LA ARGENTINIDAD….. AL PALO

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Archive for 8/10/06

Los fantasmas del pasado .

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

“Nada debe impedir el juicio a los responsables de las violaciones a los derechos humanos”, señaló el jefe de Gabinete, Alberto Fernández, y dejó en claro que el Gobierno no admitirá la solicitud de los grupos ligados a militares retirados.

El jefe de Gabinete, Alberto Fernández, reafirmó que es una política de Estado no permitir la “impunidad” para quienes hayan violado los derechos humanos, en tanto dirigentes de organizaciones políticas y sociales rechazaron la posibilidad de una amnistía para represores.
“Está muy en claro que nada debe impedir el juicio a los responsables de las violaciones a los derechos humanos”, señaló Fernández.
El jefe de Gabinete reivindicó, además, la marcha realizada el viernes para reclamar la aparición con vida de Jorge Julio López, testigo en el juicio contra Miguel Etchecolatz, y señaló que fue “importantísima en cantidad de gente y en expresión”.
“Evidentemente, la Argentina tiene muy en claro que nada debe impedir el juicio a los responsables de las violaciones a los derechos humanos”, aseguró el funcionario.
Fernández volvió a rechazar con ello el pedido de una consulta popular para definir si se habilita una amnistía a los involucrados en el terrorismo de Estado, que formularon grupos ligados a la derecha y a militares retirados en un acto en la Plaza San Martín el jueves último. En tanto, los dirigentes de las organizaciones que convocaron a la marcha por la aparición de Julio López, rechazaron de plano la posibilidad de una amnistía a los represores por considerar que quienes mataron y torturaron deben ser juzgados.
“Aunque no lo quieran, deben rendir cuentas ante la Justicia” dijo la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Carlotto, en diálogo con la pernsa, cuando expresó que los represores “tienen miedo a ser juzgados y condenados” y que “por eso están pidiendo una amnistía”.
Carlotto apuntó, con tono irónico, que “fueron tan valientes para torturar y matar a gente indefensa y ahora no quieren rendir cuentas ante la Justicia” “¿Se han arrepentido, piden perdón, confiensan sus delitos? No, nada, y quieren que se los trate como caballeros a gente que realmente son inhumanos”, agregó.
Por su parte, el general y referente de los organismos de derechos humanos, Juan Jaime Cesio, consideró que el pedido de amnistía es “inaceptable” por la evidencia de los crímenes de lesa humanidad.
“Si no fuera algo insano, resulta pintoresco que pidan una amnistía” se indignó Cesio y mencionó que “los represores, los criminales, nunca juzgaron a nadie y eso se lo propusieron desde el primer momento: la primera orden de operaciones fue resolver que iban a actuar clandestinamente”.
En declaraciones radiales el militar precisó que “no querían fusilamientos porque con ellos la opinión pública se iba a conmover, y entonces mataban en forma muy cruel a inocentes; eso sin hablar del secuestro de los niños”.
En tanto, Mabel “Tati” Almeida, de Madres del Plaza de Mayo, alentó a continuar con los juicios a los ex represores y puntualizó que los procesos con condena “al ’Turco’ Simón y a (Miguel) Etchecolatz son la punta del ovillo”, de un proceso judicial que condene a los culpables de las violaciones a los derechos humanos.
Por su parte, Carlotto destacó la diversidad de “expresiones sociales” que concurrieron el viernes a la marcha para pedir por la aparición con vida de Jorge Julio López y “para rechazar las intimidaciones de esa mafia que pretende paralizarnos”.
“Estaban todas las expresiones sociales y eso era lo que queríamos. Fue una convocatoria a todos para que los que pensamos lo mismo busquemos con vida a López, pero también para rechazar las intimidaciones de esa mafia que pretende paralizarnos”, enfatizó.
La dirigente destacó que “fue una marcha ejemplar, un acto breve y contundente. Sin figurones porque no correspondia”
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Rosana, más inspirada que nunca

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Aunque su álbum ‘Magia’ sigue dando éxitos, Rosana ya trabaja en temas que pueden entrar en su próximo material de estudio

La cantante española Rosana sigue disfrutando del éxito de su más reciente disco Magia, pero confiesa estar tan inspirada que ya está trabajando temas nuevos.

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Cuando te sale el texto y la música al mismo tiempo es un momento mágico, eso me ha ocurrido, por ejemplo, con Si tú no estás, que la compuse tan rápido que pensaba tirarla y luego fue un gran éxito, pero no es algo que ocurra con frecuencia, por lo general primero tienes el texto y luego haces la música o al revés”, declaro la cantante a un sitio web en España.

La inspiración no ha abandonado a Rosana, y mientras permanezca la aprovechara para crear temas inéditos tan románticos como el famoso “Si tu no estás aquí”.

Rosana no ha descartado la posibilidad de hacer un disco de duetos al lado de artistas como Fito Paez, Espota, Jorge Drexler y Andrés Calamaro, primeros nombres que le vienen a la cabeza para un proyecto de duetos, pues es gente a la que siempre ha admirado y respetado.

Mientras tanto podremos seguir escuchando los románticos temas de Magia y sus álbumes anteriores.

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El romanticismo de Rosana transmite ‘Magia’

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Después de el éxito de ‘Marca Registrada’, la española Rosana regresa para promover su más reciente material titulado ‘Magia

 La cantante española Rosana Albergo, oriunda de Lanzarote, Islas Canarias, que debutó hace casi una década con su creación Lunas rotas, lanzará el próximo 4 de julio su nuevo disco Magia, en el que afirma que “se hace un poco más rockera”.

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El álbum producido por ella misma, “fue un paso más en la evolución iniciada hace diez años, ya que cada disco se ha ido abriendo a un estilo diferente, el resultado es una mezcla curiosa con aires rockeros pero sin olvidar lo latino que es lo que bebí en mi casa y en mi tierra”, comentó la artista española en su portal.

De su primer disco Lunas rotas con el que vendió un millón de copias, Rosana señaló que el sencillo que más le agradó fue “Si tú no estás” y con su segundo material musical Luna nueva (1998) superó los cinco discos platinos en España.

Con 300 mil copias vendidas de la tercera producción discográfica Rosana (2001), se hizo una mezcla de Lunas rotas y Luna nueva, en la que “Pa’ ti no estoy” es la canción favorita de la artista.

Marca Registrada (2003) fue un trabajo no entendido por el público, pero que consiguió vender más de 50 mil copias y concluir con su anterior compañía discográfica, para comenzar una nueva etapa musical con la empresa DRO.

Para Rosana Magia, como dice el tema que lleva el mismo nombre, “es el mapa de un suspiro, es lo que hay cuando te miro, es el duende del latido de tu corazón y el mío, es el álbum hecho con la dinámica de un concierto que gana en intensidad y que nace después de haber vaciado la mochila pero sin olvidar de dónde vengo y quién soy”.

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Ayer, hoy y por siempre: Rosana siempre conmueve

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La española Rosana logra transmitir todas sus emociones en el Teatro Metropólitan durante su primero de dos conciertos con ‘Marca Registrada’

Una emotiva velada en la que el contacto con el público fue la constante fue la que ofreció el jueves la cantautora española Rosana, en la primera de sus dos presentaciones en el Teatro Metropólitan de esta ciudad.

En medio de un escenario lleno de luces de colores, Rosana arrancó su presentación con “Si tú no estás aquí”, melodía que de inmediato le valió la ovación del público, que en todo momento correspondió a la entrega de la artista oriunda de Lanzarote, en las Islas Canarias.

Con un gran entusiasmo, que por sí solo llenaba el recinto, la artista trató de interactuar en todo momento con sus seguidores, que, desde la primera canción, fueron cómplices de Rosana, quien incluso se bajó del escenario para “dejarse querer”.

Visiblemente emocionada, Rosana agradeció la asistencia del público, al que pidió, como broma para quienes llegaron tarde, simular que se despedían: “Ustedes se levantan como si esto hubiera terminado, y verán la cara del que llegó tarde”, dijo entre risas.

“Quiéreme” y “Si pongo corazón” fueron otros de los temas con los que la española cautivó a los asistentes, a quienes entregó su música, a cambio del aplauso, pero también de besos, abrazos y hasta un osito de peluche que le hicieron llegar al entarimado.

 

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Actualmente, la intérprete de “A fuego lento” está en la Ciudad de México para promover su más reciente disco, titulado Marca Registrada, que también llevará a Aguascalientes, Monterrey y Guadalajara.

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Rosana recibe una estrella

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Magia’, el nuevo disco de Rosana, tiene una mezcla de varios ritmos, en donde se le ve un poco más rockera, sin olvidar lo latino

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La cantante española Rosana Arbelo, que se estrenó en el mundo discográfico hace casi una década con su disco Lunas rotas, vuelve ahora “un poco más rockera” en su nuevo trabajo, Magia, que sale a la venta la próxima semana. Rosana, oriunda de Lanzarote (Islas Canarias), donde nació en 1963, aseguró que está pletórica, y explicó que comenzó a trabajar en Magia hace nueve meses porque para escribir, “además de papel y lápiz”, necesita “tiempo y componer sin obligaciones y sin obsesiones”.

“El resultado -dice- ha sido una mezcla curiosa, con aires ‘rockeros’, pero sin olvidar lo latino, que es lo que bebí en mi casa de pequeña y en tercer disco, Rosana (2001) fue una “mezcla de los dos anteriores, con la dirección del primero y los textos adultos del segundo. Es el más tierno de todos” y elige Pa’ti no estoy.

Ahora, con Magia y sin conocer la opinión del público, “que es el que dirige”, cree que “tiene la frescura del primero y la madurez del quinto. Es el más optimista de todos y muy romántico, con una mezcla entre ternura, pasión y sueños. Es mágico”.

Para Rosana, magia, como dice el tema que lleva el mismo nombre, “es el mapa de un suspiro, es lo que hay cuando te miro, es el duende del latido de tu corazón y el mío”.

Magia, dice su autora, es un álbum hecho con “la dinámica de un concierto, que va ganando en intensidad” y que nace después de haber “vaciado la mochila con el álbum en directo, pero sin olvidar de dónde vengo y quién soy”.

Rosana dice que le gusta la música en general y que goza con ella; y lo de escribir le viene de familia: “Cuando uno mama de (Joaquín) Sabina, (Juan Manuel) Serrat, Víctor (Manuel) y Ana (Belén), incluso de Silvio Rodríguez, le tiene que dar importancia a los textos y valorarlos”.

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‘La Oreja’, a disgusto con perdón a Tiziano

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

De visita en Monterrey, La Oreja de Van Gogh habla de las declaraciones de Tiziano Ferro sobre las mexicanas; aún no comprenden por qué volvió al país el cantante.

 

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Después de dos años de ausencia en México, vuelve pero con más fuerza, La Oreja de Van Gogh quienes comenzaron su gira de conciertos con Guapa, el más reciente material discográfico.

“Es la misma producción que otras veces por cuestiones económicas o de que el grupo no podía porque no se tomaba al grupo tan internacional”.

Aunque no consideran que estén en la cúspide, pues a lo largo de 10 años de carrera siempre han tenido éxito.

“Desde que empezamos ha ido de manera progresiva hacia arriba absolutamente”.

Tanto que este año lo festejan con un sin fin de nominaciones a grandes premios.

“Sí estamos nominados, la verdad es que tenemos demasiadas nominaciones este año, tenemos tres a MTV Latinos, una al Grammy Latino otra a los MTV Europa. Esperemos que alguno caiga”.

Hablando de premios, recordaron su estancia en Viña del Mar en 2005, donde no esperaban la Gaviota de Plata, pues iban sólo a cantar.

“Nos dieron las dos antorchas, nos fuimos al camerino y la gente durante 25 minutos estuvieron pidiendo la Gaviota para nosotros”.

Por otra parte, Amaia Montero, vocalista del grupo, no puede ocultar su indignación acerca de la visita de Tiziano Ferro a México, después de sus declaraciones.

“Yo lo que quiero saber es si todavía lo habéis perdonado, nosotros queremos saber qué han hecho las chicas mexicanas.

Y es que para La Oreja de Van Gogh, México es un gran país.

“Lo consideramos nuestra segunda patria, no comprendemos cómo Tiziano pudo regresar al país”.

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Rosana llenará de ‘magia’ el Zócalo Capitalino

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

En el marco del Festival de la Palabra, la cantautora Rosana Arbelo regresa a México a promocionar su material discográfico titulado ‘Magia’

 

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Ataviada con una playera azul, pantalón blanco y tenis, la cantante española Rosana Arbelo, en conferencia de prensa platicó acerca de su regreso a México para presentarse en el Festival de la Palabra, cuyas actividades comenzaron el sábado pasado y se extenderán hasta el próximo domingo.

La cantautora pudo atender el llamado del festival hasta ahora –cabe mencionar que fue invitada a las dos ediciones pasadas- por lo que este viernes compartirá con 21 artistas el escenario en el Zócalo del Distrito Federal.

“La palabra es de las cosas más importantes que tiene el ser humano, para dar la mano y como acto de comunicación, y estar en este festival es algo muy especial primero porque es una deuda que tenía desde hace muchos años, el segundo porque me encuentro con mucha gente alrededor de la cultura”, explicó la cantante.

Sobre su participación, Arbelo comentó que “será puramente musical, un encuentro de 45 minutos o una hora, basado en la comunicación con el público, en compartir un puñado de canciones, unas se cantaran y otras no, pero siempre la música es una buena excusa para compartir”.

“El hecho de estar con otros compañeros de profesión, siempre es algo que te hace sentir bien, porque aprendes; cuando te encuentras con gente que sabe lo que hace te aporta mucho, para mi es un placer y orgullo, y finalmente el hecho de presentarme en un sitio como el Zócalo, es una gran responsabilidad”, añadió.

Rosana Arbelo promociona en México su más reciente producción discográfica titulada Magia, primer trabajo que realiza con Warner Music, luego de que su contrato con Universal terminó.

“Magia nos esta dando un momento especial y bonito, es la primera ves en mi carrera que no se habla de una canción sino de un disco, en los anteriores (discos) la gente tenia sus canciones preferidas, en este les gustan todas, acertar las 13 veces era algo complicado pero gracias a Dios lo logramos y eso es especial y difícil de olvidar para mí”, dijo Arbelo.

Finalmente, señaló que “lo que sigue es llevar esta gira por diferentes países de Sudamérica, para luego volver a España y planear la gira de verano de espacios abiertos, que será mas planeada con un estilo festivo y mas audiovisual”.

Con ello daré por finalizado este trabajo y retornaré ‘al abrazo’ con los míos, a recordar quién soy, de dónde vengo y a volver a casa, para otra vez si Dios quiere volver a llenarme y vaciarme en una hoja”, concluyó.

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La Bersuit actuará en Calamuchita

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Bajo el eslogan “Calamuchita vibra”, se ha programado en ese valle un show de Bersuit, el próximo domingo a las 19.

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El concierto de Cordera y los suyos tendrá lugar en Villa Ciudad Parque, Ruta 5, kilómetro 73. Las puertas se abrirán a las 16. La anticipada cuesta $ 20 y puede adquirirse en Edén, Locuras y Supermercados Becerra.

Bersuit retoma su impulso a un año de la edición de Testosterona y luego de que su personal estuviera involucrado en la vuelta de Calamaro a los escenarios.

Ciclo cultural de Arnet. “Arnet, cultura para todos” se llama el ciclo que prevé tres interesantes puestas en escena. El 19 y 20 del corriente, a las 21 y en la Sala de las Américas, actuará la Compañía de Danza de Miguel Robles.

El viernes 10 de noviembre, aunque en el Teatro Comedia, será el turno de la compañía de arte flamenco M´Oro Rubí, creada por la coreógrafa Marisa Cura en 1996.

El cierre de la parada cordobesa del ciclo correrá por cuenta del grupo Crossover, que tiene agendado un doble programa en la Ciudad de las Artes:1/12 y 2/12. Información en http://www.arnet.com.ar.

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Creer para ver

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Los seres iluminados tienen un mundo aparte, pero a veces nos dejan compartirlo. Renata Schussheim habilitó su mundo de sensaciones y lo trasladó al museo de Bellas Artes instituyendo una cita con la magia

Renata Schussheim

El arte perdería inexorablemente su esencia si no se confabulara con la libertad y si desoyera los reclamos del espíritu.
Virtualmente adicta a esta premisa, Renata Schussheim exhuma su talento como una heredera indiscutible de la sensibilidad humana.

No obstante, hablar de talento sería de algún modo minimizarla; su lirismo, su imaginación y su creatividad escapan al lenguaje vulgar y aspiran tal vez sin pretenderlo – a definiciones menos elementales.

En un amplio salón del Museo de Bellas Artes, alrededor de cincuenta impactantes muestras, interceptan el mundo y acaso el sub-mundo del arte y su relación con la vida.

Aliada simbólicamente con la realidad -sin descartar ninguna irrealidad- es capaz de deschavar tanto el fragor del silencio, como la sórdida mudez del alarido.

Cuando se expone a concebir una mujer con rostro de ave o una ondulante sirena mirando el mar, sabe que está invadiendo los dominios secretos del misterio y se juega sin reservas ni dilaciones porque, definitivamente, está enamorada del enigma.
Su sentido de la plástica es el contrasentido de la realidad, pero también es la realidad de una tercera dimensión que exige ser vista con un tercer ojo.

Definitiva y predestinadamente, Renata Schussheim conmueve conmoviéndose y se divierte convocando el asombro en su obstinada inspiración de predicar la magia, con desafiante impunidad.

Esta muestra plástica está abierta a todo el mundo y se afilia a una extraña dualidad de comunicación y desafío.
La sensibilidad de cada espectador tiene la última palabra.

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Marcharon en Moscú en protesta por el asesinato de POLITKOVSKAIA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Varios centenares de personas se manifestaron este domingo para expresar su indignación por el asesinato de la periodista rusa y crítica del gobierno Anna Politkovskaia. Además, denunciaron la campaña de las autoridades rusas contra los georgianos residentes en el país.

 

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En la capital rusa condenaron el asesinato de la periodista, crítica del gobierno de Putin.

Los manifestantes se congregaron en memoria de Anna Politkovskaia, símbolo del periodismo independiente en Rusia, asesinada a tiros el sábado en el edificio donde residía. “El Kremlin mató la libertad de expresión”, el presidente ruso, Vladimir “Putin, deberá responder por todo”, rezaban varias pancartas

“No al fascismo de Estado”, se leía también, entre otros lemas como “Perseguir a la gente porque son georgianos es una vergüenza para Rusia” o “El Kremlin alimenta la guerra con el pueblo georgiano”.

Varias organizaciones de defensa de los derechos humanos organizaron la protesta que tuvo lugar en la plaza Puchkin, en el centro de Moscú. “Estamos escandalizados de ver que los georgianos que viven aquí en conformidad con la ley y en paz, son perseguidos”, declaró la presidenta del grupo Helsinki de Moscú, Liudmila Alexeieva.

Las autoridades rusas emprendieron esta última semana una intensa campaña de control a los ciudadanos georgianos que viven en el país, agudizando la crisis diplomática con el gobierno de Tiflis detonada con la detención de cuatro militares rusos, acusados de espionaje, en Georgia. El viernes, cerca de 150 georgianos, que Moscú calificó de “ilegales”, fueron deportados por vía área.

Anna Politkóvskaya

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Los museos tuvieron su noche de fiesta

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Más de 100.000 personas recorrieron los espacios culturales de la ciudad; hubo visitas guiadas a sala llena y buena música


Alegría, entusiasmo por ver, por disfrutar cada obra, cada espectáculo, por entender y sentir el arte, y aprovechar así la noche más larga de los museos de la ciudad de Buenos Aires con las ganas de aquello que se espera y desea durante el resto del año. Este clima se vivió ayer, desde el atardecer, en 76 museos, centros culturales y plazas de la ciudad.

La largada estaba prevista para las 19, pero casi una hora antes ya había gente esperando las combis que el gobierno porteño puso para trasladar a los personas de un museo a otro, en los distintos circuitos. Según estimaciones de la Secretaría de Cultura de la ciudad, en las primeras tres horas, (hasta las 22) unas 100.000 personas habían participado de la jornada, que puso el broche de oro a la Semana del Arte, propuesta impulsada por la editorial Arte al Día, LA NACION y el gobierno porteño.

Era tal la ansiedad de algunas personas que, por ejemplo, una joven que estaba en la puerta del Palais de Glace se sentía molesta porque las combis no salían hasta que se dio cuenta de que aún era temprano y entonces debía resignarse a esperar.

El clima no pudo ser mejor. En la medida en que el atardecer con su línea rosada en el horizonte iba dando paso a la noche, la gigantesca flor de la Plaza Naciones Unidas cambiaba los tonos de sus pétalos, de amarillo a verde, de rosa a colorado, de amarillo a violeta, de azul a turquesa, como parte de una performance visual y sonora que congregó a un variado público.

Visitas llenas

El Museo Nacional de Bellas Artes se llenó. A las 19, un grupo de estudiantes de Bellas Artes de La Plata iniciaba su noche en el principal museo del país. La primera visita guiada comenzó a las 20, con una inusual cantidad de personas de todas las edades, familias con sus hijos, adolescentes solos o en grupo, que iban de sala en sala recorriendo la historia visual argentina. En un absoluto silencio, los visitantes escuchaban con suma atención cada palabra de la guía.

Términos como perspectiva, claroscuro, belleza cromática, figura-fondo, composición, significados, se sucedían como un tejido que iba envolviendo la sensibilidad y entendimiento de los visitantes pequeños y grandes.

