Reclaman la reactivación del puerto de Villa Constitución

Dragado.
La falta de calado en su canal de acceso lo colocó en desventaja con las terminales privadas
En Diputados quieren saber qué acciones está impulsando el gobierno provincial para mejorar la situación
Villa Constitución. – El bloque de diputados del ARI reclamó en la Legislatura provincial la urgente reactivación del puerto de esta ciudad, actualmente paralizado y en situación desventajosa respecto de las unidades privadas instaladas a lo largo de todo el cordón industrial que se extiende hasta Timbúes.

En ese sentido, señalaron en un pedido de informe al gobierno provincial que «Villa Constitución está sobre la costa del Paraná y cuenta, como parte del ya consolidado cordón industrial del país, con un puerto que hoy está prácticamente paralizado. La falta de dragado de su canal de acceso lo ha colocado en una situación de precariedad y desventaja respecto de los privados ubicados sobre el río», describió el diputado Aldo Strada.

«Es por esto -sostuvo- que vemos la urgente necesidad de que el gobierno provincial gestione ante los organismos nacionales las acciones para poder, de una buena vez por todas, reactivar el puerto» villense.


Funcionamiento específico
El legislador señala que «es sabido que tanto el dragado de los ríos, como el buen estado de los accesos a los canales y de los caminos terrestres que conducen a los puertos, son indispensables para que éstos resulten operativos, tanto en lo que hace a su funcionamiento específico como a su sostenimiento económico, por el porcentaje que deberían percibir los entes por las operaciones de carga y descarga».

En ese marco, los legisladores aristas pidieron saber cuáles son las acciones que está impulsando para lograr la aludida reactivación; si existen mecanismos de control sobre el almacenamiento y movimiento de granos en los silos portuarios; si se han realizado las gestiones pertinentes con Hidrovía para concretar el dragado, y si se ha hecho un estudio para el mejoramiento de los accesos terrestres.

Para Strada, «estas falencias de gestión, así como la indudable falta de política portuaria, han llevado a una merma considerable en las exportaciones de granos y aceites del puerto de Villa Constitución».

Asimismo, el legislador sostuvo que «sigue generando dudas el accionar de la empresa Servicios Portuarios (concesionaria de las instalaciones de la ex Junta Nacional de Granos) en cuanto al uso de los silos, movimiento de cereales y carga y descarga en los mismos».

«Al no estar sobre la vera misma del río Paraná, el puerto de Villa Constitución debe tener un canal de acceso adecuado para su correcto funcionamiento y, para ello, es necesario que se concrete el dragado, ya que de este modo se aumentará la operatoria, llevándolo a las condiciones de operatividad que un puerto de estas características amerita», concluyó.

Joaquin Furriel, “Si algo me molesta, prefiero no verlo”

El amigo que traiciona, el esposo perverso, el amante inescrupuloso, el padre manipulador, el hijo sometido, el astuto político.

Todos esos matices conviven en el cuerpo de Marcos Lombardo, el villano de “Montecristo” que cada noche alimenta aún más el odio del vengador Santiago Díaz Herrera (Pablo Echarri). ¿Pero cuánto tiene en común el personaje con su mentor, Joaquín Furriel? A simple vista, el chico criado en Adrogué, ése que le huye a los flashes, sólo comparte la mujer: desde hace más de un año la prensa del corazón lo persigue por ser el hombre que se ganó a Paola Krum, la heroína que en brazos de Echarri interpreta escenas de alto voltaje.

Furriel (32) preferiría que se hablara más de sus inicios en el teatro y de su traslado a la TV, donde saltó de “Montaña rusa”, allá por los ‘90, a “Soy gitano”. Pero el juego mediático lo obliga a figurar por páginas de revistas a las que detesta.

Actor de teatro desde los 13 años (cuando se sumó al grupo teatral de Almirante Brown, donde debutó con “Juegos a la hora de la siesta”, de Roma Mahieu), egresado del conservatorio y confeso hincha de Racing, el muchacho que brotó con fuerza en la pantalla chica, enriquece paulatinamente a su malévola criatura. Desde aquel viaje a Marruecos en el que abandonó a su amigo (Echarri) para apoderarse de su novia (Krum, justamente su pareja en la vida real), este antagonista al que interpreta suelta gradualmente pequeñas cuotas de maldad que hacen pensar que no ha llegado aún al punto de ebullición en el que toda su crueldad saldrá a flote.

-¿Este villano está inspirado en alguien? ¿Tiene rasgos tuyos?

-Está basado en la observación. Los políticos en los últimos años se han transformado en más actores que nosotros y gran parte tiene que ver con ellos. O con abogados de gran exposición que agarran casos escandalosos. Es un ejercicio observar. Marcos también tiene cosas inhibidas de uno. Cosas mías, reprimidas y cercanas.

-¿Cuáles?

-La contradicción permanente en la que vive el personaje. O pequeñas cosas que me dan vergüenza y no voy a decirlas, pero también hago.

-¿Más que malvado, Marcos no es también una gran víctima?

-Él se instala en ese lugar y eso es lo perverso. Desde ese lugar es impredecible y no tiene límites. Puede llegar a traicionar a quien le convenga. Lo rico es que su relación con cada personaje es una sorpresa. No es el mismo cuando está con otros que con su madre, por ejemplo. La relación que tiene con ella es la que tiene con las mujeres. No sabe cómo tratarlas. O sea, desde el lugar de las carencias gana humanamente. Pero no por eso es incuestionable.

-¿Tanto odio no te afecta cuando te sacás el personaje de encima?

-Al contrario. Es terapéutico para mí. La actuación para mí es autoconocimiento.

Desde el “matón de poca monta”, que interpretó por primera vez en TV como un bolo, hace más de una década, Furriel sabe que se fue afirmando progresivamente “más allá del formato”. “Está bueno que crean que uno es un producto de la tele. Así no esperan mucho más. Al principio lo veía como algo negativo. Después dije: “está buenísimo, porque cuando vengan al teatro, con lo mínimo los voy a sorprender”, dice distendido quien pasó por el Cervantes con “Tennessee” y hoy acaba de abandonar “La malasangre”, de Griselda Gambaro por incompatibilidad de agendas.

-Es sabido que odiás hablar de tu intimidad, pero resulta inevitable que haciendo lo que hacés la gente no quiera consumir eso. ¿Cómo lo llevás?

-Por momentos siento que es una ridiculez que se metan en esa parte. No soy un científico que quiere mejorar la humanidad. Soy un actor. Y a veces estoy más sensible y siento la violencia, la mala educación de la gente: hoy vengo de una clínica en donde tengo un familiar internado, allí se acercan tres mujeres que dicen Marcos, ay, no me hagas el personaje, reíte. Y yo les contesté que eran unas desubicadas. Es un poco contradictorio.

-¿En la intimidad, hablan con tu mujer de “Montecristo”? ¿Son críticos uno con el otro?

-A veces sí, pero es como cualquier pareja que comparte el trabajo.

-Pero imagino que las escenas de sexo, por ejemplo, no te son indiferentes.

-No, pero si algo me molesta, prefiero no verlo.

-¿Se van a casar?

-Prefiero que la gente no lo sepa. No tiene por qué. Lo que habla de mí es el trabajo. No van a poder consumir eso de mí.

-¿No fantaseás con tener hijos ya?

-Sí. Cuando viajo me lo replanteo. Me gustaría poder compartir mi vida con un hijo. Pero todo tiene su tiempo.

-No se los ve por la noche. ¿No salen o le huyen a la prensa?

-Salimos, pero no a lugares donde puedan vernos. Igual, no soy fóbico con eso. De un tiempo a esta parte hubo un cambio grande en mi vida. Estoy feliz con mi proyección actoral y con mi intimidad.

Hijo de un martillero y una psicopedagoga separados, confiesa que no tiene amigos en la tele y que en su vida “no hay fanatismos”. Cuando no actúa, alterna el snowboard, el trekking, los viajes, el cuidado de las plantas y las visitas a Adrogué. “Soy un tipo feliz, que cree en el dicho que después de los 30 uno tiene no sólo la cara, sino la vida que se merece”.

Misiones: opositores temen que haya fraude electoral

Buenos Aires. Los integrantes del frente político que se opone a la reforma constitucional que permitiría la reelección indefinida en Misiones llevaron ayer sus denuncias a la Cámara de Diputados, donde manifestaron su temor sobre la posibilidad de un fraude electoral y reiteraron sus acusaciones contra el gobierno provincial de Carlos Rovira. La dirigencia misionera evitó transferir las críticas contra el oficialismo provincial al gobierno nacional, pero los dirigentes políticos que dieron el presente entre el público dieron a la conferencia de prensa un marco opositor.

Allí estuvieron, por ejemplo, el titular de la CTA, Víctor De Gennaro; los jefes del bloques de diputados de la UCR, Fernando Chironi, del Justicialismo Nacional, Jorge Sarghini, y del ARI, Eduardo Macaluse; el senador Luis Viana, del PJ y la secretaria de la UCR, Margarita Stolbizer. Tal como se había anunciado, estuvo ausente el obispo emérito de Misiones, Joaquín Piña, convertido en el principal adversario a la reforma impulsada por Rovira, y por lo tanto la voz de la Iglesia en la conferencia fue Juan Carlos Belgrano, titular provincial de Cáritas y número cuatro en la lista de candidatos a convencionales.

“Vemos el riesgo de un fraude, no contamos con recursos suficientes para imprimir las boletas y el gobierno dice que se va a plebiscitar su gestión cuando en realidad se quiere reformar la Constitución, que queremos preservar frente al avasallamiento del resto de los poderes”, aseguró Belgrano, en un tramo de la conferencia.

La amplificación de las denuncias desde la Cámara baja surgen en medio del clima de tensión entre el gobierno nacional y la Iglesia. En ese sentido, Belgrano se preocupó por aclarar que la participación religiosa en la lista no tenía objetivos “partidarios sino de defensa del bien común y las instituciones de la provincia”.

Junto al sacerdote estuvieron otros representantes de la nómina de convencionales opositores, como la arqueóloga Juana Bárbaro; el secretario general de la UCR provincial, Daniel González; el titular del Partido Socialista misionero, Mariano Díaz; Rubén Congost, del Movimiento de Acción Popular; y Hugo Sand, de la Asociación de Productores Agropecuarios de Misiones.

A lo largo de la conferencia, en el salón José Luis Cabezas de la Cámara de Diputados, los candidatos repasaron una extensa lista de denuncias contra el gobierno de Rovira, al cual atribuyen persecuciones y amenazas a empleados públicos opositores, presión sobre los medios de comunicación, uso de la Dirección General de Rentas como “medio de extorsión” y seguimiento de las actividades del frente por parte de las fuerzas de seguridad.

“Tenemos los teléfonos intervenidos, y ya no sólo escuchan nuestras conversaciones sino que también no hablan”, apuntó el radical González.

Nora Cárpena hace justicia en Montecristo

La actriz, de larga y reconocida trayectoria en TV desde mediados de los `60, es la nueva incorporación de «Montecristo», la tira éxito de Telefé. Llegó para ponerse el traje de jueza y revelar algunas causas pendientes desde la última dictadura militar.

