trate este proyecto que es muy bueno y necesario, además de no generar ningún costo. Sin mezquindades políticas nos hemos hecho cargo como si fuera un proyecto propio. El que finalmente pone o no en agenda un proyecto, es la mayoría. Sería bueno que algunos diputados en lugar de ser relatores del Presidente se ocupen de incidir para que el bloque mayoritario trate este tema”, comentó el arista.

Para finalizar, Gorbacz dijo que: “voy a transmitir el pedido del Parlamento Patagónico que nos está también solicitando esta preferencia”.

MARIANA ARRUTI HABLA SOBRE «TRELEW»

“Un llamado al debate”

Estrenado hace dos años, el film fue repuesto y encontró todo un público nuevo. “Aún hoy cuesta saldar, transmitir y discutir el proyecto político de esa generación de los ’70”, dice Arruti.

Trelew se verá hoy a las 18.30 en el cine Premier.

Si se analiza la historia política argentina, la masacre de Trelew es uno de los sucesos más aberrantes, que funcionó como presagio del terrorismo de Estado implementado por una dictadura militar aún más sangrienta que la del general Agustín Lanusse: la de Jorge Rafael Videla. Con excepción del corto Ni olvido ni perdón, de Raymundo Gleyzer, este hecho nunca fue abordado por el cine argentino –a diferencia del golpe de Estado del ’76–, hasta que la cineasta y antropóloga Mariana Arruti posó su mirada en los paisajes inhóspitos de la provincia de Chubut y logró imágenes y testimonios memorables en el documental Trelew, estrenado hace dos años. A poco más de 34 años de los fusilamientos de diecinueve prisioneros políticos de FAR, ERP y Montoneros en la Base Aeronaval Almirante Zar, Trelew tuvo un reestreno con muy buena respuesta de público, que cerrará hoy a las 18.30 en el Cine Premier. “La película tiene una forma narrativa que es atractiva respecto de cómo se tratan en general los documentales y tuvo un impacto grande en gente que no es de esa generación, que no conoce la historia y que, en general, no va a ver películas sobre los ’70”, dice Arruti. “Por otro lado –agrega la directora–, la película colaboró y ayudó a abrir un tema que estaba cerrado, y todo esto ha tenido sus consecuencias en otros ámbitos. De alguna forma, se retroalimenta lo que Trelew fue abriendo y lo que ahora ocurre más allá de la película y en concreto con el tema de los espionajes.”

Vale recordar que la Base Aeronaval Almirante Zar volvió a cobrar notoriedad este año, cinco días antes de que se cumpliera el trigésimo aniversario del golpe militar, a raíz de una denuncia de un suboficial de la Marina –patrocinada por el CELS– que involucraba a miembros de la Armada con el espionaje interior a funcionarios del gobierno nacional y de la provincia de Chubut, dirigentes de organizaciones sociales y representantes de derechos humanos. Una práctica expresamente prohibida por las leyes de Seguridad Interior y Defensa. El caso fue tan grave que, al poco tiempo de que la denuncia tomara estado público, fueron desplazados altos oficiales de la Armada y actualmente hay una investigación judicial en curso. Además, las informaciones dieron cuenta de que en el marco del espionaje ilegal había fotos tomadas en la puerta del cine de la provincia de Chubut donde se proyectaba la película.

–¿Por qué cree que, a excepción del corto Ni olvido ni perdón, de Raymundo Gleyzer, este tema nunca había sido abordado cinematográficamente?

–Porque no era fácil. Era un tema que refería inevitablemente a la lucha armada de los años previos a la dictadura y es una historia protagonizada por organizaciones político-militares. Aún hoy cuesta saldar, transmitir y discutir el proyecto político de esa generación de los ’70. Y en ese proyecto político estaba también la participación de esos jóvenes en organizaciones armadas. Años atrás era muy difícil referirse a estos temas. Hablar de los fusilamientos de Trelew era hablar de eso. Es decir, no eran solamente intelectuales comprometidos con la causa, sino que era gente que había asumido un compromiso político y en organizaciones populares armadas. Faltan años para que se puedan debatir las cosas más profundamente, pero me parece que evidentemente no era tiempo. Y además, también había que asumir el riesgo de hablar de esto en un momento donde también socialmente era difícil y había como una imposibilidad de escuchar.

–Por momentos, Trelew parece un thriller político y es muy importante el valor del suspenso en el relato. Sin embargo, no puede desconocerse que se trata de un hecho real y que es considerado por muchos como el germen del terrorismo de Estado. ¿Qué se propuso, entonces, al incorporar este componente ficcional?

–A nivel conceptual, Trelew tiene dos partes (tanto la película como la historia). Por un lado, es cierto que los fusilamientos son la bisagra que va a mostrar o preanunciar lo que viene después. Es decir, lo que se va a generalizar a partir del año ’75 y mucho más con el golpe de Estado del ’76. Esa es una parte de la historia. La otra tiene que ver con la fuga propiamente dicha. Y la fuga del penal de Rawson tenía un objetivo político. Entonces, a nivel general, los que hicimos esta película tomamos la decisión de hacer una denuncia sobre un hecho que estaba sin resolver, sin juicio, sin condena, sin nada. Y, por el otro lado, el interés también era rescatar aquel proyecto político de esa juventud de los ’70 que se había comprometido como lo había hecho. Contar la historia de la fuga de la forma en que la contamos también es darle una lectura más real a cómo era vivido un operativo de esa naturaleza. Es decir, no nos propusimos discutir o saldar la historia, sino que creíamos que, una vez terminada la película, era interesante que el espectador tuviese elementos para debatir, para recuperar una historia de la que no se hablaba, para revaluarla. Nos interesaba que estuviera eso, pero que también hubiera un sentimiento vívido de cómo era estar en una organización armada en ese momento, cómo era participar en un operativo como aquel. Esos elementos de suspenso, de thriller, de riesgo, en realidad eran lo que se sentía en un operativo como ese.

–¿Y es por eso que la historia está contada en presente, como si estuviera sucediendo hoy?

–Exactamente. La única manera de recuperar esas sensaciones que podían tener los protagonistas era contar desde el presente, como si eso estuviese pasando hoy. Y además, también era un desafío laburar con materia prima netamente documental e intentar que mediante el montaje, la banda sonora, la forma narrativa y la estructura se pudieran conseguir esas sensaciones que uno tiene cuando está frente a una película de ficción. Es decir, en este caso, quienes vivieron la historia también son actores de la película. Son personajes, además de ser personas reales que vivieron una historia.

Cerati y Gieco, nominados a los Grammy Latinos

Los músicos son los argentinos con más nominaciones. Los siguen Fabi Cantilo, Gustavo Santaolalla, Bersuit Vergarabat y Babasónicos. Además, el eximio guitarrista nacido en Monte Grande, Luis Salinas, también fue nominado como mejor álbum instrumentalo, por «Luis Salinas y amigos en España».Gustavo Cerati, con tres, y León Gieco, con dos, son dos de los músicos argentinos con más nominaciones a los premios Grammy Latinos, en una serie que lidera Shakira con cinco, seguida de Julieta Venegas y Ricardo Arjona, que obtuvieron cuatro cada uno.
Según el listado, Cerati consiguió nominaciones al mejor album del año, al mejor álbum de rock del año por el disco «Ahí vamos» y a la mejor canción por «Crimen».
Gieco por su disco «Por favor, perdón y gracias», aspira al mejor álbum del año y al mejor álbum de cantautor. Otros argentinos postulados son Fabiana Cantilo con su «Inconsciente colectivo» y Ariel Rot por «Ahora piden tu cabeza», en mejor álbum de rock local.
En la categoría de productor del año, Cachorro López fue nominado por su trabajo en «Días felices» (Christian Castro), «Diego» (Diego), «Dulce Beat» (Belanova), «Limón y sal» (Julieta Venegas) y «Vanessa Colaiutta» (Vanessa Colaiutta).
En la misma categoría, Gustavo Santaolalla fue nominado por trabajar en las perillas de los discos «Café de los Maestros» (Café de los Maestros), «Flor» (Flor), «Javier Casalla» (Javier Casalla) y «Testosterona» (Bersuit Vergarabat).
Babasónicos con «Anoche» logró una postulación a mejor álbum de música alternativa, mientras que Rata Blanca con «La llave de la puerta secreta» fue postulado al premio a Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.
Luis Salinas con «Luis Salinas y amigos en España» logró ubicarse entre los aspirantes a la estatuilla como mejor álbum instrumental. En la categoría a mejor álbum folklórico compiten los argentinos Mercedes Sosa con «Corazón libre», Chango Spasiuk, con «Tarefero de mis pagos», y Cacho Tirao con «La guitarra argentina».
En mejor álbum de tango, los nominados son «Café de los Maestros», Café de los Maestros; «Flores negras-Postangos en vivo en Rosario Vol. II» de Gerardo Gandini; «Ciudad secreta» de María Estela Monti y «Letters From Argentina» de Lalo Schifrin. «Café de los Maestros» también consiguió una nominación a mejor arte de tapa.

San Martín: El municipio pone en funcionamiento políticas de calidad de gestión

El Intendente Municipal de General San Martín, Dr. Ricardo Ivoskus, presentó, junto con el Subsecretario de Planificación Estratégica, Ing. Osvaldo Scotton, el manual de Política de Calidad para el municipio, un instrumento que apunta al fortalecimiento de la calidad de gestión, a través de la instauración de modernos sistemas de tecnología en procedimientos.

La herramienta fue presentada en una conferencia de prensa, desarrollada en la «Sala de los Escudos» del Palacio de la comuna, en la cual se consignó que tres áreas de la comuna ya implementan el sistema: la Dirección de Defensa del Consumidor, el Servicio de Emergencias Médicas y la Subsecretaría de Planeamiento Estratégico.

Básicamente, el manual se apoya en normas ISO 9001/2000, que, según se explicó en la rueda de prensa, aseguran que la estrategia a implementar es adecuada al propósito del municipio. Así, la política de calidad a implementarse incluye un compromiso de cumplir y mejorar continuamente con la eficacia del sistema de gestión y proporciona un marco de referencia para establecer y revisar los objetivos.

La responsable externa para la aplicación de la política de calidad será Silvia Veitzman, quien, en la rueda de prensa explicó que «haber afrontado este desafío apunta a mejorar la gestión. Pero también, a un compromiso de todos los actores, quienes, dentro de la comuna, deben entender el propósito de mejora y, de ser necesario, revisarla para su continua adecuación».

Veitzman también señaló que, en el marco del proceso, es fundamental la planificación, la medición del grado de satisfacción, y, con los resultados obtenidos, la erradicación de raíz de las acciones que no permitan la mejora de una determinada cuestión.
Las normas ISO 9001/2000 se aplican generalmente en empresas y organizaciones privadas. Pero eso, según explicó el Subsecretario de Planeamiento Estratégico, no será un impedimento para su correcta aplicación en el ámbito municipal: «Sabemos que no será simple, pero cada detalle se ha estudiado minuciosamente, conscientes de que todo puede lograrse con la participación de los diferentes sectores involucrados», indicó Scotton.

Para la medición del progreso de las políticas, se dispuso la conformación de un Comité de Calidad, integrado por representantes de las tres reparticiones que ya aplican la planificación.