En el Palais de Glace, donde se exhiben los premios de los salones nacionales, además de mirar, la gente también tuvo la posibilidad de ponerse del lado del artista. La Asociación de Amigos de la institución organizó en una de las salas el Taller de Plástica. “Es el primer año que lo hacemos y, desde las 19, el taller está funcionando sin parar. Además reforzamos este año las visitas guiadas y hay más gente que el año pasado”, contó a LA NACION Maite Gualdoni, de la Asociación de Amigos.

Tres amigas coincidían en que una vez al año es poco y contaban que se habían preparado con mucho entusiasmo para esta salida y concluyeron diciendo: “Queremos ver todo”. Mientras una nena pequeña le decía a su abuela: “Abu, quiero ver un collage”.

Un grupo de adolescentes salía bailando del Palais de Glace atraídos por la música de la performance sonora alrededor de la flor, que conectaba ambos espacios en una misma atmósfera de ritmo y energía.

¡Qué linda noche!, comentó un señor que estaba entrando en el Museo Sívori, frente al Rosedal. Allí, el público recorría la muestra de Marcia Schvartz. Como opción, se podía estar en el patio de esculturas cómodamente sentado escuchando cantar unos hermosos tangos, mientras se degustaba un choripan. También en el museo Mitre, en el centro, hubo tango, música celta y, a media noche, chamamé.

Contenta con lo que sucedía, la directora del Museo Sívori, María Isabel de Larrañaga, dijo: “Lo importante es que la gente vuelva al museo”.

Largas filas se veían en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y en el Planetario y la línea de entusiasmo recorría, también, el Museo de Arte Decorativo. La noche avanzaba y las combis seguían colmadas yendo de un lugar a otro. 

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Lucidez fugaz

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La obra de Norah Borges fue celebrada por su hermano Jorge Luis, quien siempre la consideró una artista fuera de su tiempo; fiel a sí misma

Una obra para ser contemplada en la mano, una impronta esencialmente gráfica
Hay un pequeño grupo de artistas que producen una obra tan extraña a su época que parece estar fuera del tiempo. A esa comunidad ínfima pertenece Norah Borges (1901-1998). Con una sutileza tan radical que no parece de este mundo, sus trabajos ponen en escena el instante en el que la vida muestra su insospechado rostro secreto.

Esa calidad extemporánea que caracteriza su obra fue celebrada por su hermano Jorge Luis Borges cuando dijo: “Norah padeció la desdicha, que bien puede ser una felicidad, de no haber sido nunca contemporánea. Cuando en la década del veinte regresamos a Buenos Aires, los críticos la condenaron por audaz; ahora, abstractos y concretos -las dos palabras son curiosamente sinónimas- la condena por representativa”.

Norah fue a Suiza con su familia poco antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. En Suiza conoció a los expresionistas alemanes, que la fascinarían, y realizó sus primeros estudios sistemáticos de pintura, dibujo y grabado. En 1918 los Borges se mudaron a Madrid. Allí frecuentó, junto a su hermano, a los escritores ultraístas, en cuyas publicaciones publicó sus primeros grabados e ilustraciones.

Al regresar a Buenos Aires, los hermanos Borges participaron en varias empresas artísticas en conjunto. Norah ilustró la tapa del primer libro de poemas de Jorge Luis, Fervor de Buenos Aires. También participó ilustrando y diseñando algunos de los proyectos editoriales con los que los jóvenes vanguardistas porteños dieron a conocer su obra: Proa, Prisma y Martín Fierro. Hacia fin de la década del 20 Norah se casó con el crítico español Guillermo de Torre y se radicó en España hasta el comienzo de la Guerra Civil.

Su obra es uno de los secretos mejor guardados de la cultura argentina. Fue recién en 1994, cuando Patricia Artundo publicó su investigación Norah Borges, obra gráfica 1920-1930 -el primer trabajo que sistematiza y analiza esa etapa esencial de su producción- que su obra comenzó a ser reconocida. La primera retrospectiva completa de su producción la curó Ana Martínez Quijano en 1996. Y desde entonces sus cuadros, dibujos y grabados se mostraron en un par de muestras panorámicas. Ahora, Norah Borges. Mito y Vanguardia , curada por May Lorenzo Alcalá y Sergio Baur, es una oportunidad privilegiada para tomar contacto con una obra que ayudó a configurar una etapa brillante de nuestra cultura: los años 20.

A pesar del trazo sutil y de la preocupación militante por lograr que el espectador se sienta feliz ante una imagen suya, Norah Borges es una de las artistas más innovadoras de nuestro medio. Cuarenta años antes de las obras gráficas de Andy Warhol y una década antes de que Walter Benjamin reflexionase sobre la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Norah Borges ya descreía del valor fetichista del original. Se dedicó a producir obras que sólo existen como copias, reproducidas por millares.

Que la producción de Norah Borges haya permanecido en la sombra durante décadas se debe, más que a la vida recoleta de la artista, a la impronta misma de su obra. Hay una tensión insalvable (que, además, la constituye) entre el sesgo personal de su trazo, una imaginación que no se somete a ninguna moda y su radical modernidad gráfica. No está hecha para ser contemplada sobre la pared, sino para ser sostenida por la mano, reproducida mecánicamente en algún ejemplar efímero.

En ese instante de lucidez fugaz, los dibujos etéreos de Norah Borges parecen querer decir algo que no deberíamos olvidar. Pero nuestros ojos ensordecidos apenas llegan a comprender que somos incapaces de oír una tan callada imagen.

(Fondo Nacional de las Artes, sede Rufino de Elizalde 2381, hasta el 15 de octubre) 

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Por Alicia de Arteaga

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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Victorica conquistó el récord

La noticia hubiera inspirado un largo hurra al famoso galerista Alfredo Bonino que tanto hizo por defender y posicionar la obra de Miguel Carlos Victorica, un artista con mayúscula, que esta semana en las tarimas del Banco Ciudad logró el récord de 302.670 pesos, pagados por una naturaleza muerta resuelta con una paleta mansa. Cuentan que Bonino, que usaba guantes amarillos de gamuza, tiradores y tenía auto con chofer, se levantaba muy temprano para animar al maestro Victorica y encauzaba su rutina pictórica con una frase: “Maestro, ¿cómo era eso de que el ocre es como el pan porque va con todo?”. La anécdota me la contó Antonio Seguí una tarde de verano en su casa de Saldán, Córdoba. Victorica fue un grande y es reconocido en días de increíble euforia en el mundo del arte. Lógico, tanta sucesión de eventos tiene como contrapartida la puja de las ofertas en una casa de subastas.

Homenaje a mi madre, de Miguel Carlos Victorica, fue la estrella de la Subasta Súper Especial organizada por el Banco Ciudad de Buenos Aires. El óleo está firmado y fechado en 1942 y refleja esa manera tan personal de matizar con ocre la escena cotidiana. Fue una gran noche para con una sala llena, más de 300 personas , y entusiasmo comprador en la platea.

Otro tanto sucedió días atrás, en el hotel de ventas de Bullrich, Gaona &Wernicke, cuando un importante conjunto de pinturas y esculturas encontró nuevo destino a buena cotización. Va como ejemplo el precio de la tela Cecilio Gallardo, $193.000, y los 78.000 de la misma moneda ganados por el tigre bravo del animalier Barye. Una vista costera con barcos pintada por Koek-Koek orilló los $ 40.000.

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Praga: el nuevo corazón de Europa, Fotos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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Imágenes de lo bello, extractos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Antonia Robirosa (fotos) y María Martha Estrada (selección de textos) son las autoras del libro Mujeres imaginadas en Buenos Aires (Papers Editores), en el que a través de una lente se recrean personajes nacidos de la pluma de un puñado de escritores célebres. Aquí, algunos pasajes

Federico Peltzer

Sobre el relato A mí nunca me dejaban hablar

“(…) Le resultaba imposible reflexionar sobre su privilegio, porque no estaba al margen. Vivía con aquel hombre, novelista, dramaturgo; es decir, titiritero de criaturas de ficción. Nacían de su pluma y ella las conocía. Al principio les imaginaba una cara, especialmente a las mujeres. De ahí nacían los celos. Por lo demás, él era un hombre de escritorio y biblioteca, y jamás iba a lugares donde ella no pudiera acompañarlo. Con el tiempo dejó de ver las caras de sus personajes, aunque no de oírles la voz. Palabras (las de él), pero dichas con un énfasis (el que añadía ella); palabras insinuantes, comprometedoras y atractivas. …..

Manuel Mujica Lainez

“Mercedes Guevara se sentó en un banco de hierro frente al río. La hizo estremecerse la frescura de fines de abril. Friolenta, se arrebujó en el cuello de zorros azules y su rostro desapareció entre las pieles y el ala ancha del sombrero. Sobre la falda, sus manos se crisparon en la gran manta de skunks. Creía haber oído pasos en el jardín. El corazón le latió violentamente y, al alzar la cabeza, su cara, en la que la telaraña sutil de la cincuentena se posaba ya, surgió a la luz del atardecer. También atardecía en esa cara que había sido muy hermosa. Chispearon sus impertinentes en la extremidad del hilo de brillantes. No. No había nadie. No había nadie aún. ….

Isidoro Blaisten

Sobre el relato Casos extremos

“Nosotros, los domingos, nos reunimos en el patio de tierra en el fondo de mi primo el Chochi, debajo de la parra. Todos los domingos hacemos el asado. Después les voy a contar cómo son los asados. Sepan por ahora que mis tres primos son unos animales y siempre me tapan con la voz. Mis tres primos hablan a los gritos y de coches. Mis tres primos se denominan: el Chochi, como ya dije; el Beto y, por fin, Tito el millonario. Después voy a explicar bien por qué Tito el millonario es millonario. Por ahora voy a decir que ni bien yo quiero decir algo desde mi taburete, mis tres primos, como a propósito, gritan más todavía. Dije ya que son bestias sin educación y respeto. ….


Macedonio Fernández

“(…) Una tarde del último noviembre, cuando nuestro Palacio Judicial –de la Justicia le llaman algunos que sabrán por qué lo dicen, pues no parece que la humanidad se preocupó nunca de poner en palacio a la Justicia– hervía de candorosos afanes hube de recorrerlo acompañando sin asunto propio, sólo para terminar una conversación, a un amigo abogado, hasta la oficina bancaria.

“Cuando mi amigo me representaba el acto final y su labio sonriera mientras en evocación oía el próximo ¡23104 Diéguez Hnos.! cruzó la puerta internándose, casi rozándome, una joven alta, gallarda, cabello negro, traje café, me parece, acompañada de un caballero alto, rubio creo, traje claro. Caminaban vivamente, dirigiéndose a los pupitres pegados a la pared donde hay dispuestos útiles para escribir y formularios; allí se detuvieron y púsose él a anotar alguna cosa.

“Al instante llamó ella mi atención. Estudio mucho a la mujer desde años atrás y cada día desespero más de sentir alguna vez como ella siente, de sentir siquiera por un instante alguna de esas emociones de gracia con respecto a sí mismas o al vivir de otros o de desesperación absoluta, que el hombre no conoce. ¿Cómo será ser mujer? …

Eduardo Mallea

“Solves se fue por la noche sin decir nada. Era su modo: no decir nada.

“Cristiana Ruiz, al alba, se levantó. Vio la cama vacía en el cuarto de Solves; su corazón se contrajo. Esta desaparición, ¿durante cuánto tiempo la había esperado? Impuso a sus nervios un frío retenimiento, fue al office, preparó su desayuno; luego abrió a la luz matinal un poco brumosa todas las muselinas en las ventanas abiertas hacia la calle. Era una mujer alta y aristocrática: su rostro no se parecía a ningún otro por la voluntad dominante que sus rasgos marcaban; el sol del verano ardiente había quemado esa tez bella, cobriza, tersa.

“Invadió el departamento la luz gris de la húmeda mañana de octubre. Cerca, en la estación, gritaban los vendedores de reseda; el ruido de los vehículos era mate en el asfalto reluciente bajo el agua. Cristiana Ruiz reflexionó, ante el ventanal de batientes cerrados; luego abrió uno de los vidrios y siguió de pie, alta, atenta a su propio preocupado pensamiento, mirando, abajo, la extensa perspectiva empapada de vapor de agua: espectros, los árboles de la plaza de Retiro; espectros, las altas construcciones modernas; espectros, el edificio vasto y acostado de la estación, con su cúpula arqueada como el lomo de un gigantesco animal. Cristiana Ruiz miró todo eso: respiró el aire fresco y húmedo; su ceño estaba contraído. Mujer joven, llena de templado, firme carácter.  …

 

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Reportaje Penélope, salvajemente serena

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Es la primera actriz española que logra un protagonismo perdurable en Hollywood. Tiene un asentado presente internacional y es una de las preferidas de Pedro Almodóvar. En esta entrevista habla sobre su relación íntima con el director, de su evolución en la vida y en el trabajo

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El viento de los cojones.” Con esta frase de Raimunda/Penélope arranca Volver, esperado reencuentro de la actriz con Almodóvar, a cuyas órdenes se puso por tercera vez, la primera como protagonista. Hacía casi un lustro que no rodaba en el cine español, desde Sin noticias de Dios (2001), de Agustín Díaz Yanes.

–No es un regreso, porque nunca me fui. He estado revoloteando, han salido más cosas afuera y al final me he comprado una casa en Los Angeles. Eso es todo.

Sobre un colorido mantel de frutas pintadas, el de la mesa de la colorida cocina de El Deseo, la colorida productora de los hermanos Almodóvar, la entrevista comienza y termina con una sensación que no es nueva: el estrellato lo deja Penélope Cruz para las alfombras rojas, pero el magnetismo lo lleva siempre puesto y con su ángel –a veces rebelde, de armas tomar– se mete en el bolsillo a quien se proponga. La novedad es que parece haber conseguido algo que buscaba hace tiempo: llevarse bien consigo misma, aunque no ha domado su insaciable autoexigencia ni su afán de control. Quizá porque controla su vida más que nunca, o porque se ha acostumbrado a vivir en muchos sitios y en ninguno (casas en Los Angeles y en Madrid, y departamento en Nueva York), su energía de siempre está ahora dentro de una mujer arrebatadoramente serena, que sigue midiendo sus respuestas al milímetro, con el mismo afán por no ser malinterpretada. Y con la misma obstinación de siempre en preservar su privacidad.

–Nunca he hablado de mi vida privada, y tú lo sabes bien. Uno está en su derecho de reservarse eso para su familia, para sus amigos. Y cuando tenga un hijo no creo que hable mucho de mi relación con él. Pero me niego a vivir mi vida siendo prisionera de la fama. No voy a prohibirme enamorarme de alguien que tenga mi mismo trabajo para no estar en el ojo público.

Doy fe de que la chica de San Sebastián de los Reyes siempre fue secreta en asuntos del corazón. Y hospitalaria como entrevistada.

Está bellísima. Llega de una larga sesión de fotos, pero, disciplinada como siempre, se mete en faena enseguida, se rodea de unas cuantas botellas de agua y te hace sentir que no hay prisa, que el tiempo es elástico. Lleva dos meses sin fumar pero su gusto por los animales de compañía sigue intacto. Tiene dos gatos,

Cooper y Raimunda, y dos perros: uno callejero, Vino, que se trajo de México, y otro con pedigrí, Lola, un bichón maltés regalo de Puff Daddy, el polémico ex de Jennifer Lopez, a cuya línea de ropa ha prestado su imagen Penélope.

Al día siguiente de nuestra cita viajaba a París para ser condecorada con la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras francesas, y las vacaciones del último año las había repartido entre Texas y Madrid. Penélope Cruz vuela sola desde los 14 años, vive entre dos continentes y no pasa demasiado tiempo en ninguna parte.

–La maleta, el me voy, crea adicción, pero siempre dejas a alguien con quien te apetece pasar más tiempo; eso es duro.

Había superado su miedo a los aviones, pero un aterrizaje de emergencia el año pasado (iba de Los Angeles a Durango, México, a un rodaje con su amiga Salma Hayek) se lo reavivó: –Viajo más que un piloto, así que cuando me vi con la mascarilla puesta y junto a azafatas histéricas, pensé: Se acabó. Pero tuvimos un aterrizaje perfecto, aunque en otro aeropuerto. ¿Qué pensé? Me parecía miserable tener que separarme de la gente que quiero. Y deseé sobre todo que mi familia y la gente que me quiere no sufriera por mí, porque he tenido una buena vida. En ese instante tan fugaz aprendí que nunca me ha gustado la mediocridad, que he procurado vivir cada día como si fuera el primero y el último.

Pedro y yo

–Sin pretenderlo, Almodóvar cambió el destino de Penélope. Decidió ser actriz después de ver ¡Atame! (1990). Tenía 15 años. ¿Se acuerda bien de aquella tarde?

–Perfectamente. Iba sola, pero como aparentaba 18 –de pinta era más mujer que ahora–, me colé en la sala. Fue tan fuerte lo que me hizo sentir la película que al salir del cine tomé la decisión. No conocía absolutamente a nadie. Sólo oía que era muy difícil, imposible. Empecé a compaginarlo con el instituto y con mis clases de baile, hasta que llegó un momento en que me machacaba, hacía de todo. Sí, soy actriz por Pedro: poder trabajar con él algún día era mi sueño, y sigue siéndolo.

–¿Cómo fue el reencuentro laboral, siete años después de Todo sobre mi madre (1999)?

–Llegué a este edificio, donde ensayamos durante tres meses, con los mismos nervios que cuando me llamó para la prueba de Kika (1993), con el mismo hormigueo en el estómago. Creo que aunque hiciera diez películas con Pedro me pasaría lo mismo. Y me encanta. Es tan generoso y se ha portado tan bien conmigo, que es un reto que se quede contento al ciento por ciento. Lo adoro. Es muy especial en mi vida. Con él hay un poco de todo: director, amigo, algo de padre, algo de hermano. Una mezcla de energías.

–¿Cómo ha ido evolucionando en la distancia su relación? El primer día de rodaje le regaló un libro muy privado.

–Nos vemos siempre que vengo a España y nos escribimos a menudo. Tengo e-mails suyos de tirarte al suelo de risa. En el libro están todas las cartas que nos cruzamos desde Carne trémula (1997), muchas fotos suyas y mías, y muchas juntos hechas por terceros. Lo hice con muchísimo cariño. Llevaba años preparándolo.

–¿Distingue, a la hora de trabajar, entre el amigo y el director?

–En el rodaje, por muy amigo que sea, es mi director. La amistad me ayuda a estar más tranquila, a relajarme emocionalmente y dejarle que hurgue todo lo que quiera. Lo que quiera. Porque nunca me ha hecho daño. Yo no me acerco a contarle algo que me ha pasado con mi novio si él está sentado en su silla al lado del monitor. Hemos sabido diferenciar eso de una forma muy natural. Pero me conoce tanto que me mira y me radiografía, y lo utiliza muy bien para sacarme cosas como actriz. Y para este personaje hemos tenido que buscar en sitios muy dolorosos. Pero nunca me siento sola con él. Siempre está ahí para agarrarme. Al final del día nunca te vas ansioso a casa. Te vas incluso mejor, porque te ha sacado de adentro cien monstruos que quizá necesitabas quitarte.

–¿Qué ha descubierto de él que no supiera?

–Siempre lo he considerado un genio, y es una palabra que no me gusta utilizar a la ligera, pero es lo que siento. Y cada vez está mejor, en todos los sentidos.

–La edad fue un obstáculo insalvable que impidió que fuera su Kika, pero ambos se quitaron la espina en Carne trémula y en Todo sobre mi madre.

–Me llamó a casa mientras estaba en el baño y mi novio (entonces Nacho Cano) tomó el teléfono y me dijo que Almodóvar estaba del otro lado. No me lo creí. Tuvo que decírmelo dos o tres veces. Me felicitó por Jamón jamón y por Belle époque, y me llamó para vernos para Kika. Me dijo: “Vas a ser pequeña, pero quiero verte igual”. Estaba muy nerviosa. Yo sabía que no iba a aparentar 30 años ni de coña, porque tenía 17, pero tuvimos muy buen encuentro, y me escribió una carta, que todavía conservo, en la que me decía que me escribiría un personaje que se me iba a ajustar como un body, que fue el de Carne trémula, y luego uno que creía que sería ideal para mí, que fue el de Todo sobre mi madre. Todo lo que me decía se iba cumpliendo. Y me pasaban con él cosas muy curiosas, muy raras. Antes de que me llamara para Kika, yo estaba en un cine o en una discoteca, pensaba en él y me lo encontraba. ¿A qué suena?, ¿a ciencia ficción? Pues me pasaba.

–Supongo que tiene algo de amuleto para él desde que cantó el Oscar a Todo sobre mi madre en el 2000.

–Fue muy bonito. El grito me salió del alma.

–Usted creció, como él, rodeada de mujeres en la peluquería de su madre. ¿Fue una buena escuela?

–Buenísima. La de horas que pasé en ese salón de belleza observando a señoras que entraban y luego salían distintas. Además, mi madre era su psicóloga. Yo siempre estaba detrás de una revista observándolas a todas.

–¿Se deja peinar por su madre alguna vez?

–Me encanta, pero paso tantas horas delante del espejo mientras me peinan para trabajar, que rara vez lo hago para salir a cenar.

–¿Cuál es el regalo más especial que le ha hecho a usted Almodóvar?

–Este personaje, la Raimunda. ¡La quiero tanto! Es un tesoro. Es buena. Pluriempleada. Una superviviente. Su motivación vital es dar de comer cada día a su hija, que tuvo con 15 años. Le han pasado cosas muy fuertes en la adolescencia. No es rencorosa, pero tiene dentro de sí tantos kilos de dolor que lo lleva en la mirada. Tiene el carácter algo agriado por los palos que le ha dado la vida; un toque de amargura. También es muy actriz. Le da la vuelta a cualquier situación; es la mejor improvisando si con eso va a poder darle de comer a su hija. Puede pasarle la mayor desgracia del mundo, pero a los dos minutos ya se ha inventado la solución. Raimunda es un torbellino, una fuerza de la naturaleza, nada la para, nada.

