El candidato a gobernador por el ARI cuestionó los embates a la Justicia

GUILLERMO BONAPARTE ASEGURÓ QUE “NUESTRA SOCIEDAD FRACASÓ”

Las autoridades del partido Afirmación para una República Igualitaria (ARI) desarrollaron una intensa actividad en la ciudad, que tuvo como epicentro la presentación del candidato a gobernador Guillermo Bonaparte. Durante su permanencia, el aspirante a la gobernación durante los comicios generales del año próximo, se reunió con afiliados y adherentes de la ciudad, para transmitir las propuestas e ideas generales que el joven dirigente comodorense tiene sobre la realidad de la provincia.
La propuesta se enmarca en la visión general que el ARI Chubut ha desarrollado para presentarle a la ciudadanía “una alternativa seria, idónea y confiable”, expresó Irma García, presidente del partido.
La confirmación de la candidatura de Guillermo Bonaparte a la gobernación se concretó semanas atrás, cuando la propia Elisa Carrió lo oficializó durante un acto celebrado en Comodoro Rivadavia. Este joven dirigente tuvo una firme posición sobre la situación provincial que actualmente tiene Chubut. “Ante el centralismo de poder que impone esta política cultural en la Argentina, donde sin hegemonía no se puede gobernar, nosotros propugnamos que la sociedad será fuerte cuando los elementos que la conforman sean fuertes”, explicó.

Cambiar las estructuras

El candidato a gobernador por el ARI objetó la posición del Gobierno de criticar el accionar de la Justicia, y la inseguridad que acecha a la ciudadanía chubutense. Guillermo Bonaparte aseguró: “Le estamos recargando a una institución (Justicia), cuando quien asumió todo el poder y la responsabilidad es el Gobernador, quien tiene a cargo la seguridad de la provincia”. Asimismo, remarcó que el mandatario provincial “es el responsable de todo, pero hace responsable a la Justicia”.
Las actitudes de confrontación y embates a la labor de otro poder fueron atribuidos por el candidato del ARI a “una concentración de poder”, que es calificada como “una cuestión cultural en la Argentina”.
Ante esta visión integral de la sociedad, Guillermo Bonaparte advirtió: “Nosotros tenemos el mensaje de romper esa estructura porque se puede gobernar responsablemente si todos los elementos actúan en forma responsable y tienen autoridad”.
Para buscar modificar el actual contexto político, social y económico, la dirigencia chubutense del ARI ha iniciado una ronda de deliberaciones con sindicatos y organizaciones, para intentar conformar un frente común. Dentro de la actual situación, Guillermo Bonaparte aseguró: “Como estamos organizándola, nuestra sociedad fracasó porque si los indicadores macroeconómicos dan bien, está todo bárbaro; pero no importa la violencia, la muerte de niños. Acá, hay un problema del accionar de todo el Gobierno y falta de previsión”.

Sindicalización policial

Una de las propuestas esbozadas, y que forma parte de las acciones de cambio que el ARI pretende desplegar desde la gobernación, es la sindicalización de la fuerza policial. Esta iniciativa fue defendida por Bonaparte. “El policía no es un ciudadano. Con lo cual esperamos que alguien que no tiene los derechos de todo ciudadano defienda los nuestros”.
Además de objetar los salarios que perciben, criticó la preparación e instrucción que reciben los efectivos policiales, a quienes “en seis meses les dan un arma, y no tienen seguimiento ni prácticas de tiro”. 

Finalizó el Encuentro de Jóvenes por la Igualdad

Dirigentes del ARI de Capital Federal se reunieron con jóvenes marplatenses. La jornada estuvo destinada a la discusión de ideas que ayuden a la construcción de un nuevo espacio político que tenga como protagonistas a los jóvenes. El encuentro se llevo a cabo en la sede del ARI Mar del Plata.

Durante la jornada se abordaron las distintas temáticas que conformaron el programa “Encuentro de Jóvenes por la Igualdad”: La cuestión Social, La militancia y la organización para el trabajo, Los estudiantes y la educación, y Los jóvenes y la cuestión política, fueron algunos de los puntos salientes del encuentro.

Jóvenes por la Igualdad (J x I) es un grupo de dirigentes del ARI que buscan crear un espacio para una nueva alternativa política.

En dicho encuentro se habló extensamente sobre el peligro ambiental que implica la venta de algunas playas del Sur de la ciudad. Un grupo económico local ha comprado una gran porción de tierra a la familia Peralta Ramos con la intención de construir un barrio privado con vista al mar y playa privada.

“Este emprendimiento económico de unos pocos sólo generara problemas para muchos. Va en contra de la conciencia de “equilibrio ambiental”, de la cosa pública, del recurso turístico y posiblemente se destruya un ecosistema que se consideraba una reserva y ahora se transformará en un barrio privado con casa y edificios”, explicó un miembro de Qocha Pacha.

Celebra La Oreja de Van Gogh 10 años

La Oreja de Van Gogh festeja con un ´show´ en el Auditorio Nacional; Amaia bromea con su edad Amaia se acomodó el cinturón y tomó unos segundos para sentarse sobre un banquito. Luego la cantante se preguntó en voz alta si acaso era la altura de la ciudad de México o la edad (recientemente cumplió 30 años) la que le impedían por un momento seguir cantando.

«Estoy descansando un poco, porque esta altura me afecta muchísimo, vosotros porque ya estáis acostumbrados», dijo la vocalista de La Oreja de Van Gogh a las cerca de 10 mil personas que abarrotaron el Auditorio Nacional, la noche del pasado viernes.

Dicha presentación (la primera de dos que ofreció en el llamado Coloso de Reforma) formó parte de la celebración de la agrupación española por sus 10 años de vida, y en la que por supuesto no pudo olvidarse de México, país al que le tiene especial cariño.

Esa noche tan significativa para el grupo y sus seguidores tuvo además un segmento más acústico, en el que el quinteto se mostró muy relajado.

Así, Amaia, Xabi, Álvaro, Haritz y Pablo deleitaron a la audiencia con un espectáculo que si bien fue muy austero en cuestión de la escenografía, también se caracterizó por su ambiente melancólico.

Y es que muchas de las líricas del quinteto, sobre todo las de su nuevo álbum titulado Guapa, narran la separación de los amantes, el silencio, la falta de comunicación entre las parejas y lo imposible en las relaciones humanas.

La velada inició con los temas «Noche», para luego dar paso a «Soledad», «A 10 centímetros de ti», «Vuelve» y «Manhattan».

Amaia, ataviada con jeans, y una blusa negra con escote, es la viva muestra de esas chicas «llenitas» que demuestran que se puede ser sexy sin necesidad de tener una complexión esquelética.

Al igual que otras agrupaciones españolas de pop como Amaral y La Quinta Estación, La Oreja de Van Gogh ejecuta guitarras «más rockeras» durante sus actuaciones en vivo, tal y como sucedió durante la interpretación del tema «Vestido azul», que enloqueció a sus fans.

Posteriormente, vino una de las canciones más significativas de la noche, «Dulce locura», pieza que tuvo una gran recepción, principalmente, por el sector femenino.

De la melancolía a la alegría, y a los ritmos más electrónicos como «Pop», momento en el que el Auditorio Nacional se iluminó.

«Cuántos cuentos cuento», «El 28», «20 enero»; «Muñeca de trapo» y «La playa», que se desprenden de sus álbumes Dile al sol y El viaje de Copperpot.

Tras un regreso al escenario, y con él las canciones «Perdida», «Deseos de cosas imposibles» y «Rosas», vino uno segundo y «Puedes contar conmigo» como cierre definitivo del recitalnocturno.

imbra el Auditorio La Oreja

La agrupación española se presentó ante un lleno total en el Coloso de Reforma con su nuevo disco «Guapa»uapa»

MÉXICO, D.F., septiembre 30 .- Somos humanos, y a los humanos nos gusta comparar todo lo nuevo con las viejas glorias. Eso le pasó a La Oreja de Van Gogh allá por el lejano año 2000, cuando llegaron en verdad a México (trajeron Dile al sol en 1998, pero pasó sin plena ni gloria) con El viaje de Copperpot.
Aquel año, los donostiarras obtuvieron las mayores glorias en tierras mexicanas con miles de discos vendidos y cientos de personas agolpándose en cuanto lugar se presentaba, la que en ese momento se decía, la banda sucesora del Mecano de Ana Torroja y los hermanos Cano. Lo negaron una y otra vez hasta que en los hechos, con nueva música, demostraron que tenían su estilo propio, aunque dentro del pop a final de cuentas.
Lo de anoche en el Auditorio Nacional fue un paso adelante para dejar el sello de la casa. Sin grandes pretensiones (que podría confundirse con pobreza en la producción) llegaron, tocaron sus canciones y sin mayores sorpresas se fueron.
Puntual apareció Amaia Montero para dar inicio con «Noche», que fue seguida por uno de sus hits, «Soledad», que dio el primer levantón de la noche que poco a poco presentó éxitos como: «Cuéntame al oído», «París», «20 de enero», «La playa» y la canción a la que probablemente le deben todo de este lado del mundo, «Cuídate».
Ahí los asistentes no pudieron más y convirtieron aquello en una fiesta popera que duró hasta que apareció, «La playa», la balada que los catapultó un poco más a donde están hoy. El público de pie y con una visiblemente cansada Amaia Montero coreó hasta el final la canción con la que se despidieron por primera vez.
El regreso lo hicieron con «Perdida», para luego pasar a «Deseos de cosas imposibles» y «Rosas», y llegar al gran final con «Puedes contar conmigo», canción con la que después de dos horas decidieron irse provisionalmente del escenario, pues hoy volverán a saltar para repetir la dosis.

AUNQUE NUNCA LO LEAS O TE LLEGUE: TE QUIERO AMALIA!!!

Cautiva La Oreja de Van Gogh a los mexicanos con su melódico pop

El grupo español La Oreja de Van Gogh hizo gala de su delicado y melódico pop a sus seguidores mexicanos que se dieron cita en el Auditorio Nacional, donde fueron aclamados cada uno de los éxitos de la banda que durante una década se ha mantenido en el gusto del público.

Durante dos horas la agrupación de San Sebastián, conformada por Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Alvaro Fuentes (bajo), Xabi San Martín (teclados), y Haritz Garde (baterista) fue ovacionada por los 10 mil seguidores que abarrotaron el foro.

 

Los españoles lograron contagiar su energía a los presentes. Amaia saltaba de un lado a otro y recorría el escenario ataviada con unos pantalones de mezclilla, top negro y un chaleco plateado, además de un collar también negro en forma de colmillo.

Por su parte, los demás integrantes siempre se mostraron emocionados por el enorme cariño que les ofrendó el público mexicano, aunque nunca expresaron ninguna palabra.

Desde el inicio se escucharon canciones como «Paris», «Vso», «Cuántos cuentos cuento», «Perdida», «Apareces tu», «Dulce locura», «Muñeca de trapo», «Dile al sol», «Cuéntame al oído», «28» «20 de enero» y «Nadie como tú».

Amaia hizo una pausa para saludar al público y mencionar que la altura le había afectado un poco, pero que eso no detendría el concierto. Así, continuó con más canciones que fueron coreadas desde todos los puntos del «Coloso de Reforma».

Otras canciones que también sonaron fueron «Noche», «Dulce locura» «Irreversible», «Historia de un sueño», «Cuídate» -algunas en un improvisado y sorpresivo set acústico con nuevos arreglos-.

Después de despedirse del público, que los alentó a que tocaran otra, La Oreja de Van Gogh regresó al escenario para interpretar algunas canciones de «encore», entre las que destacó «Deseos de cosas imposibles».

Durante ésta mencionaron que pretenden ayudar a una fundación con el dinero que esa noche se recaudara con la venta de sus playeras oficiales.

No me gustan los metrosexuales: Amaia

Amaia, vocalista de la agrupación resaltó que el premio más importante es que la gente compre sus discos

Ciudad de México.- La agrupación española La Oreja de Van Gogh considera absurdo pensar en la separación cuando se encuentran en el mejor momento de su carrera artística.

Sabemos que hay grupos que, cuando están en el clímax de sus carreras deciden caminar en solitario, pero hasta ahora nosotros somos muy felices porque más que grupo somos como una familia y nos disfrutamos al máximo».

En lo concerniente a la nominación al Grammy Latino y al MTV Latino, eventos que serán el mismo día y donde La Oreja se tendrá que dividir; Amaia, vocalista de la agrupación resaltó que el premio más importante es que la gente compre sus discos, pues son ellos quienes engrandecen un artista, no obstante confesó que le gustaría llevarse una «codiciada presea» a su casa.

«Un aplauso nos llena más que ocupar un sitio vacío en un librero, pero que reconozcan tu trabajo por medio de un premio es un plus para seguir echándole ganas», indicó Xabi.

En esa misma línea, Amaia, Xabi, Pablo, Alvaro y Haritz, coincidieron en que un galardón de esa naturaleza no los hace mejores ni peores, «las disqueras son quienes saltan de alegría y se frotan las manos cuando ganamos algo, pues de inmediato visualizan las estrategias de marketing», dijo Pablo.

Por otra parte, Amaia, quien luce el cabello un poco más oscuro de lo habitual, expresó su admiración por Pedro Fernández, cuando era «Pedrito» y cantaba La Niña de la Mochila Azul, «escuchaba ese tema una y otra vez, era su fan número uno», y aclaró que últimamente no lo ha visto; sin embargo, cuando se le mostró una revista donde él aparece comentó: «Pues está mono».

A lo anterior, señaló que le gustan los mariachis auténticos, y confesó su desagrado por los hombres metrosexuales, y aunque la cantante ha dicho en repetidas ocasiones que Alejandro Fernández es guapo, no le hizo mucha gracia enterarse que «El Potrillo» se une a la lista de hombres preocupados por su imagen.

La historia de los españoles inició en enero de 1996, luego de tocar en bares y contar con una voz encantadora, ejecutivos de una casa disquera decidieron firmarlos, ahora consolidados como la mejor propuesta de pop en España, La Oreja de Van Gogh lanza su tercer disco, mismo que fue presentado en el Auditorio Nacional.

México, La Oreja de Van Gogh logra llenar el Auditorio NacionalLa Oreja de Van Gogh logra

El grupo español La Oreja de Van Gogh confirmó su éxito entre el público mexicano con un lleno anoche en el primero de sus dos conciertos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

Con un recinto a toda su capacidad (10.000 asistentes), el grupo, integrado por Amaia Montero, Alvaro Fuentes, Haritz Garde, Pablo Benegas y Xabier San Martín, interpretó varios temas de su repertorio, incluidos los de su más reciente álbum, «Guapa».

Durante dos horas, la banda disfrutó de la velada con sus seguidores que corearon las letras de sus canciones más conocidas, como «Soledad».
Entre los temas que destacaron en el concierto estuvieron «Noche», «Muñeca de trapo», «Pop», «París», «Perdido», «Deseos de cosas imposibles», «Rosas» y «Cuenta conmigo».

La Oreja de Van Gogh ha vendido en todo el mundo casi 6 millones de ejemplares de sus cuatro álbumes y ha conseguido más de 60 Discos de Platino, 29 de ellos en España.

La Oreja de Van Gogh logra llenar el Auditorio Nacional

MÉXICO.- El grupo español La Oreja de Van Gogh confirmó su éxito entre el público mexicano con un lleno anoche en el primero de sus dos conciertos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

 

 Con un recinto a toda su capacidad (10.000 asistentes), el grupo, integrado por Amaia Montero, Alvaro Fuentes, Haritz Garde, Pablo Benegas y Xabier San Martín, interpretó varios temas de su repertorio, incluidos los de su más reciente álbum, «Guapa».
Durante dos horas, la banda disfrutó de la velada con sus seguidores que corearon las letras de sus canciones más conocidas, como «Soledad».
Entre los temas que destacaron en el concierto estuvieron «Noche», «Muñeca de trapo», «Pop», «París», «Perdido», «Deseos de cosas imposibles», «Rosas» y «Cuenta conmigo».
La Oreja de Van Gogh ha vendido en todo el mundo casi 6 millones de ejemplares de sus cuatro álbumes y ha conseguido más de 60 Discos de Platino, 29 de ellos en España.

Mexico enamorado del recital de Shakira

Movimientos de cadera al estilo árabe enmarcaron el espectáculo de Shakira, quien demostró que su «Fijación oral» es tal, que no necesitó nada más que su voz y su cuerpo para enardecer a sus 18 mil seguidores, durante el primero de los ocho conciertos en el Palacio de los Deportes.

Cantó, tocó la guitarra, la armónica, se arrastró por el suelo seduciendo al público, gateó, coqueteó con sus músicos y con sus fans, a quienes se les acercó y los tocó, les cantó baladas y rítmicas canciones, y hasta se dejó tocar, provocando decenas de desmayos.

En punto de las 20:30 horas un telón negro descendió de las alturas para cubrir el escenario, previniendo así que el espectáculo estaba por comenzar.

Luego, todo se oscureció, y sobre el tablado una luz iluminó a un músico. Era la pauta de entrada que provocó la euforia de los asistentes que manifestaron su alegría con alaridos.

Detrás del telón se postraron sus músicos, y el primero, Ben Peeler, hizo sonar un santoor, instrumento típico de La India, que precedió al despliegue de luz y sonido que anunció la llegada de la colombiana.

Era la introducción de ‘Estoy aquí’, una canción coreada por el público que tras meses, días y horas de espera, por fin, pudo escucahrla en vivo.

Las pantallas de video a ambos lados del escenario la multiplicaban y acercaban a sus fans, y ahí se pudo ver la mirada de Shakira, su cabellera, y sus sensuales movimientos.

Entró a escena con un pantalón negro, enganchado por debajo de sus caderas, descalza, y con un top café bordado con lentejuelas doradas.

«Te dejo Madrid», fue el segundo tema con el que realizó este reencuentro, aquí toco la armónica e invitó a saltar al público mientras ella se contoneaba al ras del suelo.

Buenas noches mi México, qué bonito volver a casa, porque yo siento a México como mi familia, ustedes que me han visto crecer desde los 18 años», dijo.

A pesar de una cierta deficiencia en el audio, la barranquillera demostró sus cualidades al lado de un más que notable acompañamiento instrumental, el de una banda formada por siete músicos, quienes a decir de Shakira, llevan años con ella.

Después de la adrenalina descargada, la voz de la estrella invitó a retomar la calma y entonó «Antología» , bajo un estilo tipo unplugged, para volver a animarse con «Hey you» e «Inevitable».

Justo en la parte central de este primero de 10 conciertos en México (dos de ellos en Monterrey y Guadalajara), con los que continúa su gira en Latinoamérica, la de la mirada inocente intercaló «Si te vas» y «Obtener un sí», tema al estilo bossa nova.
Después entró a escena su tecladista, Albert Menéndez, un músico cubano, quien ayudó a la barranquillera en el dueto que hiciera con Alejandro Sanz, «La tortura».

De esta manera, concluyó la primera parte de la velada, y Shakira aprovechó para hacer un cambio de vestuario y regresar a escena para interpretar «No», haciendo gala de un vestido rojo con largas mangas y faldones, mismos que movió para simular ser consumida por el fuego.

Apenas la tribuna terminaba de disfrutar de este vestuario, cuando «la de los pies descalzos» realizó otro cambio, esta vez más sexy, con un top plateado y una sobrefalda morada oriental.
Así, al estilo árabe tomó una banda entre sus manos, misma que movió para simular una víbora que le permitió ofrecer una danza al sol, y cantar «Suerte».

Este momento será sin duda memorable para los fans que compraron sus boletos al frente del escenario, pues fue donde se acercó a su público a través de un pequeño pasillo que la introdujo al menos 15 metros ante la mirada impávida de quienes ocupaban la privilegiada posición.

Una catarsis de la que muchos pronto bajaron al escuchar temas relajados como «La pared» y «Pies descalzos», que fueron cantados, al igual que todos los anteriores.

Para rematar y por si hubiera sido poco el movimiento de abdomen, caderas y cintura, Shakira interpretó «Ciega, sordomuda», uno de sus temas más conocidos, que antecedió a «Ojos así», y para el cual se presentó en escena de nuevo con aires orientales.

Cambió de nuevo su vestuario para portar una falda rosa y azul de gasa, y de nuevo con Albert Menéndez, en el papel que en otros conciertos fuera hecho por el popero Wyclef Jean, cantó «Hips don’t lie», tema con el que despidió.

A la salida del recinto, los comentarios no se hicieron esperar, pues algunos opinaron que al show le faltaron elementos para estar a la altura de espectáculos internacionales, sin embargo, para otros, Shakira estuvo fenomenal, pues con su voz y sus caderas fue suficiente.

Shakira tuvo un exitoso comienzo de gira en México

La cantante colombiana Shakira fua ampliamente ovacionada en la noche del sábado, cuando ofreció el primero de los ocho conciertos programados en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, y que también fue el primero de su nueva gira «Fijación oral» por Latinoamérica.

Más de 18.000 personas deliraron ante la sensualidad desbordada de Shakira. Durante casi dos horas cantó, habló con sus seguidores y movió sus caderas, causando la euforia de sus fanáticos.

«Buenas noches mi México, que bonito volver a casa, yo siento a México como mi casa, como mi familia, ustedes son quienes me han visto crecer desde los 18 años; ahora yo voy a cantar, a bailar, ustedes sólo tienen que hacer una cosa, pasársela bien», dijo Shakira, quien estuvo acompañada de siete músicos pero de una pobre calidad de sonido, en términos técnicos.

En esta ocasión, Shakira dejó la opulencia tecnológica a un lado, y prefirió un espectáculo austero, pero sin restarle calidad a su desenvolvimiento en el escenario.

Los temas «Estoy aquí», «Te dejo Madrid», «Don’t Bother», «Antología», «Si te vas», «La tortura», «Suerte» y «Días de enero» causaron furor entre la multitud. Shakira cerró con el tema «Hips Don’t Lie» (las caderas no mienten)

 

Shakira desborda sensualidad en el primero de los ocho conciertos que dará en México

Más de 18.000 personas ovacionaron el pasado sábado por la noche a la cantante, quien se mostró feliz de volver al país, al que se refirió como “mi casa”

La cantante colombiana Shakira desbordó sensualidad en el primero de los ocho conciertos que ofrecerá en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, y que también fue el primero de su nueva gira «Fijación oral» por Latinoamérica. Más de 18.000 personas ovacionaron el pasado sábado por la noche a Shakira, quien se mostró feliz de estar de regreso en México, país al que se refirió como «mi casa». Durante casi dos horas Shakira cantó, habló con sus seguidores y movió sus caderas, causando la euforia de sus fanáticos.

Con un mal sonido, lo que poco importó a los entusiasmados seguidores, la colombiana comenzó el concierto con su popular tema ‘Estoy aquí’, lo que dio pie a que la fiesta se iniciará desde el primer segundo de la presentación.

«Buenas noches mi México, que bonito volver a casa, yo siento a México como mi casa, como mi familia, ustedes son quienes me han visto crecer desde los 18 años; ahora yo voy a cantar, a bailar, ustedes sólo tienen que hacer una cosa, pasársela bien», dijo Shakira, quien estuvo acompañada de siete músicos.

En esta ocasión, Shakira dejó la opulencia tecnológica a un lado, y prefirió un espectáculo austero, pero sin restarle calidad a su desenvolvimiento en el escenario.

‘Hips Don’t Lie’

El coro monumental se escuchó a plenitud con el tema ‘Te dejo Madrid’, al igual que con las demás canciones que la convirtieron en una de las cantantes más populares de habla hispana, aunque también ha destacado en el mercado anglo. Precisamente de su repertorio en inglés, interpretó ‘Don’t Bother’.

‘Antología’, ‘Si te vas’, ‘La tortura’, ‘Suerte’ y ‘Días de enero’ causaron furor entre la multitud. Aunque sus fanáticos hubiesen estado gustosos toda la noche en este recinto, Shakira se retiró antes de las dos horas cumplidas, cerrando con el tema ‘Hips Don’t Lie’.

Carrió denuncia

Dijo que el caso López es «parte de una secuencia de hechos generados por el propio Kirchner». Advirtió que el gobierno trabaja en «operaciones» con la SIDEHacía rato que no hacía declaraciones altisonantes, y volvió con todo en el caso más delicado que soporta la Argentina.