«El cruce entre la realidad y la ficción es un dato muy fuerte dentro de ’Montecristo’ y, sin duda, es uno de los atractivos que propone esta fantástica historia», destacó Cárpena.La actriz Nora Cárpena se incorporó a la tira «Montecristo» para encarnar a la jueza Mercedes Cortés, nueva figura clave en una trama que visita el doloroso pasado de la Argentina y que acompaña los actuales procesos judiciales contra muchos de los que participaron del terrorismo de Estado.
«El cruce entre la realidad y la ficción es un dato muy fuerte dentro de ’Montecristo’ y, sin duda, es uno de los atractivos que propone esta fantástica historia», destacó Cárpena.
La intérprete de larga y reconocida trayectoria en TV donde desde mediados de los 60 se lució en telenovelas como «Tu triste mentira de amor», «Me llamo Julián, te quiero», «El hombre que me negaron» y «Rolando Rivas, taxista», consideró que la historia planteada en el ciclo que Telefé emite de lunes a jueves a las 22.30 «exhibe que la ficción puede mostrar cabalmente lo que pasa en el país».
Al margen de ese condimento esencial para un programa que ideado por Claudio Villarruel y Bernarda Llorente aborda el tema de los niños ilegalmente apropiados durante la última dictadura (1976-1983), Cárpena subrayó que la dramaturgia de Adriana Lorenzón y Marcelo Camaño «aporta unos magníficos trabajos autorales».
«Por eso -se explayó- en la historia hay muchas intrigas y también está presente el romance. Lo que significa decir que la telenovela tiene de todo».
En tren de confesar su admiración por el ciclo, apuntó que «desde antes que me llamaran, ya era adicta a ’Montecristo’ y aún estando de gira con la obra de teatro ’No espíes a tu marido’, llevaba la videocasetera y veíamos los capítulos con Dorys del Valle».
Con una nutrida seguidilla en televisión (ininterrumpidamente tomó parte en «Padre Coraje», «Sálvame María» y «El refugio»), detalló que su flamante criatura, la jueza Cortés, «es un personaje muy comprometido con la causa de Santiago Díaz Herrrera (Pablo Echarri)».
«A ella le intervienen los afectos en el caso porque por un lado quiere saber qué pasó con él ya que su relación con su padre asesinado quedó medio ambigua, pero también tuvo un vínculo con Alberto Lombardo (Oscar Ferrriro)», relató.
Puesta a definir otras aristas de la jueza que le toca componer, agregó que «es una persona que tiene muy claro todo lo que tiene que ver con los derechos humanos y, aunque es un poco corrupta, no le importan los medios para llegar a la verdad y cumplir sus objetivos».
En paralelo con la veintena de capítulos en que será parte de «Montecristo», Cárpena continúa girando por escenarios de la Argentina con la comedia escrita por la dupla Guillermo Camblor y Adalberto Rey.
«Básicamente actuamos los sábados y domingos y en estos días nos estamos presentando en ciudades del interior de Córdoba y próximamente lo haremos en Entre Ríos», adelantó. Un tanto cansada de tanta actividad en dos planos de su desempeño expresivo, Nora indicó que su prioridad para el verano «es ver más a mis seis nietos».

Nalbandian se quedó con el duelo argentino

El tenista oriundo de Unquillo venció a su par, Juan Ignacio Chela, por 6-7, 6-2 y 6-2, en la primera jornada del torneo que se juega sobre cemento y reparte 690 mil dólares. El próximo rival del cordobés será el local Marach. En tanto, Calleri perdió en sets corridos ante Ivan Ljubicic.David Nalbandian y Juan Ignacio Chela, dos de los integrantes del equipo argentino de Copa Davis se enfrentaron en la primera jornada del ATP de Viena.
El torneo se juega sobre cemento y bajo techo, además, reparte 690 mil dólares en premios.
En un encuentro que comenzó cerrado, el cordobés demostró que es el número uno del tenis argentino en el ranking mundial, cuando venció en tres sets al Flaco por 6-7, 6-2 y 6-2.
Por su parte Agustín Calleri cayó por 7-6 y 6-2 frente al croata Ivan Ljubicic. El europeo fue más preciso en el desempate del primer set y pudo cerrar el tie break por 7-3. Luego, aprovechó un momento de desatención del argentino en el inicio del segundo parcial y logró dos quiebres consecutivos para tomar una importante ventaja de 5-1. Con esa amplia diferencia a su favor Ljubicic no tuvo inconvenientes para sellar su pase a segunda ronda. Mañana será el turno de José Acasuso, quien se medirá con el estadounidense Andy Roddick.

Denuncian agresiones contra el novio de la hija de una ex desaparecida

La Agrupación H.I.J.O.S. de La Plata informó hoy que el pasado lunes, la pareja de la hija de una ex detenida del Pozo de Banfield, durante la última dictadura militar, fue tajeado en un brazo por un grupo de hombres, quienes advirtieron que lo tenían vigilado. Desde el organismo de DD.HH señalaron: «Estas personas lo golpearon y le dijeron a vos, zurdo de m…, te tenemos marcado»

La Agrupación H.I.J.O.S. de La Plata denunció que el novio de la hija de una ex detenida de la última dictadura militar fue tajeado en un brazo por un grupo de hombres quienes le advirtió que lo tenían vigilado.

El agredido, cuya identidad no trascendió, es novio de una de las hijas de María Cristina Savorino, quien estuvo secuestrada y detenida ilegalmente en el centro clandestino de detención conocido como Pozo de Banfield.
Carolina Salvador de la Agrupación Hijos La Plata explicó que «en la madrugada del lunes el novio de una de las hijas de Savorino, acompañó a su novia hasta su casa, en Adrogué, y cuando se fue, tras caminar dos cuadras, lo interceptó un grupo de hombres». «Estas personas lo golpearon y le dijeron a vos, zurdo de m…, te tenemos marcado’, y lo tajearon en los brazos», precisó Salvador, quien dijo que la denuncia por lesiones y amenazas fue radicada en la fiscalía 19 de Lomas de Zamora.
La integrante de Hijos aseguró que este hecho está vinculado a las amenazas que recibió la otra hija de Savorino, Agustina Tula, por correo electrónico, luego que la joven envió por E-mail una carta abierta en la que repudia un escrito del ex presidente de facto Reynaldo Benito Bignone, publicada en Internet. «A partir de esa carta, Agustina empezó a recibir correos electrónicos enviados por Memoria completa donde la amenazaban, le decían que le iban a meter picana a todos, y que sabían lo que hacía ella y su hermana. Estos E-mails le llegaron el 6 y 7 de octubre, y el lunes último pasó el ataque al novio de su hermana», relató Salvador.

 

     

Bosque insistirá con abrir la inscripción al Plan de Viviendas

El titular de la bancada ARI-Unidad Comunal alentará también que el Concejo Deliberante resuelva dirigirse a la Inspección General de Justicia para determinar quiénes integran la sociedad anónima “Crearurban”, que figura como propietaria de las tierras que habían sido ocupadas ilegalmente por más de un mes.

Bosque procurará establecer quién integra la sociedad anónima que anima Crearurban

El eco de la ocupación ilegal de tierras en el barrio “Nuestras Malvinas” de Monte Grande volverá a escucharse hoy en la sesión ordinaria del Concejo Deliberante prevista para este mediodía, mediante el proyecto de resolución impulsado por el bloque “ARI-Unidad Comunal” mediante el que se solicitará a la Inspección General de Justicia que informe quiénes son los propietarios del predio en que se había levantado el asentamiento.
Si bien la propia iniciativa da cuenta de la firma “Crearurban S.A.” como titular de los lotes ubicados en las calles Constanzó y Tierra del Fuego, el titular de esa bancada, Jorge Bosque, procurará determinar quiénes son los socios que componen la sociedad, ante las insistentes versiones que algunos funcionarios municipales serían parte de la misma.
También desde esa bancada se alentará la adhesión al proyecto de prevención y lucha contra el Paco que en el orden provincial lleva adelante el diputado del ARI, Walter Martello, al tiempo que se insistirá con un proyecto presentado hace dos meses y por el que se recomendaba al Departamento Ejecutivo dar apertura a la inscripción en el programa Federal de Viviendas que viene llevando adelante el gobierno nacional.
Parte de la controversia con la ocupación ilegal de tierras que mantuvo en vilo durante 35 días a los vecinos del barrio “Nuestras Malvinas” parece contenida por las iniciativas del ARI-Unidad Comunal. El predio usurpado, según funcionarios municipales, tiene por destino final albergar los complejos habitacionales contemplados por ese programa que deberá desarrollar el Municipio.
La concejal de ese bloque opositor, Silvina Celasco, había terminado por responsabilizar a la lentitud de la comuna en la ejecución de los plazos de inscripción al plan de viviendas como responsable directo de la toma de tierras, al estimar que la mayoría de habitantes del Conurbano carece de una propia
 

El ARI defendió la función institucional de Diputados

La dirigencia provincial del partido Afirmación para una República de Iguales (ARI) juzgó «necesario e indispensable recordar cuáles son las funciones de los poderes de una República», al advertir que «la falta de ejercicio real de las mismas lo saca del quicio al Sr. Gobernador y le hace trastrocar las funciones».

A través de un pronunciamiento crítico sobre la proyectada reforma electoral, el ARI hizo notar que, en cumplimiento de sus funciones específicas, y «gracias a las internas del PJ», eI Poder Legislativo «puso nervioso al Ejecutivo» que, «poco acostumbrado a debatir las leyes acorde a lo que más le conviene al pueblo», quiere «recurrir al Poder Judicial con el aval de los partidos políticos cómplices de la situación o que desconocen la Constitución nacional y provincial». Recordó que, «según nos enseñaron en Formación Cívica, tanto en la primaria como en el secundario, el Poder Ejecutivo. ejecuta, aplica las leyes; no las hace, sólo las promulga», por lo que concluyó que, en estas circunstancias, «es correcta la función legislativa». No obstante, reconoció que el Ejecutivo «sí puede enviar proyectos de ley para su deliberación; es el caso de la reforma electoral» respecto a la cual sostuvo que «los diputados deberían convocar a los partidos políticos que no acordaron con el Ejecutivo para su sanción por consenso».

También opinó que «se debe eliminar la ley de Lemas porque es inconstitucional» y, en ese sentido, puntualizó que «la Constitución habla de elección directa» y con la ley de Lemas «se transforma en indirecta a tal punto que hoy no se sabe cuál es el suplente del diputado bien destituido» (en alusión a Raúl Alfonso Carrizo).

Argumentó que «nunca se le puede poner tope a la oposición, inferior al tercio de los diputados» y que «se debe garantizar que cada departamento tenga su representante».

Advirtió también que no se comprende la razón por la que se acepta el proyecto de reforma electoral porque «hay sí algunos carguitos más pero no se trata la esencia» de esa iniciativa ni tampoco «la conformación real de los partidos políticos» en razón de que dirigentes de algunas agrupaciones «son funcionarios del PJ» o diputados elegidos por un partido político «son autoridades del PJ»

El ARI también rescató que, entre las atribuciones del Poder Ejecutivo que figuran en el Art. 99 del Capítulo III de la Constitución de la Nación, se contempla que «no podrá en ningún caso, bajo pena de nulidad absoluta e insanable, emitir disposiciones de carácter legislativo», que es una «situación muy vista por nosotros». También rescató la vigencia del Art. 103 de la reforma 2002 de la Constitución provincial en el sentido que `las leyes pueden tener origen en proyectos presentados por uno o más diputados, por el Gobernador o por el Tribunal Superior en los casos autorizados en esta Constitución» y que «ningún proyecto de ley desechado totalmente por la Cámara podrá ser tratado nuevamente durante el año de su rechazo».

Como corolario, se pronunció a favor de que la Constitución «deje de ser formal y pase a ser real; que los legisladores debatan siempre las leyes en beneficio del pueblo; que se practique el juicio político a los funcionarios que no cumplen, para que no sean impunes todopoderosos; que deben funcionar como empleados del pueblo y no como patrones y que el Ejecutivo les aplique la Constitución y que el Judicial controle su cumplimiento»

El regreso al rock de Rod Stewart+Video de un clasico

Aclarémoslo de entrada: en el título de “Still the Same… Great Rock Classics of Our Time” («Todavía el mismo… Grandes clásicos del rock de nuestro tiempo») hay al menos dos mentiras. El nuevo disco de Rod Stewart (61), promocionado como «su regreso al rock» nos muestra a un baladista súper tierno de voz ya no tan rasposa que nada tiene que ver con ese misógino intratable quecantaba «En la mañana no me digas que me amás porque te voy a echar a patadas/ pero esta noche te vas a quedar conmigo» (“Stay with Me”). O «Tenés más frente que el museo Haig/ firmá acá, yo sólo necesito el diez por ciento» (“Silicone Grown”). Así despejamos el primer término de la ecuación. En cuanto a lo de «clásicos del rock de nuestro tiempo», es difícil tomarse en serio el concepto cuando lo más rockero del repertorio (“If Not for You”, de Dylan y “Have You Ever Seen the Rain”, por lejos lo más amable de Creedence) le ceden protagonismo a cosas de Bonnie Tyler y ¡Boy George! (bueno, “Everything I Own” no será de él, pero que levante la mano el que tenga la versión de Shirley Bassey o la de Andy Williams).