El Servicio de Emergencia Médicas -desde el cual se designó como integrantes del comité a Gustavo Borsero, Diego Pizzini, Laura Cihal, Beatriz Alchepo y Juan Capuccio-, utiliza la herramienta para optimizar el tiempo de atención de urgencias, a través de un software que controla detalladamente cantidad de llamadas y tiempo promedio de espera, entre otras cuestiones de vital importancia para el servicio.

En la órbita de la Secretaría de Industria y Comercio, el sistema comenzó a utilizarse en la Dirección de Defensa del Consumidor, donde sirve para medir el grado de satisfacción de los contribuyentes y acelerar el cronograma de audiencias que permitan resolver casos de estafas a adquirentes.

La Subsecretaría de Planeamiento Estratégico -cuyos representantes en el Comité de Calidad serán Rodolfo Stanislav, Gabriel Boero y el mismo Osvaldo Scotton- tendrá a su cargo la articulación y supervisión de las diferentes estrategias. Cabe recordar que, en el marco de los talleres efectuados por esa dependencia municipal, había surgido la inquietud acerca de la aplicación de este tipo de políticas de calidad.

Si bien no se aportaron precisiones sobre la incorporación de otros sectores en el ámbito comunal, sí se indicó que existe un plazo límite para comenzar a evaluar los primeros resultados de aplicación en las áreas antes mencionadas: primeros meses de 2007.

«Es posible que, en algún caso, se deban contemplar otros tiempos. Pero esto tiene que trabajarse con un objetivo, y por eso es menester fijar fechas de medición», explicó la responsable externa de aplicación de las políticas de calidad.

A su turno, el Intendente Ivoskus expresó el espíritu que anima esta iniciativa: «Desde que asumimos el gobierno nos planteamos sustentar nuestro trabajo sobre dos pilares fundamentales: la honestidad y la eficiencia. Entiendo que la implementación de políticas de calidad de gestión están en consonancia con esos principios básicos. Además, – amplió el Jefe Comunal – me parece muy positivo el desafío de plantear metas específicas y medir luego los resultados, porque de cualquier manera, aunque no se alcancen en primer término los niveles óptimos, estaremos cada vez más cerca de alcanzarlos.

ARI CRÓNICA DE UNA CAÍDA (DESDE ADENTRO)

SE DERRUMBA EL ARI DE LILITA?

Lilita Carrió, a quien nadie le puede reprochar cierto grado de coherencia intelectual (no ideológica) hoy está escribiendo y disertando sobre el «Paco», flagelo de los jóvenes si los hay. Esto, junto a una relación cada vez más promiscua con sus «chicas» de la fundación Hannah Arendt.
«… Si se quedan con el partido, la fundación va a ser el partido…», bramó Lilita luego de haber escuchado la opinión de mas de 15 dirigentes nacionales del ARI y mientras le confirmaban una y otra vez que el legislador Fernando Cantero no bajaba sus banderas ni su lista única.
Todo ocurrió el viernes de madrugada, cuando algunos dirigentes de extracción de izquierda, Frente Grande y «cornalitos» (1) no podían entrar, ni aún minoritariamente, en el órgano ejecutivo del partido.
Continuaron las negociaciones (continúan) pero parece ser que el grupo -ciertamente mayoritario en número pero irrepresentativo por lo menos en lo ideológico- se impondrá el viernes con la oficialización de su lista única, «monocolor radical».
Parece ser que todos los puñales se hundieron en el rollizo abdomen de la diputada, patéticamente -y anónimamente- observables en los afiches de cualquier vereda de Buenos Aires, propinados por sus ex «correligionarios».
«Ustedes tienen el partido, nosotros tenemos a Carrió», espetaban los sectores más de izquierda, identificados con la CTA y sectores gremiales de la docencia.
«Nosotros somos radicales que logramos sobrevivir de la debacle, con piel de cordero al lomo», parecían contestarles los legisladores díscolos.
El proceso comenzó hace varios años. A través de la mano de un joven y oscuro ex integrante de la Junta Coordinadora Nacional («la cordi» del coti Nosiglia) que militaba desde lejos, yendo a comprar los cigarrillos de Adolfo Stubrin, Luis Changui Caceres, o quien fuere.
Después de no figurar nunca en diez elecciones y tras el desastre de la Alianza, aparece en el fondo de una lista de diputados que se fue corriendo por el nombramiento de estos en el gobierno. Hasta que la varita mágica le dijo al candidato «Te tocó», pero con tanta pero tanta suerte que a los dos meses Lilita «saltó» de la UCR y el jóven «sabanero» se le pegó como estampilla al sobre.
Ese ex diputado sabanero es el actual legislador Fernando Cantero, puntero a lo Bello, a lo Suardi, a lo Padró: mucho choripán, mucho acto, mucha ficha y mucho contrato en la muni.
Pobre Carrió, tan cerca de Aristóteles, Montesquieu, de Platón, pero también tan cerca de los radicales de Cantero, los muchachos de Paternal, Mataderos y Lugano.
«Los Muchachos Radicales» como «Brutos» modernos, parangonando la similar situación de Julio César, «acuchillaron» a Lilita, algunos desde la China como el legislador Alejandro Rabinovich.
Tampoco los leales lo eran tanto, dado que según informa el periódico semanal y diario digital www.noticiasurbanas.com.ar (medio monto-derechista, ícono y lectura obligada de 170.000 munícipes cada
mañana) las diputadas Delia Bisutti y María América González son parte del foro organizado por la CTA, convocadas por el también diputado Claudio Lozano, foro que seguramente terminará en la candidatura de este último, atento que el discurso de la CTA de estos últimos meses es «vamos con nombres propios y aliados. Al revés nunca más, los políticos siempre nos jodieron».
Así están los tiempos del ARI, el partido que no fue.

LONGHI PARTICIPARÁ EN UNA AUDIENCIA CONCILIATORIA EN NACION

Aseguran que ahora Aerolíneas Argentinas cumple con los horarios

El concejal del ARI, quien efectuara una denuncia contra las falencias que presentaba el servicio de Aerolíneas Argentinas, indicó que tras la resolución judicial se ha normalizado los horarios y frecuencias de vuelos. El edil retornará a la ciudad de Buenos Aires a fin de participar en una audiencia conciliatoria con directivos de la aerolínea, en la Subsecretaría de Defensa al Consumidor.

RIO GRANDE – El concejal del ARI, Gustavo Longhi, se prepara nuevamente para emprender un viaje a la ciudad de Buenos Aires, a fin de participar en una audiencia conciliatoria con directivos de la empresa Aerolíneas Argentinas, a partir de su presentación ante la Subsecretaría de Defensa al Consumidor, por las falencias del servicio de conectividad aérea. “La Subsecretaría de Defensa del Consumidor ya notificó a la empresa Aerolíneas para que con sus directivos responsables, esté el día jueves por la mañana en una audiencia de conciliación ante el Subsecretario, a fin de que dé las razones de sus incumplimientos y discutir sobre los mismos. Allí se va a exigir establecer el cronograma de vuelos a todo el país”, aseguró el concejal. Dadas las denuncias, que fueron ampliadas a todo el servicio en el país, presentadas ante la Defensoría del Pueblo de la Nación, la Subsecretaría de Defensa al Consumidor y la Comisión de Transporte; Longhi aseguró que “por primera vez les vamos a ver la cara a los directivos de la empresa que nunca atendieron esos reclamos, y podemos decir que desde Río Grande hemos logrado nacionalizar la problemática aérea, siendo fruto del trabajo de varios años desde este bloque político”. Finalmente Longhi consideró trascendental la sentencia judicial de la jueza federal de Río Grande, a partir de la cual indicó que “desde el miércoles el vuelo regular nocturno hacia Río Grande comenzó a cumplir el horario, como prueba de la contundencia de la medida, que la empresa ha decidido comenzar a cumplir con los riograndenses y ahora sabe que no tiene margen para no cumplir y que ello le va a significar una multa”, finalizó.

En 2007 invertirán $ 1.500 millones más en educación, ciencia y técnica

El superávit primario y el dólar alto seguirán siendo los pilares de la política económica. Seguridad social, educación, ciencia y tecnología e infraestructura son las áreas que escaparán a la austeridad presupuestaria, según explicó la ministra de Economía ante los legisladores nacionales

 Si, en cambio, hubiera más creci- miento económico que el previsto por el Gobierno, entonces la recaudación crecería por encima de lo pautado. “La subestimación de los ingresos va a generar un nuevo excedente manejado arbitrariamente, fuera del control del Congreso en un año electoral”, arriesgó el presidente del bloque del ARI, Eduardo Macaluse.
El socialista Hermes Binner cree que, además, el Gobierno realizó una “subvaloración de la inflación”. Y algunos impuestos -en especial del IVA- dependen de la evolución de los precios minoristas. Si se incrementaran más de lo estimado, la recaudación sería mayor.
Otro punto objetado tiene que ver con los subsidios a empresas privadas, en especial a las prestadoras de servicios públicos. “Mientras se profundiza el festival de subsidios a las empresas más poderosas, no hay medidas realmente serias encaminadas a distribuir más justamente el ingreso”, afirmó Macaluse. En 2007, las transferencias a empresas privadas alcanzarán los $ 2.386,4 millones. El incremento nominal respecto de este año es del 38,7%.

Archivan denuncia por «traición a la patria» contra legisladores

Un juez argentino desestimó una denuncia por «traición a la patria» contra diputados y senadores que convirtieron en ley un proyecto que otorga «súper poderes» al jefe del Gabinete para la reasignación de partidas presupuestarias

El juez Jorge Ballestero ordenó archivar la causa iniciada por el actor cómico y dirigente de la opositora Unión Cívica Radical, Eugenio «Nito» Artaza, al considerar que la del Parlamento es una decisión «política» y por tanto «no judiciable», informaron hoy fuentes de los tribunales de Buenos Aires

Ballestero coincidió con el dictamen del fiscal federal Guillermo Marijuan en el sentido de desestimar la denuncia de Artaza, quien anticipó que apelará la resolución

Artaza fue el primero en pedir a la justicia que revisara la aprobación del polémico proyecto e incluso había encabezado una marcha en contra de la iniciativa a comienzos de agosto pasado, cuando el Parlamento la convirtió en ley

La legislación concede al jefe de Gabinete, cargo actualmente desempeña Alberto Fernández, la facultad de movilizar los recursos que la Ley de Presupuesto prevé asignar a cada área sin necesidad de pedir la aprobación del Parlamento

El proyecto, impulsado por el Gobierno, contó con el aval del mayoritario grupo de diputados y senadores del oficialismo, mientras que los legisladores de la oposición advirtieron de que su aprobación significa «la muerte de la república»

La modificación de la Ley de Administración Financiera convierte en permanentes los poderes para reasignar partidas presupuestarias que hasta ahora se daban año a año en la Ley de Presupuesto aprobada por el Legislativo

Desde el oficialismo se aseguró que la ley era «necesaria» para gobernar, mientras que la oposición señaló que la iniciativa recortaba las atribuciones parlamentarias y era contraria a la Constitución y a la democracia