La diputada del ARI Elisa Carrió sostuvo que la desaparición del albañil Jorge López «es parte de una secuencia» de hechos «generados por el propio presidente» Néstor Kirchner, a quien acusó de trabajar «directamente en operaciones de delación y destrucción con la SIDE».

«El que desata todo esto es el presidente de la República. Lo tiene que parar él», expresó Carrió.

Además, la ex jefa del ARI calificó como un «horror» las declaraciones de la titular de Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, y recalcó que parecen dichas por «una terrorista de Estado».

Carrió indicó que la desaparición de López «es claramente la violación de los derechos humanos del presente y muestra no sólo una guerra por abajo, sino también de qué modo el Estado no arbitró el más mínimo recaudo para un testigo clave» en el juicio contra el represor Miguel Etchecolatz.

En declaraciones a la FM Aspen, la legisladora sostuvo además que sería «incorrecto» enmarcar la desaparición de López únicamente en lo que concierne al juicio contra Etchecolatz.

«Esto hay que enmarcarlo en todo lo que está sucediendo en el país, cuando el Presidente trabaja directamente en operaciones de delación y destrucción con la SIDE», expresó.

Al respecto, vinculó el caso del albañil desaparecido con «las amenazas a los periodistas y el informe del paso del diputado peronista opositor Juan José Alvarez por la SIDE».

En este sentido, Carrió señaló que «cuando los presidentes, que son los que tienen que garantizar la conciliación nacional, la República y la estabilidad, desatan las fuerzas paralelas, las fuerzas de la delación, se desencadena una guerra por abajo».

En cambio, deslindó las responsabilidades que en la protección de López le pudo haber correspondido al gobierno bonaerense, al señalar que «el de Etchecolatz era un juicio federal» y, por ende, los recaudos corresponderían al Ejecutivo nacional.

«Si este tipo de metodología sigue -alertó-, Argentina va a vivir días muy difíciles por responsabilidad exclusiva de su propio presidente».

Por otra parte, criticó con dureza las expresiones de Hebe de Bonafini, al señalar que «creer que una persona que es testigo clave de un juicio y desaparece, no es desaparecido porque no es militante, es un horror».

«Esto querría decir que hay categorías de personas: los que son como ellos no tienen que desaparecer, los que no son como ellos, pueden desaparecer. Es casi la misma metodología del propio terrorismo de Estado», concluyó.

REENCUENTRO DE EX DIRIGENTES DEL ARI….K

Nace el Grupo Bauen para apoyar la concertación K

Graciela Ocaña y Fernando Melillo, dos de los organizadores del acto.

 

Viejos seguidores de Elisa Carrió se reúnen mañana en un hotel céntrico para manifestar su apoyo a Néstor Kirchner. Buscan demostrar que piensan lo mismo de siempre, pero que ahora es el Presidente quien mejor representa sus ideas.

Se presenta como un reencuentro de militantes. Son dirigentes de centroizquierda que en su gran mayoría han sabido llevar las banderas del ARI, y que mañana anunciarán en el Hotel Bauen la adhesión a la denominada “concertación plural” convocada por Néstor Kirchner, a quien le reconocerán en un documento su “profundo compromiso” con las políticas que históricamente pregonaron.

Los arquitectos del nuevo espacio, que busca reunir masa crítica al proyecto kirchnerista, son Fernando Melillo, José Vitar, Graciela Ocaña, Marcela Bordenave, Jorge Barracchia, Jorge Giles y Lucy de Cornellis. Dicen que al menos 150 sillas del hotel céntrico serán ocupadas por dirigentes que, como ellos, supieron seguir a sol y sombra los pasos de Elisa Carrió.

“Desde este lugar vamos a demostrar que las expresiones de centroizquierda no se agotan en la denuncia ni en el rol testimonial sino que hay dirigentes que en la gestión están llevando a cabo lo que históricamente le ofrecíamos a la sociedad”, señaló Melillo, en clara alusión a su ex jefa política.

El legislador porteño, que emigró del ARI este mismo año para sumarse al proyecto K, será el encargado del discurso de apertura. Ocaña le pondría el broche al encuentro. La titular del PAMI es la elegida por el Gobierno para presidir el Partido para la Victoria. Se trata del espacio de referencia del kirchnerismo no peronista.

Es probable que en el Partido para la Victoria termine incorporándose el “Grupo Bauen”, por llamar de algún modo a este incipiente espacio. De hecho, la reunión será presentada pomposamente como “Encuentro para la Victoria”, un dato más que elocuente para entender que Kirchner no es ajeno a esta movida política.

Entre los que garantizaron su presencia en el hotel de Corrientes y Callao figuran el diputado entrerriano Juan Domingo Zacarías, miembro fundacional del ARI; el embajador en Paraguay, Rafael “Balito” Romá; el ex diputado Horacio Viqueira; la integrante de Mujeres en Lucha de Córdoba, Estela Garnero; uno de los miembros fundadores del movimiento génesis del ARI, Manuel Herrera.

El listado es largo e incluye también a los concejales Jorge Maier, de Paraná; Graciela Teale, de San Martín; Silvia Volontieri, de Tres de Febrero; Santiago Nardelli, actual director del Banco Nación, y Federico Susbielles, director de la UGL del PAMI de Bahía Blanca.

“Va a haber compañeros que seguramente se identifican con el Frente Grande, el Frepaso, y que cuando vino el derrumbe de la Alianza ayudamos a construir el ARI y después nos alejamos. Y nos identificamos con la acción de gobierno de Kirchner. Todos estamos dispersos. La idea es la de reencontrarnos”, contó a Página/12 el director nacional del Inap, Jorge Giles.

–Todo hace suponer que la reunión fue armada desde la Casa Rosada.

–No es así. Obviamente no será un encuentro fortuito. Hace rato que muchos de los que estuvimos en el ARI decidimos buscar un momento para juntarnos. Recién en este último tramo la que toma la batuta es Graciela Ocaña, pero hay una construcción horizontal. Y le pusimos fecha. Era urgente: un gesto de unidad se hace imprescindible para este momento que vive el país, más allá de las ganas que teníamos de reencontrarnos.

Giles se fue del ARI a mediados del 2003. Por entonces presentó una carta donde expresó su discrepancia con Carrió. La acusó de “gorilizar” posiciones. En ese momento había dejado de ser diputado y secretario parlamentario del bloque del ARI. Una partida más reciente es la que ocurrió hace apenas dos días. Fue la de ya mencionado Zacarías, que se llevó el 80 por ciento de los afiliados del ARI. Su mano derecha, el concejal Jorge Maier, explicó la decisión . “El ARI dejó de ser un encuentro pluralista que reunía a distintas tendencias, pasó a ser un partido del sistema y perdió su vocación de transformarse en una alternativa real de poder”.

Sin dudas, los neokirchneristas buscarán una foto para demostrar que en el ARI no se produjeron partidas aisladas sino que hubo un desgajamiento lento pero sistemático. De paso, les servirá de efecto vidriera para tentar a otros sectores considerados progresistas. Según informaron desde el “Grupo Bauen”, el encuentro de mañana se intentará replicar con dirigentes del Frepaso y del Partido Intransigente.

La idea que buscarán instalar es que ninguno de ellos ha cambiado sino que Kirchner asumió los principios que enarbolaron en estos años de militancia, como la defensa de los derechos humanos, la reconstrucción de la educación pública, el rescate del medio ambiente, el recambio de la Corte Suprema, la reducción del desempleo, la reivindicación de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y la consolidación del Mercosur.

“Somos los mismos” será entonces la muletilla del Grupo Bauen. Así queda reflejado en el borrador del documento que prometen votar mañana. “Y decimos somos los mismos –detalla un tramo del texto al que accedió este diario–, porque expresamos en nuestra práctica la coherencia que aprendimos en los más duros momentos de nuestros desvelos personales y colectivos. Así en las luchas sociales. Así en el peronismo, en el radicalismo, en el Frepaso, en el socialismo. Así en el ARI. La coherencia en la defensa de los intereses populares y no de secta alguna. La coherencia es apostar a la construcción política colectiva y no a los remozados iluminismos mesiánicos del signo que sean.”

«Este premio tranquiliza mi inseguridad», dijo Carlos Sorín

El cineasta habló minutos después de recibir el Premio Especial del Jurado en el Festival internacional.

«Yo siempre siento que mi cine está al borde del abismo y que en cualquier momento puedo dar un mal paso, por eso esto me fortalece para seguir filmando».El realizador cinematográfico Carlos Sorín aseguró ayer que el premio recibido «es una gratificación interna» que «tranquiliza» su «inseguridad», minutos después de recibir el Premio Especial del Jurado en la 54ta. Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que concluyó ayer.

«Yo siempre siento que mi cine está al borde del abismo y que en cualquier momento puedo dar un mal paso, por eso un premio como éste, con la calidad de jurado que hubo en esta edición del festival y el nivel de la sección competitiva, tranquiliza mi inseguridad interior, me fortalece para seguir filmando», aseguró Sorín en charla exclusiva con Télam en su habitación del hotel María Cristina de San Sebastián.

El jueves pasado y luego de una grabación para un programa de la Televisión Española que en breve emitirá «El Perro», Sorín se fue hacia París con su esposa, desentendiéndose de la suerte que pudiera correr su película.

«No esperaba nada, quizás por un tema de autodefensa, y ayer por la tarde, cuando volví del Musee D’Orsay mi mujer me dice en el hotel: `Tenemos que volver a San Sebastián’; fue una alegría enorme», relató Sorín.

«En este tipo de películas -aseguró- uno no sabe realmente qué hace, son como una apuesta a todo o nada porque en realidad la clave del filme reside en la llegada de los personajes a los espectadores, el modo como son recibidas esas historias, entonces
uno constantemente convive con la inseguridad y un premio como éste sirve para que uno crea más en uno mismo y en lo que hace».

El premio recibido por «El camino de San Diego» es el mismo que en 2002 obtuvo por «Historias mínimas» y completa un raíd increíble en San Sebastián donde Sorín presentó sus tres últimas películas y todas fueron premiadas.

Al mismo tiempo, «El camino de San Diego» es el cierre de una trilogía, inciada con «Historias_» y continuada con «El Perro», que Sorín definió como «la trilogía de los anónimos».

«Hice la trilogía de los anónimos, de los invisibles, de los que nunca fueron protagonistas, de los millones de desconocidos que se transforman en héroes si uno tiene la virtud de contar su ida desde su escala», remarcó Sorín, que para su próximo filme, a rodarse en la Patagonia, contará con los protagónicos a cargo de actores profesionales y que busca imprimirle una nueva dirección a su cinematografía después de esta exitosa serie.

Respecto de su decisión de trabajar con no actores y de la similitud que esto representó en otros filmes de la competencia («Ghosts» en la apertura y «Half Moon» que se llevó la Concha de Oro), Sorín señaló que es una «tendencia mundial» y una «respuesta a Hollywood».

«Hay toda una tendencia mundial al trabajo con no actores, a borrar los límites entre el documental y la ficción, creo que es, fundamentalmente, una respuesta a Hollywood, al cine de famosos, al cine de los star system, que a veces se plantea como el único Posible”.

D’Elía: «Carrió no tiene autoridad moral para cuestionar a Kirchner»

El subsecretario de Tierras para el Hábitat Social, Luis D’Elía, descalificó hoy a la diputada del ARI Elisa Carrió, al sostener que “no tiene autoridad moral ni política” para cuestionar al presidente Néstor Kirchner y a la titular de Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, por sus dichos vinculados a la desaparición de Jorge Julio López.

El piquetero oficialista alertó además que “sería arbitrario desconocer el papel jugado por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, durante la dictadura militar, en los sangrientos años ’70”, según consigna el dirigente en un comunicado.

Carrió acusó ayer a Kirchner de generar “una guerra por abajo” al usar la “metodología fascista” y calificó de “terrorista de Estado” a Bonafini, por sembrar dudas sobre la desaparición de López, testigo clave del juicio a Miguel Etchecolatz.

Como argumento de sus críticas, D’Elía recordó que “mientras se ejercía el terror de Estado en la Argentina en los ’70, ”la doctora Carrió ejercía el cargo de fiscal de Estado en la provincia de Chaco, con absoluta indiferencia de la actividad de los dictadores“.

Es por eso que D’Elía consideró que la diputada “no tiene ninguna autoridad moral o política para descalificar” a Kirchner y Bonafini, y agregó que tampoco posee “ningún antecedente en el campo de la comunidad y en el campo de la solidaridad, ni se le conoce trayectoria en ninguna actividad social”.

“A Carrió jamás la escuchamos durante la dictadura militar denunciar a quienes secuestraban, torturaban, robaron niños y asesinaban a cientos de miles de argentinos”, denunció D’Elía en un comunicado de prensa

Por PEPE ELIASCHEV: Misiones de Dios

“Quiero decir algo para toda la Patria, quiero que me escuchen bien: yo soy cristiano, hijo de católicos, criado en la educación católica.” Presidente Néstor Kirchner

Cuestionó a la vieja política. Endosó una reforma constitucional pergeñada sólo para permitir la reelección ilimitada del actual gobernador. Y criticó a la Iglesia. Antes de irse, dijo ser incapaz de pronunciar la palabra Menem y lo acusó a Ramón Puerta de no tener agallas. Luego se fue como vino, en el Tango 01.
Recién llegado de Manhattan, el Presidente ratificó en Misiones que cuando le piden que cambie, dobla la apuesta al revés. Un fragmento enorme de esa provincia le pide que revea su apoyo incondicional a Carlos Rovira. Kirchner, en cambio, corona con fichas de alto valor el número de su apuesta.
¿No les gusta la sopa? ¡Más sopa! Nacionaliza las elecciones a constituyentes que se efectuarán en Misiones el 29 de octubre, y blanquea sus razones para apoyar otra reelección indefinida.
Su presencia en típico acto oficial, en la bella costanera de Posadas, construida oportunamente por un joint venture entre Macri y Puerta, fue gesto de gratitud y devolución de favores. Para justificar su apoyo a Rovira, y ya en rotundo plan proselitista, Kirchner pidió a los misioneros que “tengan memoria”, porque “Rovira estuvo en la trinchera conmigo”. Alabó la “lealtad” de quienes lo ayudaron “en momentos en que muy pocos creían que podíamos ser alternativa”.
Y después zamarreó a la Iglesia. Blandió su condición cristiana de manera destemplada. Ya había reivindicado su “caridad cristiana” ante los judíos que se quejan de que nada avanzó en la causa AMIA. En aquella oportunidad, el Presidente definió a los judíos como “raza”, a la que le dio la “bienvenida” a la Argentina. Nada muy original: tras la voladura de la AMIA en 1994, Carlos Menem presentó sus condolencias al embajador de Israel. La idea de que los judíos son extranjeros graciosamente tolerados por un gobierno “cristiano” es rancia.
El obispo de Puerto Iguazú, monseñor Joaquín Piña, es, como Jaime de Nevares en 1994, referente social poderoso contra el supremacismo sin límites. Representa a un amplio movimiento social con el que se identifican sectores diversos de la sociedad misionera pero, sin embargo, el Presidente castigó a la Iglesia en tonos vociferantes y llamativamente injustos.
En su ataque al obispo, olvidó la valiente trayectoria del clero misionero en defensa de los derechos humanos y al frente de reclamos sociales. El acto proselitista estaba armado sobre la avenida Monseñor Jorge Kemerer, así bautizada por el propio Rovira cuando era intendente de Posadas, en tributo a ese obispo que defendió a muchos perseguidos políticos durante la dictadura militar. Uno de ellos fue el padre José Czerepak, que debió exiliarse en 1979.
Sin embargo, Kirchner prefirió castigar a la Iglesia en su conjunto, como si toda esa institución estuviese poblada y dirigida por curas fascistas. “Dicen que quieren poner equilibrio, ¿por qué no pusieron equilibrio durante la dictadura, cuando éramos perseguidos? ¿O creen que no tenemos memoria?”, se indignó el Presidente, que tuvo la suerte de no ser detenido nunca, ni tampoco se exilió.
Rovira quiere perpetuarse en el cargo y no se equivoca en referenciarse en Kirchner, que en Santa Cruz reformó la Constitución para gobernar tres períodos seguidos. Jugó la carta de Dios y dijo lo mismo que Menem en 1994 y 1995: los que se oponen a la reelección indefinida, lo quieren “proscribir”. Aseguró que Kirchner debió “superar” la misma situación en su provincia.
Junto al Paraná, en el nadir místico más desaforado, Rovira rezó el chabacano: “Vox populi, vox Dei”; cruzó a la Iglesia y ratificó que los verdaderos dioses actuales se producen y reaseguran desde el poder político.
Entre la multitud había gran cantidad de niños y jóvenes menores de 18 años. Asimismo (dijeron los diarios de Posadas, pero los medios porteños no lo recogieron), el gentío estaba compuesto por albañiles uniformados, docentes, un grupo perteneciente a una comunidad aborigen y fuerte presencia de empleados de las reparticiones públicas como EMSA, Vialidad y el IPS.
Atacar a Puerta fue kirchnerismo puro. Puerta, cuyo relieve político es hoy mínimo, estuvo unas horas a cargo del Poder Ejecutivo durante el terremoto institucional de fines de 2001, como presidente del Senado y, según Kirchner, “cuando llegó la hora de poner el cuerpo, achicó”, una de esas bravuconadas que producen alegría vociferante en las masas.
Así construye su identidad Kirchner, obsesionado por acusar. El Presidente acentuó su mortificante oratoria: “El que nos dejó en el camino (Puerta) no fue capaz de asumir su responsabilidad; y no sólo eso, sino que apoyó a quien no quiero nombrar que fue presidente en los 90 y que llenó de hambre y miseria al pueblo argentino”, espetó.
Kirchner no lo menciona por su nombre, pero en perfil tv puede verse el video con imágenes de un encuentro proselitista de los 90 durante el cual el gobernador Kirchner ocupaba el espacio de Rovira hoy, y el ex presidente Menem el de Kirchner ahora.
Kirchner fue claro: “Como presidente que vengo del Partido Justicialista, lo vengo a apoyar con toda mi decisión”. Esta vez, Rovira no apeló al guevarista: “¡Hasta la victoria, siempre!”. Prefirió jurar que sigue “creyendo que el amor y la concordia vencen al odio y al resentimiento, y sigo creyendo que la voz del pueblo es la voz de Dios”.
Luego derrapó, con prosa confusa y enigmática: “En Misiones, detrás de una propuesta engañosa, con candidatos desconocidos de la política, en un intento de desviar de este camino a medias recorrido, que es fundamental y que es necesario recorrerlo en plenitud. Tiene que ver con la discusión que ya tuvo en Santa Cruz: destrabar la férrea prescripción (sic) que es del pueblo misionero y que se hizo desde la clandestinidad. Acá, de cara al pueblo, están los convencionales, de cara al pueblo, que no será vendida y no será comprada. Apoyados y acompañados por un proceso que nació de los pueblos de la provincia, con intendentes que firmaron con el aval de sus pueblos, la ruptura de la prescripción (sic), para todos”.
Ante la mirada impávida del Presidente, lanzó: “El pueblo misionero tiene que tener todas las opciones y va a elegir a su gobernador y vicegobernador que es la única decisión indefinida y eterna (sic), que elige cada cuatro años, en libertad, como debe ser”.
Y ya en tren de pulverizar lo que quedaba de sintaxis castellana, se metió en jardines de senderos indescifrables: “Es sabida (sic) que la derecha cuando la cosa pública, por imperio de políticas acertadas, empieza a ver resultados, insatisfactorios para todo el mundo. Hay campañas que pretenden vulnerar lo que vimos acá, que es indestructible”.
Cuando Kirchner se subía al vuelo de retorno al Aeroparque, hubo fuegos artificiales para Rovira. El Presidente usó procedimiento de rutina: Tango 01-helicóptero-acto-helicóptero-Tango 01, su ruta.
Dios mediante, la nueva política había pasado por Misiones, purificando con su mensaje a un pueblo tentado por Satanás.

Garré llego a Nicaragua para participar de la VII Conferencia Interamericana

La ministra de Defensa, Nilda Garré, arribó hoy a Managua, capital de Nicaragua, en donde participará hasta el 5 de octubre de la VII Conferencia Interamericana.La cumbre, en la que participarán todos los países adheridos a la Organización de Estados Americanos (OEA), trabajará sobre tres líneas temáticas: Sistema de Seguridad Hemisférica; Escenarios y Regímenes Subregionales; Medidas de Fomento de la Confianza y la Seguridad; Modernización y Transformación de las Instituciones del Sector Defensa

Carlotto salió al cruce de Bonafini: «Disminuir los méritos de una víctima no es lo correcto»

Caso Jorge Julio Lópe

La titular de Abuelas de Plaza de Mayo le pidió a su par de Madres que no eche «sombras» sobre el albañil desaparecido. Dijo, además, que «no hay que echarle la culpa al Gobierno».

 

 

 La titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, salió hoy al cruce de su par de Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, al sostener que «disminuir los méritos de una víctima no es correcto», tras lo cual le pidió que no eche «sombras» sobre Jorge Julio López, el testigo que declaró en contra del represor Miguel Etchecolatz y que se encuentra desaparecido desde hace 14 días.

Carlotto dijo no coincidir «con esta modalidad que trajo tantas rispideces» y pidió «atención, porque empezamos a discutir entre nosotros (por los organismos de Derechos Humanos) y perdemos de vista el objetivo», en referencia a las polémicas declaraciones de Bonafini.

El pasado jueves, Bonafini manifestó que López no es un «desaparecido típico» ya que tiene familiares policías y está domiciliado en un barrio habitado mayormente por miembros de fuerzas de seguridad. Sus expresiones desataron un fuerte repudio de distintos sectores políticos y sociales.

«Eso de disminuir el mérito de una víctima no es correcto. Lo paso por alto. Hay que buscar a esta persona denodadamente y no echar sombras», reclamó Carlotto, en declaraciones a radio América.En ese sentido, Carlotto manifestó sentir una «gran preocupación y una gran incógnita» por López, y planteó la «esperanza de que esté, como algunos vaticinan, guardado en alguna casa familiar, por shock después de haber declarado» en el juicio.

Pero también mencionó la posibilidad de «un secuestro para intimidar al resto de los testigos» que son citados en causas de crímenes de lesa humanidad, por lo que instó a una «respuesta ciudadana para decirle a esta mafia, a estos fascinerosos, que no van a parar el movimiento que hace 30 años tenemos, de la búsqueda de la libertad y la justicia».

También afirmó que » no hay que echarle la culpa al Gobierno» por esta situación, ya que «está haciendo todo en la provincia (de Buenos Aires), con una persistencia increíble» para hallar a López.

«Hay que decirle a los citados que no tengan miedo, porque están ayudando (con su testimonio) a construir un país para ellos también», pidió Carlotto.

Otro escándalo: Argentina vende armamento a una empresa paraguaya proveedora de narcos brasileños

A 10 años del tráfico de armas que terminó con Menem preso

Perfil descubrió que el gobierno de Kirchner vende armas a una proveedora de las FARCS colombianas y los narcos de Río de Janeiro. Toda . Una década después del escándalo de la venta de armas a Ecuador, Croacia y Bosnia, una investigación del Diario  Perfil revela que el gobierno de Néstor Kirchner decidió venderle municiones a una empresa paraguaya, acusada de ser proveedora de las poderosas bandas de narcos de Río de Janeiro y las FARC colombianas.

Por un lado, la Dirección General de Fabricaciones Militares vendió más de un millón de proyectiles. Por el otro, el Estado – a través del Registro Nacional de Armas (RENAR)- dio el visto bueno para que dos firmas privadas argentinas comercializaran armas y balas a Perfecta Sociedad Anónima Mercantil e Inmobiliaria, una conocida firma dedicada formalmente a vender armas de defensa personal.

El 29 de octubre de 2003 la empresa tucumana Servicios y Aventuras ingreso al RENAR un pedido de autorización para exportar 770 mil cartuchos de diferentes calibres a Perfecta SAMI. Por esos mismos días, una pyme de la ciudad de Buenos Aires, Tactical Tecnology SRL, solicitó al RENAR que le permitiera enviar a Perfecta SAMI un centenar de escopetas a repetición. Los dos pedidos obtuvieron un sí como respuesta. Por entonces, el RENAR dependía del Ministerio de Defensa, a cargo del actual senador José Pampuro.