–A usted le gusta cambiar de perfume para cada personaje. ¿Cuál ha utilizado con ella?

–Ninguno. Ella no tiene tiempo de ponerse perfume. Trabaja con lejía, pero se cuida mucho. Tiene esa mezcla del pueblo y del barrio. Es una tía de Vallecas de las que se arreglan para ir a limpiar los baños del aeropuerto. Me encanta eso, me da una ternura… Tiene una dignidad increíble, y un respeto a sí misma, a su familia, a sus valores. Vive aquí abajo (se echa mano a las caderas), en la Tierra. ¿Sabes una cosa que me ayudó mucho? El culo.

–¿El culo?

–Es que el culo que llevo no es mío. El día que nos lo probamos encontramos a la Raimunda. Estábamos ensayando, fuimos a hacer las pruebas de vestuario y me lo puse. Me da otra manera de andar, de moverme, de sentarme. Ella vive más aquí abajo, mientras que yo soy más de aquí (se echa mano al cuello), por tantos años de ballet clásico. El culo fue clave. Me encantaba; a veces me lo llevaba por ahí.

–La película está impregnada de la presencia de la madre ausente de Almodóvar. ¿La conoció?

–Sí, una mujer increíble. Hicimos un viaje a Santiago y me contó emocionadísima lo mal que lo pasó cuando Pedro quería dejar su trabajo en Telefónica para dedicarse al cine, y el miedo que ella tenía. Lo recuerdo como uno de los momentos más bonitos de mi vida. Ese día el Rey le daba un premio a Pedro y a ella le hacía mucha ilusión conocerle. Era una mujer muy especial, con un corazón enorme. Un ángel.

Miss paranoia y yo

–¿Cómo la llama Almodóvar?

–Pe, o Penélope, o… Miss Paranoia, cuando le pregunto 800 veces la misma cosa sobre una toma.

–¿Sigue siendo la perfeccionista y autoexigente de siempre?

–Yo creo que eso me viene del ballet. Me marcó mucho, me dio una disciplina que me ha ayudado mucho pero que, llevada al extremo, te convierte en un control freak y te hace sufrir. En el rodaje no soy así, me niego. En el rodaje quiero estar en manos de alguien en quien confiar, y dar y buscar. Pero no me parece algo malo querer llevar las riendas de lo que pasa en tu vida. Quizá llamaba la atención que desde pequeña tuviera esa tendencia. Era una mocosa de 16 años y ya estaba con el piloto de control encendido en cuanto me hacían una entrevista, obsesionada porque no se me malinterpretara. En eso no he cambiado, pero estoy más relajada, quizá porque he tenido buenas experiencias, no sólo las negativas, en las que te abres a alguien que da vuelta tus palabras completamente . He aprendido a ver las cosas con un poquito más de distancia, pero antes tuve que pasar por lo otro. Siempre me ha parecido mejor dedicar el tiempo a eso que a ir a ponerme hasta el culo de lo que sea a una discoteca. Mi relación conmigo misma ha tenido períodos bastante complicados, y otros fáciles como la seda. He vivido y he sentido muy claramente los dos opuestos.

–¿Y de qué depende?

–De cosas tan simples y básicas como las recetas de la abuela: comer mejor, tener tus horas de descanso, de sueño, tu tiempo para estar sola. Ha habido temporadas largas, de uno o dos años, en las que no me cuidaba nada. No me refiero a salir, beber o drogarme, que odio las drogas. Me machacaba a trabajar a unos niveles insanos que yo misma me exigía. Ahora también trabajo como una mula, pero respeto más mis horarios, me mimo más. Y, aun así, a cualquiera le parecería una locura el ritmo de vida que llevo.

Hollywood y yo

–¿Cuándo sintió que había sorteado el peligro de ser la chica latina de moda en Hollywood?

–Nunca me sentí así. Nunca me creí el boom del principio, cuando siempre influye la novedad: eres la nueva. No hice más plan de futuro que cuidar cada trabajo lo más posible. Y atreverme a decir que no a algunas cosas tentadoras que podrían haberme encasillado en un lugar en el que no me sentía bien.

–¿La chica sexy?

–Me aburre mucho. Hay una tendencia a poner etiquetas que me pone muy nerviosa, a meter a cada uno en un saco: el rebelde, el sexy, el intelectual… Se intenta llevarte a un territorio donde estés todo el día quejándote de que se te está encasillando, y hay gente que se queja tanto que ellos mismos se meten. Es una trampa. El caso es que si decido hacer una enfermera lesbiana coja en Juegos de mujer (John Duigan, 2004), pero a la vez me ha llegado una propuesta de una superproducción de un estudio muy tentadora, lo que pienso es: Quizá la que voy a hacer la vea menos gente, pero a la larga me va a evitar meterme en el otro saco, que es lo que yo siempre he intentado. Me refiero a esos personajes que los lees y te quedas igual, que no te inspiran, que no te ves dedicando dos meses de tu vida a buscar, a indagar en ellos. Siempre tiene que haber algo que me motive.

–¿Cómo es su día a día en Los Angeles?

–Salvo algún estreno, entrega de premios o celebración de amigos, salgo muy poco. Es un sitio donde me vuelvo estudiante, siempre me apetece estar aprendiendo cosas nuevas. Ahora voy a hacer un curso de fotografía para poder retocar fotos digitales. Y tengo mis reuniones con productores, directores o ejecutivos de estudio, porque quiero empezar a desarrollar mis propios proyectos. Es gracioso ver eso de cerca. Y he aprendido mucho en estos años sobre producción, business. Alguna vez vienen conmigo mis agentes, pero me gusta ir sola a mis reuniones. Como con las entrevistas: hay gente que prefiere que su publicista esté delante, y yo no. Aprendes a defenderte tú mismo. Con un director tampoco se me ocurriría ir acompañada de un agente, por muy bien que me lleve con ellos.

–¿Cuál es el mayor tiempo que ha pasado sin que le llegara un proyecto apetecible?

–A veces no he rodado en un año. Si no había nada que me motivara de verdad he intentado cuidarme y no meterme en un rodaje en el que no confiara. Y eso no significa que todos en los que me haya metido hayan ido bien, pero al menos siempre me he metido en ellos con ganas.

–¿Ha hecho amigos en Hollywood?

-Sí, Salma (Hayek). Y a Antonio (Banderas) y Melanie (Griffith) también los considero amigos. Siempre se han portado muy bien conmigo. Y Tom (Cruise) y su familia: siempre serán mis amigos. Y otros no tan famosos… Gente que he conocido trabajando. Tengo otra amiga que vive conmigo por temporadas en Los Angeles. Es muy diferente de cuando llegué, cuando no conocía a nadie: un día me pasó algo por la noche, levanté el teléfono y la única amiga de confianza que tenía no estaba. Tuve una sensación terrible de lejanía de mi gente, porque tampoco quería llamarlos y preocuparlos.

–¿Qué opina de ese descenso de popularidad que ha tenido la imagen pública de Tom Cruise en este último año?

–Yo sólo puedo decir que es muy buena persona. Y como lo conozco muy bien, sé de lo que estoy hablando. Tanto él como su familia, sus hijos, su madre, son gente maravillosa, y han estado ahí siempre que les he necesitado. Hemos hablado hace cuatro días. Somos amigos y me ha demostrado de muchas maneras que es una persona con un corazón increíble.

–Paralelamente a su carrera ha cultivado una imagen glamorosa ligada a la publicidad y la moda.

–Cada vez más actores lo hacen en Estados Unidos. Y en Japón siempre se ha considerado muy positivo. En mi caso es tan simple como que me llega algo que me apetece hacer, con alguien que me interesa, como pudo ser Ralph Lauren, o ahora Puff Daddy, y lo hago.

–La maternidad. ¿Se le ha dormido un poco el deseo de ser madre?

–No, pero el deseo de adoptar se va igualando al deseo de tener mis propios hijos. Me sorprendería mucho la vida si no acabo teniendo mis propios hijos, porque siempre me he visto muy madre, pero lo de adoptar cada vez lo veo más claro también. He visto cosas tan fuertes en algunos de mis viajes…

–¿Qué lugar ocupa ahora el budismo en su vida?

–Siempre ocupará un lugar muy importante. Llegó a mi vida en una época en la que lo necesitaba, y me ayudó mucho, me dio mucha paz. Pero nunca he tenido una sola religión. Mi familia es católica, pero no nos han educado en la ortodoxia. Rezábamos en casa, cada uno por su lado, y cada uno de nosotros tiene una relación única, muy privada, con la religión.

–¿Qué opina de la cienciología [corriente de la que es adepto Tom Cruise]?

–Los he visto ayudar a muchas personas. Yo odio las drogas porque he visto cómo han destrozado la vida de mucha gente; me parece que si alguien quiere dejar de vivir en ese infierno necesita ayuda, y he visto cómo esa religión, o filosofía, o modo de vida, como se quiera llamar, con su programa antidroga les ha ayudado.

–¿Alguna vez la ha utilizado en su vida?

–Utilizarla es leerla y entenderla. Tú lees un libro budista y puedes aplicarlo a tu vida de la manera que necesites. Un libro de la cienciología igual. O un libro zen. Y yo siempre he estado muy abierta a aprender. Me interesa la religión en ese sentido. Y lo que más me interesa de todo es la tolerancia. Yo tengo un gran problema con la intolerancia (se pone muy seria), que me provoca un rechazo brutal (más seria). Creo que hay que respetar mucho el camino de cada uno. Si alguien me mirara mal por no ir a la iglesia cada día, me sentaría fatal. A mí me ha ayudado con muchas cosas. Igual que me ha ayudado el budismo. ¿Dónde está escrito que yo tenga que elegir una sola religión en mi vida?

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El cine local se muestra en el exterior

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Acuerdo en Madrid y festival en México

Con gran afluencia de público, el martes se inauguró el Segundo Festival de Cine Argentino en México. A través de tus ojos , de Rodrigo Furth, fue la encargada de abrir el festival, con gran aceptación del público.

En el marco del evento, que se extenderá hasta el miércoles, se están llevando a cabo las rondas de negocios con la presencia de más de 40  empresas argentinas y mexicanas.

Esto viene a sumarse al reciente convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Incaa, para llevar adelante “Argencine-Madrid 2007” y “Madridcine-Buenos Aires 2008”. En el primer caso se exhibirán en la capital española siete films argentinos inéditos comercialmente en la península. En el segundo, se verán en nuestra ciudad siete largometrajes españoles producidos por empresas madrileñas y aún no estrenados en la Argentina. 

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LLEGO EL JUGADOR NÚMERO 12 PARA EL SUPERCLÁSICO DEL MUNDO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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EL GRAN ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE ARTE CONTEMPORANEO ABRIO SUS PUERTAS AL PUBLICO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La obra de un artista argentino es la sensación de la Bienal de San Pablo


Se trata de una instalación inflable en la que el público puede circular por dentro. La Bienal tiene una fuerte impronta política. Destacan la obra de León Ferrari.

DOMINANTE. La obra del tucumano Tomás Saraceno se exhibe en el centro del pabellón. Es un artista de treinta y tres años que vive en Frankfur

La 27ª Bienal Internacional de San Pablo, que ayer abrió sus puertas, no da respiro. La muestra es inabarcable; como los grandes museos del mundo. Y a medida que se atraviesan salas y espacios, con las obras firmadas por 118 artistas individuales y colectivos, crece la angustia para luego atenuarse con lo lúdico. Y si algo hay que decir a favor de la bienal, anclada en el tema “Cómo vivir juntos”, es que no se está en presencia de un mero “entretenimiento”.

Al entrar, la primera estructura que le aguarda al visitante es un espacio alambrado, apenas dulcificado por un pasto verde sintético. Centenas de guantes naranjas y armas blancas recuerdan el régimen del apartheid en Sudáfrica. La cerca es custodiada por descendientes de esclavos brasileños, de carne y hueso, vestidos de policías. Bautizada Security, la obra de la sudafricana Jane Alexander convoca imágenes recientes: las de los musulmanes presos en Guantánamo.

Lisette Lagnado, curadora de esta bienal, quebró con la abulia de las dos últimas exposiciones: la de este año tiene una fuerza de enorme impacto. Esta mujer nacida en Africa, buscó mostrar dos caras de la misma moneda. “De un lado, los que creen en el vivir juntos. Del otro, quienes están desencantados”, dice.

Entre los primeros, sin ningún lugar a dudas, se cuenta el tucumano Tomás Sarraceno. Su obra domina la exposición. Son tres enormes burbujas de aire, con una escalera en el medio, por dónde los visitantes deben subir luego de firmar un papel en el que el autor no se responsabiliza por eventuales accidentes. Según su autor, el trabajo ofrece una reflexión: “Quien está arriba debe pensar que su acción puede provocar un accidente a quien está abajo. Es una propuesta de responsabilidad por el otro”.

Más lúdica es la propuesta de Jaroslav Kozlowski, pionero del arte conceptual polaco. En 1971 lanzó el manifiesto “Net”, que pretendía el intercambio de ideas sin mediación institucional, una visión de la actual Internet. Lo curioso y divertido de su obra está en la anulación de la fuerza gravitatoria. Se ve una alfombra, una mesa, cuatro sillas y un florero, colgar literalmente de arriba para abajo. También hay una sala con sillón montada sin sostén inferior que se desplaza de izquierda a derecha a partir de una pared. El catálogo reza: “Las instalaciones buscan mostrar la interdependencia entre el espacio y los objetos”. La impresión que se tiene es exactamente la contraria: ruptura de las relaciones implícitas en la experiencia cotidiana.

Exactamente enfrente, casi sin mediaciones espaciales, se proyecta la obra de León Ferrari: es un retorno al drama. Sus obras tienen un título dominante: el infierno. Así, desfilan: el infierno de San Alfonso, el infierno de la Virgen de Fátima, el infierno de Giotto con vírgenes y el infierno de Bosch con vírgenes. Culmina con Condenados de Luca Signorelli (pintor renacentista italiano). Gran escultura hecha con huesos, que concilian partes del cuerpo absolutamente opuestas como un cráneo y una tibia, que preside el ámbito creado por y para Ferrari. Su trabajo fue presentado ayer en forma individual en la Pinacoteca del Estado, con diseños y collages que produjo durante su exilio en Brasil.

Cerca de esta sala, surge otra expresión del arte-político argentino. Es la producción del “Taller Popular de Serigrafía”. Para la curadora Laganado estos colectivos “revelan cómo las personas ponen en práctica las relaciones comunitarias y configuran un programa vital”.

Un nivel más abajo, se expande otra muestra argentina: Eloísa Cartonera. Uno de los murales reza: “No dejes que la vida pase sin comprometerte”. Para los brasileños, esta sala tiene un impacto especial. Aquí es poderoso el Movimiento de Catadores de Basura y quieren darle un perfil artístico. Nada mejor, dicen, que adoptar la experiencia argentina.

En un recorrido inorgánico, donde predomina el impacto, Mark Bradford sobresale en el piso superior. Este artista de Los Angeles expresa la segregación y la marginalidad de las grandes ciudades. Esa visión continúa con obras de Gordon Matta-Clarck, donde sobresale su Garbage wall, de 1970.

El pensador francés Roland Barthes, cuyo seminario en la Sorbonne de los años 70 dio origen al título de esta bienal paulista, puede sentirse honrado.

Entrevista

Tomás Saraceno, la revelación
El tucumano Tomás Saraceno es una de las revelaciones en la Bienal de San Pablo. Su obra impacta por tamaño y contenido: tres grandes esferas superpuestas de plástico transparente, distribuidas a lo alto y con una escalera en el medio, dan lugar para una ascensión lúdica y reflexiva.
Este artista, que acaba de cumplir 33 años y que vive en Frankfurt, trabajó días y noches hasta concluir su trabajo. “No fue sencillo”, le dice a Clarín. “Los constructores tenían resistencias por miedo a que hubiera algún accidente que los hiciera responsables. Pero redoblamos las garantías de que no ocurrirá nada”. De hecho, los visitantes de la Bienal ayer se animaban a trepar la escala de cuerdas.
¿Qué quisiste significar con esta estructura?
—Es un mensaje directo. Primero, induce a experimentar una nueva forma de vivir, donde se sabe que lo que uno haga arriba puede implicar que al de abajo le caiga algo en la cabeza. Vos saltás en una punta y el otro se mueve en el punto opuesto. Esto demanda una responsabilidad. Es una bienvenida al mundo donde las cosas no son responsabilidad del autor sino de las personas que interaccionan. De alguna manera, tiene que ver con cómo se organizan las ciudades.
¿Qué es lo que te impacta de esta bienal?
—Es su concepción. Se eligió un tema: “Cómo vivir juntos”, y en función de éste fueron procurando los artistas. No tiene importancia en qué país nacieron ni en qué país trabajan. Lo que prevalece es la obra en función de la temática.

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El best seller de Claudia Piñeiro copó la Feria de Mar del Plata

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La Feria del Libro duplicó su espacio. Se presentan más de cien stands de todo el país.

A FULL. Piñeiro también paso por el café “El Ciudadano” para dar una charla sobre “Ficción y Realida

El corazón ha derrotado a la razón. Casi no quedan vestigios de esa contadora pública que fue Claudia Piñeiro, la ganadora del Premio Clarín de Novela 2005. “Una vez que arrancaste nunca dejás de ser escritor. Cada momento del día pensás en lo que pasa en la novela que estás elaborando. En cada rato de soledad estás buscando resolver cuestiones… Vivo a 50 kilómetros de Capital, por lo tanto, manejo mucho. Entonces, llego a casa y anoto. O me despierto y se me ocurre algo que soñé y me ayuda con el libro”. Así explicó parte de su vida la autora de Las viudas de los jueves en la charla que brindó en la segunda edición de la Feria del libro “Mar del Plata Puerto de Lectura”. Piñeiro dejó en claro que el best seller que describe despiadadamente la vida en un country en la Argentina de los 90, no es una novela autobiográfica, a pesar de que ella también reside en un barrio privado. Pero que, obviamente, “una escribe de lo que conoce. Por lo tanto, se trata de un recorte de la realidad que me toca de cerca. Por ejemplo, nunca podría hacer relatos de guerra porque es una realidad que no manejo”.

Fue como si Piñeiro le hubiera dado a sus admiradores un pie para seguir la Feria. Así, parte del público ávido caminó unos 100 metros, cruzó la calle 25 de Mayo y se zambulló en la Facultad de Derecho para reservarse el lugarcito a la espera de las 20.30, cuando el periodista de Clarín Gustavo Sierra, ingresó al Aula Magna para contar sus experiencias como corresponsal de guerra, las que quedaron plasmadas en su libro Relatos desde los campos de batalla.

Luego de este segundo día de actividades, el programa incluye las visitas de destacados escritores como el estadounidense Sam Hamill y el británico Johan Holloway, los argentinos Eduardo Belgrano Rawson, Guillermo Saccomano, Pacho O’ Donell, Jorge Asís, Rafael Oteriño, Vicente Muleiro, Arturo Carrera y Jorge García Bazán, entre otros.

Con la implícita intención de contradecir a los que ya hace tiempo han decretado la muerte del libro a manos de las nuevas tecnologías digitales, esta segunda edición de la Feria del libro marplatense logró duplicarse respecto de la muestra del año pasado. Tal crecimiento puede, si se quiere, traducirse en números, que aunque fríos, marcan al detalle la expansión: la carpa, espacio físico destinado al evento, duplicó su tamaño, lo mismo sucedió con los stands, que hoy son unos 100 entre las librerías y las editoriales más prestigiosas de la ciudad y el país.

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Murió el escritor Héctor Libertella

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

EN 1986 HABIA GANADO EL PREMIO “JUAN RULFO”

DE BAR. Libertella en una mesa del Varela Varelita, su lugar.

Decía ayer a la tarde su hijo Mauro que Libertella estaba cerrando la constelación de su obra literaria. Dejó lista su autobiografía (Arquitectura del fantasma) y dos nouvelles de pronta edición: Diario de la rabia y El lugar que no está ahí. Dejó eso Libertella pero además un estante visible donde encontrar todos sus originales terminados.

La circularidad de estas decisiones se entiende mejor desde ayer cuando Héctor Libertella murió. Tenía 61 años y vivía en la ciudad de Buenos Aires.

Exiliado en México en los 70, Libertella había nacido en Bahía Blanca y junto a Néstor Sánchez (El amhor, los orsinis y la muerte) fue la punta del iceberg de una literatura desatada, de continua y beligerante infracción al código. Sintonizando desde el sur la resonancia del escándalo beatnik, Libertella escribió desde su generación y se reveló con El camino de Los Hiperbóreos, texto que ganó el Premio Paidós. Tenía 23 años nomás. De vuelta, en 1971 le llegó otro premio: esta vez el Monte Avila por la novela Aventura de los miticistas. En 1986 se consagró con Paseo Internacional del Perverso que ganó el Premio Juan Rulfo.

Libertella encarnaba la paradojal figura de un outsider

Escritor de culto contra viento y marea, Libertella explicó su posición en la selva literaria criolla con un memorable silogismo que le dejó a pesimista y amable. A su mesa del bar Varela Varelita peregrinaban autores jóvenes que le encomendan el juicio sobre sus textos. Clarín en 2002. “Si Argentina es un país periférico en el mundo, su escritor más periférico será entonces centralmente argentino. A mí me ha costado mucho sostener esta paradoja…¡Cuanto más marginal, más central!”.

En paralelo a su constante experimentación, Libertella tuvo una vida de editor. Dirigió las ediciones del Fondo de Cultura Económica de México, difundió la obra del poeta Néstor Perlongher desde La Urraca y compiló dos volúmenes de cuentos argentinos. En 2002 recuperó los textos de la revista Literal para la nueva editorial Santiago Arcos.