Longhi y Gorbacz irán a audiencia con la empresa Aerolíneas Argentinas

En la subsecretaria de defensa del consumidor de la Nación

El concejal del ARI, Gustavo Longhi, junto con el diputado nacional de ese mismo partido, Leonardo Gorbacz, asistirán este próximo jueves 28 de septiembre a una audiencia de conciliación con representantes de Aerolíneas Argentinas en la subsecretaría de defensa del consumidor. Río Grande – Esta reunión es en el marco de los continuos reclamos del edil riograndense, quien con el respaldo de Gorbacz presentó la semana pasada una denuncia en este organismo nacional, por varios incumplimientos de la empresa aérea en sus vuelos a nuestra ciudad. Longhi había obtenido un fallo favorable de la jueza federal Lilian Herraez, quien intimó a aerolíneas a cumplir con los horarios y frecuencias de los vuelos pactados, bajo apercibimiento de aplicar fuertes multas diarias a la empresa. Este fallo fue presentado como importante antecedente junto a otros para lograr que tanto la Defensoría del Pueblo de la Nación, como la subsecretaría de defensa del consumidor iniciaran acciones paralelas a la justicia, para ordenar a la empresa a mejorar la prestación del servicio en la ciudad de río grande y en otras ciudades del país que sufren situaciones similares. Al respecto, Longhi informó que “esta audiencia es un paso importante para poder estar frente a frente con los representantes de la empresa, y reiterarles personalmente todas las quejas y problemas que provocan los continuos incumplimientos de Aerolíneas Argentinas. Vamos a llevar toda la documentación que hemos estado recabando estos últimos años, y vamos a adoptar una posición firme para que aerolíneas cambie el actual estado de cosas. Me parece que finalmente, luego de mucho esfuerzo y mucha perseverancia se están consiguiendo algunos resultados que esperemos mejoren la calidad del servicio aerocomercial, que hoy por hoy, es vergonzosamente deficiente. De todos modos es importante que la comunidad continúe atenta, que haga los reclamos pertinentes cuando se demoran los vuelos o cuando existe algún inconveniente. Es la única manera que tenemos para que la empresa se empiece a dar cuenta que los riograndenses estamos hartos de los abusos y maltratos, y que vamos a hacer valer nuestro derecho de consumidores.”

Simplemente… Silvio Rodriguez….

CARLOS VIVES voy a olvidarme de mi. VIDEO OK

UN INFORME REVELÓ FACTURAS “MELLIZAS” EN EL IAPOS

Dos clínicas psiquiátricas de la ciudad de Santa Fe, La Merced y Crecer SRL, presentaron ante el Iapos, en reiteradas oportunidades, órdenes de internaciones por el mismo período y para el mismo paciente, dos veces. Las órdenes fueron firmadas por el Eduardo Piaggio, máxima autoridad de la obra social estatal, pese a que la normativa vigente no lo faculta.

Un informe interno de la Dirección de Asuntos Jurídicos del Iapos -Nº 323/06, de fecha 18 de agosto de 2006-, firmado por Silvia Cinto, abogada asesora del ente autárquico provincial, revela graves irregularidades por internaciones efectuadas en dos clínicas psiquiátricas de la ciudad de Santa Fe -La Merced y Crecer SRL- que involucran al Instituto Autárquico de Obra Social de la Provincia, ya que de haberse abonado facturaciones ‘mellizas’ detectadas, presentadas al cobro, existiría un perjuicio económico para el Iapos.

En relación a tales irregularidades la diputada arista Alicia Gutiérrez presentará un pedido de informes al Ejecutivo, tras calificar de “hecho grave” a lo ocurrido. “Estamos estudiando la situación y vamos a pedir explicaciones al Ejecutivo provincial, mediante un pedido de informes en los próximos días. Nosotros hemos señalado en varias oportunidades la existencia de irregularidades en el Iapos, solicitando explicaciones el Ejecutivo, que hasta ahora nunca llegaron. Este caso es sumamente grave, ya que según la propia Dirección de Asuntos Jurídicos del Iapos es el interventor quien firmó las internaciones mellizas”, expresó la legisladora la Diario Castellanos.

El expediente de Asuntos Jurídicos surgió a partir de distintas notas elaboradas por otras áreas internas, entre ellas Coordinación General de Prestaciones Área Norte, y el Departamento Técnico Área Norte.

Estas dependencias de la obra social santafesina -según menciona Cinto- ‘dan cuenta de internaciones presentadas por las clínicas psiquiátricas Crecer y La Merced, de la ciudad de Santa Fe, por el mismo período dos veces y para el mismo paciente, las cuales fueron oportunamente liquidadas’.

Los hechos investigados corresponden, al menos, a los meses de marzo y abril de este año, aunque luego de descubrirse las maniobras se ordenaron auditorías sobre internaciones aprobadas en los últimos dos años.

Un dato central en los hechos es la participación de la máxima autoridad del ente autárquico -el Interventor Eduardo Piggio-, avalando con su firma las autorizaciones de las internaciones polémicas, pese a que la misma normativa interna del Iapos no lo prevee: la disposición interna del Iapos G034/94, que rige en estos actos administrativos de la obra social, no dispone ni faculta a la Dirección Provincial a intervenir en autorizaciones de órdenes de internación.

as irregularidades detectadas, en el caso de la Clínica Crecer, refieren entre otras cosas, a dos internaciones para un mismo paciente por igual período (27/3/06 al 10/4/06); hojas de evolución de dichas internaciones con distinta redacción; la inexistencia en planilla de la evolución de las prórrogas que hubiera tenido que efectuar Auditoría Médica en terreno (como lo establece la disposición interna del Iapos G034/94, anexo I, punto V -2-).

En cuanto a la otra clínica privada, La Merced, la Dirección de Asuntos Jurídicos de la obra social expresa que ‘existen tres internaciones para un mismo paciente por igual período, 01/04/06 al 15/04/06’, y que ‘no figura en la planilla de evolución las prórrogas que hubiera tenido que efectuar Auditoría Médica en terreno’.

‘Esto pone al descubierto la existencia de serios desmanejos administrativos, que habrá que ver hasta qué punto no configuran defraudaciones al Estado’, sostuvo luego Alicia Gutiérrez.

Al respecto cabe señalar que la propia Dirección de Asuntos Jurídicos de la obra social aconsejó la radicación una denuncia judicial, ya que las conductas investigadas ‘pueden configurar hechos tipificados por la legislación penal vigente’.

Las irregularidades detectadas son:

– Duplicidad de facturas, historias clínicas y planillas de evolución diarias respecto a un mismo paciente con patologías psiquiátricas, por parte de dos clínicas privadas.

– Incumplimientos respecto a los trámites de auditoría en terreno de la obra social.

– Autorizaciones de internación que violan normas del Iapos.

Te lo agradezco, pero no’, título del nuevo dúeto de Alejandro Sanz y Shakira

el tema en el que interviene el colombiano se titula Te lo agradezco, pero no. Una canción muy diferente a La tortura, el tema que el año pasado unió por primera vez artísticamente a Shakira y a Alejandro Sanz y que se convirtió en un éxito a nivel mundial. Sin embargo los dos artistas parecen no haber querído repetir la fórmula y, según señalan quienes ya han escuchado el tema, Te lo agradezco, pero no se acerca más al estilo de Sanz que al de Shakira.

Además de este corte, el nuevo álbum de Alejandro sanz incluirá La pelíta, canción en la que el también colombiano Juanes toca la guitarra y rapea, y A la primera persona, una balada cantada en solitario por Alejandro que ha sido elegida como single de adelanto. Este tema se estrenará simultáneamente a nivel mundial el próximo 25 de spetiembre. Su videoclip se rodó el pasado 8 de septiembre en Nueva York bajo la dirección de Jaume de Laiguana.

 

 

Por primera vez, Shakira actuará en Túnez

Isabel Mebrak Ripoll, conocida mundialmente como «Shakira», tiene en Túnez y en el resto del mundo árabe millones de admiradores que aprecian su cercanía a los intérpretes modernos de la música árabe.

Esta cantante ha realizado durante los últimos meses una extensa gira musical por España y otros países europeos tras lanzar sus dos más recientes trabajos titulados «Fijación Oral Vol. 1» (con canciones en español) y «Oral Fixation Vol. 2», con temas en inglés.

EL NUEVO LIBRE DE COHELHO YA ES UNÉXITO ANTES DE SU LANZAMIENTO

Miles de lectores fanáticos del escritor brasileño ingresaron a su blog para encontrarse con los dos primeros capítulos de La bruja de Portobello. La obra será lanzada en simultáneo en Brasil y América Latina el próximo miércoles.

El último libro de Paulo Coelho, «La bruja de Portobello», por primera vez será lanzado en simultáneo en América Latina y el Brasil el próximo miércoles, luego de que el autor enviara en las últimas semanas los primeros capítulos a su blog.

Miles de fans del célebre autor han ingresado al blog http://www.paulocoelhoblog.com/brujadeportobello para acompañar la
historia de Athena o hacer comentarios después de la lectura.
Hasta el día del lanzamiento, Coelho habrá enviado una tercera  parte del libro.
Athena es el personaje principal de «La bruja de Portobello» y quienes cuentan su historia son las personas que convivieron con ella. Su madre adoptiva, un periodista interesado en el vampirismo, un padre, un maestro de caligrafía y una actriz, entre otros. Ellos trazan diferentes perfiles del personaje, mezclando acontecimientos con impresiones, creencias propias y añoranzas.
Paulo Coelho tiene sus libros publicados en 150 países y traducidos a 62 lenguas. Nacido en Rio de Janeiro, en agosto de 1947, Paulo descubrió pronto su vocación de escritor. Trabajó como director y autor de teatro, compositor y periodista.
En 1987 recorrió el camino de Santiago. Un año después de la peregrinación, Paulo escribió «El diario de un mago». Al año siguiente lanzó «El Alquimista». A partir de entonces Coelho comenzó una trayectoria que poco a poco lo transformó en el
escritor brasilero más vendido de todos los tiempos y en uno de los más vendidos del mundo.Desde el 2002 ocupa la silla número 21 de la Academia Brasilera de las Letras.

Fabiana Cantilo ….Fue Amor.. Video

Video Calamaro, TE QUIERO IGUAL

GRACIAS ANDRES!!!

Hace 37 años se editaba el último disco de los Beatles

Abbey Road» fue la última producción discográfica del legendario grupo británico. Se grabó en la terraza de los estudios de grabación Aplle. «Let it be» se lanzó al año siguiente, pero había sido editado con anterioridad.

Abbey Road, el último disco que grabaron los Beatles.

«Abbey Road» es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de septiembre en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.
Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como «Something», «Come Together», «Oh! Darling» y «Here Comes the Sun».
Se trata del último disco que los Beatles se juntarían para hacer un disco, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.

 

En Rosario y Córdoba, Divididos, una de las bandas del Quilmes Rock

  El grupo que lidera Ricardo Mollo tocará en el festival de rock que se realizará en las ciudades de Córdoba y Rosario el próximo mes. Estarán acompañados por Catupecu Machu, Árbol, Kapanga y Las Pelotas, entre otros.

 Divididos estará en Rosario y Córdoba para participar del Quilmes Rock.