Fuentes oficiales y militares aseguraron al Diario Perfil que el interés por Perfecta SAMi no fue exclusivo de la órbita privada. Entre fines de 2003 y principios de 2004, Fabricaciones Militares solicitó al RENAR la autorización para exportar más de 1 millón de municiones de variados calibres a la empresa paraguaya. El envío sonaba desmesurado: semejante cargamento serviría en Paraguay para matar a un cuarto de su población. Por eso, el RENAR elevó una nota a la Cancillería para obtener algún tipo de asesoramiento, y el Ministerio de Relaciones Exteriores lo giró a la Comisión Nacional de Control de Exportaciones Sensitivas y Material Bélico. Mientras el RENAR aprueba o no los envíos de armas y municiones para uso civil, esta comisión integrada por Defensa, Cancillería y Economía autoriza las operaciones con armas, municiones y explosivos de uso militar.

La destinataria de estos cargamentos de municiones tiene amplias oficinas en una calle céntrica de Asunción. Perfecta SAMI es en realidad un grupo empresarial que se dedica no solamente a las armas, también tiene negocios inmobiliarios, de importación, de exportación, hoteles, campos, y hasta tiene la representación de la marca BMW en la capital paraguaya, uno de los puntos del planeta donde circulan más autos “mellizos”.

En el 2002, la Dirección de Fiscalización de Armas y Explosivos de la Policía Civil de Río de Janeiro dio a conocer un informe de precios sobre la presencia de armas argentinas. Y, en 2004, la Delegación de Represión de Armas y Explosivos (DRAE) de la policía carioca hizo público un trabajo en el que da cuenta de que más de cuarenta pistolas y revólveres Bersa habían sido secuestrados sólo durante 2003. Las autoridades brasileñas sostienen que el ingreso de las armas Bersa argentinas, como tantas otras, se realiza a través del Paraguay. Bersa opera en Paraguay a través de Perfecta SAMI.

En diálogo con el Diario Perfil, el jefe del DRAE carioca, Carlos Oliveira confirmó que en sus operativos llegaron a Perfecta SAMI y que saben que es una de las empresas que más armamento abasteció al crimen organizado en Río durante los años 90. De igual manera se manifestó Vantuil Cordeiro, a cargo de la División de Represión del Tráfixo Ilícito de Armas de la Policía federal en Brasilia.

Pero no sólo en Brasil las actividades de Perfecta SAMI se hicieron conocidad. El 13 de mayo de 2005, el diario paraguayo La Nación informó que el gobierno colombiano de Álvaro Uribe había entragado a las autoridades del Paraguay la nómina de armas de esa procedencia que se les había incautado a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARCS). Una de ellas era Perfecta.

Fontevecchia pidió a la Sociedad Interamericana de Prensa una firme condena al gobierno argentino

Mensaje del CEO de Editorial Perfil en la Asamblea Anual

El director del Diario Perfil denunció en México las agresiones que sufren los periodistas en la Argentina y destacó la importancia de los proyectos legislativos para terminar con la discriminación en la distribución de la publicidad oficial. También se refirió a las amenazas de muerte que recibió.

 

 El CEO de Editorial Perfil, Jorge Fontevecchia, denunció ante la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) que el gobierno argentino sigue agrediendo a los periodistas, además de discriminar a los medios con la distribución de la publicidad oficial, por lo que recomendó una firme declaración de condena del organismo internacional.

En el marco de la Asamblea Anual de la SIP, realizada en México, Fontevecchia explicó los alcances de la acción de amparo presentada contra el Estado, por la discriminación que sufre la editorial en la distribución de la publicidad oficial y el acceso a fuentes oficiales de información, además de referirse al fideicomiso creado para que los lectores del Diario Perfil contribuyan a comprar páginas de publicidad para instituciones de bien público.

Después de destacar la importancia de que la opinión pública tome conciencia de la situación, el director del Diario Perfil afirmó que gracias a la difusión de este tema ya existen en el Congreso de la Nación y en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires sendos proyectos de ley de Adjudicación de la Publicidad Oficial.

También se refirió brevemente a las amenazas de muerte que recibió, junto a su familia, en los últimos días y finalmente, pidió a los miembros de la asamblea de la SIP “una firme declaración de condena al Gobierno argentino”. A continuación, el discurso completo de Jorge Fontevecchia ante la asamblea anual de la SIP“Desde que la misión de la SIP me visitó en Buenos Aires, no sólo nada ha mejorado en cuanto a la relación del Gobierno con la prensa sino que todo ha empeorado.

“El Presidente sigue negándose a conceder conferencias de prensa, agrede a los periodistas públicamente por su nombre, incluso a las organizaciones de prensa como la SIP, y presiona sobre los medios de comunicación de todas formas posibles.

“Respecto de la discriminación a Perfil, siguiendo los consejos del presidente de la SIP al momento de realizarse la misión a la Argentina, Alejandro Miró Quesada, le iniciamos hace tres meses un juicio al Estado Nacional a través de una acción de amparo por discriminación tanto con la publicidad oficial como con el acceso a las fuentes oficiales de información.

“Sobre lo primero, deseo informar que además construimos un fideicomiso denominado ‘En contra de la discriminación con la publicidad oficial’, en el cual los lectores y ciudadanos en general donan dinero cuyo fin es comprar páginas de publicidad para instituciones de bien público, que se publican en el Diario Perfil sustituyendo la negada publicidad oficial. En la edición de este domingo, por ejemplo, se publica una página de la Cruz Roja con lo recaudado por el fideicomiso.

“Pero mucho más importante es que el dinero obtenido, el fideicomiso y la acción de amparo con la que está íntimamente ligado, permiten que la opinión publica, que hasta hace un año desconocía la controversia sobre la publicidad oficial, tome conciencia del tema.

“Hace tres meses, antes de ser presentada la demanda contra el Estado y lanzado el Fideicomiso, la discriminación con la publicidad oficial no estaba en la agenda política. Hoy ya existe en el Congreso Nacional un proyecto de ley de Adjudicación de la Publicidad Oficial nacional presentado por el senador Ricardo Gómez Diez, y otro proyecto de ley en la Legislatura de Ciudad de Buenos Aires presentado por la diputada Lidia Saya. Los dos comparten el criterio de distribución proporcional a la audiencia de cada tipo de medio. Y hay varios más en elaboración.

“Que los legisladores presenten proyectos de ley no quiere decir que estos tengan estado parlamentario. Queda un largo camino por recorrer, pero lo que no se puede desconocer es que el tema se instaló en la sociedad y no pasarán muchos gobiernos sin que exista algún marco regulatorio que impida el uso de la publicidad oficial para presionar y castigar, o premiar y privilegiar a los periodistas en función de sus opiniones.

“Deseo recalcar que Perfil, por ser también una de las mayores editoriales de revistas en lengua hispana y la tercera en lengua portuguesa, cuenta con recursos para soportar las presiones y defenderse en distintos campos, pero la mayoría de los diarios del interior de la Argentina, donde la carencia de publicidad comercial privada aumenta la incidencia de la publicidad oficial haciéndola determinante, padecen de manera muy agravada lo mismo. Muchos de esos medios ni siquiera pueden alzar su voz para denunciarlo, pero estoy seguro de que representamos aquí su pensamiento.

“Pocos días antes de salir hacia México, cumpliendo con vuestra invitación, pensaba que vendría a exponerles lo dicho, pero desgraciadamente el día de mi partida desde Buenos Aires he recibido una serie de amenazas de muerte que incluyen a mi familia, una de ellas realizada por una organización autodenominada Jóvenes por la Unidad Nacional. Un episodio similar padeció el mismo día el columnista político del diario La Nación y mi amigo personal, Joaquín Morales Solá.

“No quiero ampliar sobre este hecho porque creo que a la prensa no le hace bien la victimización. En la editorial del día de hoy en Perfil cité: ´Tenemos que generar un espacio representativo de las expectativas de nuestros lectores sin victimizarnos: somos actores de una circunstancia y no protagonistas de una tragedia. La discriminación que sufrimos es parte de nuestra opción, de nuestra dignidad´.

“También cité que: ´La denuncia sin acción es lamento. La denuncia con acción es cambio. Para cambiar se necesita el compromiso y el compromiso se forma con una conducta constante de claridad y transparencia´.

“Por todo ello es que, especialmente, recomiendo una nueva misión de la SIP a la Argentina sumado a una firme declaración de condena de la SIP al Gobierno argentino desde esta Asamblea Anual. La prensa de nuestro país precisa de la ayuda de todos ustedes. Muchas gracias”.

Reportaje a Oscar Martínez, Las que ellas quieren

Oscar Martínez, actor consagrado y dramaturgo experto en mujeres; debutó como director y autor teatral el año último, con Ella en mi cabeza, y este año reincidió con Días contados .

 A la salida del ascensor, junto a la puerta de su departamento, hay un atril con un libro que homenajea a Charles Chaplin. En el living, detrás del escritorio, un cuadro con el afiche de Y la nave va…, de Federico Fellini. Durante la conversación, se confiesa admirador de Ingmar Bergman, Woody Allen, Pedro Almodóvar: «Ellos supieron retratar el alma femenina», dice. Oscar Martínez es un cinéfilo, está claro. Tal vez por eso, después de haber visto las dos obras de teatro que ha escrito y que dirige –Días contados y Ella en mi cabeza– surge la tentación de definir a Oscar Martínez con el título de un film de François Truffaut: El hombre que amaba a las mujeres.

En Días contados, Ana Casal (Cecilia Roth) evoca el conflictivo vínculo que mantuvo con su madre. Ella en mi cabeza aborda el desvelo de un hombre (Julio Chávez) que pelea contra la imagen que él mismo se ha construido de su esposa.

De las dos piezas se desprende una evidencia: además de amarlas, el autor conoce bien a las mujeres.

–¿Cómo logró situarse en el universo femenino para escribir Días contados?

–Estoy muy imbuido del mundo de la mujer. Ante todo, porque las mujeres siempre me han subyugado. Pero, además, porque tengo cuatro hijas y porque, probablemente, mi parte femenina esté muy expandida. Yo no soy una mujer ni lo quiero ser, de modo que la obra no es autobiográfica. Pero no me resulta difícil ponerme en la mente y en la problemática de Ana, porque en ella hay rasgos de mujeres a las que conozco o he tenido cerca. Y, finalmente, todos salimos de un útero y hemos sido criados por mujeres.

–¿Qué rasgos de Ana lo enternecen?

–Ana es un prototipo de mujer muy masculina, muy instalada en su personalidad. Ella disputa todo el tiempo por tener razón, y creo que ése es un rasgo propio de los varones. Pero lo que me enternece de ella son las consecuencias que paga por ser como es. Detrás de esa personalidad un tanto inaccesible, rígida y arrolladora, esconde un gran dolor, un desencuentro profundo que probablemente haya comenzado con su madre y que después se extendió a su relación con el mundo.

–El vínculo de Ana y su madre resulta muy verosímil…

–Muchas mujeres, de diferentes edades, después de la función se acercan y me dicen: «Era mi mamá, es mi mamá, era mi vieja, soy yo». Supongo que eso tiene que ver con la observación: tengo una hermana y cuatro hijas. La relación madre-hija me atrae mucho: es un vínculo enigmático y potentísimo que, además, suele ser conflictivo.

–¿Cómo ve el vínculo madre-hijo?

–La mayor parte de las mujeres que se quejan del machismo de sus maridos son las mismas que crían a sus hijos con la idea de que en el futuro sean atendidos por una mujer que les planche bien las camisas y que se comporte como una sierva eficaz y dócil. Generalmente, lo que las madres consideran un buen partido para su hijo es una mujer dócil y sometida a los mandatos del hombre.

–¿Su mamá lo educó para que le plancharan la camisa?

–Sí, por supuesto. Recuerdo que yo me enojaba con mi madre, porque ya era un muchacho de 18 años y ella seguía levantándose a las seis de la mañana para prepararnos la ropa y el desayuno a mi hermano mayor y a mí. ¡Mi madre lustraba nuestros zapatos cada día! Yo no podía aceptarlo. «Por favor, no hagas más esto», le reclamaba. Pero para ella era incomprensible que su actitud me enojara.

–¿Y usted no podía interpretar la actitud de ella como un gesto de amor?

–Sí, pero me parecía excesivo. Además, no es que lo hiciera una vez por semana… Todos los días: ella lustraba los zapatos de sus hijos todos los días… Y, además, se ocupaba de cambiar y perfumar nuestros pañuelos, que eran de tela. Y claro, ¿con qué sueña una madre así? En su inconsciente, piensa: nadie lo va a atender como yo… Eso es algo que a los varones nos van inoculando desde que nacemos: tu esposa será buena si funciona como una madre que me sustituya a mí. Después, los hombres salen a buscar eso y así nos va, tanto a los hombres como a las mujeres.

–¿Cree que todavía los hombres salen a buscar «eso»?

–En parte sí. El cambio que se está produciendo es muy, muy gradual. Pero considero que las madres de los varones son responsables de la clase de hombres que terminan siendo en la adultez, es decir, hombres que piensan que como la mamá no cocina nadie, que nunca nadie los cuidará como ella. Y el error está en no darse cuenta de que cuando uno es adulto se tiene que cuidar solo. En todo caso, uno busca una compañera para asistir y ser asistido, para dar y para recibir, para que los roles no estén congelados. Comprendo a las mujeres cuando demandan que los hombres no se relacionen con ellas como niños a los que deben cuidar. Para que el cambio ocurra, las madres y los padres tienen que modificar el modo en que educan a sus hijos y a sus hijas. Yo nunca crié a mis hijas para que un hombre las mantuviera. Recuerdo haber hablado con ellas de estas cosas desde que eran chicas. Yo quiero que sean libres, que puedan elegir con autonomía y que no estén al lado de alguien porque es el amo que las mantiene. Yo no las eduqué para que terminen consiguiendo un buen partido, sino para que puedan desarrollarse en libertad y ser felices. Las eduqué para que sean personas autónomas.

–¿Lo logró?

–Yo creo que sí, y eso no implica que ellas dejen de ser mujeres ni que yo sea un militante feminista.

–Ni que esa actitud le haya evitado los conflictos propios de la relación padre-hija, supongo.

–Seguro; los conflictos son inherentes a todas las relaciones humanas. Para crecer es necesario el desprendimiento y, a veces, incluso el enfrentamiento.

–El reclamo de una nueva masculinidad, ¿es un invento del marketing o una necesidad real de la relación entre hombres y mujeres?

–Ambos elementos están en una enorme coctelera. Creo que el marketing utiliza el tema; eso es cierto. Pero el surgimiento de esta demanda es legítimo.

–¿Cuál es el gran desencuentro entre los hombres y las mujeres?

–No creo estar facultado para hablar de este tema: yo escribo obras de teatro y no ensayos.

–Pero en Ella en mi cabeza pinta muy bien el diálogo de sordos entre lo que el marido espera de su esposa y ella de él…

–Ocurre que la pareja es el ámbito de mayor subjetividad que existe; el otro es una construcción de uno mismo. Y eso es lo que intenté reflejar en la obra.

–El fastidio del personaje que interpreta Julio Chávez con la esposa que él tiene en su cabeza, ¿es fruto de su imaginación o de desencuentros que conoce por experiencia?

–La imaginación no es abstracta. Lo que hace la imaginación es organizar la información que uno tiene, sea por propios pensamientos, por observación de la vida, por la experiencia personal. En ese personaje hay experiencias personales y reflexión acerca del universo de la pareja,

–En ambas obras, la actitud del autor es la de no juzgar las conductas ajenas. ¿Así de tolerante es usted en la vida?

–No, ojalá fuera así. Eso viene de un criterio teatral: como actor sé que no puedo encarnar un personaje si al mismo tiempo lo juzgo, y como autor, más todavía. En lo personal, es algo que laboriosamente estoy tratando de aprender.

–En Días contados, Ana y su madre sólo se ponen a saldar las cuentas cuando aparece la posibilidad de la muerte. Es triste que debamos llegar al límite último para reaccionar…

–Y en el mejor de los casos, reaccionamos. A veces ni siquiera frente a la posibilidad de la muerte somos capaces de reaccionar. En ese sentido, Ana cita a Milan Kundera: «Atravesamos el presente con los ojos vendados». Y enseguida agrega: «Es una frase que me encanta, pero que no me evita llevarme las cosas por delante». Yo creo que la reflexión es siempre posterior a la experiencia. El aprendizaje se nutre de la experiencia y de la lectura que seamos capaces de hacer después.

–Cuando Ana necesita de la ayuda de su ex marido, él está ahí. ¿Cree que hay amores que aún después de una ruptura siguen siendo incondicionales?

–En las relaciones importantes, el otro siempre deja marcas de su paso por la vida de uno. Eso nos sigue acompañando siempre, y es bueno que así sea. En el caso de Ana y Agustín, el afecto perdura porque han estado juntos durante muchos años, son personas que están finalizando su juventud, y tienen una hija. La relación entre un hombre y una mujer se puede terminar, e incluso puede terminar mal, pero el hecho de tener una hija en común hace que siempre haya que hablar, establecer acuerdos o expresar desacuerdos, y encontrar algún modo de continuar… Además, Ana y Agustín se separaron después de los 40 años: han vivido juntos un tramo fundacional de sus vidas y ninguno de los dos tiene todavía hijos con otra persona.

–Bueno, y a diferencia de Agustín, ella ya no podrá tenerlos…

–¡Qué femenino es ese comentario!

–Es que en ese aspecto los varones son privilegiados: ustedes no corren contra el reloj biológico para poder procrear.

–A mí no me parece que seamos privilegiados, porque creo que no hay modo de compensar la maravilla biológica de que ustedes puedan engendrar vida en su propio cuerpo. En eso, la cosa está repartida…. Más aún: me parece que los que envidiamos somos nosotros, porque cuando una mujer engendra vemos en ella a una especie de semidiosa. Eso es algo que el varón observa como el fenómeno más misterioso y maravilloso de la existencia sobre la Tierra. El hecho de que el hombre pueda seguir procreando hasta edades muy avanzadas, como ventaja es muy relativa. ¿De qué te sirve tener la posibilidad de engendrar un hijo a los 70 años si después no vas a poder ser el padre de ese hijo?

–Tal vez le sirva a su narcisismo para seguir sintiéndose joven…

–No, eso no te devuelve juventud. La juventud se va y no vuelve con nada. Yo no me sentiría más joven si tuviera un hijo dentro de diez años.

–¿Sus hijas ya tienen hijos?

–Mi segunda hija, que tiene 28 años, tuvo una bebita, Violeta, hace cuatro meses.

–¿Se emocionó tanto como cuando parieron sus esposas?

–Es profundamente emocionante. Pero, para ser honesto, debo decir que me pegó en un lugar del narcisismo que hace que todavía esté tratando de acostumbrarme a que tengo una nieta. Soy un abuelo joven, pero soy un abuelo. Y, además, tengo 56 años; tampoco tengo veinte, me digo.

–»No saber amar no significa que no se ame», escribió usted para la presentación de Días contados. ¿Qué es amar mal?

–Esa es una frase que escuché hace mucho y que me pegó hasta el punto de recordarla durante años. Tendemos a creer que el amor nos vuelve sabios, infalibles y capaces de hacer y ser siempre lo mejor para el otro. Pero no necesariamente es así. Muchas veces, el amor nos vuelve necios y posesivos: entonces somos perjudiciales para las personas a las que amamos. Eso pasa en todos los vínculos, no sólo en la pareja. También con un hijo hay que tener la grandeza del desprendimiento, de dejarlo ser lo que vino a ser y no lo que uno quiere que sea; de aceptarlo como él es.

–Michelle Bachelet, Angela Merkl, Condoleezza Rice, Felisa Miceli, Nilda Garré: cada vez hay más mujeres que ejercen el poder político. ¿Esto torna obsoletas las reivindicaciones del feminismo?

–Me parece que ésos son ejemplos de un cambio favorable. De a poco, la mujer ha ido ocupando lugares que antes tenía vedados. Pero también es cierto que muchas de ellas se parecen a los hombres que hacen la política. El ejemplo paradigmático es Margaret Thatcher. No sé si la lucha de la mujer debe darse necesariamente allí, pero es bueno que haya mujeres en altos cargos de poder político. Sin embargo, creo que esto no anula la necesidad de continuar con ciertas reivindicaciones que me parecen genuinas y legítimas.

–¿Por ejemplo?

–Las condiciones de trabajo, el hecho de que la mujer todavía no gane lo mismo que el hombre cuando ocupa el mismo puesto. Eso es inadmisible.

Beyoncé: tallada en bronce

Canta, baila, actúa y gana premios. Pero, ¿quién es esta mujer de 25 años y cuerpo irreal a la que hoy todos conocen por su nombre de pila?

De chica se la veía creativa, dicen: le gustaba cantar, escribir poesía, diseñar ropa. Pero nadie contaba con la precocidad y seguridad de su talento para la música. Beyoncé Giselle Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, hija de Mathew y Tina, afroamericano él, descendiente de africanos y franceses ella.A los 9 años, la niña formó con su amiga LaTavia Roberson el que llegaría a ser el grupo femenino de R&B Destiny’s Child. A ese dúo inicial se sumó después Kelly Rowland, prima de Beyoncé, y un año más tarde lo hizo LeToya Luckett. Ante la evidencia de que no se trataba de un juego de niños, el padre de Beyoncé, Mathew, decidió dejar su trabajo en la multinacional Xerox para dedicarse a ser representante del grupo de su hija. Con el disco debut, en 1998 Destiny’s Child obtuvo el platino y entró en el ranking de Billboard. Pero en 2001, a pesar del suceso, se disolvió, y sus integrantes incursionaron en carreras solistas, con mejor y peor suerte.

Prolija y ordenada, la virginiana Beyoncé –cuyo cantante preferido es Steve Wonder– decidió lanzar su primer álbum solista, llamado Dangerously in love (2003): vendió 317.000 copias en una semana, más de 5 millones en total, y obtuvo siete nominaciones a los Grammy, de las cuales ganó cinco. Y para no dejar rubro sin visitar, a partir de 2001 comenzó una carrera cinematográfica que parece imparable: debutó en el papel de Carmen Brown en Carmen: la hip-hopera (su posibilidad, quizás, de desquitarse de sus años jóvenes, cuando su madre no le permitía escuchar hip-hop), y siguieron Austin Powers in Goldmember (2002). Y este año, The Pink Panther y Dreamgirls, aún no estrenadas en la Argentina.

Bella y espléndida, la chica precoz a la que le gustaba cantar y escribir es también una de las caras de la firma L’Oréal. Le encanta comer pollo frito y su auto preferido es el Jaguar… descapotable. Gustos son gustos.

Para saber más: www.beyonceonline.com

La mirada cercana, expotrastiendas

Una recorrida con ojo de experto a la sexta edición de Expotrastiendas que ocupa los pabellones del Centro de Exposiciones de la Ciudad. Contrapunto entre la historia, la información y la novedad El pequeño Vittorio zamarreaba ensangrentados teletubbies; Daniela Luna -labio inferior con piercing- «vendía audaz obra a colega marchand pronto a viajar a la Bienal de San Pablo». En otro lado, la afable Pelusa Borthwick, santafesina de veras, repartía por doquier su clásico «sí, mi querido» solucionando cuestiones de último momento. Afuera, malhumorados los que llegaban en auto, contentos los peatones por evitar tamaño embotellamiento. Este fue el clima que se vivió en la inauguración de la nueva edición de Expotranstiendas, feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte, que busca su espacio en el segundo semestre, ajustando criterios con galeristas, art dealers, artistas, espacios emergentes y publicaciones, para lograr una feria cada vez más exigente en cuanto a propuestas y calidad de obras.