Refiriéndose a aquella publicación de los 70, Libertella dejó una frase que es música total: “Me gusta pensar este libro como si fueran los restos de un pasado que vuelve”. Así, desde hoy, habrá que pensarlo a él.

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ENTREVISTA A RAFAEL FERRO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

“A uno le gusta el límite”


Hombre de contrastes, el actor de “El tiempo no para” habla de su etapa más riesgosa, cuando vivía en Alemania.

CERCA DE LOS 40. Ferro dice que la actuación lo estaba aburriendo pero que volvió a entusiasmarse y va por la dirección

Rondando los cuarenta, ya todos estamos locos. En vos está la posibilidad de irte por un buen camino, un camino creativo, o irte a la mierda.” Asi que, podemos asumir que el autor de esa frase, Rafael Ferro (en tele, El tiempo no para, por Canal 9, martes a viernes a las 22.15); en cine, Agua), está loco, pero eligió el camino creativo. “Con el paso del tiempo, los fracasos, las frustraciones te liman”, completa. Repasemos durante esta nota, entonces, por las razones por las que puede estar limado. O no.

Jugó al squash profesionalmente hasta los 25. Fue campeón, vivía (no super holgadamente, claro) del deporte, en Alemania, hasta que se hartó. Explica: “El cambio fue una cosa dramática. Cada tanto, uno tiene la necesidad de reinventarse porque te empezás a aburrir. Ese es un giro que tengo planeado volver a hacer en algún momento, pasar a otra cosa. A mí me gustaba mucho el teatro, nunca fue una pasión, pero de golpe… “. ¿Mente limada en cuerpo sano? Nah. “El ámbito deportivo no me interesaba mucho, entonces yo me descarrilaba a la Europa más marginal y que me parecía más interesante. Y eso no se llevaba bien con el deporte”.

¿Y qué hacías?

Y… por ahí tenía una final y seguía de largo. Me ha pasado. Pero prefería perder esa final. Yo lo veo literariamente. Son historias que ves, conocés gente, mundo. Eso me interesaba más que, en el momento, lo otro. Eso era una victoria, por más que perdiera.

Es que Ferro parece fascinado por los bordes. Y de tanto bordear, la joda loca lo llevó a la adicción a las drogas. Aunque prefiere ser cauto en ese tema. “Fue muy general, igual. General no significa que no haya sido intenso. Siempre me pareció que para poder descartar hay que probar todo. Y a veces te excedés. Pero bueno, con el tiempo uno va sabiendo. Esto me hace mal, esto no. Me reventé bastante.” Pero su exploración del morbo no se limita a haber llevado la fiesta hasta límites insalubres: también está obsesionado por la locura y el suicidio. No es para menos, dos amigos suyos se suicidaron, al igual que la madre de sus hijos.

Perdiste cosas importantes.

Mirá, debo de haber estado a punto de perder la vida. Mi mejor amigo era el campeón alemán, un chico que se suicidó, así que fijate que estábamos bastante al filo. Me gustaba mucho eso de los límites. Nos íbamos dejando llevar por la noche y nos atraía eso oscuro, marginal. Te agarran los turcos y te dicen: vamos a tal fiesta y cada vez los barrios más oscuros. Después ir a jugar la final es un contraste.

¿Te costó adaptarte una vez que volviste a la Argentina o te sacaste todo de encima y ya?

No, no me costó nada. Bueno, mirá, sí tuve una transición, en realidad. Yo estaba jugando en un club, en Alemania, y tenía una novia que era de acá. En un momento dijimos basta, agarramos un auto y nos fuimos a Grecia. Estuve ocho meses. Vendíamos artesanías, ella cantaba muy bien y yo tocaba la guitarra y le hacia más bardo. Vivimos de eso. Esa fue la transición. Una isla, Ios, reviente, fiesta, joda, tatatatá. Cuando vine a la Argentina ya está, dejé.

Justamente, de los contrastes que él antes mencionaba se trata. En Grecia, viviendo por monedas, sí, pero mucho antes: “Tuve una infancia pseudo rica. No rica, rica. Acomodada, bien. Eso de ir a Disneyworld dos, tres veces. Miami. Una cosa consumista”, dice y agrega: “Tenés que ensuciarte un poco para buscar la verdad”. Tal vez ensuciarse también sea exponerse. Y sí que se expuso: hace unos años protagonizó Squash (Edgardo Cozarinsky), una obra sobre su propia vida que no dejaba bien parado a nadie. “A mis viejos les prohibí verla”, afirma.

Ahora dice que volvió a entusiasmarse con la actuación, que lo estaba aburriendo un poco. Aunque planea virar a la dirección en algún momento. Además de un anhelo de tirarse en paracaídas y de comenzar a tocar la trompeta. Pero, ¿para qué arriesgar? “Tiene que ver con eso de que a uno le gusta el límite”.

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ENTREVISTA A EMILIO ESTEVEZ

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Entre el thriller y la telenovela


El actor y director habla de “Bobby”, su película coral, con 22 personajes, sobre el día que asesinaron a Bobby Kennedy en Los Angeles.

¿PARA EL OSCAR?. Estevez, de familia de actores, podría ser candidato al premio de la Academia de Hollywood.

Uno no puede evitar sonreír cuando Emilio Estevez sugiere que podría ser blanco de un intento de asesinato por parte de “uno de esos hombres con tres apellidos”. ¿Por qué diablos un Lee Harvey Oswald en potencia querría criticar a un ex mochilero estrella que está envejeciendo? Sí, Estevez podría haber trabajado en El club de los cinco, pero no es lo suficientemente provocativo.

Es posible que la idea no sea tan estrafalaria, después de todo. Bobby, el nuevo filme de Estevez, realizado de forma admirable, y que él mismo escribió y dirigió, podría colarse bajo la piel de algunos fanáticos de la supremacía blanca. Ofrece un idealizado y nostálgico retrato de Robert F. Kennedy. La tesis de Estevez es que Kennedy fue el gran líder perdido de los EE.UU. Si hubiera sido electo presidente, un Watergate era imposible. “Kennedy —insiste Estevez— tenía el carisma suficiente como para saldar la brecha entre blancos y negros, entre la contracultura y el establishment, por lo que su asesinato en el Hotel Ambassador de Los Angeles, en junio de 1968, fue un hecho tan conmovedor.”

“Creo que fue uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX —asegura Estevez—. Nos volvimos cínicos y nos resignamos. El asesinato de Bobby fue la muerte de la decencia y de la esperanza, la muerte de los modales, de la afabilidad y de la formalidad. Después de su muerte, fue como que todo se trastocó desde el punto de vista cultural y espiritual.”

“Bobby defendía a la gente indefensa —continúa Estevez—. Y la familia Kennedy es lo más parecido a la familia real que tenemos nosotros. Su pena fue nuestra pena. Para mejor o para peor, la familia Kennedy le pertenece a todo Estados Unidos. Compartimos una afinidad con ellos porque se vieron obligados a sufrir públicamente. Les perdonamos todas sus debilidades. Yo lo hago, al menos.”

Estevez habla sobre Kennedy como si lo hubiera conocido. Confiesa que allá por 1967 estrechó de hecho su mano. Y ofrece acto seguido una conmovedora imagen de él mismo cuando tenía cinco años (nació en 1962) y conoció a Kennedy durante un acto político apoyado sobre los hombros de su padre. “Bobby se estiró y me tocó la mano. Se podría decir que ese fue el momento en que comenzó todo este viaje.”

Dos años después, en 1969, cuando su padre (el actor Martin Sheen) fue contratado para Catch 22, de Mike Nichols, la familia decidió mudarse de Nueva York a Los Angeles para que Sheen pudiera hacer una carrera en el cine. Cruzaron toda California. “Nuestra primera parada fue el Hotel Ambassador. Recuerdo haber caminado por los pasillos y el lobby, agarrado de la mano de mi padre, y haberme sentido impactado por lo que me contó. ‘Aquí fue donde murió Kennedy’, me dijo. El día en que la música murió.”

La película de Estevez es mitad thriller político, mitad telenovela. Ambientada en el Hotel Ambassador el día que murió Kennedy, los protagonistas (interpretados por un elenco de muchas estrellas entre las que figuran desde el padre de Estevez a su ex prometida Demi Moore, Sharon Stone y Lindsay Lohan) provienen de todos los sectores de la vida norteamericana. Hay universitarios que hacen campaña por Kennedy, cocineros hispanos, manifestantes contra Vietnam, gerentes de hotel de mala fama, peluqueras y aspirantes a estrella de cine.

Con la intención de llegar a un público masivo, Estevez mezcla las referencias políticas con tramas secundarias sobre temas ilegales, narcotráfico, rivalidades de oficina, la desesperación de un mozo por ver un partido de béisbol y matrimonios en crisis. Uno de los placeres de la película es identificar todos los rostros. ¿Es realmente Heather Graham la que trabaja en los teléfonos? ¿No se parece Demi Moore a Joan Crawford? Todos los actores trabajaron en esta película por el cachet del sindicato. Según el mismo Estevez sugiere, el truco para poder reunir a un elenco tan ilustre como éste fue contratar temprano a nombres como Anthony Hopkins y William Macy. “Son los mejores actores. Son como imanes. Todos son famosos por su capacidad, y no por su fama. Cuando uno aparece en una escena junto a ellos, nos dan credibilidad.”

Estevez admite que en sus momentos más masoquistas, suele tipear su nombre en Google para ver qué encuentra. “Hay un mundo cruel ahí afuera (…) Cuando los periodistas piensan que los actores no leen lo que se escribe de ellos, se equivocan”. Se comenta que Bobby es seria candidata a los Oscar y a los Globo de Oro.

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REPORTAJE A ENRIQUE PINTI , todo dicho..

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

“Yo nunca tuve pareja”

Emblema del humor nacional, dice que no le gusta cuando lo buscan para opinar en reportajes colectivos. Le agradece a Francella y le extraña que desde la televisión no lo llamen mucho.

Nos dicen que esperemos en el fondo, en el sillón del fondo. ¿Una copa? Sí, gracias. Y después que el señor Enrique Pinti llegará enseguida. Ni la casa del actor, ni un presunto mayordomo. Es un restaurante céntrico donde Pinti cena todas las noches. “Desde luego que yo no me cocino ni un huevo frito”.

¿Vivís solo?

No, vivo con mi único hermano. En una época vivíamos todos juntos, pero se murió mamá, se murió papá, se murió mi tía, se murió el perro y mi primo se casó y se fue…

Sos familiero, pero no se te conocieron parejas….

Es-que-yo-nunca-tuve-pareja.

¿O sos muy reservado…

No, soy culo veo, culo quiero. No puedo ni celebrar eso de estar en pareja. Yo canalizo por el lado de la fidelidad a la carrera y a los amigos; un desprecio de un amigo y me quiero matar…

Haciendo archivo leí que tu papá era militar. ¿Qué decía con un hijo en el teatro independiente?.

El fue reservista. Adoraba el Ejército… otro Ejército. Cuando le dije que quería ser actor, me dijo: “De actuar, convertite en un primer actor; si no servís no insistás o vas a terminar siendo un pelotudo”.

De no haber existido cosas como el monólogo o el stand up, ¿creés que hubieras construido una carrera sólida como actor?

Yo estoy seguro que sí, pero los productores no piensan lo mismo. Cuando dejé el teatro independiente me tenía que meter en esta jungla y ¿físico de galán? No. ¿Programas cómicos de la época? Me deprimían. No sabía por dónde meterme hasta que vi a Gasalla, Perciavalle y compañía en Help Valentino.

Como que los monólogos te ubicaron en la profesión.

Hasta los 27 años fui un mantenido y para engrupir a mis viejos estudiaba Derecho y hacía el Profesorado de Literatura. El monólogo, la sátira y la parodia fueron mi manera de ingresar en la profesión.

¿Te molesta haber quedado encasillado en el humor…

Molestar no es la palabra. Me extraña que no me llamen mucho de la tele, pero a veces me pregunto: ¿No seré yo que, en verdad, no sirvo para tantas cosas como creo?

Sos de trabajar solo. ¿En “Los Productores”, Francella disfrutó o padeció esa característica?

La pasamos fantástico. El se sintió muy feliz y aparte me ayudó a reestablecer mi vínculo con la comedia. La verdad, se lo agradecí mucho.

Pongámonos un poco más frívolos. ¿Hace cuántos años probaste el viagra por primera vez?

¡Nunca lo probé! Uno, porque todo funciona. Dos: me da miedo. Sería genial tener un infarto mientras cogés, pero si en vez de un infarto me quedo postrado en silla de ruedas…

No probás por miedo, bah.

(Se ríe) Exacto. Además, tengo personalidad adictiva. Como mucho, tomo mucho… Si entro en alguna, me cuesta salir.

¿Nunca un porro?

Seee. En los 60 si no fumabas un porro eras un extraterrestre. Pero a mí no me divertía.

¿Te molesta que te tengan en cuenta para opinar de cualquier tema?

No. Tampoco me gusta que anden llamándome para encuestas o reportajes colectivos.

Acá estamos solos. ¿No creés que la ley antitabaco generará una legión de ansiosos y que las autoridades tendrán que hacer campañas contra la obesidad y repartir muestras de clonazepan?

Hoy le tenemos más miedo al humo y al tabaco que al exceso de lípidos, pero estoy de acuerdo con esta ley. Va a funcionar.

Hablando de gordos, ¿alguna vez fuiste flaco?

Creo que fui un chico normal hasta los cinco años. Entré en la Primaria y empecé a engordar.

Para incentivar la lectura sería necesario instalar más inodoros

¡Amo mi inodoro! No sabés cómo leo ahí sentado… Ojalá fuera tan fácil.

De haber una reelección, ¿votarías a Kirchner?

Si se presenta Menem, López Murphy y Macri, sí. Pero (mete la primera), las actitudes de Kirchner me ponen muy nervioso. Las intimidaciones a la prensa, por ejemplo, me dan en los huevos…

¿Sirve calentarse cuando una votación se termina definiendo por la cuota del DVD?

Sí, pero capitalismo sin consumo no existe.

¿Y en qué gastás tu plata?

Viajes y más viajes. Estados Unidos, Europa. Un mes, dos, buenos hoteles, grandes espectáculos. En ese sentido, lo mío es lujurioso.

Hay que cuidar los lujos, las necesidades se cuidan solas.

¡Totalmente!

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Los actores que ponen las voces

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Dije sí de entrada sabiendo que los dibujos eran de Fontanarrosa. Me fascina que un trazo suyo lleve mi voz”, admite Daniel Fanego minutos después de exigir su garganta para prestarle la voz a Fierro. A su lado, Aldo Barbero entona como Don Ignacio y Claudio Gallardou los dirige.

“Me gusta interpretar a una entidad que va desapareciendo en la Argentina”, sigue entusiasmado. Al elenco del doblaje se suman nombres como Juan Carlos Gené, César Bordón, Héctor Calori, Claudio Da Passano, Cristina Fridman, El Indio Apachaca, Claudio Rissi, Gabriel Rovito y Roly Serrano. ¿Competirá con superproducciones de Disney este Martín Fierro que se estrena en vacaciones de invierno?, se preguntan. Fanego es contundente: “No hay competencia cuando la largada es distinta. Disney corre con el caballo del comisario. Pero la esperanza es que Fierro los doblegue”

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ENTREVISTA A ROBERTO FONTANARROSA II

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La música de la película: rock del campo

MOLLO. Guitarra de Divididos

“Mientras iba en el auto pensando en cómo resolver el tema de la banda sonora, justo apareció en la radio la canción de El arriero, de Divididos. Enseguida se me ocurrió contactarlo a Mollo para que componga temas especiales con la banda”, cuenta el productor y guionista Horacio Grinberg.

La idea es que en la película no suene previsiblemente lo folclórico, sino que la sorpresa esté dada por algunas mixturas con el rock. Y la exigente tarea recaerá en manos de la banda del guitarrista Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Catriel Ciavarella.

La investigación histórica para plasmar en dibujos el vestuario típico y los paisajes correspondientes a la época, llevó cerca de seis meses de relevamiento. La otra investigación primordial fue la sonora, a cargo de Mauro Lazzaro, quien se encargó de captar cientos de sonidos de campo en la zona de Saladillo para utilizarlos en el filme.

Los directores Norman Ruiz y Liliana Romero (El color de los sentidos) crearon un código de animación nuevo a partir de esta película: “Los dibujos de Fontanarrosa requieren de una forma de animación particular. No es animación full como se usa en Disney ni animé japonés. No estamos trabajando en 3D. Hubo que desarrollar una estética y una forma de animación bien nuestra”, explican.

Fierro es una producción de Aleph Media y Maíz Producciones junto a otros asociados, en coproducción con Luna Producciones de España.

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ENTREVISTA A ROBERTO FONTANARROSA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Hizo los dibujos y parte del guión de “Fierro”, el largometraje animado que se estrenará en invierno de 2007.

Desde hace diez meses, garabatos gauchescos, payadas de fondo, ruido de boleadoras y tolderías en miniatura conviven amontonados en una oficina de San Telmo. Entre pinceles, óleos y computadoras, una troupe de dibujantes engendra un nuevo Martín Fierro. El gaucho de José Hernández, que tantas veces revivió su tragedia en la pantalla grande, esta vez toma la forma de un moderno dibujo animado diseñado por Roberto Fontanarrosa. Inmerso en una historia de acción y aventuras, el antihéroe de las pampas promete no escatimar en sorpresas: tendrá la voz de Daniel Fanego e incluso cabalgará al ritmo de Divididos.

Entre tanta pompa del marketing, el espíritu del gaucho de las pampas intentará mantenerse inalterable. Fierro —así se titula la película que dirigen Norman Ruiz y Liliana Romero— apuntará al público adulto, a través de una historia cuyo guión también denota la mano de Fontanarrosa.

La trama ahondará en la primera parte del poema: el gaucho es reclutado por la fuerza y enviado a la frontera para pelear con los indios. Harto de tanta injusticia, retorna al pago como desertor y al no encontrar a sus hijos jura volverse gaucho matrero y recuperar su vida anterior.

Clarín visitó en Rosario al hacedor de los trazos que se estrenarán en julio del año próximo. De frente al Paraná, hipnotizado por la vista que regala su departamento de la calle difícil (Wheelwright), Roberto Fontanarrosa rememora aquel llamado telefónico que un año atrás lo tentaba para ilustrar a uno de los personajes más emblemáticos de la literatura argentina. Ya había prestado su muñeca al personaje en un libro editado especialmente en homenaje a Fierro, pero en esta ocasión el desafío era distinto. “El gaucho acá cobra movimiento y para un dibujante ver a sus personajes moviéndose es fascinante”, suelta.

Muchos de tus seguidores piensan, “por fin se decidió a entrar en ese terreno”.

Por fin. Particularmente me gusta la posibilidad de volver a dibujar con más libertad con la que uno trabaja en los chistes. Me gusta salir del tamaño y de la obligatoriedad del globito. Cuando me tentaron con el libro me intimidaban los antecesores que lo habían retratado: Juan Castagnino, Roberto Páez. Cuando me convocaron para la película, quedé encantado. Ya había tenido propuestas de dibujos animados, pero en definitiva jamás se llevaron a cabo. De cualquier manera, confieso que para mí técnicamente es un terreno desconocido. Me animó el poder participar del guión, porque estamos hablando del Martín Fierro que es intimidante. No por nada le llaman la Biblia gaucha. Había que tener cuidado al pensar la historia: ¡No vaya a ser cosa que uno desate una guerra santa con los defensores del Martín Fierro!

“El Negro” da pelea. Con su humor inquebrantable, con su pasión, con sus dibujos le hace frente a una enfermedad (la esclerosis) que progresivamente le roba la movilidad, pero no la alegría. Ni el nostálgico día gris que lo encuentra atrincherado entre sus creaciones esparcidas por la mesa detiene esa sonrisa. Entre decenas de dibujos en blanco y negro que traen remembranzas de Inodoro Pereyra (su personaje estrella), el hombre explica que su tarea fue el diseño de modelos que otros dibujantes reproducirán de a millones.

Dicen que al momento de conversar el guión con Grinberg (el ideólogo) te interesó que la película no sea escrita desde un ángulo gracioso. ¿Por qué?

¿Sabés qué pasa? Creo que pesaba sobre la película y la producción, Patoruzito o películas eminentemente para niños. Pero Martín Fierro, lo tomes por donde lo tomes, es un drama. Un drama gaucho. Y son personajes medio intocables. Es un dibujo animado no estrictamente para chicos.

¿En qué parte del guión colaboraste?

Aporté ideas e intercambié opiniones con Grinberg. Es un guión muy dificultoso, que cuenta cosas que el poema no cuenta. Desarrollar escenas no es fácil, mucho menos para mí que no soy un guionista de cine. Pero el acierto fue tomar sólo la primera parte del poema. Como lector me parece muy superior esa primera parte a la segunda. Es más concreta, redondita para contar.

¿Cuándo leíste el Martín Fierro por primera vez?

A los 11 o 12 años. En ese momento de mi vida simplemente pensaba si un libro me gustaba o no. Recuerdo que me impactó por la acción y lo ingenioso en dichos. Y lo corroboré cuando lo releí hace un tiempo. Me causó la misma fuerza.

¿Cuando lo releíste, encontraste cuestiones puntuales que podrían trasladarse a nuestra sociedad hoy?

Eso lo tendría que responder Felipe Pigna (Se ríe). Martín Fierro siempre ha sido un relato sobre la marginalidad y el poder. Y eso se mantiene igual que siempre en la Argentina. Desde ese punto de vista puedo decir que no hay un relato obsoleto.

Inodoro Pereyra tiene mucho de Martín Fierro…

Claro. A pesar de que nunca he estado en el campo, todos los argentinos tenemos una especie de cultura rural que proviene de esa lectura. Y de Don Segundo Sombra y Juan Moreira.