Divididos, Las Pelotas, Catupecu Machu, Arbol, Pier y Kapanga, serán algunas de las bandas que animarán el festival Quilmes Rock que en octubre tendrá por sedes a las ciudades de Córdoba y Rosario.
El primer encuentro rockero se hará los días 20 y 21 de octubre en el estadio Juniors de Córdoba (Boulevard Arenales y Río IV) donde actuarán Divididos, Catupecu Machum Kapanga, Arbol, The Locos y el ganador del concurso Quilmes Rock (el viernes 20) y Las Pelotas, Babasónicos, Los Cafres, Pier, Guasones y el ganador del concurso Quilmes Rock (el sábado 21).
La estada rosarina del festival será el Hipódromo del Parque Independencia donde el viernes 27 se presentarán Divididos, Catupecu Machu, Kapanga, Arbol, Los Cafres y el ganador del concurso Quilmes Rock y el sábado 28 lo harán Las Pelotas, Intoxicados, Pier, Guasones, Los Vándalos y el ganador del concurso Quilmes Rock.

El argentino que revoluciona la Internet inalámbrica

El empresario Martín Varsavsky repartirá en Nueva York unos 25.000 «routers» inalámbricos especiales, para convertir a toda la ciudad en un gran punto de acceso al ciberespacio a fines de 2007

El «Movimiento Fon», como se denomina la iniciativa de Varsavsky, pretende hacer de Nueva York uno de los centros de su red global de conexiones inalámbricas compartidas, con la que quiere revolucionar el acceso a Internet en los lugares públicos de todo el planeta.

Desde que se anunció el programa a principios del pasado mes de agosto, más de 600 neoyorquinos ya han pedido convertirse en «Foneros» -nombre que reciben los miembros de esta comunidad-, aunque de momento el programa solo se ha lanzado en el barrio neoyorquino de Manhattan.

Sin embargo, Gale Brewer, congresista local y jefe del comité de tecnología, aseguró en un semanario local, «The City Limits», que duda de que muchos ciudadanos decidan finalmente inscribirse en el programa y que Varsavsky logre llevar a cabo su plan.

«Y si lo hace, tanto Verizón como Time Warner -dos de los mayores proveedores de acceso a internet de la ciudad- tomarán nota y harán algo al respecto», señaló.

Esta ha sido la mayor barrera que se ha encontrado FON hasta el momento: las grandes compañías no están dispuestas a que sus clientes compartan su señal inalámbrica, y están dispuestas a llegar a los tribunales para impedirlo.

El representante de FON en Nueva York, Andrew Rasiej, aseguró a la prensa local que no estaba demasiado preocupado por la legalidad de la iniciativa.

«Las posibilidades de que estas compañías demanden a sus clientes para evitar que compartan su WiFi son cero. Habría una gran protesta popular», explicó.

Lo revolucionario y polémico de esta comunidad es que sus miembros comparten el acceso inalámbrico a Internet de su casa, y a cambio disfrutan de «conexión WiFi» gratuita en cualquier lugar del mundo donde encuentren un punto de acceso de la comunidad.

Para eso necesitarán la «Fonera», un tipo especial de dispositivo de conexión WiFi, denominado «router social», que permite a los miembros de la comunidad FON compartir su ancho de banda con el resto de asociados que se encuentra en esa zona.

La «Fonera» emite dos señales, una codificada y privada, y una pública, accesible para los Foneros previamente registrados con un nombre de usuario y una contraseña.

La mayoría de los miembros de FON son «Linus», lo que implica que comparten su WiFi a cambio de disfrutar de conexión gratuita en cualquier punto de acceso FON.

También hay «Alien», que no comparten su señal, pero que reciben autorización para acceder a la comunidad previo pago de 3 dólares por un pase diario.

Además, existe una tercera posibilidad, la de quienes prefieren obtener beneficio compartiendo su ancho de banda, en lugar de acceder a Internet desde cualquier lugar, y que reciben a cambio el 50 por ciento de lo que pagan los «Alien», son los denominados «Bill».

La capacidad de ver la oportunidad de negocio de Varsavsky, que ha fundado siete exitosas empresas en los últimos 20 años -entre ellas Jazztel, con la que revolucionó el acceso a internet en España-, le ha permitido diseñar esta idea junto a su grupo de colaboradores hace poco más de un año.

Todo comenzó con una idea simple: ¿por qué pagar por el acceso a Internet cuando se sale a la calle si se paga en casa?.Exacto, no deberías. Por eso hemos decidido ayudar a crear una comunidad de usuarios que sacan mayor provecho a su conexión compartiéndola», asegura la página web del movimiento.

Según la compañía, desde que comenzó sus actividades en noviembre de 2005, se han registrado más de 40.000 usuarios en más de 140 países, y prometen llegar a un millón en 2010.

Importante biblioteca española, en Google Book

La Universidad Complutense posee la segunda colección más importante de España y acordó «volcar» sus cientos de miles de libros. Busca propiciar que su contenido sea accesible en Internet desde cualquier lugar del mundo

La Complutense de Madrid y Google trabajarán conjuntamente para digitalizar todos los libros incluidos en el catálogo de la Biblioteca que son de dominio público por no estar sujetos a derechos de autor.

Se trata de la primera biblioteca hispana que se incorpora al proyecto de bibliotecas del buscador estadounidense, a través del cual se accede a los fondos de las bibliotecas de las universidades de Oxford, California, Michigan, Harvard y Stanford, la pública de Nueva York y la del Congreso estadounidense.

Para informar hoy del alcance del acuerdo comparecieron en una rueda de prensa el rector de la Universidad Complutense, Carlos Berzosa; la directora de Google para España y Portugal, Isabel Aguilera, y los responsables del servicio de búsqueda de libros de la empresa estadounidense.

La Biblioteca de la Complutense, la más grande de España después de la Nacional, custodia miles de libros de dominio público, entre ellos colecciones de textos españoles antiguos, como una Biblia hebrea del siglo XII o el Libro de Astronomía del rey castellano Alfonso X «El Sabio», además de cientos de clásicos de la literatura española.

El contenido de «Libros» de Google se nutre de los textos íntegros que «vuelcan» las bibliotecas por estar ya exentos de derechos de autor, y de los extractos que aportan otros socios, sobre todo las editoriales, que muestran a los usuarios un número limitado de páginas para que los lectores se hagan una idea del contenido del libro y conozcan dónde lo pueden comprar.

Berzosa valoró la alianza con el buscador y destacó el servicio que pueden prestar las nuevas tecnologías para facilitar el acceso a la información. Para el director de la Biblioteca Complutense, José Antonio Magán, se trata de una ocasión «única» para democratizar y «abrir al mundo» el conocimiento que albergan las estanterías de esta colección.Marco Marinucci, responsable del desarrollo internacional del servicio de Búsqueda de Libros de Google, coincidió con los responsables académicos en la idea de que el acceso a los textos mediante la red no sustituirá la compra de libros tradicional.

Abre hoy Expotrastiendas, un puente entre artistas y público

 

Sexta edición de la feria de galerías de arte

Habrá unas 4000 obras en venta, de grandes maestros y de creadores noveles

Los galeristas acondicionaron los stands y colgaron las obras, ayer, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad

Iniciada la cuenta regresiva, y mientras decenas de galeristas apuran el montaje de sus stands, buscando el lugar preciso para el lucimiento de sus obras, la variedad de lenguajes y técnicas plásticas se apodera de Expotrastiendas, la feria de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) que nació con la crisis y que desde entonces ha escalado posiciones hasta consolidarse como cita atractiva del coleccionismo en el segundo semestre del año.En su sexta edición, la feria aguarda con ansia convertir esta nueva convocatoria -a partir de hoy, a las 19, y hasta el próximo lunes, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad- en un éxito de público y ventas que supere su techo histórico de 50.000 visitantes.

Bajo esa apuesta, en la que también convergen el compromiso por reclutar a los futuros coleccionistas, entrenarles la mirada a los neófitos y satisfacer el apetito visual de los más exigentes, Expotrastiendas encuentra en la pluralidad de estéticas y propuestas su razón de ser.

La de AAGA es una feria bien democrática, donde los grandes maestros se exhiben a la par de los de reciente consagración o de artistas emergentes y donde las instalaciones, las performances o el arte digital conviven en armonía con el óleo esparcido sobre el lienzo o las obras cimentadas a partir del neón.

Es por esa diversidad, justamente, que el público podrá encontrar obras que van desde $ 500 para las piezas gráficas, $ 1000 para las fotografías, $ 1500 para los óleos de algún artista novel hasta US$ 120.000 para maestros como Berni o Spilimbergo.

Pero el punto de contacto más fructífero para alentar un coleccionismo de largo aliento se da a través del intercambio directo del público con galeristas y artistas, dispuestos a ahondar en sus derroteros plásticos.

Homenaje a los años 50

Los 8000 m2 del predio ferial de Figueroa Alcorta y Pueyrredón empezaron ayer a poblarse con 80 galerías y art dealers , 13 instituciones, museos y embajadas, 19 espacios de diseño, tres talleres de artes plásticas y cuatro espacios dedicados íntegramente al arte emergente, uno de ellos curado por Ana María Battistozzi, que acerca las nuevas tendencias de creadores porteños. Además, claro, del tradicional paseo de esculturas en la entrada donde Daniel Maman impacta con siete portentos en hierro y acero, firmados por Hernán Dompé, Alicia Penalba y Bastón Díaz.

Si los años 60 fueron el leit motiv de la edición anterior, la mirada retrospectiva impone ir aún más lejos y posarse en la década del 50, cauce de la abstracción geométrica en el arte concreto y de la explosión gestual del informalismo, de la mano de creadores como Sakai, Greco, Wells, Pucciarelli, Polesello, Iommi, Brizzi, Arden Quin, Maldonado y Melé.

«Con una gran muestra en el hall, central queremos recordar esa década cardinal para la conformación de la identidad artística argentina. La intención es mostrarle al público no sólo la producción de esa época, sino también la documentación que la contextualiza», apuntó Pelusa Borthwick, que junto con Alfredo Cataldo están a cargo de la organización de la feria, abierta de 13 a 22, con entrada general a 10 pesos.

Con un exhaustivo programa para el auditorio, que incluye en horario corrido charlas, conferencias, presentaciones de bienales y de libros -se puede consultar la programación completa en http://www.expotrastiendas.com.ar -, uno de los platos fuertes serán las performances de artistas locales, chilenos, uruguayos y finlandeses. Además, el videoarte y 20 documentales sobre artistas (Benedit, Noé, Iommi y Nicola Costantino, entre otros) se proyectarán «a la carta» gracias a la alianza de la feria con el Incaa.

El diseño tendrá calle propia con 20 espacios que mostrarán textiles, joyas, objetos y juguetes y los artistas-arquitectos, a partir de la reaparición del CAYC (Centro de Arte y Comunicación), de la mano de Jorge Glusberg, exhibirán sus dibujos sobre papel. La italiana Bianca Menna aportará su propio cuerpo desnudo para recrear, en una instalación fotográfica y sonora, las letras del alfabeto.

Pero las vedettes serán las más de 2000 obras que, dentro de un paisaje federal y plural del arte, pondrán a la venta las galerías, inyectando un frenesí de color y emoción en las retinas más entusiastas. El cierre de Expotrastiendas será con una gran subasta de buzones intervenidos por artistas (Wells, Testa, Kosice, Doffo), organizada por la Fundación Andreani a beneficio de instituciones vinculadas con la educación pública.