Esto se vuelve bastante más bochornoso cuando recordamos las gloriosas versiones que el Isidoro Cañones escocés ha hecho de perlas como “Memphis, Tennessee” (Chuck Berry), “Street Fighting Man” (Stones), “Maybe I’m Amazed” (Wings), “Jealous Guy” (Lennon) o “Pinball Wizard” (Who).

Este señor que durante los ’70 sacaba dos discos por año (uno con la banda que compartía con su amigo de siempre, el hoy stone Ronnie Wood, y otro como solista, desvergonzadamente más pop pero respaldado por el mismo grupo) es con seguridad la voz más reconocible del rock. A partir de los ’80 empezó a sacar álbumes en los que trataba de ponerse al día con el sonido de la época, y siempre tuvo algún tema en danza en los charts. En los ’90 se dio cuenta de que él mismo era un clásico y esa es la posición que asumió en el acústico de MTV Unplugged… and Seated (el título es un chiste interno: significa «desenchufado y sentado», mientras que el disco en vivo de Ronnie Wood lleva por subtítulo Plugged in and Standing, «enchufado y parado»). En el nuevo milenio quiso jugar al crooner, y el chiste le salió más que bien: el escocés de la garganta con arena ganó su primer Grammy por el tercer disco de la tanda Great American Songbook.

Esta vez, Stewart puso su mejorada voz (sí, ahora canta mejor, pero no se escucha cómo las canciones pasan por el papel de lija) en una serie de temas impecablemente grabados, con arreglos de cuerdas que parecen más afines al Great American… que al rock y que, como se dijo, poco tienen que ver con el cancionero tradicional del rock. Pese a que está atravesado por nombres como Cat Stevens, Bob Seger o Van Morrison. Lo que pasa es que pocos han sido tan rockeros como Rod.

Tal vez alguien pueda alegar que no es un disco malo. Y tendría razón, pero también es justo que a los más dotados se les exija un poco más que al promedio. Es por eso que “Still the Same…” podría ser un gran disco de un artista del montón, pero en realidad termina siendo un disco del montón de un gran artista.

Miguel Cantilo. Un cronista de su tiempo con la fuerza y musicalidad intactas

Nada garantiza que una expresión artística sea de calidad o conmueva sólo por nueva o vieja. Contra el culto a la novedad, existen los clásicos. Y si calificar así a una simple canción puede ser a veces un exceso, hay obras que parecen frutos de las ramas bajas de un árbol, al alcance de cualquiera y útiles para aceitar y perfumar recuerdos de los veteranos, y que también son buscadas por los jóvenes para el rompecabezas de la identidad.

Esa fue la sensación que dejó la excelente actuación con la que que Miguel Cantilo presentó su disco “Clásicos” en el teatro Broadway. Apoyado en un sólido grupo de músicos que, como su hijo el bajista Anael Cantilo o el pianista Pablo Saclis, participaron en la grabación, Miguel Cantilo recorrió uno a uno los temas del mismo, pero antes, a modo de introducción, ofreció un extenso y aplaudido video sobre la grabación del trabajo, que —como se encargó de marcar el mismo artista—, por razones de costo no se tradujo en la presencia en escena de alguna de las muchas figuras que participaron del mismo, salvo la de su compañero en el recordado dúo Pedro y Pablo, el guitarrista y cantante Jorge Durietz, en el bloque más emotivo de la noche.

Cantilo se tomó en serio lo de la presentación de un disco, interpretándolo casi en el orden de grabación, por lo que abrió con la potente “Adonde quiera que voy” para un show cuyo cierre formal no podía ser otro que la “Marcha de la Bronca”, junto a Jorge Durietz, ambos ovacionados de pie por un público de toda edad que coreaba “con los dos dedos en v”, pero que se prolongó en los bises con “La gente del Futuro” y “Tiempo de guitarra”.

Con su garganta como en los mejores tiempos, Cantilo no evitó los tonos altos ni ahorró energías y así la historia popular y algunas estéticas de más de treinta años revivieron en el escenario de calle San Lorenzo, tan puras como en su nacimiento con temas como “Padre Francisco”, el “Blues del éxodo” o la contundente “Apremios ilegales”. Cronista de su tiempo, cultor de la palabra y pionero de fusiones en los años setenta, jugó con la atmósfera tanguera en su recordada “Che, ciruja” y más allá de disco nuevo, interpretó de su placa anterior “Sudamérica va”, su tema “A Madrid” y el impecable “Rock contra la mina”, reafirmando su condición de cantante testimonial.

Sean Lennon propone su “fuego amigable”

El cantante neoyorquino Sean Lennon habla con nostalgia y cierta acritud de la traición, el amor y el desamor en «Friendly Fire», su segundo álbum en solitario, en el que el hijo de John y Yoko se sumerge en una «terapia emocional».

Ocho años llevaba apartado Lennon de la esfera pública, desde que se estrenase con «Into The Sun» (1998), un trabajo que desató las continuas comparaciones entre su estilo, a la hora de tocar y componer, y el del malogrado ex Beatle.

Sean Lennon admite, en una entrevista concedida en Londres a Efe, que en su nueva colección de temas, que salió esta semana al mercado, hay mucho, aunque no todo, de experiencias personales.

«Un 70 por ciento es autobiográfico -observa el músico- y diría que el 30 por ciento restante son sólo sueños o fantasía».

Para este hijo de artistas, que confiesa estar más influenciado musicalmente por su madre, la japonesa Yoko Ono y segunda esposa de John, componer significa emplear su vida «como un punto de partida para construir algún tipo de ilusión, ya que creo -explica- que el arte es una ilusión, una fantasía».

Su imagen es pulcra y aseada, lleva una barba incipiente cuidadosamente descuidada y unas gafas pequeñas de montura dorada que hacen pensar, de forma inevitable, en el legendario Beatle.

Curiosamente, las comparaciones no le «hartan» y a los que se empeñan en establecer similitudes entre padre e hijo, Lennon júnior concede que John es el «motivo» por el que hoy él tiene «una carrera». «Aunque -subraya- no es la razón por la que soy bueno en esto».

«No me cansa que me hablen de mi padre. Sé que no tendría un acuerdo con Parlophone si no fuera por él y, posiblemente, tampoco me estarías entrevistando», asegura.

Además, está convencido de que la gente incurre en un enorme «malentendido» al asumir que es «duro» ser hijo de John Lennon, «cuando siempre me ha parecido algo estupendo tener como padre a un gran artista».

De John, asesinado a las afueras del edificio Dakota, en Manhattan (Nueva York) el 8 de diciembre de 1980, cuando Sean era sólo un niño, el artista revela que apenas guarda recuerdos. «Sólo tenía cinco años. Quizá tengo algún recuerdo de una manera muy abstracta, pero la verdad es que no muchos».

El largo lapso de tiempo transcurrido hasta el lanzamiento de «Friendly Fire» se explica en su aversión a lo que rodea a la promoción de un álbum y a su abierta antipatía hacia las entrevistas.

«Es imposible llegar a conocer a alguien tras media hora o una hora de conversación. Casi siempre me interpretan mal», se lamenta Sean, que se disculpa si suena «caprichoso». «No quiero decir que sea un trabajo duro, sino que es la parte que no me gusta».

Ya le ocurrió con su debut, en 1998, cuyo proceso de promoción le resultó «humillante».

«Me gusta ir de gira, tocar en directo, los espectáculos, el proceso de grabación, pero no me gusta promocionarme. Me hace sentir muy incómodo y no es mi forma ideal de pasar el tiempo».

La ruptura con la cantante y actriz Bijou Phillips, tras cuatro años de relación, después de que ella mantuviera una aventura con el mejor amigo de Lennon, Max Leroy salpica los temas de «Friendly Fire».

El hecho de que Leroy falleciera en un accidente de tráfico sin que ambos hubieran tenido ocasión de reconciliarse es algo que aún no ha asimilado Lennon. «Ojalá -reflexiona- pudiera decir que el disco me ha servido para alcanzar un grado de reconciliación con Max, pero la verdad es que no lo sé, ni siquiera puedo expresarlo con palabras. Quizá es que la respuesta es no».

«Friendly Fire», un DVD al que acompaña una película conceptual de cada tema, sí le sirvió como «terapia emocional», además de demostrarle que se mueve, musicalmente hablando, «en la dirección adecuada».

Murio el escritor Hector Libertella

Autor exquisito y paradójico

El barrio de Palermo y uno de sus bares más emblemáticos y la literatura argentina han perdido a un gran escritor de culto. Héctor Libertella murió el sábado a los 61 años.

Dejó una mesa vacía en el Varela, Varelita, donde daba “cátedra” de lector de vanguardia, crítico magistral –pesimista y paradójico– y conversador de jornada completa. Había terminado Arquitectura del fantasma, su autobiografía, y dos nouvelles: Diario de la rabia y El lugar que no está ahí. En Literatura de izquierda, Damián Tabarovsky recordaba que Auden decía que “todo escritor prefería ser rico a pobre, pero ningún escritor auténtico se preocupa por la popularidad en sí misma”. La postura de Libertella sobre el mercado del libro estaba en sintonía con esta idea. “Allí donde hay un interlocutor, uno solo, ahí se constituye un mercado. ¿Qué quiere decir esto? Los transpiradores se pasan la vida buscando vender miles de ejemplares a cambio del diez por ciento de los bolsillos de sus lectores. Pero con un simple susurro al oído del emperador Octavio Augusto, Cayo Clinio Mecenas colocó a Virgilio en el palacio. Y el mercado unipersonal de Virgilio hasta terminó siendo más grande que el del popular y esforzado Petronio. Hoy en Argentina tal vez convenga llevar sólo 300 ejemplares al hueso del ghetto literario, en lugar de treinta mil a la adiposis masiva”.

Libertella había nacido en Bahía Blanca el 26 de agosto de 1945. Tenía nada más que 23 años cuando ganó el Premio Paidós de Novela con El camino de los hiperbóreos (1968). Desde la década del ’70, a través de su escritura beligerante, impuso un modo novedoso de lectura de la literatura argentina, que permitió deshacerse de lo más trillado de la herencia de los ’60, instaurando otra literatura que funcionaba “por desplazamiento”, en los ensayos de Nueva escritura latinoamericana. Publicó, entre otros, Aventuras de los miticistas (Premio Monte Avila, 1971), Personas en pose de combate, ¡Cavernícolas!, El paseo internacional del perverso (Premio Rulfo de Radio France en 1986), Memorias de un semidiós, y los más recientes El árbol de Sausure (celebrado por la crítica como uno de los mejores libros de 2000) y La librería Argentina. Trabajó como profesor de teoría y crítica literaria en universidades de Nueva York, México y Buenos Aires. También fue investigador de carrera en el Conicet, en el área de filología, y ha traducido libros del inglés y francés para distintas editoriales de América latina. Además, dirigió las ediciones del Fondo de Cultura Económica de México, difundió la obra del poeta Néstor Perlongher desde La Urraca y compiló dos volúmenes de cuentos argentinos. En 2002 recuperó los textos de la revista Literal para la editorial Santiago Arcos. “Para entender la situación del país, les recomiendo a mis amigos no leer historia o política, sino alquilar seis o siete westerns en el videoclub. En las leyes del Lejano Oeste hay una verdad en clave de ficción que nos explica mejor que ninguna biblioteca”, decía el escritor.

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Gracias TOTALES, SODA

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Soda Stereo sigue vivo en Perú

En el 2007 se cumplirán diez años de la separación de Soda Stereo, pero en buena parte de América latina los fans no se resignan. Catorce grupos de rock peruanos realizaron un disco como tributo a la banda de Gustavo Cerati. Tributo Soda Stereo: Hecho en Perú incluye participaciones de los grupos Campo de Almas, Inyectores, Catervas, Wayo, Cardenales, D’Mente Común, Ni Voz Ni Voto, El Aire, Menos Uno, Dalevuelta, Theremyn 4, Zvook Ñ, Textura y Abrelatas.