¿Cuánto te llevó, teniendo en cuenta la enfermedad, hacer los dibujos?

Con las dificultades que tengo para dibujar, cada vez me lleva más. Pero los hicimos a tiempo. Sé que me hubiera costado más ahora. Ya ni recuerdo cuánto dibujé. Me fueron pidiendo sapos, gallinas, bichos. No tuve tiempo ni paciencia para hacer un estudio acabado de los personajes. En un momento hasta me pidieron un venado. ¡Qué sé yo!, contesté. Si ponés en Google “venado” te responde no sabe, no contesta. (Se ríe). El trabajo engorroso lo hacen los muchachos en San Telmo. Y la sorpresa justamente de la película es que Fierro va a llevar la camiseta de Central debajo de la blusa…

Ya lo dijo José Hernández en su poema y hoy Fontanarrosa lo ratifica: Lo que pinta este pincel/ Ni el tiempo lo ha de borrar/ Naide se ha de animar/ A corregirme la plana/ No pinta quien tiene gana/ Sino quien sabe pintar.

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Una noche mágica, con museos abiertos y mucho arte para disfrutar

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

 CULTURA : 76 SALAS ABRIERON GRATIS ENTRE LAS 19 DE AYER Y LAS 2 DE ESTA MADRUGADA

Miles de personas participaron de más de 300 actividades y transformaron el clima en la calles. Hubo muestras, proyecciones y recitales. Y el cierre fue una gran fiesta con música y dos DJs en Puerto Madero. La Floralis Genérica abre sus pétalos en un anochecer impecable. Una música tecnológica, surgida de bandejas de DJs, se funde a la perfección con el instante. Es la obra ambiental de Agencia de Viajes, el colectivo artístico encabezado por Leo García y Dany Nijensohn.

Un público de todas las edades sigue la experiencia. La flor se muestra lentamente, en un espectáculo que se ve pocas veces al año. “Ambientamos con música abstracta y pop minimalista. La idea es ayudar a valorar la escultura”, cuenta el artista Leo García. Al pie de la flor se ve a mucha gente con la revista de programación en la mano, armando sus circuitos. Marta Scarampi, docente, y su amiga Graciela Recio cuentan: “Planeamos una pasada por el Malba y terminar la noche en el Museo del Tango, con música en vivo”.

Es hora de empezar el recorrido y hay 76 museos con más de 300 actividades para elegir. Todas gratuitas. Así arrancó la tercera edición de “La noche de los Museos”, organizada por el Ministerio de Cultura porteño a través de la Dirección General de Museos. Al cierre de esta edición, más de 63 mil personas ya habían visitado los museos, y se esperaba superar ampliamente las 100 mil almas.

Decidir dónde ir no fue fácil; la oferta era mucha. Juan, de 11 años, que estaba en Palermo con su tía, no tenía dudas: “Quiero visitar la Casa Museo de Xul Solar, porque una vez vi una pintura de él y quiero conocer más”, decía junto a su hermanita Azul, de 9. Como muchos, ellos aprovecharon uno de los minibuses gratuitos y otros se subieron a los colectivos 29, 64, 124 y 130 para ir a su propio ritmo. El programa del evento fue la contraseña para no pagar boleto: la gente lo retiraba en los museos y utilizaba en los colectivos el pase gratis que venía impreso.

Hubo 10 circuitos para elegir: La Boca, San Telmo y Plaza de Mayo, Puerto Madero y Congreso, Retiro y Recoleta, San Nicolás, Palermo, Almagro y Parque Centenario, Barrio Norte y Abasto, Belgrano y Saavedra y Urquiza. También hubo quienes prefirieron visitar un solo museo o armar su propio circuito. Hilda y Liliana, dos amigas que recorrían el Bellas Artes —donde anoche sólo en la primera media hora entraron más de 900 personas—, contaron que estacionaron el auto cerca y pensaban seguir en combi. “Empezamos por acá porque soy fanática del cuadro Sin pan y sin trabajo, de Ernesto de la Carcova”, contó Liliana.

El recorrido oficial partió poco después de las 19 desde la Casa de la Cultura, con una comitiva presidida por el jefe de Gobierno, Jorge Telerman, y la ministra de Cultura, Silvia Fajre. “Es una manera de ganar la calle con la cultura. No hay muchas ciudades en el mundo que puedan ofrecer esto: todo el patrimonio al alcance de vecinos y turistas”, remarcó Fajre. A su vez, Telerman destacó: “Estamos convencidos de que el arte y la cultura son la vía para la felicidad y para mejorar la calidad de vida”. Su primera parada fue en el Cabildo, que se veía abarrotado de gente con chicos. Después visitaron el Museo Fernández Blanco, la Floralis Genérica y siguieron por el Malba y el Museo de Arte Decorativo.

En el Malba, a las 20, la gente hacía cola en la entrada. Nicolás Mizrahi (23) y Juliana Gregorut (24), son una pareja neo-hippie que eligió el recorrido a medias: “Yo estudio teatro y ella artes plásticas, así que hacemos mitad de cada cosa. Nos gusta el arte latinoamericano y nos encantó volver a recorrer el museo gratis”. Después, planeaban ir a los Bosques de Palermo, donde Fernando Rubio presentaba la obra teatral “Un niño ha muerto”.

En la calle, la movida transformó el clima habitual de sábado porteño. Había un movimiento inusual, se veían muchas combis de la Comuna repletas de pasajeros y gente caminando con la programación en la mano. Mientras, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, a pasos de Puerto Madero, la movida era al aire libre. Allí hubo música en vivo desde las 21.30. Empezó Fernando Kabusacki con la National Film Chamber Orchestra, haciendo la banda de sonido de la película El último malón, de Alcides Greca. Después de Curtidores de hongos y Me darás mil hijos, el broche de oro fue con Mimi Maura. Ya era de madrugada cuando los DJs Gustavo Lamas y Dany Nijensohn hicieron bailar a una multitud. Y los museos, finalmente, se fueron a dormir.

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HUMBLE TRIBUTE TO ANNA POLITKOVSKAYA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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LA PLUMA NUNCA DEJARA DE ESCRIBIR,

VERDAD, JUSTICIA, LIBERTAD.

NUESTRO DOLOR POR LA PERDIDA DE LA GRAN PERIODISTA, SER HUMANO, Y LUCHADORA INCANSABLE

A ANNA POLITKOVSKAYA , A SUS FAMILIARES Y AMIGOS NUESTRO INMENSO DOLOR Y DESDE ESTE PEQUEÑO ESPACIO NUESTRO SENTIDO HOMENAJE

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THE PEN NEVER LET WRITE,    TRUTH, JUSTICE, FREEDOM.    OUR PAIN BY THE LOST ONE THE GREAT JOURNALIST, HUMAN BEING, AND UNTIRING FIGHTER         TO ANNA POLITKOVSKAYA, TO ITS RELATIVES AND FRIENDS OUR IMMENSE PAIN AND FROM THIS SMALL SPACE OUR SENSE TRIBUTE

 

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Día negro para el periodismo: asesinan a tres profesionales

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Anna Politkovskaya, muy crítica del Kremlin, fue asesinada en su casa en Moscú. Y dos periodistas alemanes fueron hallados muertos en el norte de Afganistán.

La periodista rusa Anna Politkovskaya, conocida por sus denuncias y sus críticas por las violaciones e los derechos humanos por parte del Kremlin en Chechenia, fue asesinada a tiros ayer en el ascensor de su casa en Moscú.

El cuerpo de Anna fue encontrado, alrededor de las 5 de la tarde hora local, por una vecina, alarmada por los disparos. Al lado del cadáver, el joven asesino (todo vestido de negro según dijeron los testigos) dejó abandonada el arma con la que le disparó como mínimo, cuatro tiros.

Se sospecha que su muerte está vinculada a su valiente actitud profesional. La periodista trabajaba para el semanario “Novaya Gazeta”, tenía 48 años, había nacido en Nueva York, era hija de diplomáticos ucranianos acreditados en Naciones Unidas y tenía un hijo y una hija.

Por otra parte, en un episodio también confuso, en el norte de Afganistán murieron también ayer otros dos periodistas. Eran un hombre y una mujer de nacionalidad alemana que trabajaban para la empresa pública de Alemania, “Deutsche Welle”. Se los consideraba profesionales experimentados.

Sus cuerpos fueron encontrados anoche en el interior de una tienda de campaña, a unos 150 kilómetros al sur de Baghlan. La pareja había terminado su trabajo en Baghlan y habían seguido viaje por cuenta propia en dirección a la provincia de Bamijan.

En cuanto a la rusa Anna Politkovskaya, recordaban ayer periodistas españoles, que ella era consciente de que su vida corría peligro. Así lo dijo en Madrid, en febrero de 2005, cuando presentó su libro “La Rusia de Putin”. “Podría decirse que este libro es mi protección”, dijo entonces ante periodistas españoles y rusos. Pero era una ilusión. El fiscal de Moscú, Yuri Siomin, anunció la apertura de una investigación por la vía penal por “asesinato premeditado”.

Anna había cobrado gran notoriedad por haber hecho de mediadora durante la toma de rehenes del teatro Dubrovka de Moscú, en octubre de 2002. Dos años después, cuando fueron tomados rehenes los chicos de la escuela en Beslan, Politkovskaya iba a ser también mediadora en las negociaciones pero se descompuso en el avión que la llevaba a Beslan. Se cree que había veneno en un té que probó.

Por su ética y valentía, Anna había recibido el premio “Pluma de oro” (equivalente ruso al Pulitzer norteamericano). Además del libro mencionado (en la que Politkovskaya narra en siete capítulos la “neosovietización de Rusia bajo el gobierno de Putin tras su reelección en 2003, con un progresivo control de los servicios de seguridad”), la periodista escribió “Viaje al infierno: diario checheno”. En este libro Anna describe los abusos que según dice cometieron las fuerzas rusas contra la población chechena.

Anna Politkovskaya es autora también de “Terror en Chechenia” y “Una guerra sucia”, ambos en 200, y en 2004 recibieron el premio Vázquez Montalbán de Periodismo Internacional.En ellos también da testimonio, con un estilo ágil y visceral, las desgarradoras historias de los soldados rusos, víctimas de los abusos, el mal proceder y la corrupción de sus mandos superiores.

La agencia de noticias rusa Interfax, citando a funcionarios de la policía, dijo que a Politkovskaya le habían disparado y que se hallaron cuatro casquillos de balas en el ascensor.

“Siempre que se preguntaba si existe el periodismo honesto en Rusia, el primer nombre que venía a la mente era el de Politkovskaya”, dijo Oleg Panflilov, director del Centro para el Periodismo en Situaciones Extremas, con sede en Moscú.

Panfilov confirmó que Anna había recibido frecuentemente amenazas, y que hace algunos meses atacantes no identificados habían intentado sin éxito introducirse en el automóvil que conducía su hija Vera. En 2001, Politkovskaya huyo y se quedó un tiempo en Viena tras recibir amenazas por correo electrónico.

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La periodista rusa asesinada en Moscú estaba investigando las torturas en Chechenia

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

 Lo reveló hoy el diario en el que trabajaba. “No tenemos las notas, pero sabemos que hay testimonios y fotografías”, dijo uno de sus editores. Además, reveló que sus compañeros iniciarán una investigación independiente. Anna Politkovskaya apareció muerta ayer en su casa.

La periodista rusa Anna Politkovskaya, que ayer apareció muerta en su casa de Moscú, estaba preparaba un artículo sobre las torturas sistemáticas en Chechenia, según informó hoy el diario “Nóvaya Gazeta”, donde ella trabajaba desde 1999. “Por ahora aún no tenemos las notas en nuestras manos, pero sabemos que hay testimonios y fotografías”, adelantó Vitali Yaroshevski, redactor jefe del periódico. De hecho, la Policía rusa ya está analizando el disco rígido de su computadora para conocer el material sobre el que estaba trabajando.

Además, hoy se supo que los compañeros de Politkovskaya, considerada una de las periodistas más críticas con la política del Kremlin en Chechenia, llevarán adelante una investigación independiente sobre el asesinato. “La experiencia de otras investigaciones confirma que nosotros podemos conseguir más información que los órganos de seguridad. Simplemente, que ellos no tienen las fuentes con las que nosotros sí contamos”, aseguraron.

El asesinato de Politkovskaya, que recibió cuatro balazos, ya fue condenado por todas las fuerzas políticas rusas y distintas organizaciones internacionales como Reporteros sin Fronteras.

El presidente de Chechenia, Alú Aljánov, lamentó hoy la muerte de la periodista, que pasaba varios meses del año en ese país y otras repúblicas del Cáucaso norte ruso. Mientras tanto, el secretario general del Consejo de Europa, Terry Davis, y el Departamento de Estado norteamericano demandaron una investigación urgente del hecho.

Politkovskaya había denunciado, en varias ocasiones, amenazas de muerte. En sus libros, la periodista criticaba la política de mano dura del presidente ruso en Chechenia y la participación diaria de los soldados rusos en el secuestro y violación de chechenos.

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los científicos argentinos emigraron en busca de mejores horizontes, Por la vuelta

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Por años,los científicos argentinos emigraron en busca de mejores horizontes.

La tendencia comienza a revertirse. Con alguna ayuda estatal,250 investigadores se radicaron nuevamente en el país. Sus sueños,sus renuncias,sus razones.

Graciela Piwen Pilipuk y Mario Galiagniana no veían la hora de dejar EE.UU., aunque tuvieron que renunciar a una vida cómoda de clase media.

 

Andrea Gamarnik, viróloga,en su laboratorio de la Fundación Instituto Leloir

Descubrió los mecanismos de reproducción del dengue.

Con sus pelos teñidos de violeta, sus jeans,sus botas militares,Andrea Gamarnik va cruzando el Puente La Noria en colectivo y siente escalofríos.Este desprolijo paisaje urbano le parece un toque de realidad,un poderoso cable a tierra que justifica cada gota de su saber que por cierto – es más que mucho..En 2001,ella eligió esta postal de Pompeya-Lanús a cambio de una foto a simple vista bastante más atractiva:la de la Bahía de San Francisco, con su magnífico puente Golden Gate.Al bajar del avión que la trajo de regreso de Estados Unidos fue a parar a un cacerolazo.Pero su suerte ya estaba echada.Y con fortuna.

No por el dinero,sino por las decisiones que había tomado:la de hacer ciencia en la Argentina,la de descubrir cosas que puedan cambiar la vida de la gente,la de transmitir aquí lo que aprendió afuera. Andrea es viróloga.En su laboratorio de la Fundación Instituto Leloir (FIL),al que llegó luego de haber dejado un trabajo muy bien pago en una empresa de biotecnología en los Estados Unidos,dio con un hallazgo descollante:descubrió cómo hace el virus del dengue para reproducirse al infectar a una persona.Esto podría conducir al desarrollo de antivirales o vacunas para combatir esta enfermedad que mata hasta 50 mil personas por año.

No en vano la nombró ciudadana ilustre la municipalidad de Embarcación,Salta,donde el dengue suele mostrar sus dientes.Para hacer su investigación,la científica debió postularse a un subsidio internacional,la beca Howard Hughes,una apuesta que requería también renunciar a su seguro de vida :la residencia en los Estados Unidos,un requisito indispensable para aspirar a este dinero.Pero las posibilidades de ganarlo eran absolutamente inciertas.Había que jugárselas.

Muchos científicos en el exterior tienen ganas de jugárselas como Andrea y regresar.De hecho,la Secretaría de Ciencia y Tecnología (SECyT)recibe entre 15 y 20 consultas por día de gente que quiere regresar.Desde que se implementó el Programa Raíces en 2004,regresaron 250 investigadores con ayuda del Estado.Otros pegaron la vuelta por sus propios medios.Volvieron físicos,matemáticos,químicos,biólogos,bioquímicos,

especialistas en software y licenciados en Ciencias Sociales y Economía. “Este es un fenómeno nuevo “,dice Mario Albornoz,del Centro Redes,una institución que se dedica al estudio de las migraciones de cerebros.”Están volviendo algunos. Pero aún no con un volumen signi ficativo “,agrega.

Se calcula que hay unos 7 mil científicos argentinos en el exterior. La mitad de ellos está en los Estados Unidos,donde existe mayor número de universidades.No todos tienen trabajos fijos.Muchos están haciendo sus doctorados o sus posdoctorados,el paso previo y casi indispensable para convertirse en un investigador de laboratorio. Según una encuesta realizada por la National Science Foundation de los EE.UU.,entre 2000 y 2003,el 73,6 por ciento de los argentinos becados tenían planes de quedarse en ese país,mientras sólo el 38 por ciento de brasileños quería hacerlo.De todos modos,el porcentaje de los que optan por vivir afuera podría haberse comenzado a revertir,aunque es difícil saberlo con total certeza.L a SECyT dice que este año hubo un 30 por ciento más de pedidos de subsidio de regreso. Un buen indicio.

MITOS Y NECESIDADES

Hay un mito en torno a la famosa fuga de cerebros .Dice que los centros de poder “succionan ” materia gris de la que ellos no disponen.En realidad,para hacer ciencia o trabajar en laboratorios de los Estados Unidos y de Europa,el camino más corto es estudiar en sus claustros. En ellos,los extranjeros que dominan son los de origen asiático,que son súper exigentes y competitivos, y llegan en números masivos. Con la última dictadura militar (1976-1983),hubo efectivamente una salida importante de profesionales formados,y no era para menos:los años de plomo terminaron con más de 150 científicos desaparecidos (entre estudiantes,graduados e investigadores).La debacle de 2001-2002 ciertamente contribuyó a que muchos quisieran irse.De hecho,los argentinos saturaron los canales formales para salir del país, con solicitudes de becas y subsidios.

Entonces,lo que primaba era la desilusión con el país,no el miedo a perder la vida.¿Y por qué vuelven ahora?No hay ninguna estadística que lo afirme con certeza.Pero por lo que dicen los que solicitan el Plan Raíces y la docena de científicos entrevistados para esta nota,hay varias razones,todas de estricta índole personal:la gente no quiere formar familia en el exterior o que sus hijos se críen lejos de sus abuelos; se sienten incómodos como inmigrantes,sobre todo después de los atentados del 11 de septiembre del 2001;quieren devolverle al país lo que aprendieron aquí,gratis,en la universidad.

VACAS FLACAS

En 2005,la Argentina destinó cerca del 0,46 por ciento de su PBI a la ciencia,contra el 0,91 por ciento que invierte Brasil o el 0,60 por ciento que gasta Chile.En los Estados Unidos,donde –al revés que aquí,existen muchas fuentes privadas para la ciencia –,el Estado aporta 2,66 por ciento de lo que produce su economía para financiar investigaciones.¿Con tan poco dinero,quién dijo que era fácil volver a hacer ciencia en el país?
Es natural acostumbrarse a la abundancia de un laboratorio estadounidense.Igual de natural es sufrir un shock cultural cuando, al regresar,los científicos deben traspasar enormes barreras burocráticas para conseguir reactivos, justificar el dinero de subsidios, conseguir un sitio donde instalarse y un lugar donde conservar el prestigio.”Es surrealista que los científicos que han logrado con tremendo esfuerzo personal y de sus becarios poner a sus laboratorios en el mapa deban subsistir con subsidios extranjeros “,dice Valeria della Maggiore,una neurocientífica que volvió en febrero pasado,tras diez años en Canadá. Ramón Bernabeu,que hoy trabaja en el Laboratorio de Neurociencias de la Facultad de Medicina,apunta:”Nos falta mucho para poder llegar a hacer buena ciencia,simplemente porque aquí uno pasa la mayor parte del tiempo con trámites,los materiales tardan en llegar y cuestan el doble. La plata que te otorgan sirve para hacer ciencia hasta cierto punto, nada de tecnología de punta.Los únicos que tienen la posibilidad de publicar bien son un pequeño grupo que tiene convenios o subsidios con gente en el extranjero “.El volvió en 2004,luego de dos años en Francia y cinco y medio en los EE.UU.Los primeros meses en la Argentina se los pasó deprimido por las dificultades para trabajar. Reinsertarse no es fácil.

Pablo Cerdán,quien se dedica a explorar los mecanismos por los cuales las plantas florecen,dice que si alguna vez patenta un descubrimiento,deberá compartir los beneficios con su suegro,quien paga el colegio de sus tres hijos.Con su sueldo de investigador del Conicet de 2.100 pesos,este biólogo,que trabajó en el Instituto Salk,en La Jolla,California,no logra hacer pie. Igualmente,dice tajante:”Volver valió la pena.Sin ninguna duda “.

MALOS INMIGRANTES

Un investigador del Conicet gana algo menos que un obrero automotriz (si es que no se cuentan las horas extras)y menos de la mitad que un trabajador de boca de pozo de petróleo.Pero “un científico no se forma de un día al otro.No se sacan científicos de la galera “,dice Vanesa Gottifredi,bióloga.Ella volvió en diciembre de 2002,luego de haber transitado por Italia y Nueva York,donde dejó sus mejores amigos.Sus trabajos en investigación sobre cáncer le podrían haber deparado un buen puesto en la universidad o laboratorio que ella quisiera,en donde quisiera,dicen sus colegas.Ahora está en el Instituto Leloir,un sitio de enorme prestigio internacional,donde Vanesa siente que puede hacer ciencia de primera .Ella se dedica a explorar los mecanismos de reparación y de protección celular para matar células tumorales.”Me volví porque me sentía disociada.No porque no tuviera posibilidades de crecer.El regreso fue una sorpresa positiva “, señala Vanesa.”La ciencia es un trabajo creativo.Tenés que hacerlo donde estés bien.