Agenda

Del 27 de septiembre al 2 de octubre

Desde hoy
En F. Alcorta y Pueyrredón

La feria abre sus puertas hoy, a las 19, y a partir de mañana, de 13 a 22, en el Centro de Exposiciones. La entrada general cuesta $ 10 y $ 5 para jubilados y estudiantes. Los menores de 12 años ingresan gratis.

Propuestas
Más de 80 galerías

Cerca de 4000 obras en todos los soportes salen al encuentro del público, desde los grandes maestros hasta los artistas emergentes. El diseño permitirá aglutinar cerca de 20 espacios. Videoarte, cine de los años 50 junto con documentales sobre artistas se proyectarán en el espacio auspiciado por el Incaa.

Conferencias paralelas
De 15 a 21, todos los días

Desde mañana, habrá conferencias en el auditorio. El programa se puede consultar en www.expotrastiendas.com.ar .

REPORTAJE A SOLEDAD

2007: el poncho al placard, por amor

La voz de Arequito, Soledad Pastorutti, decidió hacer una pausa, luego de una década de recorrer escenarios. Dice que Sony no la inventó, que Alejandro Lerner le devolvió la frescura y que Emilio Estefan le abrió la ruta internacional. El año pasado comenzó Ciencias Políticas y el próximo se lo tomaria para repensar su carrera y casarse.

Con su primer cuarto de siglo sobre los hombros, a la chica de Arequito le llegó el momento de barajar y dar de nuevo.

En honor a una década de carrera ininterrumpida y a su noveno disco, Diez años de Soledad, la cantante se presenta el sábado 7 y domingo 8 de octubre en el Gran Rex. A los pocos días, el 12, cumplirá 26 años.

—¿Por qué promociona su show como “despedida de mi último CD”?
—Voy cerrando etapas para no repetirme. Este disco salió en agosto del año pasado y desde entonces estoy haciendo giras con el mismo show, y seguiré hasta febrero-marzo del próximo. También tiene que ver con que el 2007 me lo tomo para mí. Creo que me lo merezco porque vengo laburando desde hace 10 años, y quiero repensar la segunda etapa de mi carrera. Equivocarme ahora no es lo mismo que a los 15. Quiero tomarme el tiempo que nunca me tomé para escribir mis propias canciones, poder pensar la producción del próximo disco y mirar hacia el exterior, algo que siempre dejé relegado. Todo lo que viví fue genial y a la Argentina no puedo pedirle más: yo tuve éxito acá, no es que me fue bien afuera y después tuve que revalidarme.

En abril se convertirá en Pastorutti de Audoglio, cuando se case con Jeremías, su novio, ex compañero de escuela e integrante de Ecos de la Posta, la productora de Soledad que también ocupa a su papá y a su manager Gonzalo Zambonini. “Con Jere terminamos juntos el nocturno en Arequito, después se fue a Rosario a estudiar Marketing y yo a Buenos Aires por mi carrera, pero nos dimos cuenta de que no queríamos separarnos. Hace 4 años que trabaja conmigo como productor, vive a una cuadra de mi casa y todas las noches cenamos juntos con mi hermana Natalia y mis viejos”, cuenta la estrella de Sony que lleva vendidos dos millones de álbumes y ganados 26 discos de Platino.

 

 

— ¿Ecos de la Posta sólo produce sus shows?
—Hasta no hace mucho había sido así, pero ahora también trabajamos con el folclorista Mauro Guiretti y Lucas Boschiero, un chico que salió de Operación Triunfo.

—En estos 10 años se diversificó. Aun así, ¿sigue sintiéndose parte del folclore?
—Soy una artista popular, con más pertenencia al mundo del folclore, aunque mi éxito o mi versatilidad generaron que pudiera salir de ese circuito. Los rockeros me invitan a compartir el escenario, recién me encontré con Franco De Vita y me invitó a su show. A mí me molesta quedarme encerrada en un solo lugar, me gusta la balada, me gusta todo, no digo que voy a hacer hip hop en medio de un recital de folclore pero sí que se puede aggiornar. Nunca dejé de revolear el poncho, pero no es lo único que quiero hacer. Fue muy bueno lo que pasó a partir del ’96 y del ’97, cuando el folclore se hizo popular.

—¿Qué lugar artístico sigue ocupando su hermana Natalia?
—Natalia sigue cantando en todos mis recitales. Siempre la presento como una invitada especial pero es más que eso, es parte del espectáculo. Ella nunca estuvo a mi sombra, es el lugar que eligió. Además de cantar, produce y está con el micrófono atrás dándome órdenes. No sé si sin ella yo podría seguir. Pero si recibiera una propuesta como para hacer un disco aparte, lo haría.

—Hablemos de los aportes de sus distintos productores. Emilio Estefan, primero.
—Le aportó a Soledad la posibilidad de hacer un camino a nivel internacional.

—Alejandro Lerner.
—Frescura. El tren del cielo era el tema que estaba necesitando, que volvió a llevarme a las radios. El tiene muy claro qué puede pegar y me incitó a escribir mis propias canciones.

—Afo verde.
—Me da mucha seguridad, lo consulto por cualquier cosa, porque tiene muy claro qué quiere que sea Soledad. Me ordena, es el tipo que todo artista quisiera tener al lado siempre.

—¿Le bajaron línea sobre su imagen?
—A mí no me hizo Sony, ya llegué hecha y estaba bastante sola con lo del vestuario. En ese aspecto la compañía me fue sugiriendo cosas, peluquería, maquillaje. Aníbal Pachano (director coreográfico de La edad del sol, la película de Soledad) fue el que más me aconsejó, me llevó a lo de Alberto Sanders que sigue peinándome. De los 15 a los 25 años son muchas las cosas que tenés para aprender. Pero nunca pude vender una imagen sexy, no lo soy ni me siento.

—En su carrera pasó por momentos de furor y de bajón. ¿La deprimen?
—Cuando al éxito inicial le siguió la meseta, un poco me asusté pero yo sabía que se iba a terminar esa locura. Ahí me di cuenta de que quería seguir con esto y me puse a pensar qué tenía que cambiar para no ser un boom del momento. Ya decidí que voy a ser cantante durante todo el resto de mi vida.

Una chica que va por más. No sólo de música vive la mujer. El año pasado, Soledad cursó el primer año de Ciencias Políticas en la Universidad de El Salvador.

—¿Por qué decidió cursar esa carrera?
—Sentía que me empezaba a quedar sin palabras, era como un casete que repetía siempre lo mismo, y especialmente lo sentí cuando empecé a escribir mis propias canciones, en fin, me di cuenta de que me faltaba material. Leo libros, pero reconozco que me gusta más hablar que leer, soy más sociable que de encerrarme. Así que me puse a estudiar y me hizo muy bien ese cambio de rutina”, admite.

Entre las anécdotas vividas, cuenta: “Con el profesor de Historia pasábamos una hoja con los presentes y él creía que mi nombre era una joda de algún estudiante. Hasta que un día pasó lista y yo levanté la mano (se ríe). No es tan positivo ser conocido, pesa, tenés que estudiar más. La verdad es que me costó, estaba fuera de ritmo. Y quiero retomar más adelante”.

Además de la universidad, Soledad arremete otra vez con la sinceridad de sus deseos:
—Hizo una película (“La edad del sol”) y una telenovela (“Rincón de luz”). ¿Le interesa realmente la actuación?
—El camino de actriz me recontramil seduce, pero hoy por hoy no es el momento. Canto estudié, desde los 8 años subo al escenario, la tengo muy clara. Ya la tele me cuesta más. Cuando lo hice, fue parte del boom, no sabía decir que no, no sabía cómo manejarlo, me ofrecían cualquier cosa, lo que te imagines. Hasta a mi representante le explotó la bomba en la mano, pero con el tiempo aprendimos algo. Quiero cuidar el respeto que me gané, no se puede ir coqueteando por todos lados.

CANTANTE DE AEROESMITH CASI MUERE POR HEPATITIS

LOS ANGELES.- El vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler, reveló que le diagnosticaron hepatitis C hace tres años tras haber portado la enfermedad por mucho tiempo sin saberlo.En una entrevista difundida el martes por el programa «Access Hollywood», el líder del grupo dijo que luego de someterse a un tratamiento de 11 meses la infección había desaparecido de su flujo sanguíneo.

«He sido bastante discreto con esto», declaró Tyler. «He tenido hepatitis C por mucho tiempo, asintomático. Y hablé con mi doctor (…) y él dijo que ya era tiempo y que serían 11 meses de quimioterapia. Así que me sometí a eso y casi me muero», confesó.
La hepatitis C es una enfermedad del hígado adquirida por contacto sanguíneo con una persona infectada, según el sitio de internet de los Centros para el Control de Enfermedades (CDC), que recomienda a los usuarios de drogas, receptores de transmisiones sanguíneas y otros realizarse pruebas periódicas.
Cálculos difundidos por el CDC en el año 2004, indican que 3,2 millones de personas padecían la infección crónica en Estados Unidos.
«Ahora es inexistente en mi flujo sanguíneo, así que es uno de esos pocos milagros de la medicina donde la cura es casi total. Se fue», dijo Tyler.

 

SEIS NOMINACIONES PARA SHAKIRA

NUEVA YORK.- La cantante colombiana Shakira, dió la sorpresa hoy al recibir seis nominaciones al Grammy Latino, entre ellas a mejor grabación y mejor disco del año.

La Academia de la Música Latina anunció a los nominados en Nueva York. La séptima entrega anual de los premios se realizará el 2 de noviembre.
Shakira, conocida por combinar ritmos latinos y de Oriente Medio, también fue nominada como mejor álbum vocal pop femenino por ‘Fijación Oral Vol. 1’, mejor ingeniería de grabación para un álbum, mejor video musical versión corta y canción del año, premio al que postula por componer ‘La Tortura’.
Ricardo Arjona de Guatemala fue nominado a mejor grabación del año, mejor canción del año y mejor álbum vocal pop masculino por ‘Adentro’.
El grupo puertorriqueño Calle 13, fue nominado como mejor artista nuevo y mejor álbum de música urbana. Lena de Cuba obtuvo nominaciones por mejor artista nuevo y canción del año.

REALIZARAN EN MEXICO EL SEGUNDO FESTIVAL DE CINE ARGENTINO

El segundo Festival de Cine Argentino en México, Argenmex, se llevará a cabo entre el 3 y el 11 de octubre próximos en la ciudad de México con la exhibición de 28 películas de cortometraje, 29 largometrajes de ficción y 16 documentales argentinos.

