ENTREVSITA A LAURA FIDALGO+FOTOS

El baile del poder

Antes de poner la firma para concursar en Bailando por un sueño 3, Laura Fidalgo quiso establecer una cláusula que la protegiera de posibles agresiones del presidente del jurado, Gerardo Sofovich. Su pedido no llegó al contrato y se desató la guerra. La doctora Ana Rosenfeld confirmó desde Miami que continuará representándola en el juicio contra Flor de la V.

 

 Se pasa las manos por los ojos. “Es que estoy indispuesta…”, dice para excusar su sensibilidad. El miércoles por la tarde, después de entrenar, con un café con leche busca reanimar su palidez. Quiere mostrarse bien arriba y habla rápido para que las palabras les ganen a las imágenes de su memoria y a las lágrimas que empujan. Porque Laura Fidalgo tuvo una noche difícil en su presentación en Bailando por un sueño 3. Empezó con la alegría de la máxima calificación de 30 puntos al número de hip hop que brindó junto a su compañero, Gustavo Rojas. Pero terminó con el dedo señalador del jurado Gerardo Sofovich, quien luego de evaluar a la bailarina con un 10 inició una discusión que elevó el rating a un pico de 36 puntos.

 

 

No quiere hablar del tema “Gerardo”: “Pasó lo que se vio. Pero estoy muy dolida porque estaba feliz por el puntaje, después de una mala semana con mi salud. Mientras festejábamos, pasó esto, buscado por la otra parte. Yo voy a bailar”. Fidalgo vuelve una y otra vez a su carrera pero la popularidad que le está dando la tevé le mostró su lado oscuro. “No estoy acostumbrada, no es mi palo. Me puse muy nerviosa, se me secaba la boca, fue horrible. Después, me bajó la presión… Me sentí agredida y maltratada. ¿No vas a ponerlo en el título, no? –dice con temor a los problemas–. Pero es la verdad.” Una verdad que temía mucho antes de que sucediera.

La Cláusula. Aquello que se vio el martes alrededor de las 23.30 por Canal 13, repetido ad infinitum por los medios, es que el productor volvió con la vieja cuestión de la negativa de Fidalgo a trabajar en la revista Más que diferente junto a Florencia De la V. Apeló a la “honestidad intelectual” de su interpelada para que reconociera que no se trató de diferencias artísticas sino de que ella no quería compartir el escenario con “un travesti”.

—¿Pensás que estaba armado lo que pasó?
—Lo que me sorprende es que las dos veces que tuve problemas (discusión con De la V cuando Fidalgo fue jurado y lo ya narrado con Sofovich) me los ocasionaron ellos. Siempre me agarran en frío, porque yo voy a hacer mi trabajo. Como jurado trabajé muy bien, las críticas eran para dejar un mensaje positivo, para que evolucionaran.

— ¿Como jurado, te marcan lo que decís?
—No, a mí nunca me dijeron nada. Si está armado, no sé. Por qué pasa esto, no sé. Llamá a Marcelo (Tinelli). Cuando me iba, esa noche, me lo crucé y me preguntó cómo me sentía. Le dije: “Y, rara. Me sorprendió todo esto, me shockeó”.

—¿Cuál fue la discusión artística con Sofovich por la que no aceptaste trabajar con él?
—No quiero hablar de eso. Ya está. Lo mío es bailar… Simplemente, le dije que no quería trabajar con él. ¡Por un “no”, tanto lío! A lo mejor no se banca que le diga que no. No hablamos de todo el espectáculo pero sí llegué a hablar de un número. Y no me interesó trabajar. Nada más.

 

—¿Ratificás lo dicho sobre las amenazas de Sofovich para que no trabajes más?
—Ni sé lo que dije, estaba renerviosa. No, fue algo que dije por enfrentarlo, por evitar que me cerraran puertas… No temo represalias porque si hay talento… Pero lo encaré al aire, porque todos hablan pero nadie da la cara. No hay que tener miedo. El me agredió y yo contesté, y por ese episodio no quiero quedarme sin trabajo. Pero voy a seguir trabajando porque lo mío es noble y sano.