¿Qué se puede ver? Las ligas mayores se han acercado. Tal el caso de Daniel Maman que muestra dibujos de los maestros de la Neofiguración y sobre todo, las monumentales esculturas de Bastón Díaz y Hernán Dompé que reciben al público en la entrada. El perfil de arte más bien tradicional que caracterizó a Expotrastiendas se trastocó esta vez con la presencia multicolor de Appetite, la galería del barrio de Montserrat con Daniela Luna como referente: imperdibles los dibujos del novel Martín Legon y las figuras santas de Mercedes Cosci. Justo en frente hay un espacio de consulta, el Centro Virtual de Arte Argentino (www.arteargentino.buenosaires.gov.ar) a cargo de los investigadores Adriana Lauría y Enrique Llambías. La creatividad del diseño y la precisión de la información -como el capítulo de Artistas de La Boca o El laboratorio de Roberto Elía -, más de 400 imágenes documentales, archivos sonoros, biografías de artistas y cronologías, hacen de este sitio una escala obligada. Algunas galerías han optado por muestras monográficas con excelentes resultados, tal el caso del espacio de Agustina del Campo, quien seleccionó pinturas y objetos de Julio Fierro; sus paisajes de cierta ascendencia pop hacen referencia a obras canónicas (el millonario retrato de Klimt, el Picasso robado) acarreadas por viejos automóviles. Artemercadoarte es otro stand con artistas jóvenes de primer nivel: Marcela Gásperi, Daniel Vidal, Daniela Rudnik y Hencer Molina, por ejemplo. En el stand de Florencia Salas sorprenden las formas mandálicas de Paula Caradonti, de rojo furioso, rosa estridente y gamas asociadas, que complementan muy bien con las sombrías figuras de Carolina Porral, sumidas en las sombras soñolientas del recuerdo. Desde su palacete del barrio de Belgrano, Solange Guez trae las sillas-tronos de Hernán Cagliano con referencias a la anatomía y a la entomología, y los juguetes sonoros que Marisa Domínguez pincha mil veces con perlas facetadas hasta convertirlos en lo que ella misma denomina «Tesoritos míos».

Esta sexta versión de Expotrastiendas levanta la puntería al incluir el espacio histórico dedicado a los años cincuenta, con «Entre la abstracción geométrica, lo surreal y el informalismo», un ensayo firmado por un especialista en este período como Jorge López Anaya.

En este capítulo se pueden hallar verdaderas joyas recuperadas; como los trabajos informalistas de Dalila Puzzuvio (de fuerte ascendencia oriental) y Charlie Squirru (más matérico). La búsqueda de tesoros escondidos en una feria de estas dimensiones es una práctica que fortalece el olfato del buen comprador. Hay un pequeño óleo de Carlos Alonso, La Ducha, de 1995, en Norte Arte Argentino; un acrílico de Alejandro Ongay (hombre en pijamas cuyo cuerpo es trabajosamente elevado por pájaros a lo Walt Disney, en la galería de Matilde Bensignor); y la pintura del interior de un departamento ultra astero, blanco sobre blanco, de Florencia Levy (en el espacio Plat, Pensamiento Lateral).

Especial mención merece el stand de Arcimboldo, conducido por Pelusa Borthwick que nos acerca obras más que arriesgadas: viscerales objetos de Dolores Zorreguieta; pinturas oníricas de Marcelo Bordese y originales libros de artistas. Ventas y mucho más, se resuelve en Expotrastiendas 06.

Premio a FEDERICO LUPPI

Luppi en foco. Merecido tributo acaba de recibir Federico Luppi en el Festival de Biarritz, que le dedicó un segmento especial de su decimo- quinta edición, exhibiendo Tiempo de revancha , de Adolfo Aristarain, entre otras películas de la extensa filmografía del actor. En paralelo a este homenaje del certamen francés, estrenaron en España el último film que rodó Luppi en ese país, La distancia , de Iñaki Dorronsoro, historia sobre un joven boxeador, en la que tiene como compañeros de elenco a Miguel Angel Silvestre, Belén López, Lluis Homar y José Coronado, entre otros actores.

Las ONG dicen que se viola la ley

Creen que existe un clima de sospecha

Violación de la ley de ética pública, falta de reglas claras sobre los estándares de publicidad, debilidad institucional del Consejo de la Magistratura y la generación de un estado de sospecha. Ese fue el diagnóstico de cuatro organizaciones no gubernamentales (ONG) dedicadas a temas de justicia frente a la negativa de la mayoría de los jueces federales de dar a conocer sus declaraciones juradas.

«Es increíble que los funcionarios que aplican la ley no la pueden cumplir cuando la deben aplicar a sí mismos», dijo la directora ejecutiva de Poder Ciudadano, Laura Alonso. Esa entidad hizo un pedido para acceder a las declaraciones patrimoniales de 89 jueces nacionales, con un resultado similar al que obtuvo LA NACION: sólo pudo acceder a lo declarado por 25 magistrados.

«Siempre que no hay transparencia, se levanta una sospecha de que hay algo que ocultar», evaluó Alonso. «El problema es que no debe ser una cuestión personal de cada juez, sino una cuestión institucional, de cumplimiento de la norma», agregó.

Para Alonso, el argumento del temor a la inseguridad que esgrimen algunos jueces «es poco verificable». Argumentó que no se sabe de funcionarios que hayan sufrido problemas por la difusión de su declaración jurada.

Con ella coincidió Juan González Bertomeu, director del área de Justicia de la Asociación por Derechos Civiles (ADC). «La nueva reglamentación del Consejo obstaculiza el acceso a la información. El reglamento combina una gran cuota de discrecionalidad con un proceso engorroso de acceso a la información, que puede llevar meses», analizó. Para González Bertomeu, «el texto del reglamento y la puesta en práctica parecen desvirtuar el espíritu de la ley de ética pública y el mandato del artículo 36 de la Constitución Nacional».

El presidente del Foro de Estudios sobre la Administración de Justicia (Fores), Patricio Petersen, fue más duro. «Parecería que los jueces son personajes que se creen en un nivel distinto del resto», dijo.

Petersen coincidió con Alonso en que la reticencia de los jueces genera un clima de sospecha.

Para Gustavo Maurino, codirector de la Asociación Civil por la Igualdad y la Justicia (ACIJ), el problema excede a los jueces. «Como sociedad no hemos constituido reglas claras sobre los estándares del grado de publicidad al que deben someterse los funcionarios públicos», evaluó.

Kevin Costner, El regreso del héroe

Nunca lo admitirá en estos términos, pero su vuelta a un privilegiado lugar protagónico en una superproducción con todas las marcas que identifican a Hollywood es también como el regreso al hogar de quien hoy encarna como pocos al héroe clásico del cine norteamericano.

En persona, Kevin Costner prefiere transmitir la imagen de un hombre tranquilo, relajado, satisfecho con su carrera y orgulloso de haber acumulado experiencia suficiente como para afirmar, sin vueltas, que una película tiene éxito «en la medida en que cada uno de sus intérpretes sepa asumir la edad que tiene. Y yo estoy feliz a mis 51 años». 

 -En esta película usted vuelve a encarnar a un personaje que conoce bien, el del gran héroe norteamericano. Esta vez con una carga de humanidad que parece haber crecido desde el 11 de septiembre de 2001.

-Creo que hay algo básico en el cine norteamericano acerca del heroísmo. Y también creo que la gente no se cansa de ver ese tipo de actitudes en el cine. Y no me refiero sólo a los héroes de acción. Pienso en una madre soltera que se levanta bien temprano a la mañana, se sube a un ómnibus y luego a otro, llega al trabajo y se preocupa en alimentar a sus hijos de la mejor manera. En cuanto a mí, la cosa más valiente que hice fue escuchar una vez el latido de mi corazón y tomar una decisión, la de actuar, que no tenía éxito garantizado.

-¿Qué le gustaría hacer que no haya hecho hasta ahora?

-Tengo muchas ganas de hacer un musical. Y trabajar con directores que se animen a correr riesgos, que no hagan películas dependientes del molde, de encuestas o estudios de marketing. No me gusta para nada esa clase de películas. Más bien las odio. Pero ojo, no hablo sólo del cine de vanguardia. Yo estoy a favor de aquel cine industrial o comercial que trabaja mucho sobre los personajes.

-Usted acaba de recibir un reconocimiento en Hollywood. ¿Cómo vive hoy su carrera desde un lugar tan considerado como el que ocupa hoy?

-De ninguna manera me siento como alguien que haya inventado el cine, o algo así, ni quiero que me consideren de ese modo. No me gusta recibir tantos premios a la trayectoria, aunque me honra hacerlo, porque prefiero seguir viviendo mi relación con el cine desde una perspectiva mucho más romántica. Lo que sí llevo con orgullo sobre los hombros es el legado de otros actores a los que admiro mucho. Sigo creyendo en Spencer Tracy, en Peter O Toole, en Rod Steiger, en Paul Newman, en Sean Connery. Amo la tradición en el cine y a los actores que ayudaron a consolidarla. A ellos les pertenece ese lugar, no a mí.

-Es raro verlo en papeles oscuros como el que hizo en Un mundo perfecto , de Clint Eastwood. Pero pronto lo veremos haciendo de asesino serial.

-Sí, en una película llamada Mr. Brooks , que es un personaje muy interesante, al estilo de Jekyll y Hyde. Hago esta clase de papeles por elección personal, porque no trato de ser popular o de llevar al público a ver la segunda o la tercera versión de la misma película. Mi única meta es tratar de sorprender al espectador y si el tema es conocido, tratar de buscarle el lado original. Por eso voy a dirigir el próximo verano otro western. No le tengo miedo al género y mucho menos creo que haya que desestimarlo, como si estuviese extinguido. No lo acepto.

-Cuando joven fue guía turístico en Hollywood y ahora su nombre está en esas mismas guías…

-Es casi una vida entera, muy bien vivida por cierto, y con mucho todavía para dar. Si lo pienso, todo se parece a una película.

BABASÓNICOS E EL PEPSI MUSIC

A diferencia de ayer, los shows de los escenarios secundarios (Virus, Fantasmagoría) se vieron desplazados por lo que ocurría en el main. Con Intoxicados empezó la parte fuerte de la noche, y el Club Ciudad se volvió una discoteca con «Gimme gimme gimme» de Abba sonando bien fuerte, mientras una bola de espejos sobrevolaba el escenario y el grupo era acompañado por una orquesta de vientos y percusión que le daba un aire funky latino. Cuando apareció Pity y comenzó «Hermano Tolueno», la gente seguía sin entender qué sucedía. «¡Apagame todo, todo… como si fuera de noche!», exigió el frontman en un living armado al final de la pasarela, para un unplugged que contó con «Homero», «Nunca quise» y «Fuego». Para el final, con «Patinador Sagrado» de Babasónicos (ver nota), «Quieren Rock» y «The KKK Took My Baby Away» de Ramones se vio lo mejor y todo sonó como debía hacerlo. Por su parte Babasónicos, con Carca en el bajo, hizo un show con hincapié en Anoche. A esta altura, más allá del vestuario (capas y brillos que daban al grupo el aspecto de caballeros medievales británicos), los conciertos de los desfachatados del Sur no suelen tener demasiadas novedades: la furia sónica del combo siempre rankea alto, y cada uno de los integrantes del sexteto conoce cual es su función dentro de la estructura y la ejecuta a la perfección. Tras dos horas de show (y una lista de ¡30 temas!) la banda se despidió con «Luces», dejando a la concurrencia más que satisfecha.

PEPSI MUSIC La gran noche uruguaya

Los charrúas de La Vela Puerca desataron una fiesta. También se lució Mancha de Rolando con Rada como invitado.

 

POPULARES. La Vela Puerca basó el show en sus dos últimos discos. Hoy es la fecha reggae.

Después de tres fechas de entre semana realizadas en la cancha de básquet de Obras que desviaron un tanto la atención del público masivo de los pormenores del Pepsi Music, el viernes el festival regresó al predio al aire libre del Club Ciudad de Buenos Aires. Ya a las siete de la tarde, para cuando los ascendentes Guasones tomaron el escenario principal, el lugar estaba casi colmado de gente. El clima seguiría trepando sin parar a lo largo de los sets de los platenses, Mancha de Rolando y los uruguayos de La Vela Puerca.

Los Guasones confirmaron el buen momento que están atravesando en cuanto a su llegada al gran público: su disco del año pasado, Toro rojo, les abrió muchas de las puertas que vienen golpeando desde hace años. Las canciones Reyes de la noche y Down fueron dos de los primeros momentos en que el ida y vuelta entre la audiencia y los artistas calentó con clima de festival una noche que se venía fría.

Apenas pasadas las ocho, Mancha de Rolando se lució a fuerza de buenas canciones y trabajo de hormiga. Es que los de Avellaneda vienen trabajando esa relación con su público desde la primera mitad de los ’90 y, gracias en particular a sus álbumes más nuevos: Juego de locos, Viaje y el reciente Espíritu. Su sonido parejísimo y la actitud tribunera del cantante Manuel Quieto no hacen más que perfeccionar la fórmula. Pero no sólo de música propia vive la Mancha: en Cabrón invitaron a cantar a Rubén Rada, aunque el micrófono del uruguayo no anduvo como debía. Esto se solucionó en el próximo tema, Rock and roll con gomina, una pieza que el propio Rada editó hace poco con su antiguo seudónimo de Richie Silver. El momento tierno legó cuando Quieto le dedicó Donde vamos «a la morocha más linda del mundo: mi mamá, que hoy cumple años».

Los uruguayos de La Vela Puerca, que ya se habían confirmado como locales con la tanda de conciertos en el Luna Park que ofrecieron a mediados de año, fueron la principal atracción de la octava fecha. Con su combustible combinación de ska, rock de guitarras y ritmos rioplatenses, se comieron el escenario principal respaldados por un público incondicional.

En las dos horas que duró su sets, «la banda de los Sebastianes» (los cantantes Sebastián Teysera y su tocayo Cebreiro) pisó firme con un repertorio basado principalmente en sus dos últimos discos, De bichos y flores y A contraluz. En Zafar, por ejemplo, ambos cantantes le cedieron la posta a los miles de chicos y chicas que se amontonaban frente al escenario. Mientras terminan de grabar su nuevo disco, los uruguayos volvieron a tocar su versión de Radio Crimen, de los vascos La Polla Records. Como su tercer CD es notablemente más introspectivo que el segundo, las canciones de A contraluz generaron un coro enorme, mientras que las de De bichos… desataron un agite que hizo vibrar el piso del Club Ciudad.

ENTREVISTA CON EL CREADOR DE «HERMANOS & DETECTIVES»

Damián Szifrón: «Yo trabajo con la imaginación»

Autor, director, productor y guionista de cine y TV, es el hombre detrás de éxitos como «Los simuladores» o la nueva serie de Telefé. Aquí explica por qué disfruta trabajando y apenas se queja de los cambios de día y de horario.

IMAGEN SATELITAL. Szifrón y una gran antena: metáfora de un hombre conectado con el cine y la televisión Tres cosas para entrar en el personaje.

 

Primero: Damián Szifron no fue un niño prodigio. Lorenzo Montero (Rodrigo Noya), el hermano de Franco (Rodrigo De la Serna), en Hermanos & detectives, la serie de diez capítulos que dirige para Telefé, los jueves a las 23.30, con picos de rating que superaron los 28 puntos, no es un Szifron en miniatura. Segundo: el director nacido en Ramos Mejía en 1975 imagina una productora propia de proyectos con vista al mar, piano, chimenea, estudio de pintura, biblioteca, y hasta una hamaca paraguaya. «Suena rarísimo —dice— pero disfrutar de las ideas es lo que lleva a que salgan bien». Tercero: Szifron escribe esas ideas cuando cae la tarde, mientras toma largos baños de inmersión. Por ahí, por esa conjunción de inteligencia, trabajo y placer, parece que pasa la clave de su éxito.

En los primeros capítulos de «Hermanos…» se hace hincapié en que Lorenzo es «un hombre encerrado en el cuerpo de un chico de 11 años». ¿Tiene que ver con el pacto con el espectador y la intención de crear un verosímil para que la presencia de un chico trabajando para la policía sea aceptada?

Lo que me gustaba era ver qué pasa cuando una inteligencia pura, nueva y sin virus, llega a una institución tan corrupta y deteriorada. Como el hada de Disney, que aparece y va convirtiendo lo que toca. A su mirada el accionar de las personas es incomprensible. Después hay que hacer unas volteretas para que eso que está pasando, que no es la vida real, parezca la vida real y sea aceptado por el espectador, que es lo que llamás bien verosímil: algo parecido a la verdad. Las historias nunca son la verdad la vida es mucho más compleja y llena de contradicciones. A mí me gusta irme lo más al extremo posible sin que el espectador lo deje de aceptar, que es donde más feliz me siento dentro de la ficción. Después si querés pensar, tanto aquí como en Los simuladores o Tiempo de valientes: ¿puede pasar algo así en la realidad? Es posible, no es lo más probable, pero construyéndolo de determinada manera puede ser.

En «Hermanos…» volvés a meterte en el género de las buddy movies, como en «Tiempo de valientes», sólo que aquí la pareja es con un chico…

Sí, la buddy movie o película de compañeros calculo que tiene como origen a Don Quijote, esta dupla improbable compartiendo una aventura. Los simuladores eran cuatro, pero un escritor se divide al trabajar y es como cuando soñás, depositás en cada personaje que aparece en el sueño un aspecto distinto de cosas que en ese momento estás pensando, temés o te divierten. Dos personajes es lo mínimo a lo que pude reducir mis contradicciones. Ahora estoy trabajando en una película donde hay un personaje central .El aspecto más emocional o más nostálgico en esta serie fue a parar al personaje de Rodrigo de la Serna, y la parte más espontánea, más creativa, más intelectual, al de Rodriguito Noya. Me siento tan identificado con uno como con el otro.

En «Tiempo de valientes» Peretti era el hombre de intelecto que se volcaba a la acción. Lorenzo es el chico genio que se pone a actuar. ¿Para vos filmar es entrar en acción?

El acto de filmar implica una aventura. La escritura tiene que ver con la imaginación pura: todas son imágenes mentales, y al concretarlo trabajás con imágenes reales, con gente real. Además tenés que subirte a un helicóptero, ir a ver los lugares. Hay una gran épica detrás de todo eso.

¿Vos eras un niño prodigio? ¿De esos que hacen cálculos?

(Se ríe) No, para nada. De hecho las ciencias exactas me costaban. Igual me iba bien en el colegio.

¿No había en tu familia expectativas del tipo mi hijo el cineasta?

No, yo lo acompañaba mucho a mi papá al cine. A los 13, 14 años sí pensaba seriamente que me podía dedicar a esto. Pero nunca sentí que tuviera condiciones excepcionales

¿Cómo nació el proyecto de «Hermanos…»?

El proyecto nace cuando Patricio Vega me cuenta la idea, en la que ya estaban estos dos hermanos, el niño prodigio y el policía, cuando yo estaba filmando Tiempo de valientes. Y me la cuenta en el marco de una productora que armé de desarrollo de guiones. Eso surgió porque tenía muchas más ideas de las que podía concretar. Se me ocurre una película cada dos días, no sé cuál escribir

¿La productora funciona?

Sí. Por ahora hicimos Hermanos… y otro proyecto, Chicas (ver Información). No definí bien qué esquema le voy a dar. Pero no soy un productor al que le gusta tener varios programas al mismo tiempo. Me gusta hacer pocas cosas muy buenas, esa es la filosofía. Yo trabajo con la imaginación, esa es la materia prima. Entonces necesito una estructura que alimente mi imaginación. Hoy tengo una oficina linda y cómoda donde hemos trabajado estos proyectos, pero se me ocurre un espacio ideal donde el proceso se disfrute, y no importe nada más que el resultado. Pensando en la infancia, tengo registro de dos energías básicas: la del colegio y la del tiempo libre. Uno quería faltar al colegio para jugar. Hoy mi vida se parece más al juego, mientras que en general en la vida adulta el lugar del colegio pasa a ser el lugar de trabajo. Y el lugar del placer, el hobby. Tengo total convicción de que si vos unís esos dos universos y tenés un trabajo del que disfrutás mucho tu vida mejora, y lo que vos hacés le va a servir más a los demás. Lorenzo pensaría: ¿Por qué creés que te va a ir mejor haciendo algo que no te gusta que algo que te gust

Pero está el factor económico.

Bueno, pero es lógico que te vaya mejor económicamente haciendo algo que te gusta. A mí me interesa transmitir eso. Es el efecto que Lorenzo va a terminar provocando.

¿Cómo fue que decidiste incluir a tu novia, María Marull, como mesera?

Tenía ganas de trabajar con ella. Es un personaje importante. Ahora están desarrollándose otras historias, pero en la segunda mitad de la serie empieza a crecer. No es simplemente la mesera. Me gustó y disfruté laburar con ella.

¿No hubo drama en lo personal?

No hubo drama. Por ahí yo era un poco más reacio en otras oportunidades, en el sentido de tener un espacio de trabajo y otro de mi vida personal. Pero siendo ella actriz, y muy buena, estaba bien compartir el proyecto.

Es parte de tu etapa de integración.

Estoy en plan integración (risas). Parezco un político: el plan integración. Pero pasa un poco por ahí, sí.

¿Estás todo el tiempo trabajando?

No es un trabajo. Cuando no estoy filmando imagino historias, voy al cine, sigue siendo parte de mi vida. La pasión tiene ese problema. En un trabajo que no te genera tanta felicidad o tanta pasión estás esperando que llegue la hora de terminar para salir con tu novia, ir un fin de semana afuera. Yo acá no estoy esperando que se termine. Sí tengo épocas de más cansancio durante los rodajes, otras de más felicidad que son las de escritura, donde no tengo horario, escribo a la hora que quiero.

No lo dice, pero a la pasión hay que agregarle una gran exigencia: es capaz de filmar una misma toma las veces que considere necesarias, hasta la perfección.

¿Cuál es el momento y lugar preferidos para escribir?

Cuando empieza a oscurecer. Durante el día, con el sol, no puedo pensar mucho. Las ideas fluyen mejor de noche. Me llevo un cuaderno a la bañadera y voy anotando todo. Y descubrí que la unidad es la idea, ni la imagen ni la palabra. Hay escritores o directores que son grandes observadores de cómo la vida es. Yo pienso en cómo me gustaría que fuera. O por qué la vida no es como a mí me gustaría. Me horroriza que la gente viva como si no soñara. Cuando las sociedades viven dejando la imaginación afuera, cuando la vida es pura realidad, me parece ingenua. Hay tantas cosas por explorar adentro y afuera del hombre, en la naturaleza, en el universo y en el fondo del mar.

A Plastilina se le hizo de goma, La Vela iluminó la noche

El grupo mexicano vivió lo mismo que El Otro Yo el miércoles pasado: dentro de un cartel con otro cariz estilístico, luchó contra la indiferencia. Los uruguayos dieron un show inolvidable.

El grupo del otro lado del río dio otra muestra de su estupendo momento artístico.

 

A 15 minutos de haber empezado su show, Jonaz, cantante de Plastilina Mosh, propuso “¿seguimos?”. El 70 por ciento de las casi 19 mil personas que asistieron a la octava jornada del Pepsi Rock ni se enteró. O estaba de shopping-rock trashumando puestitos, o clavándose un paty o procurando los primeros lugares del escenario principal. Del resto, la mitad –poco sutil– dijo “nooooo” y apenas un puñado –gente glam, de dancing– optó por la afirmativa. Jonaz acusó el golpe, respiró profundo y, profesional, piloteó el set airoso. No era fecha para su estética lounge-hip-hopera-electrónica, y arremetió con un retorno a los ’80: Peligroso Pop, que produjo una sensación dual: interesante y ninguneado a la vez. Habían pasado tres temas que, a ojo chabón, podrían ser macartizados de mirandismo internacionalista –o mexicano, al menos–. Dos personajes vestidos de árabes, tres sintetizadores –casi– superfluos y un guitarrista travestido, con bufanda de piel de oso, plagiando coritos femeninos y bailando como un fundamentalista de la joda. “Quiénes son estos muñecos”, comentó, hastiado y a tono bajo, un hombrecito con remera de los Guasones. Plastilina continuó, pero era una quijotada esperar que provocaran algo. Ni siquiera alcanzó con el cuelgue de reminiscencias negras –Afroman– que repite como un mantra la frase: “Afroman, se te sube a la cabeza”. Menos con “Nalguita”, que sólo hubiese sido efectivo como entretiempo de Los Auténticos Decadentes. Las almas barriales habían quedado calientes con La Mancha de Rolando, y La Vela Puerca, sólo La Vela, podía saciarlas.