Tomando como punto de despegue el Primer Festival de septiembre de 2005, llegaron a los cines ‘Tiempo de valientes’, ‘El Aura’ y ‘Elsa & Fred’ y están programados los estrenos de ‘Las mantenidas sin sueños’, ‘Buenos Aires 1000 kilómetros’, ‘Próxima salida’ y ‘No sos vos, soy yo’.
Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) informó que para completar ese panorama alentador, se han concretado cinco coproducciones y la compra de un guión argentino.
En relación al encuentro que se hará en octubre próximo y que es apoyado por el Incaa y la Cancillería Argentina, el listado de largometrajes de ficción lo integran:
‘A través de tus ojos’ y ‘Toca para mí’, de Rodrigo Furth; ‘Géminis’, de Albertina Carri; ‘Una estrella y dos cafés’, de Aberto Lecchi; ‘El buen destino’, de Leonor Benedetto; ‘Chile 672’, de Pablo Bardauil y Franco Verdoia.
‘El Custodio’, de Rodrigo Moreno; ‘Nevar en Buenos Aires’, de Miguel Miño; ‘La mirada de Clara’, de Pablo Torre; y ‘Martín Fierro, el ave solitaria’, de Gerardo Vallejo, son otros de los filmes.
También se exhibirán ‘Arizona Sur’, de Daniel Pensa y Miguel Rocca; ‘Vereda tropical’, de Javier Torre; ‘El viento’, de Eduardo Mignogna; ‘Vísperas’, de Daniela Goggi; ‘Un peso un dólar de Gabriel Condrón; ‘Hoy y mañana’, de Alejandro Chomski.
‘Rosarigasinos’, de Rodrigo Grande; ‘Felicidades’ de Lucho Bender; y ‘El Amor (Primera Parte)’, de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman, también integran la lista.
La grilla se completa con ‘Las manos’, de Alejandro Doria; ‘El mar de Lucas’ y ‘La mina’, de Víctor Laplace; ‘El fondo del mar’, de Damián Szifrón; ‘Chicha tu madre’, de Gianfranco Qattrini; ‘El tigre escondido’, de Luis Barone; ‘Cleopatra’, de Eduardo Mignogna; ‘Nordeste’, de Juan Solanas; y ‘Lo bueno de los otros’, de Fabio Junco y Julio Midú.
Entre los documentales se apreciarán ‘Fuerza Aérea S.A.’, de Marcelo Piñeyro; ‘El transcurso de las cosas’, de Esteban Menis; ‘El toro por las astas’, de Susana Nieri; ‘Hotel Gondolin’, de Fernando López Escrivá; ‘Maten a Perón’, de Fernando Musante.
Además, ‘Fusilados en Floresta’, de Diego H. Ceballos; ‘Si sos brujo, una historia de tango’; de Caroline W. Neal; ‘La película de Niní’, de Raúl Etchelet; ‘El último confín’, de Pablo Ratto.
Otros títulos de ese género serán: ‘La 40’, de Pepe Tobal; ‘La vida por Perón’, de Sergio Bellotti; ‘Hijos, el alma en dos’, de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes; ‘Atrás de la vía’, de Franca González; ‘Llegó al fin’, de Mariana Arrillo y Guillermina de la Rosa; ‘El Exilio de San Martín’, de Alejandro Areal Vélez.
Igualmente se podrán ver, ‘El Santo del Pueblo’; de Lino Pujía; ‘Alto Pibe’, de Martín Mujica; ‘Amando a Maradona’, de Javier M. Vázquez; y ‘Raymundo’, de Ernesto Ardito y Virna Molina.
Entre los cortos, se darán: ‘La mentira’, de Juan Damián Chechile; ‘Identidad perdida’, de Nicolás Gil Lavedra; ‘Deus in Nobis’, de Facundo Pires; ‘Otros autos’, de Javier Alvarez; ‘Público-Privado’, de Chistoph Behl; ‘Leonard Adelt, el hombre que huyó de Dios’, de Gabriel Mora; ‘Bruno’, de Esteban Echeverría; ‘Los Rengos’, de Javier Correa; ‘Viaje a Marte’, de Juan Pablo Zaramella; y ‘La rampa’ y ‘Sodad’, de Lorena Fernández Cóppola.
Además podrán apreciarse ‘Otros besos brujos’, de Nicolas Sorrivas; ‘Primera nieve’, de Pablo Agüero; ‘Rizoma’, de Paula Marotta; ‘Avant Premier’, de Daniel Bustamante’; ‘La vanidad de las luciérnagas’, de Gabriel Stagnaro.
También, ‘Asistencia al suicida’, de Javier Aguirre; ‘En el borde’, de Martín Masignano; ‘CAM 810’, de Henrri Meziat; ‘El ángel de Dotorea’, de Juan Matías Loiseau; y ‘El camino más largo’, de Pablo Genero.
La oferta de cortometrajes se liquidará con ‘Alicia se muere otra vez’, de Andrés Llugany; ‘4 dientes’, de Diego Campessi; ‘Kidon’, de Sebastián Tabany; ‘Los pastores de la huella’, de Riardo Zambrani; ‘Trillizas propaganda’, de Fernando Salem; ‘La granja’, de Hernán Luna; y ‘Casa de topos’, de Marianela Basone.

EL VIERNES SE INAUGURA CASA FOA EN LA EX PLANTA DE CANALE EN LA BOCA

Una vieja fábrica, transformada por una exposición de diseño

El edificio, donde se verán las últimas tendencias, luego se destinará a oficinas.

ULTRA MODERNO. Un baño rojo, en uno de los 54 espacios ambientados por decoradores que tiene la muestra.

Cuando el viernes se abran las puertas de la 23ª edición de Casa FOA, los amantes de la decoración y la arquitectura tendrán un motivo extra para recorrer sus 54 espacios: conocer por dentro un edificio histórico. Se trata de la ex fábrica de bizcochos y galletitas Canale, en Martín García al 300, La Boca, donde se exponen las últimas novedades del diseño interior.

Pese al corte moderno que está presente en toda la muestra, se conservan algunos espacios intactos de la fábrica de 1910, como las cuatro «estufas»: los hornos donde se cocinaban los bizcochos, integrados al decorado de la cafetería.

En total, son 6.500 metros destinados a propuestas vanguardistas. Hay una bodega, con sala de degustación, donde la arquitecta Luciana Bidner creó «un recorrido donde la luminosidad va en aumento, hasta llegar a un patio con una vid», según le contó ayer a Clarín.

La arquitecta Angélica Campi creó un spa con una cortina de agua que baja por una pared y cae a una piscina. «Un lugar para disfrutar el agua, que remite a los baños romanos», describió.

Un baño con todos los artefactos rojo estridente, un estudio de fotografía donde reina el blanco y un hotel boutique norteño con 42 equecos son algunas de las propuestas que competirán por medallas de oro y plata.

A caballito del potencial turístico e inmobiliario que se está desarrollando en la zona de La Boca, Barracas y San Telmo, este año la muestra incluye un recorrido por los lugares clave del área. A modo de homenaje, un grupo de arquitectos y artistas plásticos armó una serie de collages, dibujos y fotos de la Bombonera, la Iglesia de Santa Felicitas y la Ortodoxa Rusa.

«Esperamos no menos de 80.000 personas atraídas por esta alta puesta en escena, que combina historia y tendencias. Hay profesionales nuevos que trabajan muy bien el concepto de estos tiempos: confort y sencillez», apuntaron las hermanas y directoras, Inés Campos Malbran de Miguens y Mercedes Campos Malbran de Guerrero.

La muestra de fotos de Diego Ortiz Mugica y una galería de arte completan la iniciativa que organiza la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran. Y en el stand de la inmobiliaria Bullrich se expone la maqueta del mega emprendimiento que convertirá la ex fábrica en el Palacio Lezama: 30.000 m2 con oficinas, locales, salones y gimnasio.

EL GOBIERNO MENDOCINO PLANEA UN SISTEMA SIMILAR AL DEL HIMALAYA

Habrá normas más estrictas para ascender al Aconcagua

ACONCAGUA. Con restricciones

 Las siete mil personas que el verano pasado intentaron escalar el pico del Aconcagua, de 6.962 metros, podrían dar lugar a una nueva política de permisos, más exigentes, similar a la que rige en los montes Himalaya.

El Gobierno mendocino piensa limitar los ascensos y vender las autorizaciones hasta con 3 años de anticipación.

En la cadena del Himalaya, los gobiernos de Nepal, Pakistán y China sólo permiten unas pocas expediciones al año en cada montaña. Los grupos que se aventuran en un pico de más de ocho mil metros pagan alrededor de seis mil dólares para escalar el Dhaulagiri, y sesenta mil dólares para intentar la hazaña de hacer cumbre en el Everest.

Un contingente pequeño gasta allí entre 120.000 Y 200.000 dólares. Y hay que hacer reservas con un mínimo de 3 meses.

En Mendoza, esos permisos se conceden individualmente y oscilan entre los 300 pesos para los andinistas argentinos y 300 dólares para los extranjeros. Pero una expedición hasta la cumbre, con guías privados, puede costar hasta 2.500 dólares.

A la par, el Gobierno anunció el inminente comienzo de obras en la zona de Horcones, el portal del Aconcagua, que anualmente recibe a unas 300 mil personas.

El vicegobernador mendocino, Juan Carlos Jaliff, dijo que se asfaltará el camino de acceso al lugar en un tramo de un kilómetro y medio, desde la ruta internacional hasta el refugio de los guardiaparques. También se construirá un centro de servicios para turistas. Se invertirán 4 millones de pesos y, según el anuncio oficial, las obras estarán listas en 4 meses.

El Parque Provincial Aconcagua, distante 180 kilómetros al oeste de la capital mendocina, comprende 71 mil hectáreas. Fue declarado área protegida en 1983.

Gustavo Morgani, subsecretario de Medio Ambiente, dijo que se realiza un estudio para, entre otras cosas, restringir las ascensiones en una proporción todavía no establecida y vender los permisos con una antelación de 3 años.

La temporada alta va desde el 15 de noviembre hasta el 15 de marzo. Las estadísticas señalan que no todos quienes se atreven al Aconcagua tienen experiencia en ascensiones: muchos son turistas que llegan hasta sus campos de la base y no arriesgan más.

HAY CUATRO ASPIRANTES PARA LA CAMARA DE APELACIONES, QUE TRATA LOS PRINCIPALES CASOS DE CORRUPCION

Definen un cargo clave en la Justicia

CANDIDATA. Servini de Cubría.

 Bandera de largada en los Tribunales de Comodoro Py para la carrera por una inminente vacante en la estratégica Cámara Federal de Apelaciones. En los primeros puestos de la grilla de partida figuran los candidatos de cada una de las salas del tribunal: Jorge Luis Ballestero, juez de primera instancia, y Mario Filozof, de la Cámara del Crimen porteña. Detrás, no tan lejos, aparece la jueza María Romilda Servini de Cubría. Y cuarto, extrañamente, un fiscal.

La vacante es clave: la Cámara de Apelaciones trata los principales casos de corrupción. El ganador se sentará en el sillón que hasta fin de este mes le pertenece al renunciante Horacio Vigliani. Los nombres de los cuatro aspirantes fueron pasados en limpio ayer al mediodía, en una reunión que los camaristas celebraron sin poder evitar ciertas rispideces. Fuentes judiciales informaron a Clarín que el presidente del tribunal, Gabriel Cavallo, hoy le hará llegar las propuestas al Consejo de la Magistratura, que es el que dirá la última palabra.

Este órgano debe llamar a concurso para cubrir la vacante de Vigliani de manera definitiva. Pero como el trámite —exámenes, el visto bueno del Gobierno, el acuerdo del Senado— puede tomar años, lo que se hará es designar a un subrogante. Lo mismo está sucediendo en Cámaras y juzgados de todo el país.