—¿Cómo sigue el juicio con Florencia de la V?
—No puedo hablar, tengo un pacto de confidencialidad con Ana Rosenfeld, mi abogada. El juicio es porque me faltó el respeto en sus monólogos en el teatro.

—Laura, ¿en tu contrato incluiste una cláusula para que Sofovich no te agrediera?
—Yo dije que no tenía problema si él decía, como jurado, que no le gustaba cómo bailo porque a todo el mundo no le puedo gustar, pero que no me falte el respeto como persona. No la pusieron y terminó pasando lo que temía.

Desde Miami, Ana Rosenfeld confirmó que, a pesar de los rumores, es la abogada de Laura; que su representada inició juicio penal y civil contra De la V y, también, civil contra el empresario responsable Gerardo Sofovich; y que la cláusula contra posibles agresiones durante el programa no fue incluida en el contrato aunque sí pudo haber un acuerdo verbal.

Vedette o bailarina. Otra de las piedras lanzadas por Sofovich fue la de definir a Fidalgo como “muy buena bailarina” en contraste con el título inasible de “vedette”. Por su parte, ella prefiere llamarse “artista multifacética”. “Puedo bailar, actuar, cantar, puedo ser vedette, puedo hacer todo. Cuando audicioné en el Maipo –para la revista de Pinti– y quedé entre 500 chicas, Lino Patalano me elige como ‘la vedette’ de Pinti. Si me elige Patalano, que es uno o el mejor productor de la Argentina, ¡chapeau! Me dieron el lugar y me sindicaron como la sucesora de Nélida Lobato”, expone Fidalgo, que se presenta en el Metro en Un país de revista encabezada por Catherine Fulop y Julia Zenko (antes Nacha Guevara) y con producción de Jorge Guinzburg.

Sin embargo, la chica del barrio de Flores dice que la gente la apoya: “La popu, de donde soy yo, está conmigo porque soy una mina de barrio que busca cumplir sus sueños, igual que los que participan en el programa. Uno de mis sueños era construirles la casa a mis viejos. Mientras yo bajaba las escaleras del Maipo, en mi casa llovía adentro y poníamos los tachos. Y pude hacerlo y los ayudo aunque tenga mi departamento en Caballito”. Cuando habla de la familia y de sus esfuerzos, la emoción la alcanza. “De los genes de mis viejos me viene la fuerza. Salto cuando me hieren, porque soy tana y libriana con ascendente en Acuario, vuelo mucho y quiero siempre la justicia. Estos bajones me angustian pero también me potencian, son pruebas de la vida”, filosofa.

 

—En la discusión con Sofovich, remarcabas el tema del esfuerzo…
—Sí, porque nunca tuve un padrino que me dijera qué tengo que hacer, todo lo hice por intuición, porque me presenté en castings y audiciones, siempre con la mochilita. Es mi carrera, es lo que amo. Y cuando me pasan estas cosas, hago un review rápido de toda mi vida, desde que empecé a trabajar, a los 16 años; me veo subiendo al colectivo, cambiándome en un subte, corriendo de un lado a otro, sin transar nunca con nadie.

 “Tengo ganas de salir a la cancha. Quiero ser Maradona”, apuesta fuerte Fidalgo, que sabe vibrar con el f eeling de los que triunfan desde abajo: “Me llevo muy bien con todos mis compañeros de Bailando… y soy muy compinche de la “Tigresa” Acuña. Porque ella va al ring y yo al escenario, pero en el fondo estamos peleando por lo mismo”.

—Supongamos que después de un tiempo, Sofovich vuelve a convocarte. ¿Aceptarías?
—No soy de las que olvidan. Mirá, ahora estoy muy dolida… Me agrediste mal, me maltrataste, me faltaste el respeto… Si le dije “no” antes, imaginate ahora.