Con puntualidad de cronómetro, el octeto oriental hizo olvidar rápidamente otro desliz de la organización. Plastilina es a La Vela, La Mancha, Karma Sudaca, Guasones, Nativo o los muy buenos Naranjos, lo que el aceite al dulce de leche. Los mexicanos, pese a sus pergaminos, apenas operaron como ‘aguante’ para que los plomos rearmaran el escenario principal, ese que el paquete marketinero bautizó Pepsi. Y ahí, sobre terreno firme, La Vela ratificó su estupendo momento. Dos horas y media, 28 canciones y uno de los recitales más inolvidables de los varios que dio el grupo en su segunda –¿segunda?– tierra. Hace dos años que no editan disco –el último fue A Contraluz– y sin embargo convierten cada presentación en una situación irrepetible. ¿Razones? 1) Son una máquina de “hits”, pero no de esos que pasan en las radios mainstream. 2) Transcurren años y Sebastián Teysera, el frontman, jamás pierde su carisma hipernatural. El “enano”, con esa aura de Joe Cocker rioplatense, no necesita de discursos artificiales, arengas populistas ni poses forzadas. Apenas con su voz levemente rasposa, la mano derecha en el bolsillo –como si estuviera hablando de fútbol en una esquina del Parque Rodó– y una llegada llana, “de atorrante bueno”, le basta para meterse al público en el bolsillo. 3) La banda suena sencillamente “impecable”, gusta muchísimo porque es plurigeneracional, multiemotiva y absolutamente popular.

Difícil encasillar a un grupo cuando se mete en los poros de una muchedumbre desigual. Hijos, padres, rockeros –medio– pesados, rolingas, algún punky nostálgico, skalíticos, fumones inquietos o curiosos de toda laya levitan, cantan, disfrutan. La Vela no es rock forzadamente ATP, no deviene de los megafestivales sino que los anticipa. Es, palpablemente, rock que sale de adentro. Es cierto que un leve aire ska subyace en casi todo el repertorio –la sesión de vientos es un reloj–, pero sólo prolifera en un puñado de canciones (“Rebuscado”, “El Gavilán”, “Alta magia”). El resto es una cadena de melodías frescas, muy rítmicas, pegadizas –en el sentido menos complaciente posible–, y catárticas. Hasta letras abrumadoras como la de “Claroscuro” (“Será culpa de todos / no encontrar el modo pa’ poder sentir / Y el que da la anestesia / ríe con demencia y se escucha al morir”), provocan ese cuadro de ojitos relajados, que ocurre cuando un sonido explota en el alma. Y así con “Un frasco”, “Zafar” –cantada sólo por el público–, “De atar”, el dulzón “Sin palabras”, “Va a escampar”, “Mi semilla” –que Teysera, sosegado y en plan de trova, cantó sentado al borde del escenario–, o ese bálsamo que direcciona todos los sentidos hacia la libertad total llamado “Llenos de magia”.

Precediendo a La Vela y Plastilina Mosh, y después de Guasones, Chancho en Piedra y Súper Ratones –que se despachó, temprano, con una buena remake de “Sábado a la noche”, de Moris–, La Mancha de Rolando desplegó una catarata de canciones sin pretensiones. Sinceras, espontáneas, genuinas. Manuel Quieto dedicó “Arde la ciudad” a los desaparecidos: “Ante tanta modelo top, RR.PP. y HdeP, no olvidemos que ellos dieron la vida por la patria”. Se puso en criollo-militante y mencionó a Larralde, Cafrune y Ricardo Iorio como musas del malambero “Vagabundear”. Llamó a convertir el porteñísimo Ciudad de Buenos Aires en una peña gigante y se despidió con “Calavera” acompañado por Facundo de Guasones –¡jefe del partido rolinga de los trabajadores!– y “A vivir”. Hay pasiones, claro, que sólo el rock and roll popular y rioplatense puede explicar. Y si no habrá que preguntarle a Jonaz, el chicano de Plastilina Mosh, que viajó miles de kilómetros para ver cómo la gente paseaba, pancha y a lo lejos, por las góndolas del supermarket rockero.

REPORTAJE A VICTOR DE GENNARO

“Seremos una fuerza que enfrente a los núcleos de poder”

El titular de la CTA está lanzado a armar un movimiento político de participación amplia y autónomo que buscará “la distribución justa de la riqueza”.

Choca la nariz con su nieta Vera, de tres meses y pico. Está embobado aunque su aspecto no es la del abuelito de bastón y boina que suelen estereotipar los dibujitos animados. Víctor De Gennaro acaba de cumplir 58 años y se muestra con una vitalidad envidiable. En noviembre dejará el mando de la Central de Trabajadores Argentinos (CTA), que condujo desde su fundación por tres períodos consecutivos. Pero lejos de ser un salto hacia la jubilación, el cambio tiene como propósito dedicarse de lleno al armado de un movimiento político.

–¿Qué es exactamente lo que se propone?

–Estamos construyendo un movimiento político, social y cultural para avanzar en la distribución justa de la riqueza. Antes, en la dictadura, había que recuperar el proyecto del país. Después del 2001, hay que hacerlo.

–¿El movimiento contempla la competencia electoral?

–Si fuera por eso, hace rato que participamos con compañeros en el Ejecutivo, el Legislativo y en la Justicia. Esos espacios institucionales hay que ponerlos en aras de un proyecto político. Pero el cargo no es la frutilla del postre, es un parte más de la construcción.

–Entonces el movimiento no es un sello para conseguir una banca.

–No. Mire, el mejor movimiento colectivo que nos tocó vivir en la Argentina fue el Frente Nacional contra la Pobreza (Frenapo). Había empresarios, organismos de derechos humanos, medios de comunicación populares, sindicatos. En aquella oportunidad, todos antepusimos el interés colectivo por el sectorial. Eso queremos.

–No busca reproducir la historia del PT de Lula en Brasil.

–Tenemos una historia distinta a Brasil y a Uruguay. No se puede trasladar esa experiencia a la Argentina como si fuera la misma cosa.

–Hace un tiempo usted participó del llamado Encuentro de Rosario, con la radical Margarita Stolbizer, el comunista Patricio Echegaray, la religiosa Martha Pelloni, el socialista Hermes Binner y el banquero Carlos Heller, entre otros. ¿El movimiento en el que trabaja puede incluirlos?

–El encuentro de Rosario fue movimientista. El espíritu de Rosario sigue estando. La unidad del campo popular es estratégica. Lo fue cuando marchamos esta semana por la aparición de Julio López.

–¿Y qué flexibilidad tiene? Le pregunto porque hay dirigentes de la CTA en el Congreso pero que representan distintos partidos: Marta Maffei al ARI, Edgardo Depetri al kirchnerismo, Ariel Basteiro estuvo por el socialismo… Claudio Lozano a un interbloque.

–Bueno, por eso es un movimiento y no un partido.

–Pero ahí hay personas que dicen que Kirchner es un fenómeno y otros que dicen que es una desgracia.

–Sacando a los genocidas y a los corruptos, lo demás entra en la discusión que se da en el campo popular. Siempre desde la participación.

Estuvieron todos juntos cuando presentamos las propuestas de la CTA con respecto al seguro de empleo, al salario universal, al tema de los jubilados. Puede haber diferencias partidarias. La verdad colectiva se construye con las diferencias de cada uno. Las diferencias no pueden ser la excusa para las fronteras: eso es el sistema capitalista.

–¿Por qué cree que no le dan a la CTA la personería gremial?

–Porque le tienen pánico a la democracia en la actividad privada.

–¿La CGT se opone a que le den la personería gremial a la CTA?

–Más, en un hecho inédito el doctor Recalde, como asesor jurídico de la CGT, pidió que se archive el expediente y se anule la personería, pasando por alto las normas vigentes. En el Estado nacional, provincial y municipios hay personería plural. Pero en la privada sólo hay unicato para mantener la rentabilidad de los grandes grupos económicos.

–¿Y la CGT de Hugo Moyano está con los grupos económicos?

–Defiende un modelo que nosotros no queremos. Pero nosotros no decimos “dejen la CGT, vengan con nosotros”. El que se quiera ir a la CGT que se vaya a la CGT. El que quiera venir a la CTA que venga. Eso sí, aquí las autoridades son elegidas por el voto directo de los laburantes.

–¿Y el Gobierno?

–El Gobierno no dice ni sí ni no a la personería. Saben que decir que no es un bochorno. Pero no se animan a decir que sí. El ministro de Trabajo y el presidente Kirchner priorizan el negocio de los empresarios.

–Ahí volvemos a los mismo: ¿qué hacen en estos casos los diputados de la CTA que están con Kirchner?

–No hay incompatibilidad. Si creen en este Gobierno está bien. De todos modos, siendo oficialista Depetri presentó un proyecto de democracia sindical. El no cree que sea lo mismo la CGT y la CTA. Con el actual modelo persistirá el trabajo en negro. Hoy los motosierristas de Alto Paraná están tercerizados. Y les pagan en negro. De 800 pesos les queda 250. El resto se les va en zapatos de seguridad, ropa de trabajo, insumos, ¡y además les cobran la motosierra!!! Es una esclavitud. ¿A dónde van a ir a pelear si no lo dejan elegir? Con democracia sindical esto no pasaría.

–¿La reactivación del Consejo del Salario no es un paso importante?

–El presidente de la Asociación Empresaria, lo que era la asociación que presidía Martínez de Hoz, que hoy está a cargo de Luis Pagani de Techint, cuando nos juntamos en el Consejo del Salario, no le reconoció la representación. Y el Consejo no funcionó más. Funcionó sólo para opinar por el tema salarial. Ahora, sobre las condiciones, el trabajo en negro, las jubilados… no. No sé si fui claro.

–¿Qué opina del Gobierno?

–La comunicación hegemónica dice que el único gobierno de la Argentina es el Presidente. Noooooooooo. Hay que hablar en serio. El gobierno somos todos. ¿Quién tiene el poder en la Argentina? ¿Un ministro o Clarín? ¿La Conferencia Episcopal o Filmus? ¿La CGT o el juez amenazado en La Plata que decidió que Etchecolatz tiene que ir preso?

–Le pregunto entonces qué opina de Kirchner.

–Como gobernador puso al servicio del Frente Nacional contra la Pobreza toda la estructura del Estado a través del ex gobernador Jorge Cepernic.

–También prometió aplicar un seguro de desempleo como el que la CTA proponía, algo que finalmente no puso en práctica.

–El sabrá por qué no lo hizo. El Indec siempre nos muestra un escalón más bajo, porque no hay un cambio de la matriz distributiva, no hay un modelo productivo de país.

–¿No hay cambios entonces respecto de otros gobiernos?

–Kirchner no es lo mismo que Menem. Este Gobierno abre espacios importantes cuando se conecta con los intereses de la sociedad: derechos humanos, el cambio de la Corte Suprema. Me sentí muy feliz cuando vi a Kirchner compartiendo la presidencia pro tempore del Mercosur con Lula, incorporando a Chávez, a Evo, Bachelet, Fidel Castro. Ahora, no me parece bien pagar la deuda externa cuando no se solucionó el hambre, la pobreza y la desocupación. Antes de que la pagaran nosotros decíamos “28 mil millones de reserva”. ¡¿Cómo es?! ¿No se pueden tocar las reservas para un seguro de empleo pero sí para pagar la deuda?

–¿En el 2007 a quién va a votar?

(Piensa.) –Voy a ver más adelante. No sé.

–¿En el 2003 a quién votó?

(Se ríe.) –Noooo. No importa. Bueh,… a Alfredo Bravo.

–¿Y en el 2005, en la provincia de Buenos Aires?

(Se ríe más fuerte.) –A todos. Hice una mezcla. Uno de cada partido. Voto más por confianza. No es una cuestión ideológica. La transversalidad está pasando en todos los partidos. No me pregunte más.

–¿Es verdad que Kirchner le ofreció ser candidato bonaerense en 2003?

–Kirchner en persona no, pero sí otras personas.

–¿Y por qué no aceptó?

–Mi prioridad es la secretaría general de la CTA. Lo electoral es sólo una parte de la construcción política. Si me preguntan si quiero ser diputado o dueño de un canal de televisión elijo ser dueño de un canal. Para mí los cargos no son estratégicos. Lo estratégico es ser militante del campo popular.

–No hay muchos sindicalistas dispuestos a decirle no a Kirchner.

–… a mí me dicen: “¿Qué significa esto de apoyar a Piña?” (por el obispo de Puerto Iguazú que se opone a la reforma de la constitución que impulsa el gobernador, Carlos Rovira, para habilitar la reelección indefinida en Misiones). Yo digo democráticamente lo que pienso: es una vergüenza que se llame a una Constituyente para discutir el destino de un misionero. Si fuera para discutir la propiedad de los recursos naturales, los derechos de los pueblos originarios, la salud, la educación, sería otra cosa.

–En la lista Germán Abdala, para renovar la conducción de la CTA, quedó afuera Luis D’Elía.

–Cualquier integrante de la CTA puede participar en las elecciones. Puede hacer las alianzas que quiera. Ya hay tres listas nacionales.

–D’Elía se siente discriminado porque siempre estuvo con el grupo que integra la lista Germán Abdala.

–Cada uno construye una línea política determinada. Es toda una definición política con quién queremos construir el compromiso de la central con la autonomía. Ojo, en la lista muuuuchas personas no están.

–Se dijo que usted planteó “Yo o D’Elía”.

–Mi viejo decía que el único que siempre se va cuidando los bolsillos en el colectivo es el carterista. Ese cree que todos los demás son iguales. La política es algo más grande. Es obvio que hay confrontación.

–¿Pero toma distancia por la conducta de D’Elía o porque ahora él es funcionario del Gobierno?

–La lista tiene una postura y un proyecto. Acá hay una autonomía clara de los partidos y del Gobierno. No nos fijamos si los integrantes tienen más o menos expectativas en Kirchner. Nos fijamos qué nos conviene autónomamente a nuestra construcción. Nos podemos equivocar, pero uno elige. Y este debate no lo doy a través de los diarios. D’Elía puede armar otra lista si quiere. Si no fuera así eso sería discriminatorio.

–La consigna de la Marcha Grande de la CTA fue “ajuste o democracia”. Pasado tanto tiempo, ¿mantiene esa consigna?

–En ese momento estábamos a la defensiva. Ahora no es “o soy oficialista o soy opositor”. Tenemos que construir con una fuerza organizada para enfrentar a los núcleos de poder en la Argentina. Es nuestra responsabilidad. Como dice Benedetti: “uno no tiene siempre la libertad de hacer lo que quiere, pero tiene la libertad de no hacer lo que no quiere”. Nosotros no hacemos lo que no queremos pero tampoco nos conformamos con el posibilismo: vamos a hacer un movimiento para tener la libertad de hacer lo que queremos.

Por Sandra Russo.¿Perdon?

El último domingo, en el programa de Luis Majul, se produjo un hecho ideológicamente bizarro. El caso de Karina Mujica, el joven cuadro de lo que ahora se ha bautizado “la derecha guaranga” (al menos así se la llamó en ese programa), cuya doble vida como incipiente dirigente militarista e incipiente madama marplatense fue lo que disparó un primer bloque; en él aparecieron personajes que dejaron a la finada Elena Cruz del tamaño de una simple fan de Videla. Caricaturescos, cínicos, un hombre mayor de “r” arrastrada (defensor de Etchecolatz) y un joven dinosaurio defendían acaloradamente el terrorismo de Estado de los ’70 con argumentos fallidos. En la tanda, se veía el institucional de recompensa para quien tenga datos sobre el testigo Julio López, acusador de Etchecolatz y actualmente desaparecido. El domingo pasado todavía no habían tenido lugar las marchas reclamando su aparición, ni la angustia por su suerte había tomado tanto cuerpo como en estos días. Es que la sola posibilidad de que haya patrullas perdidas del terrorismo de Estado resulta escabrosa, aunque no improbable, tan luego en un país en el que los que piden por más seguridad se dejan custodiar por los policías exonerados de la fuerza por haber incurrido en diversos delitos. Muchos de ellos, en secuestros extorsivos. La nueva etapa por la que atraviesan los juicios contra los represores no es menor ni cosmética. La desaparición de López reactualiza, sin que nadie lo previera, un dolor colectivo que sin embargo fue sostenido individualmente por algunas víctimas sobrevivientes: pudimos enterarnos de que López, que no olvidaba ni quería olvidar, solía ir a su lugar de detención, ya demolido, recurrentemente, quizá a espantar sus fantasmas o a afirmar su pacto con los que murieron.

En un segundo bloque estuvo Elisa Carrió. Fue ella, la dirigente “moral” por excelencia autoproclamada, la que desde hace años se embandera con la cruz, la que habla de “nuevo contrato” y de “refundación” y “parto doloroso”, la que desvió el programa a un verdadero curso bizarro, por ahorrarme la palabra siniestro.

Ahora Elisa Carrió habla de perdón. De reconciliación. Así como suena, así como se lo escucha y se lo lee. Elisa Carrió evalúa, en ese contexto, con esos energúmenos presentes en el estudio y con Julio López desaparecido, que en este país es necesario “reconciliarse”.

Nunca entendí del todo los procesos mentales de Elisa Carrió. Estuve a punto de votarla en las últimas elecciones. Era con quien más acordaba en la visión general del país. Y ahora, después de estos años en los que obsesivamente se ha negado a una actitud mínimamente conciliadora con al menos algo de lo que haga este Gobierno, Elisa Carrió parece haber mutado, haber derivado, haber degenerado en una mujer que es capaz, después de escuchar frases como que no hubo campos clandestinos, y con un testigo clave desaparecido, de decir que en este país hay que perdonar y que hay que reconciliarse.

¿Perdón? Solamente la ceguera más rabiosa puede hacer a alguien equivocar tanto la circunstancia de sus dichos. Y esa ceguera obliga, a esta espectadora en este caso, a decir esto, que no es fácil, uno sabe, porque Elisa Carrió ya creó el casillero “si me critica es porque no me entiende”, cuando no se trata de simples contratistas intelectuales del Gobierno. Elisa Carrió ha derogado, de facto, la posibilidad de que alguien simpatice con este Gobierno por razones legítimas y sin más interés que el político. Eso habla no sólo de una estrategia equivocada para vincularse con los otros, sino además de una visión estrábica de la realidad.

Pero que ahora Elisa Carrió haya emprendido una nueva etapa corrida de la baldosa histórica del progresismo argentino, como son los derechos humanos (su nuevo latiguillo es “hablemos de los derechos humanos de hoy” y después se pone a hablar del paco), nos indica algo, algo feo, algo extremadamente desagradable sobre su persona y su pensamiento.

La defensa y el alineamiento de Kirchner con los reclamos de los organismos de derechos humanos es una de las pocas cosas que nadie puede negar. Es un hecho, es un dato. Elisa Carrió no puede ni siquiera coincidir en eso con Kirchner. Pareciera que le es más fácil renunciar a reivindicaciones que exceden con creces el setentismo y esas pavadas: que los crímenes se pagan y se castigan es una regla básica de la civilización. Solamente alguien que ha renunciado a esa causa puede hablar de reconciliación con quinientos niños todavía desaparecidos, con genocidas que hablan de guerra civil, con gente que repite que volvería a hacer lo mismo, con gente en carne viva porque los traumas sociales, y debería saberlo la creadora de la Fundación Hannah Arendt, se instalan y tardan generaciones en ser superados.

El nuevo paso que ha dado Elisa Carrió obliga, lamentablemente –porque pudo haber sido una mujer importante en la política argentina– a separarla de los dirigentes que nos inspiran respeto. Su desborde ideológico ha sido demasiado grueso para seguir considerándola parte de los argentinos cuya opinión nos interesa. Una pena, Elisa Carrió.

Microsoft puso precio al competidor del iPod

El Zune saldrá a la venta en noviembre y tendrá el mismo valor que el último modelo del dispositivo de Apple. A la empresa no le importa perder dinero en el corto plazo y por ello puso un valor competitivo

 

Microsoft dijo que su esperado reproductor de música de 30 gigabytes, el Zune, saldrá a la venta en EEUU el 14 de noviembre a un precio de 250 dólares, lo mismo que cuesta el último modelo del iPod, de Apple.

Cada canción, por otra parte, se venderá por 99 centavos, un precio igual al que ofrece el iTunes, la tienda online de Apple.

La multinacional explicó que necesitaba fijar un precio comparable al de su rival incluso si eso acarrea pérdidas durante la temporada navideña, que en Estados Unidos comienza a finales de noviembre.

«Teníamos que estudiar lo que hay en el mercado y ofrecer un precio competitivo», dijo Scott Erickson, director de producto del gigante de Redmond, en el estado de Washington.

«No vamos a obtener beneficios estas fiestas, pero esta es una estrategia a varios años», dijo Erickson en referencia al plan de Microsoft de invertir cientos de millones de dólares en un mercado basado en el Zune.

El servicio de suscripción costará cerca de 15 dólares al mes (o 44,97 dólares para tres meses) y permitirá que los usuarios escuchen tantas canciones como quieran en el Zune Marketplace, que se lanzará con dos millones de canciones e inicialmente sólo venderá música, y no vídeo.

El nuevo reproductor digital de música de 30 gigabytes permite compartir canciones gracias a su tecnología inalámbrica, una característica con la que Microsoft espera restar fuerza al reinado del iPod.

Microsoft llega con gran retraso a este mercado (cinco años después de que se introdujera el inmensamente popular iPod), pero espera hacer mucho ruido con su reproductor, del que se venía hablando desde la primavera boreal, pero del que no se han conocido detalles hasta esta semana.

El aparato, en colores negro, blanco y marrón -en el futuro se añadirán más colores- se asemeja, con su rueda para buscar canciones, al diseño del iPod, e incluye un sintonizador de radio FM, la música pre-cargada de varios sellos discográficos (Virgin Records, entre ellos) y una pantalla de tres pulgadas (más grande que la del iPod, de 2,5 pulgadas).

Fabricado por la firma japonesa Toshiba, Zune permitirá a los usuarios compartir canciones tres veces durante un periodo de tres días. Pasado ese tiempo, habrá que pagar para escucharlas de nuevo.

Es además, una extensión de otras tecnologías que apuntan hacia las redes sociales como MySpace o Xbox Live, el juego online del gigante informático.

Al igual que ya hizo con su consola de vídeo-juegos Xbox, Microsoft busca diversificar con Zune su negocio más allá de los ordenadores y comerle un trozo de pastel a Apple.

Un objetivo de lo más ambicioso, habida cuenta de que el iPod cuenta con más de la mitad del mercado en todo el mundo y el 75 por ciento en EEUU, según la firma de investigación NPD Group.

Lepra, una enfermedad silenciosa en la sociedad

En diciembre de 2005 había 891 enfermos en tratamiento, aunque la cifra de afectados es mayor ya que mucha gente no da a conocer su situación o directamente no se trata. La lepra no es una enfermedad de los pobres

Durante la primera semana de octubre se realiza la 7º Campaña Nacional de Educación y Prevención de la Lepra, enfermedad que en 2005 registró 411 nuevos casos en nuestro país.

El objetivo de esta campaña es informar a la población que la lepra tiene cura, que los remedios son gratuitos y el tratamiento es ambulatorio. Al mismo tiempo, los impulsores de la campaña señalan la necesidad de romper el prejuicio existente en la sociedad acerca de esta enfermedad curable y quienes la padecen.

En Argentina hay actualmente 891 pacientes en tratamiento, lo que no significa que no existan más enfermos de lepra. Debe destacarse que existe una importante cantidad de personas que están enfermas y todavía no fueron diagnosticadas.

La mejor forma de prevenir la lepra es realizando un diagnóstico precoz y un tratamiento adecuado. Para ello, los especialistas recomiendan consultar al médico frente a la aparición de manchas (máculas) en la piel con disminución o pérdida de la sensibilidad, del vello y/o de la transpiración.

Quienes tengan dudas pueden recurrir a hospitales, sanatorios, clínicas, consultorios y salas de salud de todo el país. (Informes: http://www.sad.org.ar/lepra)

“Toda mancha que provoca adormecimiento en la piel y persiste en el tiempo puede ser un síntoma de lepra”, advirtió el doctor Jorge Tiscornia, coordinador de esta campaña sin fines de lucro organizada por la Sociedad Argentina de Dermatología.

La lepra es considerada una enfermedad endémica en los provincias del norte y centro del país. Las regiones más afectadas son Formosa, Corrientes, Misiones, el Gran Rosario y el conurbano bonaerense.

Esta patología infecciosa producida por el microbio Mycobacterium leprae afecta fundamentalmente a la piel y a los nervios periféricos y, en ocasiones, puede comprometer mucosas y órganos internos.

“La aparición de manchas en la piel con pérdida total o parcial de la sensibilidad, la transpiración y el vello son unas de las primeras manifestaciones de la lepra”, precisó el doctor Tiscornia.

Asimismo, los infectados pueden sentir hormigueo en los pies y las manos y registrar una obstrucción nasal persistente con eventuales hemorragias.