A Ballestero lo respalda la Sala I, que integran Vigliani y el propio Cavallo, además de Eduardo Freiler. Ex fiscal federal de larga trayectoria en el fuero, Ballestero fue designado por Carlos Menem, pero supo despegarse de las sospechas sobre algunos de sus colegas de aquellos tiempos.

Tiene una muy buena relación con Filozof, crédito de la Sala II. Esta otra mitad de la Cámara Federal la integran Eduardo Luraschi, Horacio Cattani y Martín Irurzun, tradicional rival de Cavallo. Cuando Irurzun era juez de primera instancia, en los 80, Filozof —que también fue juez de Instrucción— era su secretario.

La Sala II, que viene criticando a Ballestero por su actuación en algunas investigaciones, ayer sostuvo que si éste resultara el elegido debería excusarse en cada caso que llegue a la Cámara procedente de su juzgado. La Sala I respondió que Ballestero y Filozof estaban en igualdad de condiciones, pero que se quedaban con el primero. Y optaron por elaborar una terna con dos nombres más.

De ese modo apareció la sorpresiva —o no— postulación de Servini, jueza electoral de la Capital, de muy buena relación con el Gobierno. El último elegido es Guillermo Marijuán, fiscal federal, ex secretario de Vigliani y hoy a cargo de una unidad que investiga delitos sobre asuntos jubilatorios y previsionales.

En el mismo plenario de ayer, los camaristas discreparon sobre quién debe ocupar el juzgado de Galeano hasta tanto se complete el concurso correspondiente: la Sala II propuso a quien está ahora, Octavio Aráoz de Lamadrid, pero la Sala I lo rechazó y presentó una terna con otros tres secretarios. Tampoco hubo acuerdo sobre quién debería ir al juzgado que fuera de Urso. El Consejo también deberá resolver sobre este punto.

ENTREVISTA A ROBERTO BENIGNI

«Esta es una película sobre la pasión»

En «El tigre y la nieve», que se estrena el jueves, el realizador de «La vida es bella» intenta retomar la senda tragicómica y antibélica de aquel filme al contar la historia de un amor en medio de la guerra de Irak.

EL AMOR ES MAS FUERTE. En el filme, que fue un éxito en Italia, Benigni encarna a un poeta que, en medio de la guerra, viaja a Irak a tratar de salvar a la mujer que ama. Actúan también Nicoletta Braschi (su esposa en la vida real) y Jean Reno.(Distribution Company)

 Aquella imagen de prototípico tano desaforado que supo cultivar en la época de esplendor de La vida es bella —entre 1998 y 1999— no ha desaparecido del todo. Pero el hombre se ha calmado un poco. Ya no es el payaso voraz que podía divertir o irritar de igual manera cuando saltaba por los asientos en la ceremonia de los Oscar (ganó tres, incluyendo mejor actor) y la ampulosidad ha dado paso a un cierto grado de calma y reposo.

Estamos hablando de Roberto Benigni, por lo cual tampoco habría que pensar que el encuentro es con un maestro zen, un hombre sabio, calmo y reposado. No. En su encuentro con Clarín, durante el último Festival de Berlín en el que se proyectó fuera de concurso su más reciente película, El tigre y la nieve, Benigni sigue siendo Benigni, sólo que un poco menos Benigni que antes.

Cuando habla, las manos vuelan por el aire, el hombre se para y se sienta para actuar alguna escena, hace ruidos y onomatopeyas para ayudarse cuando el inglés le falla (o cuando el italiano y el castellano presentan diferencias insondables) y sigue riéndose con franqueza. Un Benigni light, pero Benigni al fin.

Acaso el estrepitoso fracaso de su versión de Pinocho le haya dado un baño de humildad, de serenidad, un cambio de actitud. Su idea, antes de lanzar al mundo El tigre y la nieve, era claramente recomponer esa supuesta magia cómica-emotiva-trágica que logró impactar al mundo en aquel filme sobre el Holocausto. Esta vez, claro, con la guerra de Irak como fondo. No lo logró del todo, pero no hay dudas que el hombre hizo el esfuerzo.

El tigre y la nieve se centra en un apasionado maestro y poeta, Attilio De Giovanni (Benigni) que tiene un sueño recurrente en el que se ve casándose con una mujer. Un día, en Roma, va a una charla dada por un poeta árabe amigo suyo, Fuad (Jean Reno), que está por volver a Bagdad en pleno comienzo de la guerra de Irak, en 203. En ese momento, la «mujer de los sueños» de Attilio aparece en la vida real. Se trata de Vittoria (Nicoletta Braschi, esposa de Benigni en la vida real), una periodista que está escribiendo un libro sobre Fuad.

Attilio, a su manera, empieza a buscarla, pero ella lo rechaza. Un día, Fuad lo llama para decirle que Vittoria está en Bagdad y ha sido víctima de un bombardeo, por lo que su vida pende de un hilo. A nuestro héroe no le queda otra que unirse a la Cruz Roja, haciéndose pasar por cirujano, y tratar de llegar a Bagdad como sea para estar junto a su amada. Y, ¿quién sabe?, acaso salvar su vida.

En un lujoso hotel del Mitte (centro) berlinés, el actor y director italiano de 53 años conversó con Clarín acerca de sus grandes obsesiones: el amor y la pasión que todo lo transforman, la guerra como realidad y metáfora, y la forma en la que, para él, la comedia resulta un medio mejor que el drama para tratar ciertos temas

En la película, ¿hay que ver la guerra de Irak como un elemento central de la trama, su contexto o una metáfora?

Es el escenario de hoy, como en nuestras vidas. No hablo necesariamente de la guerra, pero está presente en nuestras vidas todo el tiempo (hace ruidos de bombas cayendo). Es nuestro escenario natural, nuestro cuento de hadas. La guerra es una pasión. Ese es el problema. Es una pasión de la humanidad. Y no hablo de ideología, política, del problema del petróleo ni de Bush. El problema está dentro de nuestro corazón. La tarea del artista es ir a mirar ahí, profundamente en nuestros corazones y entender por qué amamos la guerra. Porque la amamos, es una pasión. Ahora es la guerra en Irak, porque es lo que sucede actualmente, pero por supuesto que representa todas las guerras, incomprensibles y estúpidas de siempre.

¿Por qué no quiso hacer una declaración más directa sobre esta guerra?

Creo que ésta es la manera más activa de hablar sobre esta guerra, en mi opinión y, por supuesto, en mi estilo. Si hablas ideológica o directamente acerca de esta guerra es algo así como ponerle la etiqueta a la película: «¡Yo hablo sobre la guerra!» «Ah, muy bien». No, eso es fácil. Podés hacer un documental, no una historia. Para mí eso es sólo una parte. Pero también está «la carretera de la narración», que está vacía. Las historias de amor, las pasiones, los sentimientos: nadie está hablando de esto. Y éste es el mensaje más fuerte contra la guerra. Cuando alguien está poseído por la emoción, todos los poderes —tanto el comunismo como el fascismo o el nazismo— dicen «sé conformista, no te permitas pasión» porque no pueden controlarte cuando estás apasionado, poseído por el amor. No existe un poder que pueda controlar nuestras pasiones. Quizás no podamos elegir nuestro destino, pero siempre podemos elegir el sentido que queremos darle a nuestra vida. Eso es importante.

Es un poco el recorrido que hace su personaje…

Es alguien libre. El protagonista de la película es lo contrario al poder porque está vivo, enamorado y libre. Este es el mensaje de la película contra la guerra. El mensaje más profundo, más directo. Porque no entra ideológicamente por aquí (se toca un oído) y sale por aquí (se toca el otro). Entra por el corazón. Y cuando algo se mete ahí nunca sale.

¿Cuándo hace estas películas, siente que su deber como artista es tratar de que cambie algo en el mundo?

Sólo Jesucristo puede hacer eso. ¿Quién soy yo para eso? Lo que tenemos que hacer es comportarnos bien y eso significa tratar —y con eso sí podemos cambiar la sociedad— de ser personas amables, simples. Este es el mensaje más elevado. Y enamorados. Un artista como Dante o como Shakespeare acaso no puedan cambiar la sociedad o el mundo, pero muestran la belleza. Y están ahí para consolarnos. Eso es importante. Y los poetas pueden ayudarnos a transformar la rabia o la desesperación en acción.

¿Qué es más efectivo para transmitir este tipo de mensaje? ¿La comedia o el drama?

La comedia y el drama son parte de nuestras vidas. Todos los días estamos en el borde de la tragedia y el ridículo, de la comedia y el drama, de la risa y el llanto. Solamente sentimos estas dos cosas. Esta es una película sobre la pasión, pertenece a los árboles, a las piedras…

Pero usted elige mantenerse en la comedia. ¿Por qué?

Porque la comedia nos recuerda que somos ridículos. La comedia es cruel porque nos recuerda que somos cositas pequeñas

Como actor y director, ¿a quiénes mencionaría como referencias?

Por supuesto que a Charlie Chaplin, que es mi preferido en todo el mundo, de todo el tiempo. O Luis Buñuel, o Federico Fellini, porque filman en el mismo estilo que los sueños. Pero Chaplin fue el primero en darnos el maravilloso sentimiento de poder llorar y reír al mismo tiempo, y de usar el cuerpo de esta manera graciosa, y de mirarnos a los ojos diciéndonos que somos maravillosos, y que la pobreza es una riqueza maravillosa. Y al mismo tiempo ser cruel. No era alguien dulce y amable, sino bastante cruel. Nos estaba mostrando nuestra alma y le debemos una cantidad increíble de alegría. Aquella imagen de prototípico tano desaforado que supo cultivar en la época de esplendor de La vida es bella —entre 1998 y 1999— no ha desaparecido del todo. Pero el hombre se ha calmado un poco. Ya no es el payaso voraz que podía divertir o irritar de igual manera cuando saltaba por los asientos en la ceremonia de los Oscar (ganó tres, incluyendo mejor actor) y la ampulosidad ha dado paso a un cierto grado de calma y reposo.

Estamos hablando de Roberto Benigni, por lo cual tampoco habría que pensar que el encuentro es con un maestro zen, un hombre sabio, calmo y reposado. No. En su encuentro con Clarín, durante el último Festival de Berlín en el que se proyectó fuera de concurso su más reciente película, El tigre y la nieve, Benigni sigue siendo Benigni, sólo que un poco menos Benigni que antes.

Cuando habla, las manos vuelan por el aire, el hombre se para y se sienta para actuar alguna escena, hace ruidos y onomatopeyas para ayudarse cuando el inglés le falla (o cuando el italiano y el castellano presentan diferencias insondables) y sigue riéndose con franqueza. Un Benigni light, pero Benigni al fin.

Acaso el estrepitoso fracaso de su versión de Pinocho le haya dado un baño de humildad, de serenidad, un cambio de actitud. Su idea, antes de lanzar al mundo El tigre y la nieve, era claramente recomponer esa supuesta magia cómica-emotiva-trágica que logró impactar al mundo en aquel filme sobre el Holocausto. Esta vez, claro, con la guerra de Irak como fondo. No lo logró del todo, pero no hay dudas que el hombre hizo el esfuerzo.