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Reportaje a Suma Paz, una gran referente del canto popular argentino

“Soy una abuela venerable”

Es cantora, guitarrista, poeta, compositora y licenciada en filosofía. Reconoce a Yupanqui como su maestro, pero también admira a Divididos. Hoy será homenajeada en la Legislatura porteña

Sumápaz –así, con acento en la a y todo junto– es el nombre de una meseta de Los Andes a la altura de Colombia. Difícil imaginar que una cantora surera, de llanura y pampa húmeda, haya viajado a esas alturas para renombrarse. Difícil pero real. Suma Paz, por caso, no es más que un derivado del vocablo que esta mujer referente como pocas del canto popular argentino dividió en dos para modificar su sentido. “Lo descubrí en un libro de geografía de tercer año del secundario, me gustó y empecé a firmar así mis primeros poemas. Con el tiempo, la gente empezó a decirme que las canciones que yo interpretaba les brindaba esa sensación de paz en alto grado”, dice. No hay otra manera de referirse a ella. Cuando se le pregunta por su nombre real, responde que es el de “cualquier trabajadora argentina” o que tiene poco que ver con lo que hace “porque es extranjero”. La misma táctica evasiva salta con su edad. “Eso no se dice… si sirve, poné que soy una abuela venerable”, dispara. Así es la personalidad de –cómo decirle si no– Suma Paz, cantora, guitarrista, poeta, compositora, fana de Divididos y licenciada en filosofía que hoy será nombrada personalidad destacada de la cultura de la ciudad de Buenos Aires en un acto a realizarse en el Salón Dorado, en el que actuarán Carlos Martínez, José Ceña y Oscar Alem. “Me llena de orgullo la situación. Más porque partió de Norberto La Porta, un político a quien admiro por intachable.”

–¿Cuál es su ideología?

–No la tengo, porque creo que los artistas estamos en el mundo para ser libres. Ahora, si se trata de situación, por supuesto que soy de izquierda… de pueblo.

–¿Peronistas, socialista, anarquista?

–Opositora a la derecha. Estoy del lado del pueblo como mi maestro, que fue de izquierda toda la vida y sin embargo se borró del comunismo en el ’53. El decía que el cantor debe ser libre para desarrollar su esencia.

El maestro que sobrevuela toda la entrevista en su boca es Atahualpa Yupanqui, que alumbró su notable trayectoria –47 años separan su disco debut del presente–. Cuenta que se conocieron a fines de la década del ’50 en Pergamino, y que a partir de ahí, la figura del payador perseguido penetró en todos sus poros. Recuerda, intactos, los aforismos-guía de Yupanqui. “No sé si llamarlos consejos… mejor diría que me escribía directivas profundas. Atahualpa siempre me cuidó. Me mandaba cartas desde cualquier lugar del mundo donde estaba. ‘Suma, a no bajar los brazos’; ‘Suma, ¿cómo hace usted con tantos hijos para estudiar y tocar por todos lados?’. Y así. El temía que yo me dejara absorber por mi tarea familiar y abandonara mi camino de artista, pero demostré otra cosa.” Cuatro hijos y una familia no le impidieron grabar casi 30 discos entre 1960 y hoy –el último fue Parte de mi alma, editado por Melopea en el 2005–, editar cuatro libros de poesía y reorientar una vida dedicada a extraer de las tinieblas al solitario hombre de La Pampa. “Otra de las directivas de Atahualpa era: ‘Usted ha elegido un camino áspero y solitario: asúmalo y no se queje’.”

–¿Tuvo que aplicarla alguna vez?

–Sí. Hacia fines de los ’70 me ofrecieron grabar una versión de “La hermanita perdida”, que al final terminé grabando en 1981. Pero pasó todo el año y, como no salía, me la pasé llamando al sello. No me daban bolilla, hasta que en 1982, durante la guerra de Malvinas, lo primero que hicieron fue querer sacar el disco. Yo, que lo había esperado un montón de tiempo, me opuse y les dije que si lo sacaban les hacía juicio. No quería hacer el papel de cierta gente que vendía discos a rolete mientras nuestros jóvenes morían en las islas. Era inmoral. Pero negarme me costó 12 años sin poder grabar: desde el ’82 hasta el ’94. Cuando una está dispuesta a sostener su conducta hasta el final, se las tiene que aguantar… y aquellas palabras de Yupanqui me ayudaron a atravesar ese mal momento.

–¿Cuándo apareció Atahualpa en su vida?

–Temprano. Pergamino, donde yo vivía, era su tierra. Una vez fui a dar un recital, estaba él, me escuchó –yo tenía vergüenza de cantar delante de él– y se interesó por mí. Me dijo: “Muchacha, cuénteme sus sueños”. A partir de allí, la correspondencia entre ambos fue muy intensa. “Tenga cuidado con los atajos… son lindos, cortitos, pero la pueden llevar para otro lado”, “Usted quiere ser famosa, ponerse lindos vestidos y salir en las tapas de las revistas, dedíquese a otra cosa”, “Hay que operarse de vanidad, pero operarse a tiempo”, me decía. También me llegó de él que el verdadero sentido del artista era alumbrar el camino, sin artificios. Y es cierto, porque el arte te sobrepasa y vos pasás a ser un instrumento, un médium. Siempre les digo a los jóvenes: “Pónganse detrás de su canto, nunca adelante… no se luzcan ustedes sino lo que ustedes entregan, que es lo más importante”.

–Otro artista que está presente en su cosmovisión es Zitarrosa. Siempre hay alguna composición de él en sus discos. ¿Lo conoció?

–Fue un gran poeta con el que nos mandábamos mensajes mediante amigos comunes, pero nunca nos encontramos. Le escribí un poema que está en el libro El sur del canto, que se llama simplemente “Zitarrosa”. Fue un ser adorable.

–¿Por qué admira a Divididos?

–Porque esos chicos sí que tienen sangre paisana. La interpretación que hacen de “El arriero” conserva su médula intacta.

–En su primer disco ya le decían “la incomparable”. ¿A qué lo atribuye?

–Calculo que me veían como algo exótico. Era raro que una chica cantara milongas acompañándose con una guitarra. No existía.

–¿No?

–No como yo. Había, sí, cantoras que me habían precedido como Nelly Omar, que cantaba tango con cuatro guitarristas. O Virginia Viera, de la década del ’50, pero no eran de folklore. Además, yo aparecía muy sencilla: vestía de negro y me maquillaba muy poco. Margarita Palacios me decía: “Muchacha, pintate un poco”. Pero yo era muy discreta. Nunca dejé de serlo.

–Usted es licenciada en filosofía y letras, pero nunca ejerció. ¿Fue por la música?

–No sé. Yo nunca había planeado ser una profesional de la música. Estudié para ser profesora de filosofía y letras por un lado y poeta por otro. Pero, a su vez, había cantado toda la vida. A los seis años me regalaron mi primera guitarra, después estudié piano y durante la primaria era la guitarrerita de los días patrios. Siempre lo hice como una dedicación de amor a las canciones de mi patria… a las canciones de la pampa, de la llanura.

–¿Cuánto le duró la etapa amateur?

–Prácticamente toda mi vida de estudiante secundaria y universitaria, hasta que de pronto alguien me dijo: “Por qué no das una prueba en Radio Nacional de Rosario”. La di y nunca me enteré qué había pasado, pero un día fui a escuchar a un compañero que daba un recital de piano y el director de la radio me dijo: “Apareciste”. Me escuchó alguien que tenía conexión con Radio Belgrano, el papá de Mochín Marafiotti aceptó una prueba y me metió en el programa de Julio Maharbiz. Ese día, estaba el santiagueño Pancho Cárdenas, todo un propulsor del folklore, que me llevó a Sábados Criollos, un programa de Canal 7. No me dijeron que me iban a grabar y, cuando empecé a cantar, vi un grabador cerca de la silla. Fue una casualidad feliz, porque a partir de ahí nunca más paré.

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Adriana Varela sabe cómo sacar provecho de cualquier dificultad

Engripada, la cantante ofreció el sábado un show conmovedor y entretenido.

La Varela cantó engripada y alguien del público le pidió el pañuelo.

En algunos casos, se puede sacar provecho de los problemas. O, mejor dicho, lo que se supone una dificultad puede generar condiciones favorables.

Llevada esa situación a la sofisticación del tango reo, que el sábado pasado Adriana Varela haya cantado engripada no sólo nutrió a su concierto de un tono épico sino que las interpretaciones ganaron en entonación arenosa, en pasión. Y así, entre carraspeos y ante lo ineludible de tener que poner el pecho, algunas de ellas mejoraron su pretensión semántica. Por caso, la interpretación de En un feca ganó en picaresca cuando «la» Varela, afectada, entonó la frase «yo punguié por tu amor». Y la de Sobre el pucho erizó en ocasión de su estribillo: «como un pucho consumió las delicias de mi vida».

Y resultó perturbador el rescate del poema Como abrazado a un rencor, de Podestá, dedicado al recientemente fallecido cineasta Eduardo Mignona. «Nada le debo a la vida, nada le debo al amor; aquélla me dio amarguras, el amor una traición», se le oyó a una Varela con un desgarro que contrastó con su pinta de ángel galvanizado (su vestido largo y gris, con un pronunciado escote en la espalda despertó suspiros y algún que otro piropo arrojado).

La gripe, entonces, fue toda una bendición para esta señora despampanante cuyo legado al tango contemporáneo fue sacarle el corsé de la circunspección, volverlo pasional y reducirlo a una plataforma de experimentación. En esta oportunidad, la del respaldo de su nuevo disco Encaje, se hizo acompañar por una formación de piano (Marcelo Macri), bandoneón (Walter Castro) y guitarra (Horacio Vivanco), cuyos instrumentistas alternaron solos en un promedio instrumental de La Gata Varela, que estuvo lejos del regodeo narcisista y cerca de reconocer a Cacho Castaña, el autor que la tuvo como musa y escribió esta pieza.

¿Parece una atorranta cuando canta Adriana Varela? Claro que sí, si de eso se trata. Así como saludó a lo más paquete de la audiencia con un «aguante la palquería», a la hora del canto ensució aún más el Pero yo sé, de Azucena Maizani, y se puso a la altura del contexto cuando hizo el link con sus amigos uruguayos.

A la hora de La hermana de La Coneja, de Jaime Roos y Raúl Castro, contó que lo que Jaime grabó como una murga, Castro le pidió que lo interprete como un tango. Y así fue que lo hizo, nomás, con especial énfasis para retratar la parábola de «la trola» que se convierte en «señora de tal». El expediente yorugua lo cerró con Milonga de Gauna (otra de Roos, calificada por la intérprete como «borgeana») y El morocho y el oriental, una pieza de Cadícamo sobre la controversia acerca de la nacionalidad de Gardel.

Sabina compone para ella. En otro tramo, Adriana la jugó de feminista en Lloró como una mujer, de Celedonio Flores, y de madre orgullosa en Chau, poema de la nonagenaria Judith Gómez Bas que musicalizó su hijo Rafael. También se entronizó como el mejor médium para las emociones ajenas cuando llegó Con la frente marchita, de Joaquín Sabina. Fue entonces que contó que el andaluz le está escribiendo tangos especialmente para ella. «Joaquín está un poco asustado porque nuestros tangos lo intimidan; cuando venga, hínchenle las pelotas para que siga escribiendo», ordenó.

No hubo mucho más. O sí, estándares para complacer (al inicio fue Sur; al cierre, Los mareados) y algún que otro pedido por parte de fetichistas. «Dame tu pañuelo, Adriana», solicitaron desde Cazuela. Adriana será un infierno, pero reconoció tener «moquitos» como cualquier mortal.

Un ciclo de televisión pensado para los bebés

 Hoy comienza por “Baby TV” un programa con contenidos específicamente creados para bebés de 0 a 3 años.

En línea con las ofertas cada vez más específicas de la televisión por cable, Fox Life estrena para Latinoamérica el primer bloque especialmente creado para niños, bebés más bien, de 0 a 3 años. Se trata de Baby TV y comienza hoy de 10 a 13.

Único en la región, creado conjuntamente por especialistas en contenido infantil y psicólogos para niños, Baby TV cuenta con tres horas de programación sin cortes comerciales. El principal objetivo del bloque es fomentar activamente la interacción esencial entre el bebé y sus padres, ya que su programación contiene además de propuestas de animación 2D, 3D y juegos, ejercicios para que los padres realicen con sus hijos.

La propuesta tiene un método de programación único, con emisiones de corta duración (entre dos y ocho minutos) e intervalos con video-clips de canciones infantiles. El contenido del bloque está enfocado a cubrir todo el rango de etapas evolutivas por las que pasan los niños en sus primeros años, para estimular la actividad con colores y secuencias musicales acompañadas de objetos e imágenes que se mueven lentamente para crear una atmósfera de relajación.