A diferencia de lo que se cree está científicamente comprobado que la lepra es de difícil contagio, ya que la mayoría de las personas posee una resistencia natural al bacilo que provoca la enfermedad. Para que un individuo sano adquiera esta patología no sólo debe tener una deficiencia genética que lo vuelva sensible: también es necesario que esté en contacto directo con un infectado por un periodo de entre tres y cinco años.

“Además –agregó el especialista- sólo contagia el paciente que elimina los bacilos fuera de su organismo, cosa que no se registra en todos los casos”.

Por otro lado, mucho se ha señalado la relación entre la lepra y la pobreza, vínculo que para las especialistas consultadas no es más que la expresión de un prejuicio.

“La lepra no es patrimonio de los pobres. Lo que sucede es que tiene mayor incidencia en aquellas personas que no están insertas en una estructura sanitaria ni disponen de información sobre el tema”, sostiene la doctora Viviana Bonanno, jefa del sector Lepra de la División Dermatología del hospital Ramos Mejía de Buenos Aires.

De hecho, en la actualidad muchos desconocen que la lepra se cura y que el paciente afectado puede realizar una vida completamente normal; es decir, casarse, trabajar, tener hijos y realizar actividades normalmente. Sólo hace falta que el infectado realice un tratamiento regular y completo, único medio que permite romper la cadena de contagios y prevenir las discapacidades.

Síntomas y tratamiento
El tratamiento de esta enfermedad es ambulatorio, tiene una duración de entre 6 y 24 meses –según el estado clínico del paciente- y consiste en la combinación de una toma diaria de medicamentos y una mensual supervisada por un especialista.

Como se trata de una enfermedad social -al igual que la tuberculosis y la sífilis- la medicación es entregada en forma gratuita por el Programa Nacional de Lucha contra la Lepra, dependiente de la Secretaría de Salud de la Nación.

Los especialistas advirtieron que la detección precoz permite disminuir las secuelas: “Cuanto más pronto se efectúe el diagnóstico y se administre la medicación, menor es la posibilidad del desarrollo de lesiones en la piel”, resalta el doctor Roberto Escalada, asesor médico de la Sociedad Alemana de Ayuda al Enfermo de Lepra.

Esas heridas son producidas por la pérdida progresiva de la sensibilidad que caracteriza a los enfermos, quienes al no percibir dolor tampoco detectan los estímulos adversos que pueden dañar las manos y los pies.

Por ello, es recomendable el uso de un calzado especial, que no tenga clavos en la suela ni comprima los dedos, así como también se sugiere que el paciente examine el interior de los zapatos antes de usarlos para evitar el contacto con elementos molestos como piedras y monedas, entre otros.

Otra forma aconsejable para la detección de lesiones es la inspección diaria de las medias. Así, el enfermo de lepra podrá identificar manchas húmedas que pueden ser producto de ampollas, pinchazos o diversas lastimaduras de la piel.

Las manos también merecen un cuidado especial: antes de tomar un objeto, el paciente debe probar si éste se encuentra caliente o ayudarse con agarraderas o mangos de madera.

Por otro lado, si usa herramientas, se aconseja que compruebe que no tengan astillas o asperezas y no utilizar encendedores que se accionen por frotamiento, ya que hasta el movimiento más inofensivo puede dañar las manos.

Situación mundial de la lepra
Si bien la lepra es una enfermedad con incidencia mundial, actualmente predomina en ciertas áreas geográficas. Los resultados altamente favorables obtenidos hasta la fecha con la poliquimioterapia permiten suponer que la actual tendencia decreciente de la prevalencia continuará en los próximos años.

-Entre 1985 y comienzos de 2005, se diagnosticaron y finalizaron el tratamiento multi medicamentoso más de 14 millones de enfermos de lepra, y fueron escasas las recaídas notificadas.

-El número de países que informan tasas de prevalencia por encima de 1 por 10.000 habitantes se ha reducido de 122 en 1985 a 6, a comienzos de 2006.

-Ha habido un considerable aumento de la cobertura de los servicios para pacientes con lepra en zonas de difícil acceso y en poblaciones sub atendidas.

-Existe una mayor aceptación de la idea de integrar las actividades de control de la lepra en los servicios generales de salud y se está aplicando esta política en la mayoría de los países.La detección mundial anual informada alcanzó un valor máximo de 804.000 casos en 1998, se estabilizó luego en alrededor de 750.000 casos y descendió después, a aproximadamente 621 000 casos en 2002 y a 219.826 en 2005

En América latina, Brasil es el país con mayor endemia.

La cantante mexicana Chavela Vargas se despidió anoche a los 87 años de los escenarios con un concierto…

Chavela Vargas, al despedirse de sus fans en la Ciudad de México. …homenaje en Ciudad de México, tras cumplir 50 años de carrera.

Isabel Vargas Lizano (1919), de origen costarricense y mejor conocida como Chavela Vargas, se presentó anoche en el Teatro de la Ciudad con su tradicional poncho rojo para disfrutar del talento de siete mujeres del espectáculo mexicano, quienes reconocieron sus 50 años de trayectoria.

La intérprete de «‘Macorina’ dijo que se va, pero deja en su lugar a la cantante mexicano-estadounidense Lila Dawns, quien ha llevado la música mexicana por el mundo.

Al aparecer en el escenario se escuchó una primera gran ovación y de inmediato los acordes de la guitarra acompañaron a Chavela, quien interpretó ‘Macorina’ y ‘Un mundo raro’. Después empezó el desfile de intérpretes de distintas generaciones que se unieron para rendir tributo a la mujer que le canta a la soledad.

La conductora Rebeca de Alba la recibió y se refirió a la mujer que ha llevado la música mexicana por el mundo para después acompañarla hasta un sillón blanco a un costado del escenario, donde disfrutó del homenaje en su honor.

La primera en regalar su arte fue la actriz y bailarina Yolanda Montes ‘Tongolele’ quien acompañada por los tambores del Grupo Kairaiba interpretó una de sus danzas que la popularizaron en muchas de las películas de la época de oro del cine mexicano, en el siglo pasado.

Mientras que Chavela observaba desde un costado del escenario y gritaba «!qué noche, y lo que falta!». Enseguida vestida de blanco apareció la actriz del cine mexicano Elsa Aguirre, quien interpretó los temas ‘Flor de azalea’, ‘Motivo’ y ‘Solamente una vez’.

La cantante de boleros Imelda Miller dijo que Chavela es una de las grandes intérpretes de la canción ranchera y enseguida interpretó ‘Franqueza’ y ‘No sufras más’.

Lila Dawns fue recibida en el escenario por Chavela, quien señaló: «Yo ya me voy porque los años pasan, pero viene en lugar mío una señora llamada Lila Dawns». «Usted no se va, siempre estará con nosotros», respondió Lila, y le dedicó ‘La tequilera’ y ‘Que bonito amor’, canciones que dijo escuchaba cuando era niña en Oaxaca (sur de México). Su participación la cerró con ‘La sandunga’.

Otra de las voces que se unió al homenaje fue la de Eugenia León, quien interpretó ‘Toda una vida’ y ‘Fallaste corazón’, acompañada por el Mariachi 2000. Enseguida apareció la actriz Blanca Guerra quien leyó parte de la biografía de Chavela.

Acompañada por dos guitarristas y el músico Jorge Reyes, Chavela interpretó ‘María tepozteca’. ‘Piensa en mi’, y dijo «anochecimos muy bien, pero mañana quién sabe».

El escritor Carlos Monsiváis también participó en el homenaje a la cantante a quien dijo la conoce desde hace 50 años y le agradeció por sus interpretaciones. «Chavela añadió a la música ranchera la soledad radical, donde la música y las letras alcanzan el nivel de confesión de madrugada», dijo el escritor.

Al final del concierto las autoridades del Gobierno del Distrito Federal desvelaron una placa por los 50 años de carrera de Chavela Vargas, quien fue despedida con una gran ovación.

GRACIAS POR TODO CHAVELA!!!

Sigue la violencia en el futbol argentino

Un petardo impactó cerca del técnico de Los Andes y se suspendió el partido

Fue en cancha de Brown de Adrogué. Hay 60 detenidos, 10 de ellos menores de edad, en la comisaría primera de Almirante Brown. Habría heridos. Todo ocurrió después de que un proyectil cayera cerca del entrenador de Los Andes, Rizzi, que luego fue retirado en camilla.

El técnico herido sale de la cancha.La interrupción se produjo a los 30m. del primer tiempo, cuando un petardo tirado desde la cabecera que ocupaban los hinchas del club de Adrogué cayó a menos de un metro del lugar en el que estaba parado el entrenador Rizzi.

El ex técnico de All Boys y Sarmiento cayó, atontado, por la explosión y tuvo una ligera pérdida de conocimiento. Fue rápidamente derivado a la zona de vestuarios, donde más tarde se recuperó. Pese a ello fue trasladado a la Clínica Lomas para una mejor atención.

El árbitro Sciancalépore, si bien no gesticuló, tuvo la intención de parar el partido, desde el primer momento. Así lo confirmó a Radio La Red, al comentar que «nunca tuve dudas de que el partido debía ser suspendido en forma definitiva».

«No hice ningún gesto o ademán porque quise evitar echar «nafta al fuego», pero cuando el encargado del operativo policial no me entregó las garantías necesarias, no tuve dudas en que el partido tenía que ser suspendido», explicó.

En lo estrictamente futbolístico, Los Andes ganaba con los tantos marcados por Daniel Vega (7m.) y Enrique Colliard (27m.).

En lo que refiere al capítulo de la violencia doméstica, una nueva pintura para la vergüenza: cada vez más policías afectados a supuestos operativos de seguridad y cada vez hay mayor cantidad de partidos suspendidos. La historia de nunca acabar.

PREMIARON AL FILM «TIEMPO DE VALIENTES» EN SAN SEBASTIAN-trailer-

La película argentina ‘Tiempo de valientes’, de Damián Szifrón, obtuvo el premio del público France Bleu Pays Basque y Nouvelles Frontières, en el 15o. Festival de Cines y Culturas de América Latina, de Biarritz, que finalizó hoy, en tanto también fue reconocido el cortometraje ’76/…’, de Lucas Schiarolli, de la misma procedencia

El jurado de los largometrajes estuvo presidido por Laurence Adler y compuesto por Yuri Buenaventura, Miguel Littin, Lolita Chammah y Jean-Francois Lepetit. Sus decisiones fueron las siguientes:

– Premio Abrazo del Mejor Largometraje: ‘Proibido proibir’, de Jorge Duran (Brasil)
– Premio del Jurado: ‘En el hoyo’, de Juan Carlos Rulfo (México)
– Premio a la interpretación femenina: Melania Urbina, por ‘Mariposa negra’, de Francisco Lombardi (Perú)
– Premio a la interpretación masculina: Manuel Calisto, por ‘Cuando me toque a mí’, de Víctor Arregui (Ecuador)
– Mención especial: ‘Mezcal’ de Ignacio Ortiz (México)
– Premio jóvenes europeos: ‘O maior amor do mundo’, de Carlos Diegues (Brasil)
El jurado de Cortometrajes fue presidido por Jean-Christophe Berjon e integrado por Frédéric Pelle y Jacques Tronel. Sus reconocimientos:
– Premio Abrazo al mejor cortometraje: ‘Alguma coisa assim’, de Esmir Filho (Brasil)
– Premio Cinécourt de la cadena Ciné Cinéma: ‘XX’, de Cristián Jiménez (Chile)
– Premio Documental Unión Latina – Festival de Biarritz: ‘Hartos Evos aquí hay’, de Héctor Ulloque Franco y Manuel Ruiz Montealegre (Colombia-Suiza)
– Mención especial: ‘La palomilla salvaje’, de Gustavo Gamou (México)
– Premio Escuelas de Cine ENS Louis Lumière – Festival de Biarritz: ’76/…’, de Lucas Schiaroli (Argentina)
– Premio encuentros jóvenes realizadores en Biarritz: Celso García (México) para su proyecto ‘Hombre de una pieza’
– Premio Jóvenes Europeos: ’76/…’, de Lucas Schiaroli (Argentina).

ACTRIZ DE ALMODOVAR ARRIBO AL PAIS CON GRUPO DE JAZZ Y CABARET

Leonor Waitling y los «Marlango»

 La actriz española Leonor Waitling, protagonista de ‘Hable con ella’ y ‘La mala educación’, ambas de Pedro Almodóvar, capitanea un grupo de jazz y música de cabaret antiguo llamado Marlango, que acaba de editar su segundo álbum, lleno de melodías tristes y elegantes, con notoria influencia de Tom Waits.

Waitling, dueña de una belleza perturbadora, se hizo conocida al trabajar en filmes como ‘A mi madre le gustan las mujeres’, ‘Mi vida sin mí’, ‘Mala leche’, pero además acaba de actuar junto a Leo Sbaraglia en la reciente ‘Salvador’ y protagonizará ‘Teresa, muerte y vida’, dedicada a Santa Teresa, un polémico filme dirigido por el escritor español Ray Loriga.
Marlango crea climas de jazz de tugurios, de noches de amor y furia, en la que la personal voz de Waitling va desgranando en inglés escenas y polaroids como si fuera un cabaret de posguerra o una banda de rock sacada de una película de David Lynch.
Marlango es un trío que Waitling encabeza y comparte con el pianista Alejandro Pelayo y el trompetista Oscar Ybarra, con el que ya grabaron dos discos y el segundo, ‘Automatic Imperfection’, acaba de ser editado en Argentina.
La banda tiene reminicencias de Kurt Weill, la bossa nova y la canción francesa, pero en especial de Tom Waits, a quien homenajean con el título de la banda.
En un disco de Waits, el músico estadounidense habla en un monólogo de una chica de la que estaba enamorado, Suzie Marlango, que tenía un hermano llamado Joe Marlango y una banda llamada Los Marlango.
Waitling explicó su decisión de navegar en aguas de la música:
-Siempre me ha gustado mucho cantar y cuando te gusta mucho una cosa siempre encuentras una manera de hacerla. Conocí a Alejandro Pelayo, que tocaba en un grupo y con el que nos juntábamos para hacer jam sessions sólo por placer, hasta que después de tocar tantas veces canciones de otros nos dimos cuenta que teníamos canciones nuestras, y allí decidimos grabar el primer disco aunque más no fuera para nosotros.
-En tu música hay algo de Tom Waits y del cabaret alemán de Kurt Weill.
-A mí me da mucho miedo decir Tom Waits porque creo que lo que hacemos no se parece, a mí me dicen que equis banda se parece a Tom Waits y espero escuchar algo como Morphine.
Waits es más una influencia espiritual, es alguien que hace lo que quiere, que ha hecho toda su vida lo que ha querido y que es muy libre con su trabajo y su manera de crear.
Musicalmente se nos nota mucho que los hemos escuchado, pero yo tengo mucho cuidado porque me gusta mucho Tom Waits. Se nota mucho que hemos escuchado jazz, pero tampoco es jazz lo que hacemos, no sé muy bien lo que hacemos, pero nos gusta hacerlo y es lo que necesitamos hacer, porque juntarnos a componer es como una terapia.
-Waits hizo la banda de sonido de ‘Golpe al corazón’, de Francis Ford Coppola, y ustedes tiene algo de ese sonido.
-Me gustó mucho esa película, es muy buena. Y la música de Waits es magnífica. En Marlango lo que marca mucho la trompeta, que es un instrumento que define mucho a un tipo de música y nosotros tratamos de sacarlo de ahí. Oscar ha conseguido hacer un tipo de trompeta que funciona como un violoncello, marca líneas, armonías. Funciona como una línea de cuerdas.
-¿Cuánto tiene que ver la ‘chanson francesa’ en Marlango?.
-Me encanta Benjamin Biolay, Keren Ann. Con los chicos tenemos mundos musicales muy distintos, pero compartimos un terreno común que es Tom Waits, Radiohead, Biolay, Karen Ann, Chet Baker, Duke Ellington, Calexico y Mark Lannegan. El disco de lannegan con Isobel Campbell, la cantante de Belle and Sebastian es espectacular, maravilloso.
Marlango es lo que nos une, Oscar viene de tocar mucho funky, rock and roll, mucha música latina, Alejandro del clásico, y yo del jazz y la música brasileña.
-¿Cantabas antes de actuar?
-Yo cantaba en coros. Oscar toca la trompeta desde los cuatro años, y a mí me gustaba cantar pero en coros, me me dedicaba a actuar, como que mi energía de trabajo estaba en actuar y en la música estaba mi energía de jugar. La música es mi vía de escape de los rodajes; los rodajes son el juguete de otro y la música es nuestro juguete y jugamos con nuestras reglas. Me encanta rodar y me encanta contar historias de alguien y jugar con el juguete de alguien.
-¿Por qué cantás en inglés?
-Las canto en inglés porque mi madre es inglesa y casi toda la música que he escuchado es anglosajona, aparte de música brasileña, italiana y francesa. Lo que me sale de pensar es más fácil escribirlo en inglés. Es mi primer idioma, aunque siempre he vivido en España. El inglés ha sido el idioma de las confesiones y de los diarios íntimos, de los que escribes con ocho años.

Tapa del nuevo disco de Julieta Venegas,LIMOSN Y SAL

1-CANCIONES DE AMOR

2-ME VOY

3-PRIMER DIA

4-LIMOS Y SAL

5-DUCLCE COMPANIA

6-DE QUE ME SIRVE

7-A DONDE SEA

8-MÇIRAME BIEN

9-NO, SERÉ

10-ÚLTIMA VEZ

11-ERES PARA MI

12-NO HACE FALTA

13-TE VOY A MOSTRAR

Entrevista a Fabiana Cantilo, Más fuerte y sin casete

 

Nada de preguntar lo mismo de siempre ¡eh!», sorprendió Cantilo por teléfono. Así se inició el diálogo con la dama del rock y así continuó: «En el rock discriminan a las mujeres», afirmó.

A Fabiana Cantilo no le vengan a decir qué ropa se tiene que poner o qué temas tiene que hacer por una cuestión de mercado. Ella vive el presente, se viste con lo que encuentra y toca sólo lo que le gusta. Jamás aceptará lo establecido.
De personalidad fuerte a la hora de hacer valer su opinión, pero –asegura– sensible hasta las lágrimas a la hora de pelearse con un amor, esta noche se presentará en el Teatro Don Bosco, a partir de las 21.
«Si me vas a preguntar lo que me preguntan todos, llamáme más tarde, si no, preguntáme ahora», rompió el hielo «Fabi».
— Es decir que no te vas a poner el casete.
— Olvídalo. No me gusta hacer siempre lo mismo, hay que relajarse y divertirse.
— ¿Qué estás haciendo?
— Arreglando mi casa nueva, en Capital Federal.
— Teniendo en cuenta el título de tu último disco «Inconsciente colectivo», ¿sos una inconsciente?
–Soy inconsciente a la hora de explorar el arte. En la vida personal ahora tengo mucha más conciencia que cuando era más joven. Ahora soy inconsciente en otra rama de la vida. Cuido mi salud y apuesto todo por el arte.
— ¿Qué significado le encontrás a esa palabra?
— Es como mandarse de una sin tener en cuenta lo socialmente establecido.
«¿Qué es la inconsciencia para ustedes, muchachos? (NDR: le preguntó a unos amigos que la fueron a visitar y después de unos segundos, responde) Uhh, que respuestas me dieron. Bueno, contesto yo. Ser inconsciente a veces está bueno y a veces no. Inconsciente es un tipo que cruza el semáforo en rojo», dijo.
— ¿Vos cruzás con luz roja?
— Nooo. Pero para determinadas cosas a veces no te tiene que importar nada. ¿Pasamos a la próxima pregunta? (risas).
— ¿Si en este momento tuvieras el poder que tiene George Bush, qué es lo que harías?
— En primer lugar le devolvería las casas a toda la gente que la perdió en Nueva Orleans. Después, dejaría el poder… Es un plomo tener tanto poder en este mundo.
— ¿Qué injusticia creés que hay que solucionar de inmediato en nuestro país?
— La gente debe ponerse a meditar un poco más. Que se acerquen a la creación, que dejen de competir, algo más espiritual. No creo que la política solucione nada.

La pateó al córner
— ¿Te sentís cómoda haciéndole un homenaje al rock nacional?
— Sí, pero por suerte ahora voy a sacar otro disco. Estoy asombrada de que haya tenido tanto éxito. Quise correrme un poco del ego y hacerle un homenaje. Pero ahora sigo con mis temas.
— Formás parte de una movida en la que el rock se homenajea a sí mismo, pero en vida. Por caso, ya salió el tributo a Calamaro, a Spinetta…
— Sí, se «coparon». Salió uno y después se impuso la moda. De todas maneras el precursor fue el de Miguel Cantilo, aunque salió un poco más tarde.
— ¿Te gustan los hombres de traje y gomina o los que tienen pelo largo y aritos?
— No pasa por lo físico, sino por la inteligencia.
— ¿Qué es un hombre inteligente?
— (Risas) Es el que entiende lo que digo. Yo creo que soy inteligente, entonces si me entiende a mí lo es. Además, los hombres inteligentes saben cómo tratar a una mujer.
— ¿Me vas a decir cuántos años tenés?
— Por supuesto, más de 15 y menos de 100 (más risas). Vivo el presente, no me queda otra.
— ¿Te arrepentís de algo?
— De nada, en absoluto. Todo fue crecimiento y aprendizaje.
— ¿Cuál fue tu peor momento?
— En realidad hubo muchos, pero no fueron malos porque me sirvieron para aprender.
— ¿Nunca se te cayeron las lágrimas?
— Ay, Dios, sí, cuando me peleé con algún amor.
— ¿Tuviste muchos?
— No hablo más de mi vida privada.
— La pateaste al córner.
— (Risas).

¡Cumbia nena!
— ¿Con qué temas te sentís más identificada de los que integran el último material?
— Con los de Charly García porque fue mi maestro, pero igual me gustan todos.
— ¿Por qué creés que no te invitaron a participar en la película argentina «Que sea Rock»?
— ¿Hay alguna mujer?
— No.
— ¡Ooops! Yo también me pregunto lo mismo.
— ¿Las mujeres sufren discriminación en el rock?
— Parece que sí, pero no importa. No van a poder con nosotras, somos muy poderosas.
— ¿Te sentís una precursora en ese sentido?
— Yo solamente soy un canal por el que pasa el poder superior, y canto. No quiero pensar que soy nada importante porque se te sube a la cabeza.
«Todo bien, me gusta cantar, es lindo el disco, ojalá que el otro también lo sea, que seamos todos felices y bla, bla, bla… (risas).
— ¿Te gusta la música tropical?
— Me gusta la Centroamericana. Entre ellos Rubén Blades.
— ¿Y la cumbia villera?
— La respeto, pero las canciones son repetitivas como la máquina de hacer chorizos porque vieron el negocio. Está buena desde el punto de vista que representa un sector importante de la sociedad. Y nada más.

Shakira lidera una nómina llena de músicos argentinos

Grammy latino. Gustavo Cerati, con tres, y León Gieco, con dos, son dos de los músicos argentinos con más nominaciones.

Nueva York.- Con cinco en total, Shakira lidera las nominaciones a la séptima edición de los premios Grammy Latinos, anunciadas ayer.
Gustavo Cerati, con tres, y León Gieco, con dos, son dos de los músicos argentinos con más nominaciones a los Grammy.
Cerati consiguió nominaciones al mejor álbum del año, al mejor álbum de rock del año por el disco “Ahí vamos” y a la mejor canción por “Crimen”. Gieco, por su disco “Por favor, perdón y gracias”, aspira al mejor álbum del año y al mejor álbum de cantautor.
La entrega de premios se realizará el 2 de noviembre en el Madison Square Garden, de Nueva York. La cantante colombiana está nominada en las categorías grabación del año, canción del año, mejor video por “La tortura”, álbum del año y mejor disco pop femenino por “Fijación Oral”.
La siguen el guatemalteco Ricardo Arjona y la mexicana Julieta Venegas con cuatro nominaciones cada uno. Arjona compite en grabación del año y canción del año con “Acompáñame a estar solo”, mejor video con “Mojado” y mejor disco pop masculino con “Adentro”.
Otros argentinos postulados son Fabiana Cantilo con su “Inconsciente colectivo” y Ariel Rot por “Ahora piden tu cabeza”, en mejor disco de rock. En la categoría de productor del año, Cachorro López fue nominado por su trabajo en “Días felices” (de Christian Castro), y “Limón y sal” (de Julieta Venegas), entre otros. En la misma categoría, Gustavo Santaolalla fue nominado por trabajar en las perillas de los discos “Café de los Maestros” (Café de los Maestros), “Flor” (Flor), “Javier Casalla” (Javier Casalla) y “Testosterona” (Bersuit Vergarabat).
Babasónicos, con “Anoche”, logró una postulación a mejor disco de música alternativa, mientras que Rata Blanca, con “La llave de la puerta secreta”, fue postulado al premio a mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.
Luis Salinas, con “Luis Salinas y amigos en España”, logró ubicarse entre los aspirantes a la estatuilla como mejor álbum instrumental. En la categoría a mejor álbum folclórico compiten los argentinos Mercedes Sosa, con “Corazón libre”; Chango Spasiuk, con “Tarefero de mis pagos”, y Cacho Tirao, con “La guitarra argentina”.
En mejor álbum de tango, los nominados son “Café de los Maestros”, Café de los Maestros; “Flores negras-Postangos en vivo en Rosario Vol. II” de Gerardo Gandini; “Ciudad secreta”, de María Estela Monti, y “Letters From Argentina” de Lalo Schifrin.
“Café de los Maestros” también consiguió una nominación a mejor arte de tapa.