El tigre y la nieve se centra en un apasionado maestro y poeta, Attilio De Giovanni (Benigni) que tiene un sueño recurrente en el que se ve casándose con una mujer. Un día, en Roma, va a una charla dada por un poeta árabe amigo suyo, Fuad (Jean Reno), que está por volver a Bagdad en pleno comienzo de la guerra de Irak, en 203. En ese momento, la «mujer de los sueños» de Attilio aparece en la vida real. Se trata de Vittoria (Nicoletta Braschi, esposa de Benigni en la vida real), una periodista que está escribiendo un libro sobre Fuad.

Attilio, a su manera, empieza a buscarla, pero ella lo rechaza. Un día, Fuad lo llama para decirle que Vittoria está en Bagdad y ha sido víctima de un bombardeo, por lo que su vida pende de un hilo. A nuestro héroe no le queda otra que unirse a la Cruz Roja, haciéndose pasar por cirujano, y tratar de llegar a Bagdad como sea para estar junto a su amada. Y, ¿quién sabe?, acaso salvar su vida.

En un lujoso hotel del Mitte (centro) berlinés, el actor y director italiano de 53 años conversó con Clarín acerca de sus grandes obsesiones: el amor y la pasión que todo lo transforman, la guerra como realidad y metáfora, y la forma en la que, para él, la comedia resulta un medio mejor que el drama para tratar ciertos temas.

En la película, ¿hay que ver la guerra de Irak como un elemento central de la trama, su contexto o una metáfora?

Es el escenario de hoy, como en nuestras vidas. No hablo necesariamente de la guerra, pero está presente en nuestras vidas todo el tiempo (hace ruidos de bombas cayendo). Es nuestro escenario natural, nuestro cuento de hadas. La guerra es una pasión. Ese es el problema. Es una pasión de la humanidad. Y no hablo de ideología, política, del problema del petróleo ni de Bush. El problema está dentro de nuestro corazón. La tarea del artista es ir a mirar ahí, profundamente en nuestros corazones y entender por qué amamos la guerra. Porque la amamos, es una pasión. Ahora es la guerra en Irak, porque es lo que sucede actualmente, pero por supuesto que representa todas las guerras, incomprensibles y estúpidas de siempre.

¿Por qué no quiso hacer una declaración más directa sobre esta guerra?

Creo que ésta es la manera más activa de hablar sobre esta guerra, en mi opinión y, por supuesto, en mi estilo. Si hablas ideológica o directamente acerca de esta guerra es algo así como ponerle la etiqueta a la película: «¡Yo hablo sobre la guerra!» «Ah, muy bien». No, eso es fácil. Podés hacer un documental, no una historia. Para mí eso es sólo una parte. Pero también está «la carretera de la narración», que está vacía. Las historias de amor, las pasiones, los sentimientos: nadie está hablando de esto. Y éste es el mensaje más fuerte contra la guerra. Cuando alguien está poseído por la emoción, todos los poderes —tanto el comunismo como el fascismo o el nazismo— dicen «sé conformista, no te permitas pasión» porque no pueden controlarte cuando estás apasionado, poseído por el amor. No existe un poder que pueda controlar nuestras pasiones. Quizás no podamos elegir nuestro destino, pero siempre podemos elegir el sentido que queremos darle a nuestra vida. Eso es importante.

Es un poco el recorrido que hace su personaje…

Es alguien libre. El protagonista de la película es lo contrario al poder porque está vivo, enamorado y libre. Este es el mensaje de la película contra la guerra. El mensaje más profundo, más directo. Porque no entra ideológicamente por aquí (se toca un oído) y sale por aquí (se toca el otro). Entra por el corazón. Y cuando algo se mete ahí nunca sale.

¿Cuándo hace estas películas, siente que su deber como artista es tratar de que cambie algo en el mundo?

Sólo Jesucristo puede hacer eso. ¿Quién soy yo para eso? Lo que tenemos que hacer es comportarnos bien y eso significa tratar —y con eso sí podemos cambiar la sociedad— de ser personas amables, simples. Este es el mensaje más elevado. Y enamorados. Un artista como Dante o como Shakespeare acaso no puedan cambiar la sociedad o el mundo, pero muestran la belleza. Y están ahí para consolarnos. Eso es importante. Y los poetas pueden ayudarnos a transformar la rabia o la desesperación en acción.

¿Qué es más efectivo para transmitir este tipo de mensaje? ¿La comedia o el drama?

La comedia y el drama son parte de nuestras vidas. Todos los días estamos en el borde de la tragedia y el ridículo, de la comedia y el drama, de la risa y el llanto. Solamente sentimos estas dos cosas. Esta es una película sobre la pasión, pertenece a los árboles, a las piedras…

Pero usted elige mantenerse en la comedia. ¿Por qué?

Porque la comedia nos recuerda que somos ridículos. La comedia es cruel porque nos recuerda que somos cositas pequeñas.

Como actor y director, ¿a quiénes mencionaría como referencias?

Por supuesto que a Charlie Chaplin, que es mi preferido en todo el mundo, de todo el tiempo. O Luis Buñuel, o Federico Fellini, porque filman en el mismo estilo que los sueños. Pero Chaplin fue el primero en darnos el maravilloso sentimiento de poder llorar y reír al mismo tiempo, y de usar el cuerpo de esta manera graciosa, y de mirarnos a los ojos diciéndonos que somos maravillosos, y que la pobreza es una riqueza maravillosa. Y al mismo tiempo ser cruel. No era alguien dulce y amable, sino bastante cruel. Nos estaba mostrando nuestra alma y le debemos una cantidad increíble de alegría.

 

Malvinas: endurecen las sanciones contra los pesqueros ilegales

El Senado tratará un proyecto de ley

 La tensión con Gran Bretaña podría agudizarse mañana si, como se prevé, el Senado aprueba un proyecto de ley para endurecer las sanciones contra la pesca ilegal, una medida que en la práctica obligará a las empresas nacionales y extranjeras a optar entre las licencias que otorga la Argentina o las que se expiden en las islas Malvinas.

El proyecto, elaborado por los senadores justicialistas Silvia Giusti y Mario Daniele, dispone una modificación del Régimen Federal de Pesca para obligar a los titulares de licencias argentinas a firmar una declaración jurada en la que manifiesten que no son propietarios ni están asociados con buques que operen dentro de la zona económica exclusiva (ZEE) argentina «sin el correspondiente permiso». Además eleva las multas para los infractores (hasta ahora de $ 30.000) a una suma que variará entre los cinco y los diez millones de pesos.

El proyecto evita toda mención a las Malvinas (lo que habría tenido implicancias diplomáticas), pero tiene como antecedentes dos proyectos, uno del propio Daniele y otro de Marcelo Guinle (PJ-Chubut), que sí se referían expresamente al archipiélago. El de Guinle se encuentra en comisión y apunta a la inhabilitación comercial de todo aquel que explote «recursos naturales o energéticos» en las islas. De hecho, estos proyectos fueron presentados luego de que en febrero último el buque John Cheek, que operaba con licencia malvinense, fue capturado en aguas argentinas. Según explicaron en el Senado, el caso de esa embarcación no sería una excepción: varios buques con licencias malvinenses -en su mayoría de origen coreano, japonés o europeo- operan en la zona de exclusión argentina. La venta de permisos es el principal factor que les permite a los isleños tener uno de los ingresos per cápita más altos del mundo.

Por ALICIA DE ARTEAGA.

Alicia de Arteaga

 La pregunta del millón frente a la multiplicación de la oferta es saber si existe un mercado capaz de absorber tamaña cantidad de obras artísticas en un momento de alta efervescencia como el que vivimos. No es una preocupación nueva detectar dónde están los posibles coleccionistas de arte más allá del toque de glamour que representa frecuentar un vernissage , hablar del curador de moda o del viaje a la próxima bienal.

La editorial Taschen, pionera en la concepción del libro de arte como vehículo de difusión masiva, acaba de colocar en las librerías un volumen consagrado al coleccionismo de arte contemporáneo, que lo define como una empresa de riesgo, donde se cruzan las influencias del crítico, del curador, del director de museo, del mismo coleccionista, del galerista y, obviamente, del primer eslabón de la cadena, que es el artista.

El riesgo de poner el arte de moda es, justamente, acabar con el arte, como se termina con la moda de la temporada: en la mesa de saldos y liquidaciones. En pocas horas, unas 80 galerías de ecléctica militancia saldrán al encuentro del gran público en la plataforma de Expotrastiendas, la feria de la segunda mitad del año que en su sexta edición mantiene su voluntad de ser una alternativa de arteBA, convocatoria focalizada en el arte contemporáneo.

Hoy por la tarde, Alan Faena, precursor en la idea de establecer una sinergia entre el arte y el mercado inmobiliario, presentará, en la Porteña II, un programa de acción con la galería Ruth Benzacar con el título «5 pasos infalibles para apreciar una obra de arte», estrategia que apunta a convertir al mero espectador en un protagonista. A la misma hora, Augusto Mengelle y Manuel Ramón colocarán en la tarima de Arroyo Remates un conjunto de pintura argentina y, como nota atípica, una selección de caricaturas del inmortal creador de la cintura avispa: Divito. La mesa está servida, sólo faltan los compradores.

 

 

GORBACZ ABOGÓ POR MEJORAS PARA TRABAJADORES DEL TURISMO

27 de Septiembre: DIA INTERNACIONAL DEL TURISMO

En el día internacional del turismo, el diputado fueguino Gorbacz se refirió a la situación de los trabajadores del sector y a la necesidad de distribuir los enormes ingresos que se generan por la actividad

“Si no hay políticas activas de distribución, el crecimiento del turismo es sinónimo de acumulación”.

Gorbacz, vicepresidente de la comisión de turismo de la Cámara de Diputados de la Nación, expresó hoy en Buenos Aires su preocupación por la falta de una distribución equitativa de los ingresos que genera el turismo en el país.

“Celebro el crecimiento del turismo, que en un solo año aumentó casi un 20%, por lo que eso significa en términos de ingreso de divisas, pero en ésta área de la economía, también se demuestra que la teoría del derrame no existe. Si no hay políticas activas de distribución, el crecimiento es sinónimo de acumulación. Los grandes hoteles cobran en dólares por sus servicios, pero eso no se refleja en los salarios de los trabajadores del sector”, manifestó .

«Son necesarios también, controles más estrictos que terminen con la precariedad laboral dentro del sector turístico. Se deben erradicar de una vez los contratos temporales y el trabajo en negro. Hay una explotación real de los trabajadores. Todavía hay quienes deben trabajar más de 48 hs. semanales para llevar un sueldo digno a sus casas».

Respecto a la crisis aerocomercial, el diputado expresó que “aún, cuando la tendencia indica que el turismo continúa en crecimiento, la falta de una política aerocomercial, está poniendo en riesgo al sector, por eso hemos emprendido varias acciones para ponerle límites al monopolio de Aerolíneas Argentinas y ponerla al servicio de los intereses nacionales»

«Quiero que el turismo siga creciendo pero también que distribuya los beneficios en forma justa, cuidando el medio ambiente y dando la posibilidad a que todos los argentinos disfruten del tiempo libre y conozcan su país»´.

De esta manera Gorbacz sintetizó los lineamientos de su propuesta en materia de turismo.