Baby TV no tiene anuncios publicitarios, propagandas o promociones porque, según los realizadores, la idea es que no tenga influencias comerciales de ningún tipo. Además, incorpora elementos de interacción a todas sus producciones, desde programas de actividades con ejemplos concretos de intercambio, programas de desarrollo con nuevos métodos e ideas de enseñanza para bebés, hasta programas de entretenimiento que fomentan el aprendizaje mediante juegos. Se prioriza el ritmo pausado de los programas, los diálogos con tiempos no acelerados, repeticiones necesarias , facilita la imitación, minimización (una cosa a la vez) y simplificación.

Symantec dice que está lista para competir con Microsof

 

“Me gusta la idea de competir con los productos de Microsoft”, dijo el director ejecutivo de la empresa de seguridad ante el lanzamiento del nuevo sistema operativo de Bll GatesEl director ejecutivo de la compañía de seguridad de computación Symantec dijo que le gusta la idea de competir con Windows Vista, y está preparado para ello.

«Me gusta la idea de competir con los productos de Microsoft», declaró Thompson el domingo en una exhibición tecnológica que se realiza en Barcelona. «Tenemos que ganarnos a los consumidores, y Microsoft también tiene que competir».

Windows Vista, una nueva generación del sistema operativo Windows que incorpora software de seguridad, estará disponible para clientes corporativos a partir de noviembre, y para todos los consumidores desde comienzos del 2007.

Entre otras cosas, mejora la seguridad y coloca así a Microsoft en competencia directa con los productos de Symantec, entre ellos el antivirus Norton.

«Microsoft es una compañía muy, muy poderosa, con grandes recursos», declaró Thompson. «Así que es la pequeña Symantec versus la gran Microsoft».

El mercado decidirá quién gana, dijo Thompson.

«Con seguridad podemos desarrollar mejores productos», consideró Thompson. «Pero necesitamos mantener el nivel… asegurar que todos tengan la oportunidad de competir».

Symantec planea seguir siendo competitivo con nuevos productos orientados a la seguridad, como el Norton 360 y el Norton Confidential, que protegen contra ataques de robo de identidad y virus transmitidos a través de anexos que llegan en los mensajes de correo electrónico.

«Nuestros planes tienen que atender todas las eventualidades o posibilidades», dijo Thompson en una entrevista con la AP.

La exhibición y conferencia comenzó el domingo y se extenderá hasta el 11 de octubre.

Diputados italianos de buena nariz..

Uno de cada tres diputados italianos se droga

Según un programa periodístico de televisión, entre los estupefacientes consumidos por los legisladores predominan el hachís y la cocaína. La investigación saldrá al aire mañana

 

(EFE) – La información fue adelanta hoy por los responsables del programa periodístico de humor «Le Iene», que se emite en Italia 1, canal del grupo de Mediaset, propiedad del jefe de la oposición de centroderecha italiana, Silvio Berlusconi.

La investigación se basa en una prueba conocida como el «drug wipe», que los responsables del programa aseguran es fiable al cien por cien.

Sin embargo, algunos expertos médicos, consultados por los medios de comunicación locales a raíz de la difusión de la noticia, han indicado que la prueba es sólo preliminar, pues permite saber si una persona ha consumido alguna droga en las últimas 36 horas, si bien su fiabilidad tiene que ser confirmada después con otras pruebas.

Las muestras para los test fueron obtenidas bajo engaño y los nombres de los diputados que han dado positivo no serán dados a conocer, pero «Le Iene» asegura que la investigación permite establecer el porcentaje de los diputados italianos que usan drogas, un 32 por ciento.

La noticia se produce después de que este año el Parlamento endureció las penas por el consumo de estupefacientes.

La información ha generado inmediatas reacciones, desde quienes han pedido que se de a conocer los nombres de los diputados que han dado positivo, a aquellos que aseguran que es una violación del derecho a la intimidad.

También ha habido alguno irónico, como el secretario general de los radicales, Daniele Capezzone, que ha comentado: «si entrara en el Congreso un perro de la policía especializado en la detección de drogas, la nariz se le colapsaba».

 

«Los políticos no tienen ideas»

«Los políticos no tienen ideas, sino que las acondicionan a la pragmática del momento», dijo Sebreli, al describir a Adolfo Hitler como «un hombre que gustaba de mencionar a los filósofos». «A Hitler le gustaba encontrar fuentes prestigiosas del nazismo y quiso crear una cultura nazi», afirmó.

-¿Por qué los políticos no reivindican ideas filosóficas?

-Hoy existe un pragmatismo total. El único que citó un filósofo fue Alfonsín, que citó a Krause, un filósofo de cuarta categoría. Entre los demás, ninguno reivindica ideas filosóficas. Eso se debe a la decadencia de la clase política y a la imposibilidad de los políticos de adaptarse. El sistema de partidos políticos está en crisis y desprestigiado. La globalización ha modernizado a la economía, que se adecuó en parte muy rápidamente a esta revolución. Pero los políticos siguen limitados a lo local. Tiene que surgir inevitablemente una política mundial, la única manera de enfrentar un mercado deslocalizado y descontrolado. A eso se suma que en el mundo del pensamiento no hay ideas tan sólidas como a mediados del siglo XX.

«El mundo destruyó un edificio y todavía no ha construido otro»

 

 

El ensayista Juan José Sebreli advierte sobre el desconcierto de la globalización

“Vivimos en la era del desconcierto y en el subgénero de los fines: fin de la ideología, fin de la historia, fin de Dios, fin del hombre. En lugar de hablar de decadencia, tenemos que hablar de transición a un mundo nuevo, en el cual la globalización de la política es el comienzo.”

Así se expresa, en diálogo con LA NACION, el escritor y pensador Juan José Sebreli, cuando su ensayo El olvido de la razón (Sudamericana) acaba de ganar la calle.

Mientras procura reponerse de un robo sufrido en su propia casa, que lo ha dejado perturbado porque entre los objetos que perdió se encuentra nada menos que su computadora, Sebreli destaca que hoy se vive en Buenos Aires un clima de enorme inseguridad.

En su ensayo, el autor recorre, profusamente documentado, las corrientes filosóficas del siglo XX que, nacidas a fines del siglo XIX, impregnan el presente. Su teoría es que ha existido una continuidad de aquellas ideas y que en la actualidad vivimos el desconcierto posterior a la era de la antiilustración.

“Hay, sin embargo, quienes defienden la Ilustración, como Habermas, dentro de una corriente minoritaria. Lo predominante en el siglo XX fue la antiilustración, que ha dejado paso al desconcierto, porque el estructuralismo está pasado, el psicoanálisis en crisis, el posestructuralismo superado. Estamos en un momento en que se ha destruido un edificio y aún no se ha construido otro», señala el escritor.

El olvido de la razón es un libro necesario. Para entender desde Dovstoievski, Schopenhauer, Heidegger, Schelling, Nietzsche, Freud, Lacan, Deleuze, Derrida y otros, que la sociedad ha llegado hasta aquí para enarbolar la bandera del multiculturalismo «cuya aparición sólo se justifica porque el racismo y la xenofobia están muy desprestigiados».

-Este libro, con sus ideas del pasado, ¿qué nos dice del presente?

-El libro se refiere al presente. Habla prácticamente de todas las ideas del siglo XX, que en realidad empieza en las últimas décadas del siglo XIX, en que aparecen los precursores de las ideas que van a ser desarrolladas en el siglo pasado. Empiezo con los románticos alemanes, muchos de los cuales eran poetas y artistas, no filósofos, con excepción de Schelling y Schopenhauer. Luego sigo con Schopenhauer, porque fue muy popular. Sus libros se vendían en los quioscos y su influencia alcanzó incluso a Hitler, que lo consideraba su maestro, junto con el Bhagavad Gita , su libro de cabecera.

-¿Qué vestigios de las ideas del romanticismo alemán y la Ilustración existen hoy?

-Del romanticismo alemán queda la estetización del pensamiento y la vida. Es decir, la vida como arte. El filósofo es a su vez artista. Heidegger también desarrolla esas ideas. Las bestias negras de esas corrientes antiilustradas eran la subjetividad y la historia.

-¿Es posible hallar en las ideas filosóficas del pasado el origen del fanatismo, simiente del terrorismo actual?

-El fundamentalismo islámico está en sociedades que nunca llegaron a la modernidad; no pasaron ni por el Renacimiento ni por la Ilustración ni por nada. Pero hay un problema mayor: esos movimientos fanáticos existen en Occidente. Una de las justificaciones que se adoptan en defensa del fanatismo, la intolerancia religiosa y el fundamentalismo islámico es justamente la corriente del relativismo cultural, hoy predominante. Y eso es el multiculturalismo.

-¿Por qué el multiculturalismo es una justificación?

-En el relativismo cultural todo es igual; todo vale. Ese relativismo lleva a un dilema insoluble: si nuestros valores son la libertad y la igualdad -entre las distintas etnias, sexos, géneros y clases sociales-, no podemos respetar, al mismo tiempo, otras culturas para las que esos valores carecen de toda importancia. Más aún si esas otras culturas predican la desigualdad de sexos, por ejemplo.

-¿Dónde está la contradicción?

-Hay una contradicción muy grande en cierta progresía occidental que defiende acérrimamente los derechos humanos y acepta cierto orientalismo que cree en el karma, que es la negación misma de la libertad y los derechos humanos. Cuando los individuos están determinados por el karma, no hay libertad. No puede haber una defensa de esos valores que consideramos los mas grandes, la libertad y la igualdad, si al mismo tiempo reivindicamos el multiculturalismo, o sea que todo vale lo mismo.

-¿De qué hablamos cuando decimos «identidad cultural»?

-La idea de identidad cultural se ha sustituido por el multiculturalismo que parece progresista, pero no lo es. Ello es así porque otras formas como el racismo y la xenofobia están desprestigiadas. El multiculturalismo dice que todas las culturas son exactamente iguales. Desde ese punto de vista, habría que respetar la cultura alemana de la preguerra, de la que formaba parte el antisemitismo, o la de los hindúes que quemaban a las viudas; o a los aztecas, que inmolaban a los adolescentes en los altares, y hasta la cultura africana que aplica la ablación a las mujeres. Si somos multiculturalistas, debemos aceptar esto. Ese es el gran dilema que los relativistas aún no han visto.

-¿Por qué filósofos tan relevantes, como Schopenhauer, Heidegger y Nietzsche, simpatizaron con el nazismo?

-Nietzsche murió antes, pero la hermana lo nazificó. De cualquier manera, los nazis lo reivindican. A Nietzsche le pasó lo que a muchos pensadores contemporáneos de Hitler, que prepararon el clima nazi y cuando Hitler ganó, se retiraron o mantuvieron una relación reticente. Pero eso es característico en la relación entre el intelectual y el hombre de acción, porque el intelectual piensa que el hombre de acción tergiversa sus ideas. Heidegger tuvo problemas con los nazis, pero nunca renegó de esa ideología.

-¿Qué era estar de acuerdo con la ideología nazi?

-Heidegger hablaba de una revolución metafísica en contra de las civilizaciones tecnológicas y materialistas representadas por Estados Unidos y la Unión Soviética. Después consideró que los burócratas nazis no habían hecho esa revolución plenamente.

-Si, como usted dice en su libro, las ideas que Freud aplicó exitosamente existían antes de su creación del psicoanálisis, ¿cuál es el mérito de Freud?

-Su capacidad organizativa de todas esas ideas que ya existían sobre la teoría de los sueños, de los chistes, del sexo como motor de la vida. Hoy el psicoanálisis está en crisis. Su mérito fue organizativo. Sus seguidores se organizaron en forma de secta casi ocultista y el disidente era expulsado. Eso le dio un gran poder. Además, Freud fue muy constante. Pero, como toda moda, el psicoanálisis cumplió un ciclo, se agotó, aburrió. Desde una perspectiva más profunda, el psicoanálisis fue carismático y ese carisma terminó por rutinizarse y burocratizarse.

-¿Cómo repercute en la vida urbana hoy?