Ariel Rot – Ahora piden tu cabeza-Video-

León Gieco se reivindica como un revolucionario del rock

El cantautor dijo, en diálogo telefónico con medio, que mantiene la posición con la que entró a este mundillo. “Yo sigo luchando”, afirmó.

“Yo sigo luchando y haciendo un rock revolucionario”, afirmó, de manera tajante, León Gieco en diálogo telefónico con este medio , cuando se le consultó sobre los dichos de Sting, quien dijo que esta música perdió la rebeldía con la que nació.

“Para muchos, el rock dejó de ser revolucionario con los Beatles, pero lo cierto es que, aunque hay muchos músicos que especulan, sigue habiendo los que abordan temas sociales, los que se involucran directamente con la realidad y que pelean desde su lugar en el mundo”, aseguró el autor de “Hombres de hierro”.
Como ejemplo, León señaló que en su último disco (“Por favor, perdón y gracias”), hay temas de fuerte contenido de reivindicación social, que en varios casos merecieron polémicas a gran escala; tal fue el caso de “Santa Tejerina”, dedicado a Romina Tejerina, la chica jujeña condenada por haber matado a su bebé, producto de una violación.
“Le canto a Pocho Lepratti (asesinado por la Policía santafecina en 2001), a las Madres de Plaza de Mayo, a Juan Cabandié (hijo de desaparecidos recuperado en 2003), a la memoria… y sigo pidiendo que los genocidas de la dictadura estén en cárceles comunes”, señaló.Cambiar el mundo
Pero León es consciente de las limitaciones de un artista. “Sé que no voy a cambiar el mundo con una canción, como se creía en los 70. Pero mientras estoy de paso en este mundo, voy a seguir peleando por la paz, la justicia y la igualdad, porque mis canciones estén pegadas a la vida”, dijo.
León es uno de los pilares fundamentales de la historia del rock argentino, y posiblemente un ejemplo de continuidad y perseverancia. Conoce de cerca el mundillo de la música popular desde hace más de 30 años, y sufrió en carne propia la persecución durante la dictadura. Y también es considerado un ejemplo ya que trabaja desde hace mucho tiempo con un sello multinacional, pero sin haber cedido posiciones políticas, ideológicas o artísticas.

Sorín ganó el premio del jurado en San Sebastián

El director de “El camino de San Diego” obtuvo por segunda vez la distinción donostiarra. Hace dos años, le habían entregado el mismo lauro por “Historias mínimas”.

El realizador argentino Carlos Sorín ganó hoy el Premio Especial del Jurado de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por su filme “El camino de San Diego”. La flamante película del director narra el viaje de un joven misionero hacia Buenos Aires como un acto de fe en momentos en que el destino de Diego Maradona se debate entre la vida y la muerte.

De este modo, el realizador de filmes como “La película del rey” o “Eterna sonrisa de New Jersey” volvió a obtener el mismo lauro que le otorgaron en 2002 en el festival donostiarra por el exquisito largometraje “Historias mínimas”.

“Es una película sobre el destino, sobre las creencias, sobre las dudas”, aseguró el cineasta porteño al presentar el filme en el encuentro español. En esta película, el director retorna a tópicos de sus producciones anteriores en un relato de caminos que teje una serie de historias donde lo principal es el efecto transformador de la travesía.

Además, “El camino de San Diego” viene a concluir una trilogía abierta con “Historias mínimas” y que continuó con “El perro”. “Las tres películas tienen una relación desde lo formal y desde la construcción conceptual –destacó el director–, en las tres sostengo una continuidad de discurso que creo aquí queda cerrada en un aspecto, abriéndose una etapa de cambios para mi cine”.

El Premio Especial del Jurado que recibió Sorín hoy, es el segundo en importancia del palmarés donostiarra, que este año entregó la Concha de Oro a mejor película –en forma compartida– a los filmes “Half Moon”, del kurdo iraní Bahman Ghobadi y “Mon fils a moi”, del francés Martial Fougeron.

El jurado estuvo presidido por la francesa Jeanne Moreau e integrado además por conformado por Bruno Ganz, José Saramago, Isabel Coixet, Sara Driver, Manuel Gómez Pereira y Bruno Barreto

Estreno A TRAVES DE TUS OJOS,

Genero: Comedia

Actores: Pepe Soriano y Adriana Aizemberg

Página en Internet: SD
Otra película argentina, esta vez un drama que dirige Rodrigo Fürth y protagonizan Pepe Soriano y Adriana Aizemberg, con Toto López y Marcos Dubuch. Es la historia de Lito y Nilda, que parten a Nueva York en plena crisis económica. Una vez allá, y a pesar de las advertencias de su marido, Nilda descuida su dieta y sufre una descompensación que la lleva al hospital. Lito se ve desbordado. Solo y sin dinero, conocerá una Nueva York inesperada y hostil. Apta para mayores de 13 años, 104 minutos.

Carlos Sorín, premiado enel Festival de San Sebastian, España

Minutos después de recibir el Premio Especial del Jurado en la 54ta. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que concluyó hoy, el cinematográfico argentino adujó que el premio tranquilizó sus inseguridades.

El realizador cinematográfico Carlos Sorín aseguró hoy que «este premio es una gratificación interna que tranquiliza mi inseguridad luego de hacerse acreedor del Premio Especial del Jurado en la 54ta. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que finalizó ayer por la noche.
«Yo siempre siento que mi cine está al borde del abismo y que en cualquier momento puedo dar un mal paso, por eso un premio como este, con la calidad de jurado que hubo en esta edición del festival y el nivel de la sección competitiva, tranquiliza mi inseguridad interior, me fortalece para seguir filmando», aseguró Sorín desde España.
Con sinceridad reconoció: «No esperaba nada, quizás por un tema de autodefensa, y ayer por la tarde, cuando volví del Musee D’Orsay mi mujer me dice en el hotel: `Tenemos que volver a San Sebastián’; fue una alegría enorme», relató Sorín. «En este tipo de películas -aseguró- uno no sabe realmente qué hace, son como una apuesta a todo o nada porque en realidad la clave del filme reside en la llegada de los personajes a los espectadores, el modo como son recibidas esas historias, entonces uno constantemente convive con la inseguridad y un premio como éste sirve para que uno crea más en uno mismo y en lo que hace». El premio recibido por «El camino de San Diego» es el mismo que en 2002 obtuvo por «Historias mínimas» y completa un raíd increíble en San Sebastián donde Sorín presentó sus tres últimas películas y todas fueron premiadas.

Shakira dará dos conciertos más en México

Al parecer, seis no son suficientes. Shakira, que comienza una serie de seis conciertos en Ciudad de México a partir de mañana, ha decidido extender la estancia. Sus seis conciertos, programados a partir del 30 de septiembre en Ciudad de México tuvieron buena demanda en taquilla, por lo que la colombiana optó, por supuesto, por añadir dos espectáculos más.

 

Los nuevos conciertos se llevarán a cabo el 10 y el 11 de octubre también en el Palacio de los Deportes de México.

 

La cantante se presentará el próximo 6 de noviembre en nuestro país en el estadio Jorge “Mágico” González. Los precios oscilan entre los $130 y los $25. Además, luego seguirá una gira a través de once países de latinoamérica.

Bisbal presenta “Premonición”

Ayer en la mañana, en la ciudad de México, David Bisbal en conferencia de prensa dio detalles de su nuevo disco.

“Premonición” es el nombre del nuevo material del español que saldrá a la venta el próximo 3 de octubre: “Es un disco más personal; todos los productores entendieron muy bien lo que quería, por lo que estoy muy contento”.

En este material se podrá escuchar a un David más evolucionado e involucrado con el material, ya que siete de los 12 temas que contiene el disco son composiciones suyas.

“En este disco, me quise involucrar un poco más porque es un disco más personal; podrán ver a un David transparente y feliz en todos aspectos. No me puedo quejar”, declaró el artista.

Lo podemos ver, ya que para el video de “Quién lo iba a decir” él dio todas las ideas para la realización. “Quise hacer un video totalmente diferente, no buscar lo bonito sino lo enigmático, lo profundo… jugar con tres elementos, que son el lugar, el sombrero, la cuerda y, claro, el artista… hacer algo que impactara”, señaló el cantante.

Al preguntarle si le gustaría incursionar en el género ranchero dijo: “Para mí sería un gran honor hacerlo, cantarlo solo o en dueto con cualquiera de los Fernández. Es un sueño”.

Joaquín Sabina ofrece un concierto en Granada

Repasará los éxitos de su larga trayectoria e interpretará los cortes de su último trabajo, ‘Alivio de luto’

El músico y compositor Joaquín Sabina actuará mañana, a partir de las 22.00 horas, en el Palacio de Deportes de la capital granadina, donde repasará los éxitos de su larga trayectoria e interpretará los cortes de su último trabajo, ‘Alivio de luto’, junto a su bandaEl artista, que el pasado mes de diciembre actuó en el Palacio de Congresos de la capital dentro de su Gira Ultramarina, regresa esta vez en el marco de ‘Carretera y Top Manta’Después de 27 años de trayectoria, y tras el infarto cerebral que sufrió en 2001, ‘Alivio de luto’ supuso su regreso a la actualidad musical después de ‘Dímelo en la calle’, editado en 2002. En esta ocasión, vuelve a contar con la ayuda de Pancho Varona, Antonio García de Diego y José Antonio Romero en la producciónSus canciones siguen estando tejidas de historias de la calle y a camino entre lo viejo y lo nuevo, en el terreno musical, donde la sencillez sigue predominando.

Pero Joaquín
Sabina (Ubeda –Jaén–, 1949), uno de los cantantes más célebres de España y América Latina, ha grabado a lo largo de su extensa carrera 17 álbumes como ‘Juez aparte’, ‘El hombre del traje gris’, ’19 días y 500 noches’.

También es autor de varios libros, entre los que destaca la colección de sonetos ‘Ciento volando con catorce’, con el que la poesía española contemporánea ha cosechado uno de los mayores éxitos de ventas.

Precisamente hace unas semanas, el periodista y escritor Javier Menéndez ‘desnudó’ a Joaquín Sabina en ‘Sabina en carne viva’ (Ediciones B), una biografía del cantautor donde desvela muchas de las incógnitas que rodean su existencia.

La obra aborda sin omitir detalles los grandes temas de la vida de Joaquín Sabina, desde la música o la literatura hasta las drogas y el alcohol, las prostitutas, sus auténticos amores y sus más feroces enemigos.

Esta biografía, que llega tras la exitosa ‘Perdonen la tristeza’ de Menéndez, donde ya desvelaba algunos secretos de la vida de Sabina, es «salvajemente sincera» y «rebosa aliento y juventud», según la editorial, que ya reunió los editoriales en verso publicados por Sabina en la revista ‘Interviú’ entre 2004 y 2005 en ‘Esta boca es mía’

La Oreja pone “guapo” el auditorio mexicano

“Somos humanos, y a los humanos nos gusta comparar todo lo nuevo con las viejas glorias.” Eso le pasó a La Oreja de Van Gogh allá por el lejano año 2000, cuando llegaron en verdad a México (llevaron “Dile al sol” en 1998, pero pasó sin plena ni gloria) con “El viaje de Copperpot”.

Aquel año, los donostiarras obtuvieron las mayores glorias en tierras mexicanas con miles de discos vendidos y cientos de personas agolpándose en cuanto lugar se presentaba la que en ese momento se decía la banda sucesora del Mecano de Ana Torroja y los hermanos Cano. Lo negaron una y otra vez hasta que en los hechos, con nueva música, demostraron que tenían su estilo propio, aunque siempre dentro del pop a final de cuentas.

 

Lo de anoche en el Auditorio Nacional fue un paso adelante para dejar el sello de la casa. Sin grandes pretensiones (que podría confundirse con pobreza en la producción) llegaron, tocaron sus canciones y sin mayores sorpresas se fueron.

 

Puntual apareció Amaia Montero para dar inicio con “Noche”, que fue seguida por uno de sus “hits”, “Soledad”, que dio el primer levantón de la noche que poco a poco presentó éxitos como “Cuéntame al oído”, “París”, “20 de enero”, “La playa” y la canción a la que probablemente le deben todo de este lado del mundo: “Cuídate”.

 

Ahí los asistentes no pudieron más y convirtieron aquello en una fiesta popera que duró hasta que apareció “La playa”, la balada que los catapultó un poco más a donde están hoy.

Ricardo Arjona extraña el anonimato en plena gira

El cantante guatemalteco Ricardo Arjona se dio un espacio a la mitad de su maratónica temporada de conciertos en Buenos Aires para recordar con nostalgia el anonimato con el que hace unos años disfrutaba Argentina.

“Hace varios años disfruté en esta ciudad la maravilla del anonimato, y hoy padezco las mieles de la gloria en este encierro al que me niego y lo contradigo en el café de costumbre, justo en la banqueta donde caminé hace años, y los amigos de siempre”, rememoró el cantautor en un texto que envió al diario “Reforma”.

“Hoy, con la notoriedad que me dieron las canciones, es imposible caminar y pasar desapercibido, aunque no me niego la suerte de seguir haciéndolo” porque la fama, añadió, agrega “excusas a la manía de escribir canciones donde el entorno es fundamental”.

“Los argentinos y yo construimos una historia que empezó hace varios años en algunos bares porteños, o en aquella calle Florida donde canté y me divertí como pocas veces en mi vida.”

“Hoy”, prosiguió, “el paisaje es distinto, pero algo me dice que sin el camino recorrido esta historia no sería la misma.”

Arjona debutó en el Luna Park el 15 de septiembre, día en que invitó a varios músicos de la calle Florida, donde solía cantar en sus comienzos, para interpretar junto a él su tema “Animal nocturno”.

El autor de “Señora de las cuatro décadas” y “Pingüinos en la cama” ofrecerá un total de 32 conciertos en Buenos Aires.

Durante su estancia en la porteña ciudad se ha dado tiempo también para celebrar con un asado el triunfo de México sobre Argentina en una “cascarita” en la que él se incluyó en el equipo mexicano, en honor a la mayoría de mexicanos que componen su “staff”.

Arjona continuará con la promoción de su disco “Adentro” en México. El álbum está nominado en los premios Grammy Latino en cuatro categorías.

El intérprete disfruta sus conciertos a lo largo de Argentina, país del que él ha manifestado en varias ocasiones sentirse muy allegado, ya que la gente siempre lo recibe de la mejor manera.

Con su más reciente producción “Adentro”, Arjona se encuentra visitando diferentes países de Latinoamérica, donde el público lo ha mantenido en los primeros lugares durante años. Tal es el caso que para esta edición de Orgullosamente Latino, obtuvo una arrasadora victoria.

Maná estará en los MTV

Durante los Premios MTV Latinoamérica 2006, que se llevarán a cabo en vivo desde el Palacio de los Deportes de la ciudad de México el 19 de octubre, se presentarán Maná, Shakira, Miranda! y Calle 13. Estas estrellas se unen a las previamente anunciadas que actuarán en vivo: Nelly Furtado, Evanescence, Belanova y Julieta Venegas, quien encabeza la lista de nominaciones. Además, los artistas nominados Kudai, de Chile, y Axel, de Argentina, serán los presentadores del evento.

“Estamos muy contentos de tener en el escenario de los Premios MTV a Maná y a Shakira; artistas de esta envergadura se distinguen por ofrecer interpretaciones muy poderosas y estoy seguro de que el show de este año brindará, una vez más, una excitante plataforma de talentos al resto del mundo”, dijo en un comunicado José Tillán, VP senior de música y talento de MTV Networks Latinoamérica y MTV Tr3s.

Este año marcará la primera vez que la ceremonia de premiación anual de MTV Latinoamérica sea celebrada fuera de Miami, desde su debut en 2002. La ceremonia incluirá tres nuevas categorías –canción del año, artista revelación y artista promesa– y se transmitirá por MTV Latinoamérica a más de 24 países y también podrá ser vista en MTV, MTV2, MTV Tr3s y MTV Puerto Rico en Estados Unidos, MTV España y en algunos canales de televisión abierta en Latinoamérica.

El año pasado se esperaba hacer la ceremonia en Cancún; sin embargo, el paso del huracán Wilma lo imposibilitó, ya que, a un día de realizar el evento, las lluvias arreciaron y los invitados tuvieron que retirarse del lugar

Callejeros va por su segundo concierto en Santa Fé

El intendente de Santa Fe, Martín Balbarrey anunció que Callejeros podrá presentarse en esa ciudad a fines de octubre si «la organización del recital cumple con lo que marca la ley». Con esta presentación la banda tocaría su segundo concierto después de la tragedia de Cromañón en diciembre de 2004.

 

 

 

 

 

 

 

El titular del Ejecutivo consideró hoy que la actuación del grupo de rock Callejeros en esa ciudad, previsto para fines de octubre será perfectamente posible si «la organización del recital cumple con lo que marca la ley».
El intendente local indicó que «hay una presentación -de un empresario local- en el área de Servicios Públicos para hacer un espectáculo en el estadio de fútbol del Club Atlético Unión» que tiene como fecha exacta sería el 28 de octubre)».
Además Balbarrey evaluó que «para poder confirmar la autorización se deben cumplir una serie de requisitos de presentación, que a mi juicio todavía no están cumplimentados». Optimista en cuanto a que se cumplimentarán las formas, Balbarrey opinó que «este tipo de peticiones o autorizaciones para funcionar demuestran que Santa Fe está teniendo otro perfil, otra presencia». De llegarse a un acuerdo para el otorgamiento de la habilitación municipal que aún no se concretó, la banda que protagonizó el recital que el 30 de diciembre de 2004 le costó la vida a 194 personas en la disco porteña Cromañón, daría un segundo paso hacia su vuelta a la actividad que se puso en marcha el pasado 21 en Córdoba.

Otra victoria.Paola Suárez y Virginia Ruano Pascual obtuvieron el torneo de Seúl

La argentina y la española se quedaron con el título al vencer en la final a la taiwanesa Chia Jung Chuang y a Mariana Díaz Oliva por 6-2 y 6-3. El certamen reparte 145.000 dólares en premios.

Un nuevo título en los pergaminos de la dupla Paola Suárez – Virginia Ruano Pascual. Esta vez en el torneo de Seúl, en Corea, la argentina y la española su impusieron tras vencer en la final a la taiwanesa Chia Jung Chuang y a Mariana Díaz Oliva por 6-2 y 6-3.
En la semifinal, Poli y Vivi habían derrotado por 5-7, 6-1 y 6-1 a la ondonesia Angelique Widjaja y la venezolana María Vento-Kabchi. El certamen de tenis de Seúl reparte 145.000 dólares en premios.

FELICITACIONES PAOLA!!!!

Shakira cumpliría misión de Unicef en El Salvador

Shakira fue invitada para realizar actividades de la Unicef en el marco de un conciertoprogramado para el 5 de noviembre en El Salvador.

La oficina de la Unicef en El Salvador confirmó el viernes a la AP la invitación a la artista colombiana, pero aseguró que no tenían mayores detalles.

Shakira aprovecharía la visita para dedicar un día antes de su concierto a actividades como embajadora de buena voluntad de la Unicef, informó el periódico La Prensa Gráfica.
La cantante pop colombiana realizaría una misión similar en Guatemala y Nicaragua, donde también tiene programado conciertos, agregó.

La Oreja de Van Gogh graba un tema con Miguel Bosé

La oreja de Van Gogh grabó un tema con el cantante Miguel Bosé que formará parte del nuevo disco que lanzará este último el próximo año, reveló el jueves la cantante del grupo, Amaia, antes de la gira de la formación por México

Hice una cosa con Miguel Bosé que va a sacar dentro de un año y acabó de grabar un tema con él» la semana pasada, dijo la intérprete en rueda de prensa en México, aunque se reservó el nombre de la canción.

«No sé si estoy autorizada para decirlo (…) el disco saldrá el año que viene, con muchas colaboraciones de mucha gente. Y yo hago una canción que es muy bonita, que todos vais a conocer, pero no lo voy a decir», dijo la cantante entre risas.

El conjunto de pop integrado por Amia, Sabih, Pablo, Álvaro y Haritz se presentó ante la prensa antes de los dos conciertos que ofrecerá este viernes y el sábado en la Ciudad de México.

La Oreja de Van Gogh estará también en otras ciudades mexicanas como Guadalajara (oeste), Monterrey y Torreón (norte).

Por otro lado, la intérprete expresó su satisfacción por las candidaturas de su grupo a los premios Grammy Latinos, al MTV y al MTV Europeo.

«La nominación es ya todo un reconocimiento, ahora nos gustaría que nos dieran el premio. Pero más que por un disco, nos gustaría ganarlo como un reconocimiento a nuestra trayectoria por tierras de América», dijo Amaia.

Un «dilema» que se enfrentan los integrantes de La Oreja de Van Gogh es que la entrega de los Grammy Latinos y el MTV Europeo son la misma noche.

«Nos tendremos que partir para estar en los dos», dijo la vocalista del grupo

Montecristo,La jueza que hace dudar a Santiago y convence a Lombardo

El personaje de Nora Cárpena sigue despertando la desconfianza en la familia Díaz Herrera, pero sin embargo, la magistrada le aseguró a Santiago que su visita al restaurante “Lombardía” era una estrategia para conocer algunos detalles del caso. Mientras tanto, Victoria recibe el llamado de Abuelas, donde le aseguran que encontraron a su presunto hermano.

Incertidumbre y bronca circunda la novela Montecristo, ya que la jueza -interpretada por la actriz Nora Cárpena- realiza un juego ambiguo tanto para la familia Lombardo como para la de los Díaz Herrera.

 
La magistrada no sólo le aseguró a Alberto (Oscar Ferreiro) su apoyo incondicional sino que también a Santiago (Pablo Echarri), quien increpó a la jueza y le pidió “coherencia” a la hora de investigar.

 
Sin embargo, el papel de Cárpena dejó entrever que su visita al restaurante “Lombardía” era una estrategia para conocer algunos detalles del caso.

 
En este marco, Laura (Paola Krum) tiene la audiencia de conciliación con Marcos (Joaquín Furriel) por la tenencia de Matías y por el divorcio. Lombardo hijo aseguró a sus íntimos que iba hacer lo imposible para que todo salga a su favor, y si era necesario, inventaría una estrategia.

 
Mientras, Santiago asiste a la audiencia con un sobre que tiene en sus manos, lo que hace suponer que el personaje de Echarri tendrá una prueba que comprometerá a Marcos.

 
Por otra parte, Leticia (María Onetto) es internada por pedido de su médico psiquiátrico para mejorar la salud mental de la ex mujer de Lombardo, debido a que en el transcurso de los últimos días sufrió un retroceso que la hacia desvariar.

 

En tanto, Victoria (Viviana Saccone) recibe el llamado de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, donde le aseguran que encontraron a su presunto hermano.

 

Nuevos indicios y la búsqueda de la verdad entre los personajes sigue favoreciendo a la tira, siendo una de las más vistas en su grilla horaria

Entrevista a Diana Maffía-

– Ma. Belén caramanti : Desde su experiencia personal, ¿qué tan difícil es para una mujer abrirse paso en el ámbito académico y político?