” ¿Cuál es el sentido de tener una ciencia argentina?Vanesa lo responde con toda claridad:”Si no hacés ciencia en rgentina,te perdés la adaptación de modelos de resolución de problemáticas globales a la problemática local “.Ella sostie ne que no hay continuidad en la financiación de la ciencia en el país, aunque celebra la creación de la Agencia de Promoción a la Investigación Científica como una forma de garantizar dinero para investigaciones en épocas de vacas gordas y flacas.”Los investigadores de los EE.UU.no van a venir aquí a resolver problemas locales, como el chagas –sostiene –.Hay que hacerlo en casa.” Y agrega que “los argentinos son malos inmigrantes. Andan todo el día con el tango y el mate bajo del brazo.Para volver,los convencés con poco “.

EL FIN DEL IDILIO

Ann Arbor es un idílico pueblito universitario en la ribera del Lago Michigan,donde Mario Galigniana y Graciela Piwen Pilipuk y sus dos hijas pasaron ocho años.Los primeros tres,desde 1996 a 1999,de enamoramiento puro con el sitio. Les gustaban sus casitas,su vegetación,ese frío intenso pero embriagante del invierno.Ambos son bioquímicos,con enormes pers pectivas como investigadores. Tenían una vida plantada firmemente en la clase media,lo que en Estados Unidos significa casa confortable,dos autos como mínimo y vacaciones en Europa,siempre. Y aun así,cuando pudieron pegar la vuelta,lo hicieron.Esperaron a que la hija más grande terminara la secundaria,para que ingresara aquí a la facultad.Al final,Mario estaba tan desesperado por regresar que estaba dispuesto a hacer guardias nocturnas en Buenos Aires.¿Qué los espantó?El sentirse ajenos a una sociedad que,en pa labras de ella,tiene “otros códigos de valor. Los fines de semana son para ir a la iglesia y al shopping “. Definitivamente,otro planeta “El único tema de conversación era el clima “,agrega.

Esto no quiere decir que Mario y Graciela no agradezcan lo que aprendieron en los EE.UU.,pero estaban apurados por respirar aires porteños.Tuvieron suerte de poder ingresar como investigadores en el FIL,donde sienten que no bajaron ni un ápice el nivel de excelencia de su ciencia.Como a todos,les molestan las dificultosas peripecias burocráticas para conseguir insumos para experimentos.Es natural.Vienen de una sociedad práctica.

UN NUEVO MUNDO
El 11 de septiembre del 2001,mientras las Torres Gemelas se desmoronaban,Alejandro Schinder y su mujer,Fernanda Ceriani,estaban a bordo de un avión que iba de Nueva York a San Diego,con el pe queño de ambos,Luca.Aterrizaron de emergencia en Indianápolis y lo primero que hicieron,obviamente, fue llamar a la familia a Buenos Aires.Este brutal evento no sólo les cambió la vida a ellos.Sus efectos todavía se sienten y pueden tener, aunque parezca una extrapolación, repercusión para la ciencia en la Argentina,para los que volvieron o nunca se fueron.Es que muchos investigadores en biología dependen de un subsidio que otorga The National Institute of Health (NIH ) de Estados Unidos,cuyo presupuesto es cada vez más chico por las guerras en Irak y Afganistán. Esto es grave,dice Alejandro,que trabaja en neurogénesis adulta, porque aquí “la mayor fuente de financiamiento es la Agencia,que a su vez se financia con préstamos del BID.La agencia gasta la plata en la forma que impone el BID.Hay más plata para ciencias aplicadas que para ciencia básica “.

Alejandro ganó junto a su mujer una posición de investigador joven en el FIL.Ella consiguió el puesto con un proyecto para estudiar el reloj biológico de la drosóphila,o la mosca del vinagre,con la que los seres humanos comparten el 60 por ciento de los genes.”La drosóphila me ayudó a volver a la Argentina “,dice Fernanda,que también está feliz por su retorno.
“Cuando a uno le va bien afuera y le toma el gustito a moverse en las grandes ligas es difícil cuestionarse el no quedarse allá.Pero nunca dudé de que volver fue la decisión correcta.La ciencia nacional suele exportar y no logra repatriar.”

CONSEJOS MAYORES

“Milstein (César,el premio Nobel de Medicina en 1984)decía:’No traten de traerme a mí.Traigan a los científicos jóvenes ‘.” Paula Cramer,, una chica de largos cabellos lacios, recuerda ahora la frase en su pequeño cubículo del Laboratorio de Biología Molecular de la Facultad de Ciencias Exactas.Ella volvió en 2005,tras realizar su posdoctorado en Harvard,lo que seguramente le hubiera deparado un puesto en cualquier universidad de los EE.UU.Pero ella siempre tuvo claro que quería regresar,cosa que pudo hacer porque de la gente que quiere volver,que se anima a dejar de estar en la crème de la crème ,pero no encuentra cómo regresar al país “,dice.
A pesar de la existencia de un programa como Raíces –que garantiza el pasaje de regreso sólo al investigador (no a su familia)y posibilita un subsidio para el traslado de equipos de laboratorio que hayan sido donados al investigador –,existen nuevos obstáculos para el regreso.No sólo porque los centros de investigación se cuentan con los dedos de la mano,sino porque hoy,además,ya no están disponibles las becas de la Fundación Antorchas,que permitían reinstalarse y armar un laboratorio. Pero hacer ciencia aquí tiene sus ventajas.Hay un reconoci miento inmediato entre pares,lo que es un buen estímulo para la autoestima.Fernando Marengo,que trabaja con Paula Cramer,dice:”Yo soy el único que hace la técnica que hago y eso me hace sentir bien “.El es biólogo y trabaja en el mecanis mo de secreción de las células cromafines en la glándula suprarrenal.Su esposa,Roxana Campisi, también es única en lo suyo. Su pecialidad:cardiología nuclear.No existía nada así en el país.Este método,llamado PET/CT,permite evitar enfermedades cardiovasculares en las mujeres.Es un lujo tenerla. Pero las complejidades del país estuvieron a punto de alejar al matrimonio.Volvieron en el 2000,los agarró el corralito .El jefe de Roxana le escribió tres veces,ofreciéndole regresar a California.Pero después de muchos subeybajas emocionales,ahora está feliz con la decisión de quedarse.Ella,que trabaja en la Fundación Favaloro en La Plata y en el Instituto del Diagnóstico ,estará al frente de un la boratorio de diagnóstico que se abrirá próximamente junto a la Comisión Nacional de Energía Atómica,donde podrá finalmente aplicar el PET/CT.Volverá a trabajar multidisciplinariamente,como aprendió en los EE.UU.,a hacer investigación y a formar gente. “Quedarse a vivir en el exterior es complejo.Volver,también “,dice. Eso está claro.

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Pakistán: homenajes a un año del terremoto que dejó 75 mil muertos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

UNA FOTO DICE MUCHO MÁS QUE MIL PALABRAS
NOS SUMAMOS AL HOMENAJE

 

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Fraga espera a La Oreja de Van Gogh y Lluis Llach para diciembre

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

FRAGA.- El fin de año musical en Fraga podría estar muy animado con dos sorpresas de última hora, además de estilos muy diferentes. Si prosperan las negociaciones que hay abiertas ahora mismo, el grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh y el cantautor catalán Lluis Llac­h, podrían actuar en la capital fragatina en el último trimestre de año.

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Las conversaciones más avanzadas, casi cerradas, las lleva Peña Fragatina con La Oreja de Van Gogh, que podría actuar en Fraga el próximo 5 de diciembre, víspera de la festividad de la Constitución. Los contactos están muy avanzados y, de hecho, la página web de La Oreja de Van Gogh incluye la actuación de Fraga en una gira más intimista y en escenarios más reducidos que está preparando para este otoño-invierno.

La Oreja de Van Gogh podría no ser el único nombre destacado que actuaría en la capital bajocinqueña en los últimos meses de este año, ya que hay posibilidades de que el cantautor catalán Lluis Llach incluya Fraga en su gira de despedida de los escenarios.

El presidente de Peña Fragatina, Javier Florenza, ha confirmado que “hay muchas posibilidades de que el grupo esté en Fraga para esa fecha, aunque siempre depende de como vayan económicamente las fiestas del Pilar”. Peña Fragatina había intentando incluir a La Oreja de Van Gogh, como la gran actuación de estas Fiestas del Pilar. Sin embargo, esta posibilidad “quedó descartada ya que el pabellón del Sotet no cumple con las exigencias del montaje que lleva el grupo en su gira Guapa Tour, de presentación de su último disco. Estuvieron viendo el pabellón en junio y vieron que era imposible actuar aquí”, ha señalado Florenza

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La Oreja de Van Gogh: Simplemente…¡Emotivos!

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La agrupación pudo constatar todo el cariño de los regios, al cantar y bailar la mayor parte de los temas que ofrecieron de toda su discografía en este tour “Guapa

Dos horas con la música de La Oreja de Van Gogh fueron suficientes para que los regiomontanos vivieran una noche casi histórica en el concierto que ofreció la agrupación española la noche del viernes en el Auditorio del Parque Fundidora.

Unos 6 mil asistentes se volcaron de emoción durante la presentación, en la que la vocalista Amaia Montero se vio muy ad hoc portando todo el tiempo un sombrero norteño.

La agrupación pudo constatar todo el cariño de los regios, al cantar y bailar la mayor parte de los temas que ofrecieron de toda su discografía en este tour “Guapa”.

A las 21:23 horas, las luces se apagaron para darle paso a que hiciera su entrada triunfal el grupo, iniciando con el tema “Noche”, logrando desde ese momento una verdadera comunión musical.

Enseguida se escuchó el tema “Soledad”, que fue coreado absolutamente por todos y cada uno de sus seguidores, mientras algunos de ellos que se encontraban en la primera fila le entregaban algunos recados a la voca-lista.

Amaia comentó estar muy contenta de estar esa noche ante los regiomontanos y alabó lo bonito que es la ciudad de Monterrey para todos ellos.

Con canciones como “Cuéntame al oído”, “Manhattan”, “Ireversible”, “Vestido azul”, “Geografía” y “A diez centímetros de ti”, la cantante hizo gala de su potente voz.

“Dulce locura”, fue el siguiente tema que el público cantó al unísono, para luego serguir con ese mismo entusiasmo al escuchar “París”.

Acompañada de sus cuatro músicos, la vocalista en todo momento tuvo contacto directo con sus seguidores, ya fuera para agradecerles su presencia o para hablar sobre el mensaje de cada uno de los temas que se escuchaban.

Aunque de su nuevo disco “Guapa”, la agrupación interpretó la mayor parte de los temas que se incluyen, también lo hizo con cada uno de sus éxitos.

Otros de los temas que bien se supieron los asistentes fueron “Cuídate”, “Escapar”, “Cuántos cuentos cuento” y “El 28”, donde Amaia mencionó que fue el primer tema que les abrió las puertas en España, México y Latinoamérica.

La noche parecía interminable, pero luego de los temas “Mi vida sin ti”, “20 de enero” y sus grandes éxitos “Muñeca de trapo” y “La playa”, los españoles quisieron despedirse.

“Ya nos queremos despedir porque ya nos vamos de México, a nuestra casa, a nuestra primera casa, porque México es como nuestra segunda casa, no sin antes dar las gracias a mucha gente y por supuesto a vosotros, porque sin vosotros nada de esto es posible.

Gracias por haber venido, resumiendo, los queremos”, dijo.

Fueron algunos segundos en los que el grupo salió del escenario, mientras todos sus seguidores gritaban “otra, otra, otra”, pero también fue un tiempo que sirvió para que Amaia se cambiara de blusa.

La agrupación regresó y volvió a entusiasmar a todo los ahí reunidos con las melodías “Perdida”, “Deseos de cosas imposibles” y su ya casi himno “Rosas”, con el apoyo de todos cantando el tema.

Después de una larga jornada musical, pero que el público disfrutó al cien por ciento, Amaia y sus compañeros concluyeron con “Puedes contar conmigo”, a las 23:30 horas.

BIEN AMALIA!!!

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REGRESA DOLORES…

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006


Luego de su paso poco feliz por la televisión de la mano de Conecta2, la sexy modelo regresaría como conductora de otro ciclo relacionado con el mundo de la modaDolores Barreiro, la chica de las piernas interminables, regresaría a la pantalla chica local de la mano de Project Runway, ciclo que estaría producido por Mandarina, empresa generadora de contenidos propiedad de Andy Kustnezzof, Mariano Chihade y Juan Cruz Avila, quienes compraron el formato.

Project Runway es un reality a puro glamour donde varios diseñadores anónimos compiten por un lugar en la Semana de la Moda de Nueva York (New York Fashion Week) y en su versión norteamericana es presentado por la exitosa modelo Heidi Klum.

El último trabajo de Barreiro en televisión fue Conecta2, durante el 2005, y aunque los niveles de audiencia no fueron los esperados por sus realizadores, Dolores dice que el público, desde los adolescentes hasta las señoras mayores, siempre la quiso. “Por lo menos eso es lo que dicen los estudios de mercado, porque las grandes marcas como la que represento en este momento, suelen hacer esa clase se investigaciones”, manifestó la top model.

Dolores viajó anoche a Paraguay para participar del Palermo Fashion Rock, un mega evento que se realizó con la presencia de grupos musicales y mujeres hermosas. Además este lunes la espera la gala de Fundaleu (Fundación para Combatir la Leucemia), donde oficiará de Celebrity Waiters, atendiendo las mesas durante la cena y así colaborar con la cura de las enfermedades oncohematológicas.

Sin embargo, su trabajo no le quita tiempo para estar en familia y disfruta junto a su marido, Matías Camisani, de los pequeños Milo, Valentino y Salvador. “Repartirse no es tarea fácil, pero se puede. La verdad es que, por suerte, cuento con mucha ayuda, familiar y contratada.

La familiar es la que uno más valora y la contratada es la que está siempre”.

“Matías es muy colaborador. Además, como ensaya en casa, está siempre. Es un papá muy presente. Y eso es bueno. Se levanta todos los días a las 7 de la mañana para llevar a Valentino al jardín. Después, lo va a buscar. Colabora mucho”, confesó Dolores, quien si comienza a trabajar en tevé necesitará aún más de su séquito de asistentes

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PUES NO TIRES TUS CULOT .. QUIEN SABE..

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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Subastan la bombacha más famosa

 

El culot que lució Renee Zellweger para seducir al personaje de Hugh Grant en la película El diario de Bridget Jones será puesto a la venta para recaudar fondos para beneficencia Unas grandes bombachas procedentes del rodaje del filme “El Diario de Bridget Jones” se subastarán próximamente en Internet con fines benéficos.

Las pantaletas llevan un autógrafo del actor Hugh Grant con las siguientes palabras: “Hola, mamá. Cariños y besos”.

Anna Man, que ofreció por ellas cerca de 3 mil euros en una subasta tradicional a favor de una fundación conservacionista británica, decidió ofrecerlas de nuevo en Internet a fin de recaudar más dineros.

“El diario de Bridget Jones”, protagonizada por Renee Zellweger y Hugh Grant, que fue éxito de taquilla en varios países, tiene como figura central a una treintañera solitaria con varios kilos de más que sueña sólo con adelgazar y encontrar novio.

Algunas escenas de la segunda parte se rodaron en los parques londinenses, de cuya conservación se ocupa la fundación a la que se trata de ayudar ahora.

La subasta en eBay comienza este domingo y durará una semana.

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Aunque faltan varias horas el estadio comienza a sentir la Pasion ARGENTINA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Las puertas se abrieron a las 12. Más de 1.100 policías custodian el ingreso de simpatizantes que se acercan al estadio. La enorme expectativa atrajo la atención de más de 800 periodistas acreditados

Faltan pocas horas para que comience a rodar al pelota en el partido más importante del Torneo Apertura.

La tensión que genera el encuentro en millones de hinchas que esperan el comienzo del partido entre River y Boca en el estadio del barrio de Núnez explica el gigantesco operativo de seguridad, los 800 periodistas acreditados y la expectativa creada antes del superclásico.

En ese sentido, el atractivo que provoca en la prensa mundial despertó la atención de correponsales de distintos países del mundo, como Ucrania, Irlanda y Salvador, por mencionar algunos.

Una mañana soleada anticipa una tarde de calor tanto en el aspecto climático como en el deportivo, ya que las voluntades deportivas más antagónicas del fútbol argentino derramarán su euforia o angustia, de acuerdo al resultado, en cada rincón del país.

En tanto, en el epicentro del terremoto deportivo de este domingo, todo está listo para que los 60.000 hinchas vivan la fiesta del fútbol sin inconvenientes.

Un amplio operativo de seguridad comenzó a las 9:30 de la mañana en el participan más de 1.100 efectivos policiales.

Días atrás, el titular de la Subsecretaría de Seguridad en Espectáculos Futbolísticos confió a Infobae.com qué recaudos tomarán para el superclásico. “Siempre hacemos un operativo especial para estos eventos.

“El gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, jueces contravencionales y fiscales participarán en los controles junto con la policía”, afirmó.

El acceso al estadio

Por otro lado, entre las recomendaciones principales para evitar problemas se aconseja a los asistentes a acercarse horas antes del comienzo del partido para evitar demoras en el acceso al estadio que abre sus puertas desde las 12.

Por otro lado, no habrá posibilidad de ingreso al estadio sin entradas ya que quienes no poseen ticket no pasarán los controles previos de acceso

En tanto, no se podrá ingresar al estadio con pirotecnia, bebidas alcohólicas y elementos contundentes, entre otras disposiciones de acuerdo con la legislación vigente.

Además, habrá un cerco de seguridad en el barrio River que impedirá el tránsito en la zona, medida que no tendrá efecto para los residente del lugar.

Los hinchas de Boca ingresan al estado sólo por avenida del Libertador y Quinteros, hacia la tribuna Centenario Alta.

Los locales lo harán por los accesos restantes Avenida Libertador y Udaondo, Avenida Figueroa Alcorta y Sáez Valiente y Avenida Lugones y Udaondo.

Las mismas salidas serán las utilizadas para desconcentrar el Monumental cuando finalice el partido.

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“EL TEATRO, PARA MI, ES ALGO ORGASMICO”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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  A Ale Fidalme los enormes ojos le brillan cuando habla de teatro. La actriz, protagonista de “Las Miss Mas”, le cuenta a Crónica cómo inició su carrera artística. “A partir de los siete años y después de insistir mucho, logré a los 10 años que mis padres me dejaran estudiar teatro. Y no paré. Llevo más años con el teatro que sin él”, relata.

La pequeña Ale imitaba a Raffaella Carrá y “dramatizaba hablando con una hermana inexistente… esas cosas”.
La primera profesora con quien tomó clases de teatro fue María Vaner. “Después seguí con Cristina Banegas”. Continuó con Héctor Bidonde y más tarde “empecé a fluir más por lo cómico y decidí profundizar en esa línea”, comenta Ale, mientras acomoda su cabello negro. Así fue que decidió estudiar con Carlos Belloso, luego con Eduardo Calvo y con Mariana Briski. Desde 1997, “estoy subida al escenario ‘under’ porteño haciendo ‘Las Miss Mas’, que yo llamo ‘Las mismas mujeres’ que todos conocemos”.
A la televisión llegó por un casting en la productora GP, de Gastón Portal. “Había muchas actrices y yo, que tenía el número 600 y pico me estaba yendo. Una asistente de Portal me llama y me pide que me quede porque -según ella- Gastón me había visto en otro casting y quería verme. Así quedé y comencé a actuar en ‘El ojo cítrico’, con Luis Rubio”.
La actriz señaló que “la tele te da una ventana increíble”, pero “el teatro para mi es orgásmico”.
Fidalme creó personajes como “Gra Borges”, “Alessandra Lapolla”, “Macarena Boca” y otros impregnados de gags improvisados con la complicidad del público.
“Las Miss Mas” sube al escenario del Teatro Bululú, Rivadavia 1350, todos los jueves a las 22, y está auspiciado por la Asociación Romana y Lazio Argentina.

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PINGUINOS K POR TODOS LADOS , FOTO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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SOLIDARIDAD ESPAÑOLA

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006


La presencia de Jorge Julio López estuvo en los carteles

  Integrantes de organizaciones sociales y de derechos humanos argentinas y españolas en España enviaron el jueves desde Madrid, su adhesión a la campaña para exigir la aparición con vida de Jorge Julio López, y señalaron que su desaparición obedece a “insuficiencias en el juzgamiento”.

Esta situación es producto del avance que se ha producido en el enjuiciamiento a los genocidas”, explicó el abogado Carlos Slepoy, uno de los impulsores en España de los juicios a los responsables de la dictadura militar, quien explicó que la desaparición de López obedece a “manifiestas insuficiencias en el juzgamiento y en las medidas que se adoptan para evitar estos hechos”

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Un sábado atípico con museos abiertos hasta la madrugada

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

76 espacios porteños permanecieron abiertos hasta las dos, con más de 300 actividades y espectáculos.

 En la tercera edición de la Noche de los Museos, que se realizó ayer entre las 19 y las 2 de la madrugada del domingo, un total de 76 museos y espacios de arte abrieron sus puertas gratuitamente para que la gente pudiera recorrerlos y participar además de 300 actividades y espectáculos artísticos, organizados por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

En el Espacio Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, a las 19, el jefe de Gobierno, Jorge Telerman, y la ministra de Cultura, Silvia Fajre, inauguraron oficialmente esta movida que tuvo su broche final con una gran fiesta en Puerto Madero, en Avenida de los Italianos a los 800, con las presentación de Mimi Maura, Me darás mil hijos y los DJs Gustavo Lamas y Dany Nijenshon.