-Hoy vivimos el subgénero del fin: fin de la ideología, de la historia, del hombre, de Dios. Pero yo veo el nacimiento de un mundo nuevo. Más que de decadencia, yo hablo de transición. Este mundo global está llevando adelante algo que predijo el socialismo, con otros métodos: la desaparición de las naciones y de las guerras mundiales. Vamos hacia un mundo transnacional, marcado por la globalización de una política democrática. Eso es lo único que podría achicar la brecha entre ricos y pobres. 

 

ENTREVISTA EN ESPAÑA CON EL GRAN MUSICO URUGUAYO

Jorge Drexler: «Es un disco catártico»

Escribió las canciones de su nuevo CD en el medio del proceso de su divorcio. Las letras son fuertes y refieren a engaños, mentiras y relaciones furtivas. Habla del dolor que sintió durante la composición de las canciones. «Es lo más amargo que hice», comenta. Charla a fondo con el uruguayo ganador del Oscar.

LUZ. Hace diez años que Drexler vive en Madrid. Igual, comenta que la ciudad que más ama es su Montevideo

 

Dice Jorge Drexler a las once de una mañana soleada del barrio Chueca, Madrid: «Es el más amargo de todos mis discos». Insiste: «Es lo más personal que he escrito. Es puro desasosiego». Al final, ya buscando nuevas palabras: «Es… catártico. Necesitaba escribir estas canciones».

El otorrino todo corrección al que todo le salía bien, el uruguayo que triunfó discretamente en España, que ganó un Oscar y cantó la canción premiada a capella, en vivo y en directo y en la cara de Hollywood, está hablando de su disco maldito. 12 segundos de oscuridad es la crónica de la descomposición de su matrimonio de diez años con la también cantautora Ana Laan. El título refiere al tiempo que demora el faro de Cabo Polonio en volver a iluminar la playa de noche e intenta ser una metáfora del presente de Jorge Drexler.

Como Fleetwood Mac en Rumours, como Peter Hammill en Over, como Elvis Costello en North, entre tantos otros, el uruguayo exhibe su dolor en canciones pop y, acaso, saluda la llegada de una nueva relación. Drexler sale con la actriz de Hable con ella y cantante del grupo Marlango, Leonora Watling, pero se cuida de no exponerla en la larga entrevista con Clarín. «Yo sabía que este disco iba a provocar preguntas difíciles. Por eso quiero aclarar algo: sí, me separé de mi relación anterior y me separé sin injerencia de terceros. Me separé por razones por las que se separan las parejas, de buen grado, y teniendo un hijo en común».

Ahora estaríamos hablando de música si no fuera porque las letras de 12 segundos de oscuridad tienen un nivel confesional bastante impresionante. Por otra parte, cada canción figura en el disco con la minuciosa aclaración de la fecha en que fue compuesta. Ese dato cronológico tiene algo de oblicuo exhibicionismo. Así, se puede trazar un mapa un tanto impúdico en el que se mezclan rencor y adulterio, desolación y esperanza. El mapa lo trazó hace un par de semanas el prestigioso periodista musical del diario español El País, Diego Manrique, en una nota que Drexler aborrece. «Yo lo respeto mucho a Manrique. Pero sacó conclusiones erradas, metió nombres y apellidos y se equivocó feo con la secuencia de los hechos. Con Ana tenemos un hijo y a mí me interesa la paternidad responsable. Esa nota me dolió porque decía que yo había conocido a otra persona y que eso había determinado la ruptura. Me da prurito contarte esto. Sólo quiero aclarar que no fue así».

¿Por qué no reparaste en exhibir así, en canciones, las convulsiones de tu vida afectiva?

Me salió de esta manera. Yo sé que después de lo del Oscar se esperaba «el» disco para el crossover latino y esas cosas… Pero me salió así. En el momento más mediático de mi carrera yo estaba más adentro que nunca.

Tiene guiños por todos lados…

Sí, es un deleite para los biógrafos… Pero ocurre que yo no tengo biógrafo. Es más: no me interesa el culto a la persona, no tengo club de fans… Por eso amo a Montevideo. Porque puedo sentarme a tomar un café sin que nadie me moleste.

Vos sabías que con estas letras te metías en un pequeño caos mediático…

Yo podría haber dicho: después del Oscar, hago un disco de lindas canciones. Proceso mi historia personal por un lado y escribo un disco de oficio. Tengo oficio para escribir y sabría hacer un disco artificioso. Pero en el momento en que empecé a componer éste me di cuenta que no tenía nada de artificioso. Salió La vida es más compleja de lo que parece y me dije: «Esto es lo que hay».

¿Esa fue la primera canción?

Tenía apuntes sueltos, cositas, pero cuando me fui a Cabo Polonio todo cambió. Al tercer día de ir habituándome al ritmo de los 12 segundos del faro por la noche y de no hacer nada y no tener celular ni internet ni electricidad, empecé a mirar para adentro. Y ahí me sale La vida es más compleja de lo que parece. Y pensé: «Aquí está el disco». Un disco de oscuridad y crisis, pero crisis en la acepción china, que quiere decir «oportunidad».

Siempre tienen algo de espectral los ámbitos públicos vacíos. Estamos conversando en el bar Libertad 8 donde diez años atrás Drexler hacía sus primeros pininos madrileños ante algunos pocos fans. Pese a que en este mediodía hay un sol que raja Madrid, el clima de Libertad 8 sigue siendo nocturno (Ver Libertad 8…).

El celular interrumpe un par de veces la entrevista. Lo llaman desde lugares insólitos (Los Angeles, París, Barcelona…) para más y más reportajes. 12 segundos de oscuridad es editado, además de España, Uruguay y Argentina, en Brasil, Chile, México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y Portugal. El efecto Oscar fue volcánico, pero justo es decir que las canciones de Drexler tienen una maceración lenta que las hace más consistentes según pasan los años. Aquí no hay boom. Es más, sus dos temas más conocidos (Me haces bien, el de la publicidad de sopa; y Al otro lado del río, el ganador del Oscar de la película Diarios de motocicleta) no se acercan al lote de sus mejores canciones. Brillan en el repertorio de Jorge Drexler temas como La edad del cielo, Memoria del cuero, Todo se transforma, El pianista del ghetto de Varsovia, diseminados en diez discos que merecen una escucha atenta.

Pide un cigarrito, cuenta que está haciendo terapia gestáltica, habla de John Lennon («este disco es muy Lennon», dirá), del último cd de Bob Dylan («formidable»), de Chico Buarque («un genio») y del deseo que tiene de vivir en Madrid. «Desde que llegué de Uruguay estoy a 50 kilómetros de la ciudad, cerca de El Escorial. Ahora que me separé me mudé, pero me quedé por esa zona. Es que quiero seguir estando cerca de mi hijo Pablo».

Drexler es un charlista extraordinario. El abanico temático va pasando y se apasiona con todo: Spinetta, Portishead, El Príncipe, Zitarrosa, las diferencias culturales entre españoles y rioplatenses, las diferencias entre Montevideo y Buenos Aires y hasta cuestiones psicológicas. «Me importa lo que opinan de mí. Es una tara. Es mi neurosis. No quiero ser encasillado como un tipo bueno, dulce, con una visión siempre positiva de la vida, como una máquina de celebrar el amor». Muestra una agenda electrónica con ideas de canciones que no prosperaron. Los títulos son bastante elocuentes: Debajo de la alfombra roja (sobre el Oscar). La calma perdida, Cicatriz ambulante, Arenas movedizas, Pedir demasiado, La culpa en su laberinto.

Quiere hablar del disco: «Esta vez delegué un poco el tema de sonido en Juan Campodónico. Está grabado prácticamente por integrantes de Bajofondo Tango Club: Juan, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle. Hay invitados muy importantes, como Maria Rita, Arnaldo Antunes, Paulinho Moska, Kevin Johansen, Leonor Watling y mi hermano Pablo».

Hay dos covers bastante curiosos.

Sí, High & Dry de Radiohead y Disneylandia de Titás, la banda de Antunes. Yo tenía la idea de hacer algunas versiones. Con Campodónico buscamos polos opuestos. A mí me encantan, por ejemplo, Caetano Veloso y Joao Gilberto. Toda mi vida he cantado canciones de Caetano y Joao. No me parecía atractivo hacer nada de ellos. En cambio estuve rastreando repertorio de The Cure, Clash. Al final anclé en la canción de Radiohead. Me parece un gran tema, me gusta la frase «You broke another mirror, you’re turning into something you’re not», rompiste otro espejo y te estás volviendo algo que no sos. De Titás, bueno, lo que te decía antes. Si vamos a hacer un cover de un brasileño que sea de una banda de rock y punk. Por otra parte, Antunes es un genio.

¿Tenés temores del tipo: «No voy a poder componer una canción nunca más»?

Bueno, sí. En ese caso volveré a la medicina.

¿De verdad?

(Piensa) No, no es serio. Creo que me iría al interior de Uruguay a recrear y difundir material de gente como Osiris Rodríguez Castillo, Grau, Lena. Son autores de muchas canciones de Zitarrosa, de los Olimareños….

¿Así te imaginás tu futuro?

Es que no me lo imagino. No me lo puedo imaginar. Me importa el presente, me importa el alerta del presente. Así estoy. El disco habla de mi presente. Es lo que soy. No soy un provocador, no me interesa la ira, no soy Gainsbourg, ni Lennon, ni Dylan ni el Calamaro de El salmón.

Ana Laan, tu ex mujer, ¿escuchó el disco?

Sí.

¿Qué le pareció?

Jorge Drexler sonríe, se pone serio, vuelve a sonreír y responde, seco y amable: «Preguntale a ella».

Suena el celular como un gong. Es un periodista francés.

 

ENTREVISTA A JUAN ALBERTO BADIA

COLORES PATRIOS. Badía y el productor Martín Jauregui, con los 24 panelistas que harán el programa en el estudio de Canal 7.

Hoy arranca por Canal 7 «Estudio País 24», con un panelista por provincia. El conductor dice por qué cree que el programa puede funcionar.

Una vez más, circulan rumores de que Canal 7 tendrá su propia caída del Muro de Berlín: por enésima vez en los últimos años, soplan (aparentes) vientos de renovación en esa mezcla entre ministerio soviético y hospital público que es el edificio de Figueroa Alcorta y Tagle. Por ahora conviven calcomanías del Mundial 78 con cámaras flamantes, pero en el aire, junto al tufillo burocrático, flota cierta excitación. Con ese espíritu inflamado está Juan Alberto Badía: sentado en una silla que todavía tiene el nylon puesto, muestra orgulloso la estridente escenografía del estudio 4, desde donde a partir de hoy se verá Estudio País 24 (irá de lunes a viernes a las 14) . Con la presencia en el piso de 24 panelistas —uno por cada provincia, más la Capital—, la idea es mostrar la realidad argentina con una mirada federal. «El canal —cuenta Badía— quería hacer Imagen de radio, pero yo preferí recuperar el Estudio País que hice entre 2000 y 2001, y que terminó por la crisis y un cambio de gestión en el canal. Aquél era un programa al que le sobraban ganas y le faltaba tecnología».

¿No hay resquemores en ese aspecto, con la estructura obsoleta de Canal 7?

Ya lo dijo Rosario (Lufrano, directora del canal): Canal 7 ha hecho un crack tecnológico. No habría otro canal que pudiera tener algo más nuevo que lo que tiene este programa hoy. Otra preocupación es lo que podría pasar con este programa en lo político: acá estarán los argentinos, los paisajes, pero no habrá ni un gobernador ni un intendente.

¿Y a vos, con dos programas en Canal 7, no te da temor de quedar asociado a este Gobierno?

No. En ese caso, ya quedé pegado a todos, porque trabajé con casi todos los gobiernos. Yo hago televisión, y a esta altura ya creo ser Badía. Por lo menos, así lo siento cuando me miro a mi espejo profesional: no soy Kirchner, ni Menem, ni Alfonsín. Yo soy Badía.

¿Qué diferencias hubo entre tu trabajo en la televisión pública y la privada?

Ninguna. Me echaron de la televisión pública, también me rajaron de la televisión privada; me contrataron en la pública, me contrataron en la privada… Yo hago televisión. Y gracias a Dios me dejan. No sé si este programa o Badía en concierto se podrían hacer hoy en la televisión privada, porque no son programas de rating. La música no te da 35 puntos, pero es necesario que los artistas estén en televisión. ConEstudio País 24 pasa lo mismo, aunque creo que tiene más chances en los números, porque va a ser muy entretenido.