-Diana MAFFIA: Hay dificultades en los dos ámbitos en el académico y en el político, obviamente por motivos que están conectados. Tenemos un sistema cultural que legitima ciertos valores, cuando una mujer quiere progresar en el espacio académico, como cuando un hombre quiere progresar en el espacio académico, lo que tienen que hacer es probar que son capaces en las disciplinas en tanto como las disciplinas están constituidas. Cualquier aspecto innovador va a ser desalentado. Porque, además, el sistema académico es un sistema de acumulación, no de revoluciones. Entonces todas las ideas novedosas o los perfiles muy singulares, parte de lo que hace la educación es asimilarlos a lo que es la corriente principal de pensamiento. Lo que uno tiene que preguntarse es quienes construyeron esa corriente principal de pensamiento. Y uno se da cuenta de que los sujetos que construyeron esa corriente principal de pensamiento comparten algunas características, una muy importante es que han sido todos varones, pero hay otras características, clase, etnia, edad, otro tipo de rasgos que también son hegemónicos. No sólo el rasgo de sexo es un rasgo hegemónico, ¿no? En ese sentido todas las mujeres como mujeres tenemos dificultades para abrirnos camino académico porque las disciplinas que desde la modernidad están instituidas como disciplinas tanto científicas como humanísticas son disciplinas en las que las mujeres recién empezamos a aportar creativamente -si bien hay algunos antecedentes remotos singulares,- como masa crítica en la última mitad de siglo XX. Pensamos que las universidades se crean en el siglo XV y las mujeres ingresan a comienzos del siglo XX. Hasta que se legitima su ingreso a sistemas de investigación más prestigiosos, doctorados, institutos de investigación, las academias de ciencias, etc. La Academia de Ciencia de París se creo en el siglo XVII y la primera mujer ingresa en 1978. La Academia Real de Londres la primera mujer ingresa después de la Segunda Guerra Mundial. En nuestra academia nacional de ciencia fue en 1982 el ingreso de la primera mujer. Es decir que el ingreso de las mujeres en los estatutos más altos reconocidos de la ciencia es algo tardío. Y en política quizás les pasa algo similar. Las modalidades para ingresar y progresar en la política son modalidades en cuyo diseño las mujeres no participan. Entonces lo que se le pide como cualidades a las mujeres para destacarse en política son cualidades que tiene q ver con la competencia política con un estilo masculino. ¿Cuando forman masa crítica las mujeres? Con una medida de acción afirmativa como es la ley de cupo, medida que perfectamente podríamos pensar para otras instituciones donde las mujeres son una minoría y están en una meseta muy importante, como por ejemplo el CONICET, en términos académicos. Obviamente uno podría pensar medidas de acción positiva para la actividad académica, como se ha pensado para los sindicatos o para la actividad política. Masa crítica de mujeres, entonces, se ve a partir de 1994. ¿Qué se ha producido hasta el momento? Son sólo 10 años. Una cosa que me parece muy importante destacar es que sólo en los últimos 10 años y con la Ley de cupo se ha empezado a legislar sobre cuestiones que afectan a los cuerpos de las mujeres como cuerpos de mujeres, y eso me parece un ingreso de la ciudadanía muy importante y transparentar la diferencia como una diferencia que merezca ser protegida por las normas. Quiere decir leyes para el parto humanizado, leyes sobre anticoncepción, violencia doméstica, sobre acoso sexual. Todas esas leyes. Cambio de ley penal con respecto a la violación. Y nos falta sobre la despenalización del aborto, que no van a atener más remedio que discutirlo algún día, sino seguiremos abortando clandestinamente…

–Ma. Belén : Bueno, en los últimos años, es un tema que se ha ido introduciendo en la agenda política.

-Diana MAFFIA: Claro, que adquieran valor político estos temas es producto del ingreso de una masa crítica de mujeres. No de mujeres aisladas, singulares, excepcionales, sino una masa crítica. Y es de esperar que lo mismo pase en la academia ya que se está feminizando la matrícula.

–Ma. Belén   Retomando el tema de las leyes de cupo femenino, considera que de no existir este tipo de leyes existiría una menor participación de mujeres en política?

-Diana MAFFIA: Sí, sí. Eso está probado. Está probado porque en los países de América Latina donde no hay cupo, la participación es significativamente menor y porque en nuestro país, la participación de mujeres rara vez alcanzó más del 5%, sin ley de Cupo. Es decir que tenemos una visión histórica de nuestra propia política, tenemos una visión comparativa de políticas similares en América Latina, bueno no sólo en América Latina, en otros países también, y además tenemos la resistencia sistemática de partidos políticos a aplicar la ley de cupos en la manera garantista en que está pensada. Es decir los partidos políticos implementan recursos destinados a no respetar ni siquiera el mínimo, que es el 30% que establece la ley de cupo. Siempre hay que estar haciendo acciones de amparo o denunciando las malversaciones del cupo. Acciones de amparo porque no se cumple con las indicaciones de que los lugares sean lugares expectables. Cuando es una lista nueva tiene que ser primero o segundo lugar, sino uno cada tres lugares. Pero se toma a las mujeres en tercer lugar cuando es una lista nueva, que se de en múltiplo de tres, significa que estén siempre al borde del incumplimiento, o bien incumplen. Y además, muchas veces, las mujeres que se ponen no son mujeres que sean dirigentes con un valor en sí mismas sino que son representantes vicarias hormonales de poderes masculinos. Son las esposas o son las hijas o son mujeres que garantizan que el poder masculino no va a ser modificado y este es el valor que el partido les da. No el valor de introducir novedades y modificaciones por su condición de mujeres sino de estar en un lugar a pesar de su condición de mujeres con la explícita indicación de no producir ninguna modificación. Y otra forma de malversar el cupo es poner las mujeres, pero antes o después, aclararles que deben renunciar a su cargo para dejar lugar al varón que viene siguiendo en la lista, con lo cual una vez q llegan a sus cargos legislativos, el cupo no se expresa en un tercio de representantes femeninos en la legislatura porque varias de las mujeres han tenido q renunciar a favor de los varones que las tenían en las listas. Estas son todas formas de viveza criolla de malversación del cupo en la cual yo creo que hay que trabajar no por la cantidad sino por la calidad de la política. Con dirigentes mujeres y varones porque los varones no se lucen. Siempre nos dicen que las mujeres tenemos que llegar por nuestros propios méritos y la verdad es que si lo más meritorio de los varones es lo que llegó, yo empiezo entonces a dudar de las capacidades del género, ¿no?

-Ma. Belén  ¿Considera que este tipo de leyes son de carácter transitorio?

-Diana MAFFIA: Sí, definitivamente una medida como la de cupo es una medida transitoria. Tiene que serlo. Por que en realidad sino sería completamente injusto. Que a una parte de la población le garantizaran algo y al resto no. La idea es que justamente sean medidas para garantizar la igualdad. Garantizar la igualdad cuando hay situaciones de mucha inequidad. En esto consisten las medidas de acción afirmativa o de discriminación positiva. 67

-Ma. Belén ): ¿Cuál cree Ud. que es el rol que ocupa la mujer en la política en la Argentina de hoy?

-Diana MAFFIA: En primer lugar trato de no usar el universal de mujer, porque las mujeres somos muy diferentes, representamos intereses muy diferentes, representamos otras identidades, además de la condición de ser mujer. Nadie es solamente una mujer. Como no hay un solamente varón, ¿no? El varón hace política de muy distintos tipos. Yo creo que las mujeres también tenemos que tender a hacer aquellas cosas para las cuales tengamos talento, habilidades, vocaciones, y poner nuestra condición de mujeres con las perspectivas diferenciales que esto nos dé, al servicio de una mejor multiplicidad de perspectivas en la política. La universalidad no se alcanza ignorando las diferencias sino incorporándolas a una mirada más compleja. Permitir el ingreso de las mujeres a la política, a la ciencia, a la literatura, al arte, a lo que fuere, a los medios de comunicación, en realidad lo que permite es tener una mejor perspectiva de la diversidad de lo humano.

-Ma. Belén  Alguna vez, ud afirmó que a lo largo de la historia, en ámbitos y construcciones sociales como la iglesia, la ciencia, la historia, la filosofía y el derecho, “los hombres se enuncian pero las mujeres somos dichas, no somos sujetos de enunciación”, ¿cómo influye esto en la construcción de las relaciones de poder? ¿Cómo se revierte esta situación?

-Diana MAFFIA: Influye muchísimo porque por supuesto, aunque exista la mejor de las voluntades, ser dicha es una situación de subordinación y una institución como objeto y no como sujeto. El lugar que tiene el sujeto es un lugar de poder. El lugar del lenguaje es un lugar de poder. Cuando uno habla sobre los jóvenes de Cromagnon pero no los escucha, aunque uno tenga la mejor de las voluntades para expresar los intereses de estos jóvenes, no lo estamos haciendo con el modo en que estos jóvenes deciden sobre sus propias necesidades, intereses. Su propio drama generacional, porque yo creo que esto ha sido una conmoción realmente que los adultos no llegamos realmente a apreciar en su genuina dimensión. Así como para nuestra generación, la de los 70 la desaparición de 30.000 compañeros fue para los chicos que tienen 18, 20, 25 esos 200 chicos muertos arbitrariamente, en función de la anomia, en función de la desaparición del Estado, la voracidad de la empresa, la traición de sus propios grupos de rock con los cuales se identifican como identidad. Me parece que negar el lugar del sujeto de lenguaje es ignorar parte de la dignidad humana. Ahora esto, insisto, ocurre aún cuando aquel que habla de nosotras tenga la mejor de las intenciones. Un ejemplo muy claro es que se acaba de hacer un Comité de Reforma del Código Penal compuesto por doce juristas varones que opinaron que había que modificar el artículo 86 del Código Penal que habla de la despenalización del aborto. Yo creo que el proyecto explicitaba muy bien lo que el artículo 86 dice, no agregaba nada nuevo pero dejaba bien todo el derecho que tenemos. Inmediatamente reaccionó el ministro del interior, Aníbal Fernández, diciendo que jamás se iba a discutir en este gobierno el tema de la despenalización del aborto y reaccionó el Presidente desautorizando abiertamente las resoluciones de este comité. Es decir, un montón de varones están gerenciando qué libertades vamos a tener las mujeres y hasta donde se vana reconocer los derechos que tenemos sobre nuestros cuerpos. Las palabras de las mujeres están omitidas. EL 28 fue el día del día por la salud de las mujeres, se hizo una manifestación el lunes al mediodía frente al Ministerio de Salud. No es que no haya activismo o movilización de las mujeres, pero la palabra del poder la tiene los varones, unos a favor, otros en contra, pero sin dejarnos que ni siquiera nos apropiemos sobre la primera propiedad que es sobre el propio cuerpo. Una propiedad que salvo que haya esclavitud, nos corresponde a los seres humanos.

-Ma. Belén  ¿Cómo cree entonces que influyen los medios de comunicación en la imagen que proyectan de la mujer y el hecho de que la mayor parte de ellos esté dirigido por hombres?

-Diana MAFFIA: Y, eso me lo tendrías que contar vos, jaja. Yo no estoy en los medios de comunicación pero me parece que hay varias figuras en los medios cuya palabra es muy respetable, tanto mujeres como varones. Lo que pasa es que los intereses bajo los cuales están los medios son cada vez más hegemónicos y pasan por un interés económico muy concentrado. Por eso a veces puede ser oportuno dejar que ciertos sujetos sigan su palabra, se exprese, porque en realidad el interés que se quiere controlar no es le interés primordialmente de género en este momento, de las identidades sexuales, por ejemplo, cuando se deja que travestis trabajen en canales de televisión y no hacer escándalo por eso y ciertas temáticas como la homosexualidad participen en la ficción con más naturalidad y no de manera escandalosa, etc. una serie de cosas que empieza a verse como una especie de pluralidad y aperturas en los medios también puede tener la lectura de que no es eso lo que importa en realidad, sino concentrar otro tipo de intereses. Lo cierto es que no tenemos una comunicación libre en ele país que los intereses económicos están muy concentrados. Hay muy poco periodismo independiente, tanto de mujeres como de varones, insisto, y que el poco que hay está subordinado al humor político del gobierno, que es muy controlador en relación con los mensajes. Por lo tanto, me parece que los medios excede la cuestión de género. No obstante, siempre que hay una concentración de los medios por ejemplo los multimedia, perdemos los ciudadanos, porque lo que hay es una reiteración de mensajes de diversos medios de comunicación. Diarios, revistas, televisión, radio, montones de medios, que van reiterando un mensaje, produciendo una ficción sobre la realidad. Las personas estamos cada vez más dependiendo de la verdad representada por los medios y cada vez tenemos menos autoridad perceptiva sobre nuestra propia experiencia. Creemos lo que los medios nos dicen. Aún cuando los tengamos bajo sospecha. Sobre todo la reiteración tiene ese efecto generador de confianza. Si yo lo veo en el noticiero, en el diario, me lo dicen por la radio, son tres medios diferentes y reiteran algo, eso va construyendo realidad. Y es una construcción totalmente interesada y con intereses absolutamente concentrados. Hay 3 enormes multimedia que concentran casi todo. Y los demás son esclavos de eso. Porque les gusta, les resulta cómodo, porque les pagan bien, porque no tienen dignidad, porque no tienen ideas propias, pero lo cierto es que ya hacer periodismo independiente es enormemente difícil y están bajo un hostigamiento enorme. Y esto pasa con varones y mujeres, ahora uno puede decir que en los medios el papel de las mujeres, es más estético, más subordinado, de menor lucimiento intelectual, más exigencias de tipo corporal que impone cierto tipo de estereotipos, mandatos, sobre todo a través de la publicidad, de los roles que hay en la ficción. Mandatos acerca de cuál es el rol de las mujeres y varones, qué cosas están aceptadas en mujeres y varones. Son muy disciplinadotes los medios de comunicación. Así que sí tienen importancia. Pero además de la problemática de género, también hay que ver que a veces las urgencias pasan por otra parte. En este momento me parece que la urgencia, si bien yo tengo genuinamente una preocupación, y de hecho vamos a hacer una actividad en el instituto sobre este tema acerca de cómo las necesidades de las mujeres se expresan en los medios de comunicación y cómo se comprometen los medios con estos temas, en este momento yo creo que la emergencia es la enorme hegemonía tanto política como hegemónica alrededor de los medios de comunicación.

-Ma. Belén  ¿Podría nombrar a 5 mujeres que Ud. destacaría por su trayectoria o liderazgo político? ¿Qué imagen de mujer proyecta cada una de ellas?

-Diana MAFFIA: Es muy difícil porque destacar figuras implica que son figuras que uno identifica como valiosas, y no necesariamente implica eso. A veces son figuras que nos sirven para saber qué no hay que hacer. Por ejemplo, una figura como Condoleezza Rice. Me parece que es el ejemplo del modo masculino de escalar posiciones en un sistema muy hostil. Y en ese sentido es admirable como ella siendo mujer, siendo negra, con su esfuerzo, su estudio y su tezón logra llegar a un nivel altísimo en la responsabilidad política del país. Y logra llegar a un nivel altísimo en la responsabilidad política de un país criminal, porque tiene las mismas ideas criminales que quien lo preside y quienes tienen en este momento las iniciativas tanto en política interna como exterior, relevantes para el área que ella representa. Entonces me parece muy destacable. No me parece una figura con la cual uno desee identificarse pero es destacable como imagen del riesgo que corremos muchas mujeres porque todavía somos excepcionales en los lugares altos, de ser este tipo de mujer excepcional que legitima un sistema que oprime a millones de personas, entre ellos, sus principales víctimas las mujeres. Porque cuando hay una guerra, y cuando hay pobreza, las principales víctimas son las mujeres. Entonces, creo que es destacable de este modo negativo. Me parece que es destacable, aunque parece en este momento reiterativo, Michelle Bachelet. Pero me parece destacable como trayectoria personal. Una mujer que no ha perdido el esfuerzo por pensar cotidianamente cada uno de sus actos con equilibrio, a pesar de que por haber pasado situaciones tan extremas como las pérdidas personales por un lado, y la máxima función de la república por otro. Sin embargo, me parece que hace un gran esfuerzo por mantener un equilibrio entre su vida pública y su vida privada. Entre su vida profesional y su vida afectiva. Entre su pasado y su presente. Y ese aspecto constructivo y reflexivo me parece que es un ejemplo de las dificultades q tenemos las mujeres que no nos jugamos a hacer solamente un papel doméstico y abandonar cualquier expectativa de vida pública, porque queremos ser buenas madres o porque queremos tener una pareja y mantenerla, o hacer un papel público abandonando y viviendo culpas por no hacer bien un rol que sentimos que está reservado para nosotras, que tiene que ver con la maternidad, la familia. Mantener un equilibrio entre estos dos mundos aún hoy sigue siendo enormemente desafiante. Y además, mantenerlo no siendo solamente una pieza en el juego de otros, sino jugando singularmente la libertad de en cada momento tomar una decisión, me parece que es un aspecto destacable. Yo preferiría que ella tuviera ideas políticas un poquito más radicalizadas, que fuera más sensible con los mapuches, que tuviera menos compromiso con los poderes económicos en su país, que la concertación no la condicionara tanto por derecha, pero estoy destacando ahora su imagen como figura. Por supuesto es muy destacable Elisa Carrió. Es una mujer con la que yo acepté trabajar precisamente porque creo que tiene una inteligencia muy deslumbrante y es realmente un enorme valor personal. El hecho de que ella me haya convocado a trabajar en un instituto donde ella pone tanta expectativa, en donde la indicación es que tratemos de que aquí conviva la máxima amplitud y pluralidad política. El hecho de que yo no pertenezca al partido que ella dirige, y que sin embargo me haya delegado una responsabilidad tan importante muestra una singularidad en su manera de construir que me parece muy destacable y además creo que ella tuvo la integridad de oponerse a poderes enormes, corriendo un riesgo personal ella y su familia. Un riesgo muy grande. Yo no sé si podemos valorar lo que cotidianamente significa el riesgo de aquellos poderes a los que ella se opone, que han costado vidas. No son poderes inocentes. Han subido y bajado gobiernos en cuestión de semanas. Por un lado eso, y por otro lado, el hecho de que es capaz de plantear abiertamente los conflictos morales que tiene el estar en situaciones de poder. Plantearlo y resolverlo abiertamente en el diálogo, es algo que pocos dirigentes hacen. Lo habitual es que las decisiones se tomen jerárquicamente, que nadie reconozca absolutamente nada de su pasado, como un error o algo que hay que reparar. Sé que los medios muestran otra imagen de ella, y esto también tiene que ver con los medios que corremos en un medio de comunicación. Yo no estoy en un partido político, así que no estoy sujeta demasiado a ello, pero sin embargo por el mero hecho de hacer una tarea académica vinculada por la política me ha pasado muchas veces, correr ese riesgo de que la palabra se ponga de una manera en que sirve a un interés o sirve a otro o estereotipa una respuesta. No digo que sea una persona solamente con cualidades admirables. Digo que me parece una persona con cualidades admirables, muy admirable, siendo una mujer con una enorme valentía y una gran inteligencia, entonces me parece una dirigente muy destacable, ¿no? Yo creo que hay que destacar de la historia a Eva Perón. Fue una figura que partió en dos la Argentina. La partió en dos en su momento y la sigue partiendo en dos, porque en su momento Eva Perón puso de manifiesto la hipocresía de una clase social, se apropio de los íconos de esa clase social, que creía reservados solo para sí misma, el Teatro Colón, vestidos de Cristian Dior, mostró que eso se lo podía poner cualquiera, que eso no hace a una persona y también se pudo despojar de eso, a la austeridad más absoluta y no perder su cualidad de ser Eva Perón. Yo creo que eso fue lo que le puso garra a un partido que hubiese sido un partido burgués de un militar de clase media. No me parece que Perón hubiese sido un hombre revolucionario en sus ideas, creo que ella le hizo un contacto, un puente con los aspectos más populares. Eso sí fue realmente revolucionario. De hecho yo llegué a verlo vivo a Perón, porque en la década del 70 nos visitó pero bueno, fue un hombre que tenía una gran habilidad, una gran viveza, pero me parece que lo que Eva le dio como impronta en un momento en que además las mujeres ni siquiera votaban, que se destacaban en muchísimas disciplinas pero no tenían el reconocimiento de sus pares, abrió un espacio muy importante. Casi todas las mujeres políticas tienen a Eva Perón como un referente, estén a favor o en contra. Hay en esta figura un imán muy importante. En algún momento de tu vida, si te vas a dedicar a la política, tenés que saldar tu cuenta con Eva. Así como saldas tu cuenta con tu mamá. Porque en algún momento tenés que ser adulta y empezar una vida personal ya no en contra punto, a favor, en contra, siguiendo sus indicaciones o haciendo lo contrario. Algo similar pasa con la figura de Eva Perón. Bueno, ya dije cuatro…

-Ma. Belén :Se sugirió cinco mujeres como un número, pero si no considera otros referentes, no es necesario…

-Diana MAFFIA: No… Siempre me piden que hable sobre Cristina, porque claro es un liderazgo en este momento potente, con todo lo que tiene esa palabra de fálico. No es un liderazgo que uno puede ignorar. Es una mujer que tiene toda la prepotencia que da estar sentada, como dice ella, sobre tres millones de votos. Yo siempre digo que preferiría que si yo la hubiese votado, guardara mi voto en otro lado, pero bueno… La prepotencia de los números, la prepotencia del aparato, de disciplinar al otro, a veces de manera humillante. Yo creo que es un liderazgo terriblemente negativo como imagen de mujer. Es un liderazgo que acumula sin repartir absolutamente nada. Es una mujer totalmente absorbe y acumula poder y no aumenta el poder de nadie con esa acumulación. Yo creo que uno tiene diversos modos de gerenciar el poder. A veces vos tenés el poder para empoderar a otro, otras veces tenés el poder para acumularlo. Ella tiene el poder para acumularlo, tiene una gran necesidad de ser mirada, de ser reconocida como alguien singular, no como una entre todas. Esto la hace despreciar todo lo que tenga que ver con reclamos de mujeres. No quiere ser identificada como mujer, sino como un dirigente político. Este es el liderazgo masculino típico. No tiene ninguna novedad este tipo de liderazgo. Entonces por su acumulación enorme de poder y a su vez, su casi inexistente significatividad para el progreso de las mujeres, me parece que es un liderazgo al que hay que prestarle atención. ¿Cómo puede ser eficaz un liderazgo que toma todo y no da nada?

-Ma. Belén : Considerando lo mencionado sobre Michelle Bachelet, en estos días Elisa Carrió lanzó su candidatura para presidencia 2007, algunos hablan de una posible candidatura de Cristina Kirchner para el 2011, considera Ud. que Latinoamérica y la Argentina en particular, está preparada para recibir mujeres como presidente?

-Diana MAFFIA: Eso depende de cuáles son los poderes que estas mujeres representen. Si esto va a ser identitario o no para América Latina, si va a ser algo que permita que subjetividades que antes no estaban expresadas en el poder lo estén, eso se verá con el tiempo. Porque no es sólo llegar, es poder mantener proyectos propios. Que su novedad de ser mujer la pueda transformar en proyectos novedosos. De modo que habrá que ver. A veces hay como una especie de ola esnobista, que dice que entonces ahora votamos todos indígenas, todas mujeres y renovamos todo. Dependerá de los intereses que representen. Yo creo que transformarlo en algo continental es algo todavía muy prematuro. Que de todas maneras la unidad continental está dada en general por otras cosas, que no relatamos o no ponemos de manifiesto porque están dadas en general por los sujetos tradicionales de la política. En realidad ya ha habido mujeres presidentes en América Latina. Estuvo Mirella Moscoso en Panamá, estuvo Violeta Chamorro en Nicaragua. Casi llega Lourdes Flores en las finales en Perú. Está por otro lado Hillary Clinton haciendo también su campaña. Dentro de pocos días va a hacer un foro en Miami con mujeres líderes de América Latina, con la idea de candidatearse también allá. De modo que por un lado siento que hay algo a lo que es difícil que no frontalmente, es difícil que hoy en día no vaya porque es una mujer. Ya no se usan esos argumentos. Se usan otros. Pero los poderes con otros argumentos siguen estando concentrados en las mismas manos.

*Diana Elena Maffía es profesora y doctora en Filosofía, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Ha sido docente y dictó seminarios de grado y posgrado en las universidades de Río IV, La Pampa, La Plata, Rosario,UBA, y Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es la directora académica del Instituto Hannah Arendt