Además de los museos que integran el circuito tradicional, hubo oferta de aquellos lugares que recrean distintas costumbres porteñas. Así se pudo ver como vivían los inmigrante italianos que llegaron a fines del siglo 19 (Museo de la Pasión Boquense) y los gallegos (Museo de la Emigración Gallega). Una inédita exposición sobre puertas antiguas (Museo de la Ciudad); otra sobre muebles renacentistas españoles (Museo Enrique Larreta) y sobre vestimenta y accesorios (Museo Cornelio de Saavedra)

Paralelamente, se ofrecieron de obras de teatro, música clásica, electrónica, jazz, danza, cine y video arte, en un collage de múltiples expresiones. Y distintos eventos urbanos que mezclarán arte, teatro, luz y sonido, y que tendrán lugar en el Cabildo; en la Plaza Naciones Unidas con su “Floralis Genérica”, y en el pasaje semipeatonal Zelaya, en el Abasto.

Un servicio de minibuses y las líneas de transporte colectivo 29, 64, 124 y 130 funcionaron gratuitamente al público a lo largo de sus recorridos habituales.

El itinerario de museos y espacios culturales fue el siguiente:

– Circuito La Boca: Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929), Museo de Bellas Artes al Aire Libre Caminito (Pasaje Caminito entre Magallanes y La Madrid), Museo de Bellas Artes de La Boca Quinquela Martín (Pedro de Mendoza 1835), Fotogalería del Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821), Museo Memorias de San Juan Evangelista (Olavarría 486), Museo de los Bomberos Voluntarios de la Boca (Brandsen 567), Museo de la Pasión Boquense (Brandsen 805), Museo Casa Taller Celia Chevalier (Irala 1162), Museo Histórico Nacional (Defensa 1600).

-Circuito San Telmo/ Plaza de Mayo: Museo Penitenciario Argentino (Humberto l 378), Museo San Telmo (Humberto 1 340), Museo Argentino del Títere (Piedras 905), Museo de la Caricatura Severo Vaccaro (Lima 1037), Museo de la Historia del Traje (Chile 832), Museo de la Emigración Gallega en la Argentina (Chacabuco 955), Museo del Grabado (Defensa 372), Museo de la Ciudad (Defensa 219/223), Manzana de Las Luces (Perú 272), Museo Participativo Minero (avenida Julio A. Roca 651).

– Circuito Puerto Madero/ San Nicolas/ Congreso: Museo del Cabildo (Bolívar 65), Museo de la Afip (Hipólito Yrigoyen 370), Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Moreno 350), Espacio Casa de la Cultura, Museo Mundial del Tango (Rivadavia 830), Museo Domingo Faustino Sarmiento (Hipólito Yrigoyen 1702), Centro Cultural
Borges (Viamonte 525), Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires (Sarmiento 364), Museo Histórico y Numismático José Evaristo Uriburu (San Martín 275), Museo Mitre (San Martín 336), Buque Museo Fragata A.R.A. Presidente Sarmiento (Avenida Alicia Moreau de Justo al 900 – Dique 3), UCA Pabellón de las
Artes (Alicia Moreau de Justo 1300), Centro de Museos de Buenos Aires (avenida de los Italianos 851), Museo Histórico y Numismático del Banco de la Nación Argentina (Rivadavia 325)

– Circuito Puerto Madero/ Retiro/ Recoleta: Centro de Museos de Buenos Aires, Museo Histórico y Numismático del Banco de la Nación Argentina, Buque Museo Corbeta A.R.A. Uruguay (avenida Alicia Moreau de Justo al 500 – Dique 4), Museo de la Inmigración (avenida Antártida Argentina 1355), Museo ISER (Ramos Mejía 1398),
Torre Monumental (avenida del Libertador 49), Museo Nacional Ferroviario (avenida del Libertador 405), Museo de Arquitectura (avenida del Libertador 999), Museo de Bellas Artes, Claustros del Pilar, Centro Cultural Recoleta, Museo Participativo de Ciencias, Palais de Glace, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández
Blanco (Suipacha 1422)

– Circuito Recoleta/ San Nicolas: Museo de Bellas Artes, Claustros del Pilar, Centro Cultural Recoleta, Museo Notarial Argentino (avenida Callao 1542), Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540), Museo de las Escuelas (Montevideo 950), Pinacoteca (Montevideo 950), Palacio de Aguas Corrientes (Riobamba 750), Museo de la Deuda Externa (José Evaristo Uriburu 763), Museo Xul Solar (Laprida 1212), Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831), Museo de Arte Decorativo (avenida del Libertador 1902).

– Circuito Recoleta/ Palermo Chico/ Parques y lagos: Museo de Bellas Artes, Claustros del Pilar, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del Fondo de las Artes, Museo de Arte Decorativo, Museo Metropolitano (Castex 3217), Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires (avenida Figueroa Alcorta 3415), Museo del Planetario Galileo Galilei (avenida Sarmiento y Belisario Roldán), Museo Eduardo Sívori (avenida Infanta Isabel 555), Cruce de Artes (avenida del Libertador al 3200), Museo Evita (Lafinur 2988),
Jardín Botánico Carlos Thays (avenida Santa Fe 3951), Museo de Arte Popular José Hernández (avenida del Libertador 2373).

– Circuito Barrio Norte/ Abasto/ Congreso: Museo Domingo Faustino Sarmiento (Hipólito Yrigoyen 1702), Museo Xul Solar (Laprida 1212), Museo Casa Batato Barea (Tucumán 3054 dto 11), Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735), Museo del Colegio San José y Observatorio (Bartolomé Mitre 2455)

– Circuito Almagro/ Parque Centenario: Taller Museo Gyula Kosice (Humahuaca 4662), Observatorio Parque Centenario (avenida Patricias Argentinas 550), Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (avenida Angel Gallardo 490).

– Circuito Belgrano/ Ciudad Universitaria: Museo Libero Badii (11 de Septiembre 1990), Museo de Mineralogía de la Facultad de Ciencias Exactas (Ciudad Universitaria – Pabellón II – Piso 1), Paseo de las Esculturas (Monroe y Húsares), Museo Casa de Yrurtia (O’ Higgins 2390), Museo de Arte Español Enrique Larreta (avenida
Juramento 2291), Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2138).

– Circuito Urquiza/ Saavedra: Museo Histórico Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309), Casa Museo de Magda Frank (Vedia 3546).

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El festival de cine latinoamericano tendrá 62 filmes argentinos

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

Serán proyectados en la ciudad italiana de Trieste del 21 al 29 de octubre. Las películas nacionales en concurso son: “El amor y la ciudad” de Teresa Costantini, “Olga, Victoria, Olga” de Mercedes Farriols y “Chile 672” de Pablo Bardauil y Franco Verdoia.

Más de 200 filmes, 62 de ellos argentinos, y 40 tesis de fin de curso de estudiantes de la escuela de cine de San Antonio de los Baños en Cuba serán proyectados en la ciudad italiana de Trieste del 21 al 29 de octubre en XXI festival de cine latinoamericano, que dirige el chileno Rodrigo Díaz.

La presentación del amplio programa se realizó en Roma ante la presencia del argentino Fernando Birri, presidente honorario del festival, en el mismo cine Trevi donde del 1 al 5 de noviembre se proyectarán algunas de las películas seleccionadas

Catorce filmes en concurso, una sección informativa, eventos especiales, una retrospectiva del cineasta mexicano Jorge Fons, y el premio Salvador Allende dedicado este año a la escuela internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, fundada
por Birri, Julio García Espinosa y Gabriel García Márquez componen el programa del festival.

También se proyectará un recordatorio de los 30 años del fin de la dictadura argentina “30 años, 30 filmes, 30 mil desaparecidos”, señaló Ansa.

El jurado estará formado por Jorge Fons, Toni Venturi, el director argentino David Blaustein, el pintor italiano Franco Batacchi y la italiana Claudia Bedogni de la distribuidora Istituto Luce.

Los filmes en concurso son por Argentina “El amor y la ciudad” de Teresa Costantini, “Olga, Victoria, Olga” de Mercedes Farriols y “Chile 672” de Pablo Bardauil y Franco Verdoia.

En representación de Bolivia, “Lo más bonito y mis mejores años” de Martín Bluloc y “Di buen día a papá” de Fernando Vargas Villazón.

Brasil, “Person” de Marina Person y “Cerro do Jarau” de Beto Souza, el chileno “Fuga” de Pablo Larraín, el colombiano “Apocalipsur” de Javier Mejía, el cubano “Así de simple” de Carolina Nicola.

Además del mexicano “Mezcal” de Ignacio Ortiz, el peruano “La prueba” de Judith Vélez, el portorriqueño “Ruido” de César Rodríguez y el venezolano “El caracazo” de Román Chalbaud.

Entre los documentales merece citarse “Una mujer, un país” de Véronique Werotte y Leonardo de la Barra sobre la figura de la presidente chilena Michelle Bachelet.

Entre las curiosidades, un grupito de seis filmes paraguayos, documentales y de ficción además de un sentido homenaje al presidente del festival, Fernando Birri, con su último filme, “Za 05, lo nuevo y lo viejo”, dedicado a su mentor Cesare Zavattini y al cine de América Latina.

También el documental de Hugo Grosso “Donde comienza el camino”, sobre la vida errabunda de Birri, que es llamado el “gran patriarca del cine del subcontinente”.

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Un vertiginoso Wainrot en el estreno de “La Tempestad”

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por el coreógrafo argentino, se presentó el jueves pasado en la sala Martín Coronado, para representar la pieza homónima de William Shakespeare.

Incuestionablemente convertido en una de las mejores o quizá la mejor compañía de danza contemporánea del país con perfil internacional, el “Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín”, con dirección de Mauricio Wainrot, se presentó el pasado jueves en la sala Martín Coronado, con el estreno absoluto de “La Tempestad”, sobre la “surreal” pieza homónima de William Shakespeare (1564-1616).

Con música del compositor minimalista norteamericano Philip Glass, “La Tempestad” shakespeareana (de 1613), elaborada coreográficamente por Wainrot desencadena ya desde los primeros pasos a “pied nu” (sin puntas), o con media punta según los casos, casi dos horas de un espectáculo sin pausas ni respiro en la belleza, la fuerza, la dinámica, el sincronismo, la emoción más allá del impresionante despliegue técnico de sus estrellas y de la totalidad del cuerpo de baile.

Y si como afirmó alguna vez, el francés André Gide, “la técnica libera la técnica” éste es el caso del compacto Ballet del San Martín que anoche deslumbró con sus mixturas de la danza clásica en los moldes con lo mejor del estilo contemporáneo y la danza de carácter con sus increíbles exigencias teatrales y gestuales.

Para dar vida a los fantasmales y extraños compañeros del exilio en el dolor junto al destronado y “legítimo” duque “Próspero” (Ernesto Chacón), padre de la bella “Miranda” (Silvina Cortés): soberbios entre todos los que sin excepción se llevaron la ovación de la sala.

“Invisible espíritu” intermediario entre el mágico Próspero y los hombres, el personaje de “Ariel” tuvo en Wanda Ramírez a una ballerina de técnica impecable y actuación luminosa junto a sus “secuaces” del destino “Ariel-2” (Jack Zyzard), “Ariel-3” (Pablo Torres), y “Ariel-4” (Ezequiel Barreras).

Todos comprometidos en un vértigo de ballet donde los “Adagios” son poco menos que ausentes: un alud sin respiro de cuadros cambiantes que dejan poco espacio a la morosidad contemplativa o la reflexión.

En este “epicureísmo” vertiginoso del movimiento y de las exigencias de la acción sin pausas que ideó ahora Wainrot, “La Tempestad” es un indudable hito de su colosal carrera coreográfica y con música de Philip Glass.

Completaron el reparto de un elenco absolutamente sin altibajos y con la mayor de las precisiones, con magia y fuerza, con ballet en el alma, Ariel Caramés, Lucio Rodríguez Vidal, Pablo Fermani, Adrián Herrero en el rol del primitivo “Calibán”, Elizabeth Rodríguez, Daniel Payero, Damián Cortés, Irupé Sarmiento y Bettina Quintá: todos admirables en una velada de emociones casi viscerales.

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Bicicletas, una banda que emergió del under a fuerza de buenas canciones

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

 El grupo acaba de lanzar su disco homónimo, que lo muestra como una propuesta de gran calidad artística que reconoce sus raíces en el rock nacional de los `70. Aseguran que el post-Cromañón los obligó a crecer demasiado rápido.El grupo Bicicletas lanzó su disco homónimo que lo muestra como una de las propuestas de mayor calidad artística dentro de la movida under, con un sonido que reconoce sus raíces en el rock argentino de los ’70.

Mientras las grandes discograficas renunciaron hace tiempo a buscar nuevos valores en la negra noche del under, la escena indie continua ofreciendo lo mejor del catalogo discográfico argentino.

Bicicletas pertenece a una camada en la que brillan artistas como Doris, Los Alamos, Valle de Muñecas, Norma, Mostruo, Mi Tortuga Montreaux, Rosal y Peyotes, por solo mencionar a bandas surgidas en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

Todos los grupos mencionados editaron su disco en forma independiente o participan de emprendimientos como “Estamos Felices” el sello en el que Martín Mercado les dio su espacio a Bicicletas.

Formada en el 2001, la banda comenzó a transitar el under con un sonido muy particular vinculado a “Pablo Honey” y “The Bends”, los dos primeros discos de Radiohead, a bandas como My Bloody Valentine, con mucha psicodelia en las letras, y que tiene un ADN claramente identificado con el rock nacional.

En este tiempo y de la mano de su EP “Deslízate naranja” lanzado en abril de 2003, y de “Discover”, que contiene versiones de Rolling Stones (“2000 Light years from home”), Miss Kittin (“Rippin Kittin”), Chemical Brothers (“Let for ever be”) y Duran Duran (“Planet earth”), la banda fue cosechando seguidores y buenas críticas.

Bicicletas está formado por Julio César Crivelli en voz y guitarra, Agustín Pardo en bajo, Mariano Repetto en batería, Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, guitarras y programaciones, y Federico Wiske en guitarras y coros.

En dialogo con Télam, Mariano Repetto, Julio César Crivelli e Ignacio Valdez contaron la historia de la banda y se refirieron a los estragos que provoco en el under la etapa post-Cromañón.

-¿Cómo arrancó Bicicletas?

Crivelli -Nos juntamos en el 2001, pero nunca habíamos tocado juntos. Entonces comenzamos a ensayar, para boludear y durante los dos primeros meses zapamos para ver si había química, y entender bien las funciones.

Repetto -Zapando es cuando más le sacas la ficha al otro y el otro a vos, te das cuenta si te están escuchando y si vos escuchas, la musico tiene mucho de dialectica. La idea nuestra es que no haya autismo en la música.

-¿Bicicletas es rock nacional?

Crivelli -Si, nos gusta el rock nacional, nos gusta que suene a una banda de rock nacional de los ’90. Además cantantes como Javier Martínez me inspiraron a cantar en castellano.

Repetto -También se nota en nuestras letras que son psicodélicas, de mucho viaje, y bandas como Almendra, Invisible, Color Humano y Aquelarre tienen letras voladas, psicodélicas, que juegan mucho con el tema de los colores.

-En el disco agradecen a muchas bandas del under. ¿Por qué?

-Nos pareció una manera de citar a bandas que forman parte de un ciclo del rock nacional, de un ciclo particular, que nosotros integramos, donde hay muchas bandas comprometidas, con mucho talento.

Repetto -Como hay muy buena onda con muchas bandas solemos armar fechas con otros grupos. Hay una sensación de comunidad, en los ’70 pasaba, en los ’80 también, hoy hay muchas bandas produciendo cultura autosustentada.

-¿Armar fechas con otra banda es consecuencia de Cromañon?

Valdez -Luego de la tragedia de Cromañon hubo bandas que pasaron a la primera línea, que crecieron a nivel exponencial y hubo otras bandas que implosionaron, desaparecieron.

Repetto -El post-Cromañón nos obligó a crecer demasiado rápido, para hacer el Ateneo debimos dejar de tocar en Capital mucho tiempo, y nos llevo a buscar fechas en el Interior. Antes podías tocar dos veces por mes, y ahora no se puede porque cerraron muchos lugares. Si vos querés hacer un show con determinada calidad de audio, con una puesta audiovisual tenés que irte a lugares más grandes, hacer mucha inversión y de movida lo compartís con otras bandas, como nosotros hicimos con Doris e Interama.

Crivelli -Lo bueno fue que le dimos un rol más importante al Interior del país. Ahora llevamos dos meses tocando en el interior. Y esta bárbaro, nos encanta el contraste, te encontrás con un público variado, menos complejo, menos cerrado en su línea artística, además que tocas para públicos diversos. En las provincias la respuesta es más simple, tiene menos prejuicios y se valora más la canción.

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La erupción de un volcán sacudió Papúa.

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006


 Fue tan violenta que provocó la rotura de cristales de ventanas a una distancia de 12 kilómetros y nubes de humo y ceniza en una amplia longitud. Más de 2.000 personas huyeron de la ciudad de Rabaul.”La tierra entera tembló, como si se encontrara bajo disparos de artillería”, explicó el dueño de un hotel.La fuerte erupción de un volcán en Papúa Nueva Guinea dejó este fin de semana una nube de humo y cenizas de 18 kilómetros de longitud, informó la radio australiana.

La erupción fue tan violenta que provocó la rotura de cristales de ventanas a una distancia de doce kilómetros a la redonda, aunque al parecer nadie resultó herido.

“La tierra entera tembló, como si se encontrara bajo disparos de artillería”, explicó el dueño de un hotel, Bruce Alexander, a la agencia de noticias australiana AAP y lo consigna DPA

El volcán hizo que 2.000 personas huyeran de ciudad de Rabaul, situada en las cercanías del volcán, aunque finalmente el viento cambió de dirección y no dañó la localidad, situada el norte de la isla de Nueva Bretaña, al norte de Australia, en el océano Pacífico.

Rabaul quedó casi totalmente destruida tras la erupción de un volcán en 1994.

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Alertan que los argentinos tienen más problemas de salud de los que creen

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006


Lo reveló una encuesta nacional de factores de riesgo, realizada por el Ministerio de Salud. El estudio dejó al descubierto que los casos de personas con diabetes y con hipertensión son más que los que se estimaban y que más de la mitad de la población padece sobrepeso y obesidad. El ministro Ginés González García calificó la situación como “una bomba sanitaria”.En su mayoría, los argentinos creen que están sanos. Sin embargo, su estado de salud corre peligro. Según la encuesta nacional de factores de riesgo, un estudio que hizo el Ministerio de Salud de la Nación por primera vez en el país, los casos de personas con diabetes y con hipertensión son más que los que se estimaban. Más de la mitad de la población padece de sobrepeso y obesidad y no hace (o hace muy poca) actividad física, según reprodujo el diario Clarín en su edición del domingo.

Se reveló también que las mujeres empiezan a fumar a edad más temprana. Que más de la mitad de la población está expuesta habitualmente al humo del cigarrillo ajeno. Y que en la alimentación tampoco se siguen conductas muy saludables: 1 de cada 3 personas no consume frutas y verduras al menos 5 días por semana. Además, casi la mitad le agrega sal a las comidas.

“Esta encuesta nos da indicios de una bomba sanitaria”, aseguró el titular de la cartera de Salud, Ginés González García. Los problemas cardiovasculares y los diferentes tipos de cánceres hoy matan a más de 100 personas por día en edades tempranas. Y el funcionario quiere que su sector no sólo siga registrando pérdidas de vidas, sino empezar a actuar en prevención: “Hay que producir salud para el futuro”, afirmó el ministro al ser consultado por ese matitino.

En esa dirección, se emprendió el año pasado la encuesta de factores de riesgo que pueden conducir al desarrollo de enfermedades no transmisibles. Costó aproximadamente 3 millones de pesos y se hizo en 41.392 hogares en ciudades de más de 5.000 habitantes de todo el país. Sirve ahora para “adoptar políticas públicas hoy, que involucran a los sectores de salud, educación, uso de los espacios públicos, alimentación, entre otros. Los resultados se verán quizá en 15 años. Pero es mejor empezar hoy antes que la bomba explote”, alertó el funcionario.

El estudio recopiló, como nunca antes, muchísima información sobre los argentinos, tanto sobre sus percepciones de salud como sus pesares. A nivel nacional, el 80% de los encuestados calificó a su salud como excelente, buena o muy buena. Más mujeres que varones manifestaron que su salud es regular o mala (23% contra 17% ). Mientras que la salud mala o regular fue más reportada en la región norte del país, debido a las condiciones socioeconómicas y al sistema de salud, según el estudio.

Al entrar en los detalles, los encuestados (el 35% no tenía cobertura de salud) dieron cuenta de ciertos malestares. El 31% dijo que sentía algún dolor. El 23% estaba ansioso o deprimido (con más casos en la provincia de Córdoba y Capital Federal, donde —paradójicamente— más gente siente que tiene un estado excelente, bueno o muy bueno).

Después, los encuestados brindaron un autorreporte de distintos males. El 35% reconoció que tenía la presión arterial elevada en al menos una consulta. Sin embargo, 3 de cada diez afectados por hipertensión admitieron que no recibían tratamiento.

En cuanto a la enfermedad que puede desencadenar infartos, amputaciones de piernas, insuficiencia renal y ceguera, se detectó que la prevalencia de diabetes es del 11%, un dato alto y llamativo. “Los estudios anteriores en el país sólo fueron parciales e indicaban el 8% de prevalencia. La encuesta nacional señala que más personas estarían afectadas, pero habría que continuar un estudio con muestras de sangre.

“El dato sobre el alto índice de diabetes es, sin dudas, un signo de alerta”, opinó Juan José Gagliardino, investigador en diabetes del Conicet.

En cuanto al colesterol elevado, el 28% dijo que padecía el problema, pero sólo la mitad se trata. Esta falta de autocuidado se registró también con otros factores de riesgo.