En la televisión privada la presión está puesta en el rating. En la estatal, en qué se hace con el dinero público…

Sí. Por eso digo que cada elemento que el canal ha comprado para este programa le será útil en el futuro. De ahí la nobleza de Estudio País 24; haciendo este programa, le hacemos un bien a Canal 7. Y no me parece de ninguna manera que pueda quedar como un programa oficialista.

¿Cómo ves el manejo de Canal 7, que con cada cambio de gobierno parece empezar de cero?

Y también dentro de los mismos gobiernos, cuando hay más de una gestión. Desgraciadamente, Canal 7 es eso y no la BBC de Londres, que es autárquica y no depende de los cambios que haya en el gobierno central.

¿No dificulta el trabajo?

Yo lo comprobé como director de Radio Ciudad: en el 2000 llegué para hacer la radio que quería, y para hacerla tuve que dejar de lado lo que se estaba haciendo hasta entonces. Cuando me fui, tres años después, se empezó a hacer algo diferente. Es algo con lo que no estoy de acuerdo, y por eso redacté una ley de radio pública: en aquel momento se la dejé escrita a Ibarra, porque creo que los medios públicos deben ser autárquicos del gobierno central.

¿Te ves con posibilidades de volver a la televisión privada?

Sí, pero no con Estudio País 24. Lo último que hice en televisión privada fue Gran Hermano, y puedo hacer cualquier cosa. Trabajé en todos los canales. En todos. Y volvería adonde me contrataran, siempre y cuando quisieran a un señor como yo.

Cuando el río suena.. Finalmente, Google se quedó con You Tube por 1.650 millones de dólares

El gigante de Internet confirmó hoy la adquisición del portal de videos. Así, después de varios días de rumores, historia terminó hoy con la operación más grande de la historia del buscador.

Finalmente, luego de varios días de versiones y rumores,

Google salió hoy a confirmar  la adquisición del portal de videos online You Tube. La operación, realizada por 1.650 millones de dólares, es la más grande realizada hasta ahora por el principal motor de búsqueda de la Web.

«Unidos somos socios naturales en la tarea de ofrecer un servicio de entretenimiento cautivante, tanto para usuarios como para autores y anunciantes», dijo Eric Schmidt, presidente ejecutivo de Google. «El equipo de You Tube ha construido una poderosa y excitante plataforma mediática que complementa la misión de Google de organizar el mundo de la información y hacerlo útil y de acceso universal», agregó.

De esta forma, el buscador se queda con el sitio que, en un año y medio de existencia, se convirtió en el botín más codiciado de la Red, ya que por día se reproducen más de 100 millones de videos de su portal. Chad Hurley, uno de los cofundadores de You Tube, se mostró optimista: «Al unir fuerzas con Google podremos aprovechar su alcance global y su
liderazgo tecnológico para ofrecer una experiencia de entretenimiento más abarcante para nuestros usuarios y crear al mismo tiempo nuevas oportunidades a nuestros socios».

Tanto Hurley como su socio, Steven Chen, pasarán a ser empleados de Google,así como también los 65 trabajadores de You Tube, que seguirá funcionando como una unidad autónoma.

Más temprano, You Tube había firmado acuerdos con las discográficas Universal Music y Sony, y con el grupo de  televisión CBS, para la difusión legal de sus contenidos, financiados con publicidad. Los convenios aparecían como un anticipo del acuerdo con Google, a pesar de que varios especialistas habían pronosticado, la caída del sitio debido a problemas con los derechos de autor.

Universal Music, que reiteradamente amenazó con demandar a You Tube, acordó autorizar la proyección de algunos videos de su catálogo y retirar del portal el material pirateado. A cambio, la compañía discográfica y sus artistas serán compensados económicamente por los videos oficiales y los extractos contenidos en videos amateurs que les pertenezcan.

Mediante sus acuerdos, Sony y CBS permiten a You Tube, ahora propiedad de Google, difundir fragmentos de sus respectivos clips y programas, y el uso de ellos en las producciones de los usuarios amateurs. Como contrapartida, ambas empresas recibirán un porcentaje de los ingresos publicitarios obtenidos por el portal de videos.

 

El tobogán como medio de transporte, eje de una muestra en la galería Tate de Londres

La instalación del artista Carsten Höller, quien trabaja con los toboganes como concepto desde hace más de 25 años, abre sus puertas mañana. Presenta uno de 55 metros de largo, que permite deslizarse desde el quinto piso hasta la planta baja del edificio.

TOBOGAN. Imagen de una parte de la instalación en la «Sala de Turbinas» de la galería Tate.

CURVAS. Vista desde abajo del tobogán más largo de la muestra: mide 55 metros.

TUNEL. Un hombre prueba uno de los toboganes de la exposición de Höller, el artista belga de 45 año

CARACOL. Un grupo de personas, en una presentación de los toboganes. Mañana la muestra se abre al público.

TOBOGAN. Imagen de una parte de la instalación en la «Sala de Turbinas» de la galería Tate.

 

La galería Tate Modern de Londres –caracterizada por sus polémicas exhibiciones de arte moderno y contemporáneo– ya tiene todo listo para abrir al público, desde mañana, la muestra llamada «Test Site«, que se compone de toboganes y explora su capacidad como medios de transporte. Su autor es el artista Carsten Höller, y se podrá visitar en la Sala de Turbinas del museo, con entrada gratuita, hasta el 9 de abril de 2007.

Los toboganes son en total cinco. El más largo desciende desde el quinto y último piso del edificio hasta la planta baja: recorre una distancia total de 26,5 metros, pero por sus curvas tiene una extensión total de 55,5 metros. Para definir la experiencia de deslizarse a través de los largos y altos artefactos, su creador emplea una frase del escritor francés Roger Caillois: «Un voluptuoso pánico en una mente lúcida de otra manera», según detalla el sitio web del museo. El artista también destaca que la experiencia artística se da de dos formas simultáneas: para la persona que cae y para quien observa al que está cayendo.

Höller –que tiene 45 años, nació en Bruselas y reside actualmente en Estocolmo– trabaja el concepto de toboganes como medios de transporte desde 1980. El más famoso es uno instalado en Milán, para la empresa de moda Prada, que permitía a la empresaria Miuccia Prada trasladarse «dejándose caer» desde su oficina hasta su auto. El artista también se destacó en la década del 90 por una exposición de instalaciones «para matar niños», como por ejemplo una hamaca en el borde de una terraza de un edificio de varios pisos.

Putin prometió una «investigación objetiva» por el asesinato de una periodista en Rusia

El Kremlin informó que, en diálogo con Bush, el mandatario ruso se comprometió a emprender «todos los esfuerzos necesarios». Anna Politkovska fue asesinada a tiros el sábado.

Los investigadores creen que su muerte puede estar vinculada con sus notas sobre la policía chechena.

PRENSA. El asesinato de la periodista ocupa los titulares de los principales diarios

El presidente de Rusia, Vladimir Putin, se comprometió a que se realice una «investigación objetiva» en torno el asesinato de la periodista Anna Politkovskaya, muerta a tiros el sábado en un crimen que los investigadores creen que puede estar vinculado a sus informes sobre las tortura presuntamente cometidas por la Policía chechena.

Putin mantuvo esta mañana un diálogo telefónico con su par de Estados Unidos, George W. Bush, que se centró en la crisis desatada por el ensayo nuclear anunciado por Corea del Norte. Según el Kremlin, los dos mandatarios también conversaron sobre el asesinato de la periodista, nacida en Nueva York de una pareja de diplomáticos soviéticos y habitualmente crítica hacia el gobierno de Moscú.

El gobierno ruso aseveró que, en esa conversación, el jefe del Kremlin le prometió a Bush que las fuerzas de seguridad realizarán «todos los esfuerzos necesarios para lograr una investigación objetiva de la trágica muerte de la periodista».

El jefe de Estado norteamericano había expresado con anterioridad su «consternación» por el crimen de Politkovskaya y había instado a Rusia a investigar a fondo el asesinato. La misma petición llegó a Moscú de varios gobiernos y la Comisión Europea.

El presidente del Parlamento Europeo, Josep Borrel, sostuvo que la resolución de este crimen será «una prueba del estado de la democracia y la libertad de expresión y opinión en Rusia», mientras que también reclamaron el esclarecimiento del hecho el presidente de Francia, Jacques Chirac; el Gobierno alemán; la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos, Louise Arbour, y el Instituto Internacional de Prensa (IPI), entre otros.

El periódico Novaya Gazeta, donde trabajaba Politkovskaya, publicó hoy una edición especial enumerando los artículos más importantes que había escrito la periodista y preguntándose sobre la causa de la matanza.

ierra un legendario club punk en Nueva York

El CBGB fue uno de los primeros escenarios de Los Ramones, Talking Heads, Blondie y otros importantes artistas.

¿El motivo del cierre? El precio del alquiler subió y el dueño no puede pagarlo. Dijo que se llevará lo que pueda y lo que no le interese lo venderá en eBay.

ULTIMOS DIAS. Hilly Kristal, en su club. Abrió en diciembre de 1973 y el aumento generalizado de los alquileres lo obligó a cerrar su local de Nueva Yor

El legendario club punk CBGB, de Nueva York, cerrará sus puertas el domingo, debido a que su dueño no puede pagar el alquiler del local. El lugar, que funciona además como bar y museo, abrió en diciembre de 1973 y fue el escenario de los primeros recitales de los Ramones, Talking Heads, Patti Smith y Blondie, entre otros.

«Supe que el cierre sería inevitable porque mis abogados me dijeron: ‘No puedes ganar este caso. La ley dice que el arriendo debe subir, y no necesitan más razones para echarte'», dijo Hilly Kristal, el dueño del club punk con capacidad para 300 personas.

Al igual CBGB, The Continental, otro espacio histórico de Manhattan, cerrará próximamente debido al aumento generalizado de los alquileres de la zona. Allí tocaron por primera vez artitas y bandas como Iggy Pop y los Guns N’ Roses.

«Me llevaré todo lo que pueda. La compañía de mudanzas me dijo: ‘Tienes que llevártelo todo y subastar lo que no quieras en eBay'», dijo Kristal, quien admitió que tiene el proyecto de trasladar el club a Las Vegas.

MEDIO AMBIENTE… UN PROBLEMA DE TODOS

Cerealeras, industrias químicas y papeleras ubicadas desde Villa Gobernador Galvez hasta Puerto Gral. San Martín con altos niveles de contaminación,  y la incidencia del tránsito pesado hasta Timbúes, hacen que, quienes buscamos
lograr un equilibrio entre producción-trabajo-salud, vivamos en constantes conflictos con el poder político de turno

Desde San Lorenzo, hemos emprendido el camino del cuidado del medio ambiente, y al comenzar a transitarlo vemos como esta problemática se entrelaza con otras, que nos delinean una buena parte del sistema político-económico actual, que poco tiene que ver con un proyecto de país sustentable, donde se privilegie el trabajo y el bienestar de los ciudadanos.

Nuestra lucha en este sentido, comenzó involucrándonos en reclamos sociales, organizándonos en asambleas con vecinos de nuestra localidad y luego con otras ciudades vecinas. Pero en la medida que investigamos las causas de estos problemas, nos convencemos de que esas acciones son importantes, pero no alcanzan, y es preciso recurrir a la lucha desde otro lado y es desde «la política».

El problema principal del medio ambiente es la falta de controles y la permisividad, por parte del Estado sobre las industrias (químicas, papeleras, cerealeras). Esto desnuda también la corrupción del gobierno actual, en perjuicio de los ciudadanos, a cambio de las exorbitantes ganancias para las empresas, sin exigirles todos los recaudos para disminuir los impactos ambientales negativos, volviéndose cómplice de ello y justificando con mentiras su accionar.

Una de las cuestiones más preocupantes para el medio ambiente, es como se está llevando adelante el «Plan sojero», y en nuestra ciudad que es la ruta obligada para la exportación, ya que se encuentran los puertos (todos privados) por donde sale alrededor del 70% de la producción, padecemos las consecuencias inmediatas.Miles de camiones circulando por la ciudad provocan, emisión de monóxido de carbono, ruidos molestos, deterioro de las calles urbanas y congestión de tránsito.

Lo que es menos conocido es que en dichos camiones, como en vagones y silos ubicados dentro del ejido urbano, usan pesticidas (fosfinas) que están expresamente prohibidos, sustancias que en contacto con el aire se convierten en gases extremadamente tóxicos y mortales. Estos organoclorados se incorporan en la sangre y producen enfermedades muy graves.

En cuanto a las consecuencias mediatas, las padeceremos no solo los habitantes de nuestra ciudad, si no todos los argentinos, ya que la falta de rotación de cultivos y el uso de fitosanitarios como herbicidas (glifosatos) e quitan al suelo su sustentabilidad, contaminan las napas de agua y provocan daños a la salud. Esta situación se ira agravando en la medida que el único propósito sea incrementar la producción de soja, sustituyendo así las pocas explotaciones de otros productos que aún quedan en nuestra provincia. Este plan no solo atenta contra el medio ambiente, sino también contribuye a que no se incrementen las fuentes de trabajo, ya que estos procesos carecen de valor agregado.

Es por ello que cuando hablamos del equilibrio necesario para vivir dentro de un sistema en donde todos estemos contenidos, es necesario implementar políticas concretas de control del Estado.
Desde nuestro lugar hemos impulsado junto a vecinos de San Lorenzo, una presentación amparados en la Ley 10.000 de intereses difusos y un recurso de amparo en el fuero federal.

Se han realizado además, numerosos pedidos de informes a  nivel provincial y municipal con el fin de que las autoridades correspondientes se hagan cargo de la responsabilidad que les compete.

Esto es complementado con la difusión y concientización en la ciudad, para que la problemática del medio ambiente pase a ser un problema socializado, y de esta manera nuestras acciones políticas sean avaladas por gran parte de la comunidad.

Sabemos que la lucha es contra grandes corporaciones en complicidad con gobiernos corruptos, y sin la gente de nuestro lado, será imposible la resolución de estos conflictos que son cada vez más recurrentes en todo el territorio nacional. Estamos a favor de que nuestra provincia adopte verdaderos sistemas productivos con capacidad para albergar a muchos trabajadores. El Modelo actual, solo incrementa la desigualdad social, ya que los beneficiarios son un puñado de empresas multinacionales, que hoy explotan nuestras tierras hasta desangrarlas…

Medio ambiente, un problema de difícil solución… si no cambiamos los
actores políticos.

ARI SAN LORENZO

UN CONCIERTO A PURO CHARLY

  Recién llegado de Nueva York, donde estuvo mezclando su último álbum, Charly García se presentó el viernes último en el Hotel Faena, de Puerto Madero y, ante el estupor de su selecto auditorio, abandonó el show luego de breves 20 minutos y pocos temas, ante la indignación y la bronca generalizadas.

A un costo de doscientos pesos el ticket, en la coqueta sala del formidable complejo, Charly arrancó el concierto con puntualidad británica y un apronte de su piano que prometía una velada cargada de calidad, con un sistema de audición del show sobre la base de auriculares que dócilmente el recoleto público adoptó.
Con un arranque clásico, el espectáculo siguió con algún tema de Sui Géneris reversionado a lo García y desembocó en «Asesíname», de «Rock and roll Yo», su último álbum en circulación (2003). Abruptamente, y luego de algunos soliloquios ininteligibles y frases que denotaban su repentino fastidio, García dijo que se aburría y en el medio de un tema dijo basta para retirarse y no volver.
Ante la conmoción y la sorpresa en la sala, parte del auditorio recurrió al periodista Jorge Lanata, presente en el recinto, para que intentase hablar con el músico para instarlo a que recapacite y vuelva a escena. Consumado el trámite y su infructuoso resultado sólo quedaba en la sala del Faena bronca, impotencia, fastidio y resignación de un público que había abonado generosamente un show que no fue.

SCORSESE LIDERA TAQUILLA YANQUI CON PELICULA SOBRE CRIMINALES

  Los Angeles.- El regreso a las historias con criminales le dió a Martin Scorsese un excelente resultado, pues su última producción escaló hasta la cima de las películas más vistas en Estados Unidos en su primer fin de semana, marcando el mejor debut del veterano director.

‘The Departed’, una violenta saga de policía contra criminales, protagonizada por Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio y Matt Damon, recaudó 27 millones de dólares en boleteria en sus primeros tres días, dijo el domingo su distribuidora, Warner Bros. Pictures.
En el segundo lugar apareció otro estreno, el filme terror de bajo presupuesto ‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’, con 19,2 millones de dólares, cerca de 9 millones menos que su antecesora del 2003.
La película más vista la semana pasada, el dibujo animado ‘Open Season’, bajó al tercer lugar, con 16 millones de dólares, en tanto la comedia ‘Employee of the Month’, protagonizada por Jessica Simpson y Dane Cook, debutó en el cuarto lugar, con 11,8 millones.
‘The Departed’, una remake de la hongkonesa ‘Internal Affairs’ que costó 90 millones de dólares, marca el mejor estreno de Scorsese desde ‘Cabo de miedo’ -precisamente otra remake-, que arrancó con 10,2 millones de dólares en 1991.
Su filme anterior, ‘El aviador’ (2004), fue el mayor éxito económico de su carrera al ganar 102 millones de dólares, tras un estreno en el que recaudó 8,6 millones.
Su última historia sobre el crimen contemporáneo, ‘Casino’, abrió con 9,9 millones de dólares en 1995 y terminó con una recaudación total de 42,5 millones de dólares.
En ‘The Departed’ -que cosechó buenas críticas en la prensa-, Nicholson interpreta a un jefe del crimen de Boston, en cuya organización se infiltra un topo (DiCaprio) pese a que cuenta con un informante (Damon) dentro del Departamento de Policía de Boston.
‘The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning’, que quedó segunda entre las más vistas, es una más en la saga que deriva del clásico del cine gore de la década de 1970.
Producida con 16 millones de dólares, el filme se centra en los primeros días de Leatherface, el personaje que anima toda la serie a fuerza de ataques con su sierra eléctrica.
‘Employee of the Month’ es una comedia que gira alrededor de la rivalidad de dos empleados de un almacén -interpretados por Cook y Dax Shepard-, que luchan por consagrarse como el mejor empleado del mes. Simpson interpreta a una atractiva novata con inclinación a acostarse con el ganador del premio.
‘Open Season’, historia animada sobre las desventuras de un oso amaestrado -con la voz de Martin Lawrence- que queda en el bosque a merced de los cazadores cuando comienza la temporada de caceria, lleva acumulados 44,1 millones de dólares tras 10 días en cartel.
Las restantes películas, del quinto al décimo puesto, fueron: ‘The Guardian’, ‘Jackass Number Two’ (lleva acumulados 62,7 millones de dólares), ‘School for Scoundrels’, ‘Gridiron Gang’, ‘Jet Li’s Fearless’, y ‘The Illusionist’. 

SUMA PAZ ES PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA

La compositora, poeta, guitarrista y cantante Suma Paz.

  La compositora, poeta, guitarrista y cantante Suma Paz fue distinguida esta tarde como ‘Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires’, en el marco de una ceremonia en el salón Dorado de la Legislatura porteña que, confesó, ‘me hace sentir conmovida y agradecida’.

‘Este premio es importante porque, como me anticipó Atahualpa (Yupanqui), yo elegí un camino ‘áspero y solitario», comentó la folclorista a Télam.
En un alto del acto que efectivizó la iniciativa impulsada por el diputado Norberto La Porta (PS), presidente de la Comisión de Cultura, y ya plasmada en la Ley 2040 del 3 de agosto último, Suma indicó que el lauro ‘es como un abrazo cálido en un momento en que andás caminando solo y te ofrecen un mate al paso para entonar el alma’.
Nacida en Santa Fe y diplomada como Licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad del Litoral de Rosario, la artista agradeció la distinción ejecutando parte de su obra, invitando a los jóvenes José Ceña y Carlos Martínez y compartiendo ‘Parte de mi alma’ y la vidalita ‘Arrorró vidita’ con el pianista Oscar Além.
La consecuente seguidora de la estética y las enseñanzas de Yupanqui, celebró el reconocimiento plasmado hoy porque ‘es casi un acto de resistencia al dominio tremendo del dinero que ha invadido el mundo y también tomó los ámbitos del cultura’.
‘Esa situación -reflexionó la creadora- ha sucedido y sigue sucediendo pero uno sigue haciendo lo de uno porque así debe ser’.
Autora de los libros de poesía ‘Pampamérica’, ‘Al sur del canto’ y ‘Ultima guitarra’ y cultora de un canto surero que fue empujado a las márgenes de la música folclórica argentina, la intérprete se definió como seguidora del grupo de rock Divididos.
‘Quiero a Divididos porque ellos lograron con una canción lo que yo no pude en 45 años de carrera, que los jóvenes escuchen a Yupanqui y digan: ‘este chabón era un genio», fundamentó sobre la banda liderada por Ricardo Mollo y Diego Arnedo que hizo su propia versión de ‘El arriero’.
En medio de un incansable trajinar artístico y docente que recientemente la llevó a la Patagonia y a Córdoba y antes de una próxima actuación en Jujuy (prevista para el 10 de noviembre), Suma dijo que por su culpa todavía no empezó a planificar su próximo disco.
‘Litto (por Nebbia, productor de ‘Parte de mi alma’, su última placa editada en 2005) me convidó a empezar a preparar una grabación pero yo sigo siendo un poco desordenada para esas cosas’, comentó quien debutó en bateas en 1960 con un registro titulado ‘La incomparable Suma Paz’.
Desde entonces y hasta nuestros días, la vocalista construyó un tránsito pleno de coherencia, belleza y compromiso en defensa de una identidad que en su pluma, su voz y su guitarra, late con hondura y entrega un testimonio de alto valor artístico.

Sí a papeleras??

Un informe del Banco Mundial dice que no contaminan. El organismo emitirá su dictamen definitivo el jueves, pero ya trascendió un borrador favorable a Uruguay

El panorama aparece negativo para la Argentina.

El Banco Mundial concluyó mediante un borrador que las plantas de fabricación de pasta celulósica que tensaron de manera dramática las relaciones entre la Argentna y Uruguay no contaminarán.

El informe definitivo de la entidad sobre el impacto ambiental de las papeleras de Fray Bentos, y del que depende parte del financiamiento del proyecto, se conocerá el jueves próximo y el organismo no comunicó oficialmente los resultados.

Pero según la versión provisional a la que accedió LA NACION, ese borrador que se publicó durante el fin de semana en la página web de la Corporación Financiera Internacional (CFI) del Banco Mundial determinó que las emisiones de las plantas no tendrán efectos perjudiciales en la calidad del agua del río Uruguay, tanto en la costa argentina como la uruguaya.

Además, con respecto al aire, sostiene que la producción tampoco afectará la salud humana, aunque avaluó que podrá llegar a detectarse olor sólo algunas pocas veces al año y en la zona de la planta o en Fray Bentos.

Desde el Banco Mundial confirmaron a LANACION.com que en los próximos días, más específicamente, el jueves, publicarán el informe, pero se rehusaron a adelantar su contenido hasta que se difunda oficialmente.

Es que el resultado del estudio de la Corporación Financiera Internacional (CFI) del Banco Mundial sobre el impacto de las plantas despierta ansiedad tanto en el gobierno argentino como en el uruguayo.

Borrador en línea. En medio del clima de creciente expectativa se produjo ayer un confuso episodio alrededor del contenido del informe. La CFI publicó en su página web una versión preliminar de la evaluación que se difundirá el jueves.

Frente al revuelo que provocó la filtración, la entidad aclaró que «continúa su proceso de análisis» sobre el impacto de las pasteras y que el texto publicado era un borrador.

«Durante el fin de semana pusimos un borrador en la página web para probar nuestro website. Inadvertidamente el borrador salió en la pagina principal de la CFI. El estudio final todavía no está disponible. Tan pronto esté finalizado estará disponible en nuestra pagina web», se excusó la corporación.

A partir de la nueva evaluación, que había sido pedida por el propio organismo en abril pasado, el directorio del BM decidirá si finalmente aportará dos créditos por US$ 400 millones, parte importante del dinero que las empresas Botnia y ENCE necesitan para completar la construcción de las pasteras.