Fuma el 33% de la población de entre 18 y 64 años. La mitad tiene sobrepeso u obesidad (con mayor cantidad de afectados entre los 60 y 64 años y entre los que tienen menos ingresos y menos nivel educativo). Casi el 10% consume alcohol en un nivel de riesgo (que es causa del 37% de los accidentes de tránsito y agresiones). Y el sedentarismo desborda.

“La encuesta nos señala una situación bastante dramática —señaló Alberto Villamil, coordinador general del congreso de la Sociedad Argentina de Cardiología—. Ahora la educación en salud deberá ser una prioridad”, puntualiza el artículo

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TODO UN PAIS ESPERA CON PASÍON EL SUPERCLÁSICO, ALGO SOLAMENTE ARGENTINO

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

River y Boca jugarán nuevamente esta tarde una nueva edición del partido más importante del Campeonato.El equipo del “Kaiser” Passarella no encuentra el rumbo y su rival viene de lograr un triunfo fundamental. Para los millonarios la prioridad es ganar para no alejarse de la punta.

   
   
 

No es un partido más, por eso es el Súperclásico y todo el país está pendiente de este partido, fundamental para el futuro del Apertura.

Muchas veces se dice que el que llega en peores condiciones, se queda con el partido. No siempre es así. Normalmente en el fútbol gana el que funciona mejor y el que tiene los jugadores de más calidad y eso hasta hoy está por el lado auriazul.

Eso está claro que Boca llega mucho mejor que River, entonado por su victoria ante Vélez y con el ánimo por las nubes, sobre todo por el buen momento de Rodrigo Palacio, a quien muchos marcan como el mejor jugador del fútbol argentino.

Pero es un partido especial. Si en Boca todo estuviera bien La Volpe no haría tantos ensayos. No retaría tanto a sus jugadores. Porque el único puntero del torneo Apertura no parece ser imbatible, ni mucho menos. También hay que hacer notar que el DT llegó con intenciones de jugar con el estilo que a el le gusta.

Para ganarle a River el equipo de la Ribera tendrá que mostrar la cara de la moneda que tuvo en el segundo tiempo ante Vélez, porque si juega en el estadio Monumental como en la primera etapa ante los de Liniers las cosas se le podrían complicar.

Y por el lado de River es todo confusión. Passarella no encuentra el equipo y a horas del partido más importante del año Ariel Ortega pateó el tablero, pidió liciencia para recuperarse de problemas personalesa y todo estalló.

Sin su estrella. Sin el jugador símbolo de este último tiempo, el “Millonario” tiene que afrontar un encuentro, que de perderlo lo sumergirá en una crisis que nadie puede adelantar cuán grave será.

De todos modos, pese a los últimos dos empates, River no fue un desastre ni ante Colón ni frente a Belgrano. Como dijo Diego Maradona, en esos dos encuentros los de Núñez tendrían que haber ganado por goleada, pero por no convertir en el arco contrario terminaron sufriendo igualdades injustas.

Por eso no está nada dicho. River no es un desastre como pintan muchos, pese a sus problemas, sobre todo los extrafutbolísticos, ni este Boca es el mejor equipo de la historia del fútbol argentino. El partido hay que jugarlo y luego de las 18 habrá unos muy felices y otros con tristeza.

Para River es clave ganar para acercarse a un punto. De perder quedaría a siete unidades y con pocas posibilidades. También los demás rezan para que gane River, sino el campeonato quedaría otra vez muy favorable para los xeneizes

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Las Leonas golearon y se quedaron con el bronce

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006


Finalizaron terceras en el Mundial de España, tras borrar de la cancha a las locales con un 5 a 0. Los goles fueron convertidos por Paz Hernández (3), Marina Russo y Alejandra Gulla. Holanda y Australia disputan el título.

El seleccionado argentino femenino de hockey sobre césped, Las Leonas, se quedaron con el tercer puesto del mundial de España tras golear a las locales por 5 a 0.

Los goles fueron convertidos por Paz Hernández (3) Marina Russo y Alejandra Gulla.

Las argentinas vieron su sueño de bicampeón trunco, luego de caer ante Holanda por 3-1. Para muchas de las experimentadas, el de hoy fue su último partido.

AGUANTE LEONAS!!!!

 

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The Rasmus versiona el clásico de ABBA ‘S O S’

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La banda finlandesa ha hecho una versión del clásico de ABBA S.O.S. que ha sido incluido en un recopilatorio, que está ya a la venta en Alemania.

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Tal y como explica la propoa formación en su web oficial, therasmus.com, el tema ha sido grabado en Helsinki, producido por el grupo y mezclado por Michael Ilbert en Berlín.

“Nos preguntaron que si queríamos participar en el disco y Pauli pensó que sería una buena idea hacer una versión de este corte de ABBA. Lo grabamos muy rápido en los estudios Dynasty en un par de días libres que tuvimos en medio de la gira. Es genial poder hacer tipo de cosas entre los discos sin pensar en todo el lío que se origina con estas cosas”, explica The Rasmus en su site.

 Video The Rasmus

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Un comic argentino recorrerá el mundo con un superhéroe en silla de ruedas

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

La historieta “SuperTanny” cuenta las aventuras de un niño discapacitado- La tirada inicial fue un éxito de ventas en la Feria del Libro y ya planea ser traducido a otros idiomas- Hasta podría ser adaptado al formato televisivo.

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El lanzamiento de la historieta argentina “SuperTanny”, que relata las aventuras de un niño en silla de ruedas que se convierte en superhéroe, despertó el interés de cientos de personas en países de todo el mundo, debido a la originalidad y el atractivo de la propuesta que apunta a la integración.

Lugares tan diversos como Alemania, Dubai, Francia, Brasil, Corea, España, Japón, Estados Unidos, China, Uruguay, Canadá y una similar cantidad de provincias del interior se mostraron interesada en este proyecto lanzado hace pocos meses en la Feria del Libro Infantil, pero que ya tuvo un meteórico recorrido por el mundo.

Con tan sólo buscar en Internet el nombre del colorido comic, se pueden ver páginas web de países de todo el mundo y en diferentes idiomas -de organizaciones no gubernamentales, fundaciones o blogs personales- que reflejan el creciente interés que se generó alrededor de esta iniciativa con sello argentino.

Una tirada inicial de diez mil ejemplares marcó la aparición del primer envío de “Supertanny”, que fue un éxito de ventas durante la feria del libro y ya planea ser traducido a otros idiomas, en futuras ediciones e, incluso, ser adaptado para formato televisivo.

Editado por Galou Contenidos, el primer número de la historieta, denominado “Invasión a Vistabonita”, será presentado oficialmente en noviembre en la ciudad de Buenos Aires, con un diseño e ilustración que nada tiene que envidiarle al comic de cualquier otro superhéroe.

Con el propósito de aprender a aceptar a las personas con capacidades diferentes, concientizar sobre problemáticas actuales y entretener, los próximos números de Supertanny estarán dedicados a aventuras relacionadas con la contaminación de un río, un circo con animales en cautiverio y hasta las Islas Malvinas, según adelantó la creadora y directora del proyecto, Alejandra Morilla, en diálogo con Télam.

En el primer capítulo de la historieta, el pequeño Tanny -quien convierte su silla en una ’supersilla’- junto a sus amiguitos de colegio, debe defender la ciudad de la invasión de los “osipones”, unos ositos malos que roban las cosas más lindas de la ciudad, como golosinas o lucecitas.

Cada guión está avalado por un equipo de psicopedagogas y psicólogos que trabajan en la idea. “Si bien la historieta tiene ingredientes de lucha y acción, ’SuperTanny’ no habla jamás de matar o secuestrar, ni tampoco aparece sangre”, aclaró Morilla.

“Los términos violentos son reemplazados por otras palabras sutiles, ya que no es necesario mostrar violencia para que algo llame la atención de los chicos”, indicó.

Según Morilla, “el tema de la silla de ruedas fue encarado a través de algo fantástico, atractivo, pero conservando la naturalidad porque es la única forma en que se puede ayudar a que los chicos realmente se integren y se vean como pares, y que no rechacen ni discriminen”.

Toda la información relacionada con este particular superhéroe se puede conocer en http://www.supertanny.com, a través de info@supertanny.com, o se consigue en los kioscos de diarios y revistas y en las librerías del país.

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Versión asiática de Britney Spears aspira al estrellato mundial

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

ata Young es la versión asiática de Britney Spears: pegajosas melodías pop que las escuchas y no las puedes sacar de tu cabeza, zapatos con taco aguja y un poquito de ropa liguera, y poses atrevidas.

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El disco debut en inglés que Tata lanzó en 2004, “I Believe”, le valió admiradores en Asia, convirtiéndola en unas de las pocas estrellas pop de Asia que logran éxito más allá de las fronteras de sus respectivos países.

Pero Tata, la única
hija de una tailandesa y un estadounidense, espera que su segundo álbum en inglés que será lanzado en septiembre, “Temperature Rising”, la catapulte al estrellato mundial, y su resolución está respaldada por escritores y productores que han trabajado con Spears, Ricky Martin y Christina Aguilera.

“La gente que me representa ha hecha famosa a mucha gente … como, vamos, Jennifer López, Beyoncé, tú dime, todos”, dijo la cantante de 25 años nacida en Bangkok.

Pero algunas personas, como el conservador Rabiabrat Pongpanich, ex senador y intercesor cultural, han criticado las canciones subidas de tono y atrevidos videos musicales.

“La gente que va a sus conciertos no va a escuchar su música sino que paga mucho dinero para ver sus senos, caderas, barriga, y un trasero que no saber mover”, dijo Rabiabrat, de acuerdo con el sitio web tailandés Daily News.

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Entrevista. Pepe Eliaschev se siente un perseguido del gobierno nacional

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

“Kirchner maneja los medios como un patrón de estancia patagónico”
El periodista porteño aseguró que en su larga trayectoria nunca vio semejante presión política hacia la prensa


José Pepe Eliaschev está momentáneamente fuera del aire. Su programa “Esto que pasa” fue eliminado de la grilla de Radio Nacional a fines del año pasado, justamente cuando cumplía dos décadas ininterrumpidas de emisión. El periodista no duda en culpar directamente al presidente Néstor Kirchner de que la radio estatal no le renovara el contrato. Aduce que no sólo sus comentarios le molestaban, sino también su resistencia a ser cooptado -como muchos intelectuales y periodista- para propalar las bondades de la política del gobierno.

Los pormenores de la censura están relatados por el propio Eliaschev en su libro “Lista negra, la vuelta de los 70”, que fue presentado en Rosario el martes pasado. En diálogo con La Capital, el periodistas profundiza algunos conceptos lanzados en el volumen, en el que pasado y presente se confunden con signos alarmantes de intolerancia y violencia verbal, dos aspectos inconfundibles del estilo K.

-¿Qué similitud de rasgos ve entre la década del 70 y estos tiempos?

-Hay tres rasgos preocupantes. El primero de ellos es la pretensión de la verdad absoluta, como la que sustentaban las vanguardias guerrilleras marxistas o peronistas. Esto reaparece en el discurso y la obra de Kirchner con la permanente sensación de que aquellos que no están de acuerdo con el gobierno están en contra del país. Un segundo elemento es la concepción específicamente justicialista de ocupación territorial del poder, que no se negocia ni comparte. Primero se extermina a todos aquellos que quieren disputarlo y luego se lo coloniza a través de la reelección indefinida, como hizo en Santa Cruz. El tercer elemento es el clima de intemperancia, de enojo, de denuncias, mezclado con un profundo desprecio hacia la prensa libre, como también lo tenía Perón.

-¿Considera paradójico que un gobierno que se dice progresista presione tanto a la prensa?

-Hay algunas verdades que son impopulares, sobre todo si uno las dice desde el pensamiento democrático y progresista, en el que me siento involucrado. Ejerzo el periodismo desde hace 42 años y trabajé intensamente durante el reinado menemista, y debo decir que durante su gobierno pasaron muchas cosas terribles, pero como estas no. Había una posibilidad de criticar sin andar preguntándose cuáles podían ser las amenazas del gobierno.

-En este clima enrarecido, ¿las guerras verbales pueden degenerar en algo más serio y violento?

-No me gusta conjeturar con escenarios apocalípticos. Sí creo que hay datos que son incontrastables. Hace 22 años Raúl Alfonsín promovió el juicio a las juntas militares cuando esa gente, en vez de ser viejitos semiinválidos, eran orondos ex comandantes con influencias en las FFAA, y no hubo una sola amenaza. Da mucho que pensar que un cuarto de siglo después haya tanta exhibición retórica: cuadros descolgados y museos inaugurados que nunca se van a inaugurar (por la Esma). La política de derechos humanos del gobierno es una herramienta mediática. Comparto la mirada de monseñor Martínez, el obispo de Posadas, cuando dijo que Kirchner no tiene currículum para hablar de este tema. De hecho, cualquier archivo revela que no hay ni un solo hábeas corpus por ningún desaparecido firmado por Kirchner.

-También se le imputa a Kirchner haberse enriquecido durante la dictadura.

-Eso está fuera de debate, porque ciertamente las preocupaciones del matrimonio Kirchner en aquella época eran otras. Por primera vez habría que tomar al pie de la letra las palabras de Hebe de Bonafini, que es un personaje peligroso por lo que encarna, dice y anuncia. Cuando salió de la primera entrevista con el presidente, dijo: “Yo pensé que era la misma mierda que todos”. Quiere decir que hasta el 2003 no tenía un solo elemento de juicio para imaginar que Kirchner defendiera los derechos humanos. Esto es notable y curioso a la vez, salvo que haya sido un defensor clandestino de los derechos humanos en plena democracia.

-¿Lo sorprendió la actitud de Mona Moncalvillo (directora de Radio Nacional) cuando no le renovaron el contrato?

-Para nada, pero no quiero personalizar el episodio. Lo que sí digo es que no me queda ninguna duda de que mi programa fue suprimido por el gobierno nacional. Hoy las grillas de Canal 7 y Radio Nacional se arman y homologan en la Casa de Gobierno. Nunca como ahora las actividades de Télam, Canal 7 y Radio Nacional estuvieron bajo el control directo de Alberto Fernández, el funcionario que tiene el despacho al lado del presidente. Acá es inútil hablar de sargentos; el tema está el estado mayor, y el único general se llama Néstor Kirchner.

-¿Eso no es fascismo puro?

-Por varias razones, yo a la palabra fascismo la utilizo con mucho respeto, y en eso me diferencio de la señora Elisa Carrió, quien usa el término de un modo banalizante. En lo que tiene que ver con los medios de comunicación, es un manejo propio de patrón de estancia patagónica. A mí me llamó la atención que cuando asumió Kirchner nombró como secretario general de la Presidencia a Carlos Kunkel, que es su verdadero mentor ideológico. ¿Y qué hizo este funcionario en su despacho donde recibía al periodismo? ¿Qué retrato colgó en una enorme pared: el de San Martín, el de Perón o el de Evita? No, puso el de Juan Manuel de Rosas, y ya sabemos que para la Argentina Rosas significa la suma del poder público.

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Un funcionario clave del gobierno de Francia visitó a las Abuelas de Plaza de Mayo

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

 

 

Es Jean-Francois Cope, ministro de presupuesto del presidente Jaques Chirac. Durante el encuentro, el funcionario recordó a las monjas francesas desaparecidas en la última dictadura militar. Ayer se reunió con Kirchner para apurar el pago de la deuda con el Club París.

Momentos de profunda emotividad se vivieron hoy en la sede de las Abuelas de Plaza de Mayo cuando el ministro de Presupuesto de Francia, Jean Francois Copé, visitó el lugar y les dijo a sus anfitrionas que “no es el ministro francés que está viniendo a verlas, señoras, es el ciudadano francés” quien lo hace.

El ministro dijo que luego de finalizar su visita oficial al país consideró “indispensable” acercarse a la sede de la Asociación “al margen” de los compromisos que lo mantuvieron en el país durante la semana. “Aunque no hablemos en francés, podemos entendernos con el lenguaje del corazón”, dijo Estela de Carloto, la presidenta de las Abuelas, a modo de bienvenida cuando recibió a la comitiva que acompañó a Copé, integrada por el embajador de Francia, Fréderic du Laurens y dos diputados del Parlamento francés.

Sin olvidar que Francia fue uno de los primeros países en brindarles apoyo “en plena dictadura”, Carlotto recordó ante el ministro que en su país “se hizo un juicio contra un marino”, en alusión al ex capitán Alfredo Astiz, quien fue condenado a prisión perpetua en ausencia y que actualmente esta detenido en Bahía Blanca, en el marco de la megacausa por violaciones a los derechos humanos en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

“No es el ministro francés quien está viniendo a verlas, señoras, es el ciudadano francés”, respondió Copé a las palabras de bienvenida y agregó que las Abuelas de Plaza de Mayo “tienen que saber que la tragedia que vivió Argentina marcó muchísimo la mente” de los franceses.

“Francia y Argentina tienen una relación muy especial, quizás más que con otros países”, dijo y sostuvo su afirmación en la convicción de que “nuestro apego por los derechos humanos es muy fuerte”. El ministro de Presupuesto y Reforma del Estado de Francia remarcó que “lo que el pueblo argentino vivió (durante la dictadura) nos llegó al corazón como si fuera nuestra vida”.

Copé también recordó a las víctimas francesas de la dictadura, las monjas Alice Domon -secuestrada y desaparecida durante la última dictadura militar-, y Leonie Duquet, cuyos restos fueron encontrados en 2005 y pudieron “tener unas exequias dignas”.

En el diálogo mantenido con Carlotto, Copé reconoció “el compromiso de (Néstor) Kirchner en la causa de los derechos humanos” y aseguró que para los franceses “la lucha contra la impunidad es sagrada”. Carlotto y Copé comentaron la movilización a plaza de Mayo en reclamo por la aparición de Jorge Julio López y que horas antes había convocado a más de 100 mil personas. “Aunque fue multitudinaria, todavía falta mucho para llegar a la justicia y a la verdad absoluta” explicó Carlotto a su interlocutor con relación a los juicios que llevarán al banquillo a los acusados por delitos de lesa humanidad.

El ministro francés quiso saber de boca de Carlotto qué lectura hace la sociedad argentina con respecto a los años del horror, para lo cual la presidenta de Abuelas no tuvo reparos en señalar que “hay una minoría que no quiere ir a la Justicia” y que “pretenden el olvido”.

Sin embargo, destacó que la mayoría de la población “no acepta el olvido” porque no se pueden olvidar “a 30 mil desaparecidos, más de 500 campos de concentración y cerca de 500 bebés nacidos en cautiverio”. Carlotto también puso énfasis en el pedido de amnistía realizado por un sector de militares retirados y rechazó la idea por considerar que “los que mataron a 30 mil personas no se arrepienten, no confiesan” y además “lo volverían a hacer”, de manera tal que “es imposible pensar” en una amnistía.

Después de interiorizarse por la historia personal de Carlotto y de las abuelas que la acompañaban, Coté no disimuló su sorpresa al conocer que todos los hijos de las integrantes de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo fueron asesinados “por ser militantes con un compromiso social muy grande” y que “aún sabiendo que podían morir, arriesgaron su vida”.

Carlotto explicó que con la llegada de la democracia, en 1983, “se pudo sentar” ante la Justicia “a la plana mayor” de los genocidas, aunque “lamentablemente” unos años después “se sancionaron leyes que no nos permitieron actuar con la justicia”, dijo en relación con las leyes de obediencia debida y punto final.

“Hoy fueron anuladas por el Congreso Nacional y declaradas inconstitucionales por la Corte (Suprema)” , explicó Carlotto y dijo con confianza que “hoy tenemos democracia plena por decisión política (del presidente Kirchner)”. Cuando Copé le preguntó a la titular de Abuelas sobre el pensamiento actual de las Fuerzas Armadas, Carlotto las definió como “corporativas, una elite” que “siempre fueron golpistas, desde 1930 usurpan el poder” y que esta actitud “impide separar a inocentes de culpables”.

Sobre el final de la visita, el ministro francés entregó en nombre del gobierno de Francia un cheque en apoyo a la tarea que Abuelas de Plaza de Mayo desarrolla en la búsqueda de sus nietos.

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Los principales de los principales’ contará este domingo con La Oreja de Van Gogh

Posted by LA ARGENTINIDAD ...AL PALO en octubre 8, 2006

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Hace más de una década que desde San Sebastián nos comenzaron a llegar las primeras notas de un grupo desconocido por entonces que buscaba hacerse un hueco en el panorama musical. Su primer álbum Dile al sol (1998) se convirtió casi en un éxito inmediato y La Oreja de Van Gogh no ha dejado de crecer desde entonces. Este domingo podrás escucharles en Los principales de los principales.

Amaia Montero, Pablo Benegas, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde son los nombres que se esconden tras el quinteto donostiarra que repasará junto a Sira Fernández sus mejores recuerdos, experiencias, anécdotas, influencias y todos aquellos aspectos que han marcado su carrera musical y su relación con la radio.

El espacio que con motivo del 40 Aniversario de Los 40 Principales está intentando crear un mapa sonoro de la historia musical de estos 40 años de vida de la emisora musical líder en España comenzará como cada domingo a las 10 de la noche pudiendo verlo una hora después a través de 40TV, en el dial 80 de Digital+ y demás plataformas que operan con el canal de televisión musical de Los 40.

Nombres como El Canto del Loco, Pereza, Mikel Erentxun, Manolo García, Michael Stipe (R.E.M.), Chenoa, David Bisbal, Miguel Bosé, Iván Ferreiro, Ana Torroja, Luz Casal, Amaral o Miguel Ríos ya nos han dejado interesantes testimonios sobre toda una vida dedicada a la música. Sintoniza este domingo Los 40 Principales si no quieres perderte la entrevista con La Oreja de Van Gogh. Y recuerda que podrás escucharla cuantas veces quieras a través de 4040.es.

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