Lino Patalano sobre Fidalgo: «Es una gran artista porque el término vedette hoy se ha distorcionado mucho«
A Laura la conocí cuando producía Pinti canta las cuarenta. Por ese entonces, buscábamos una nueva vedette, no las putarracas de turno ni las consagradas del momento. Me llamó la atención su talento, carisma y manera de bailar. Le vimos pasta. Es una gran artista porque el término vedette hoy se ha distorsionado mucho y se atribuye a todo aquel que se destaca en algo. Por ese mismo motivo, sor Teresa de Calcuta o Hitler pueden ser vedettes, cada uno en su propio estilo. De todas las participantes del programa de Tinelli, Fidalgo es la que mejor se mueve. Es muy seria, laburadora y no problemática. Pero el puterío de la televisión es muy difícil de manejar. En este mundo cruel, me parece que con este quilombo que tuvo con Sofovich, un prócer del teatro de revistas, va a conseguir beneficiarse después de todo. Va a trascender. Y eso es bárbaro.

Gerardo Sofovich sobre Fidalgo: «Es sólo una buena bailarina, aunque no pueda abrir las piernas 80º»
Nunca pude con mi genio. Después de lo dicho por Laura no podía callarme. Como no tengo Clarín para contestar, apelé a la pantalla para aclarar algunos puntos. Que ella rechazó mi oferta por no ser una propuesta artística es un falso mito. Yo fui el que no quiso trabajar con Fidalgo. Le ofrecí el trabajo para reflotarla por los años que no hacía teatro. Pero no tiene la honestidad intelectual para admitir que fue por Florencia de la V, que es una estrella, no un travesti. Protagonista de tres de mis obras, fue la mejor de Bailando por un sueño y el público lo ratificó. Para ser cara de una obra hay que tener carisma, que a Fidalgo le falta. Ella habla de amenazas y de protecciones en términos mafiosos. Ya hablé con su abogada, Ana Rosenfeld. No creo haberme excedido como jurado. Bailó muy bien. Dice que es vedette pero es sólo una buena bailarina, aunque no pueda abrir las piernas 80º.

Remada en medio de la suciedad del Riachuelo

Desde Puerto Madero hasta Avellaneda. Ese fue el recorrido que hicieron los arrojados deportistas para reclamar el saneamiento de la cuenca contaminada. Algunos tuvieron que desenredar sus remos de entre la basura.

El riachuelo es un emblema de la contaminación en la Argentina.

Más de un centenar de remeros participaron este sábado de la primera regata sobre el Riachuelo, con el fin de reclamar el saneamiento de esa cuenca y también para resaltar el valor navegable de ese curso de agua.

El encuentro fue organizado por la Fundación por La Boca y tuvo como objetivos “acentuar la potencialidad navegable del Riachuelo”, realizar actividades recreativas de concientización y festejar el 177 aniversario del destacamento de Prefectura Naval en La Boca, emblema de la zona.

De esta manera, los remeros recorrieron los nueve kilómetros que separan al Yacht Club de Puerto Madero con el Club de Regatas de Avellaneda. El punto de partida fue el Dique 4, en la Dársena Norte, donde está la sede del Yacht Club, de donde zarparon esta mañana más de cuarenta botes para navegar por la Dársena Sur hasta el paraje llamado Cuatro Bocas.

A partir de allí, se dirigieron por el Riachuelo hasta el Club Regatas de Avellaneda. Con la llegada de los participantes, se inauguró entonces una muestra fotográfica retrospectiva que retrata las actividades recreativas que se practicaban históricamente en la zona. 

Los organizadores estimaron que la regata tuvo unos ochenta remeros que participaron de la velada, entre profesionales y principiantes, “ya que la actividad es de una exigencia baja y esta pensada para que cualquier persona pueda remar de manera segura”

 

 

 

 

 

Liborio Noval – fotógrafo de la revolución cubana (MIRA LAS FOTOGRAFÍAS)

“No sabíamos que estábamos haciendo historia”

Retrató al Che Guevara y siguió a Fidel Castro por el mundo. Con el rosarino combinaba su tarea en el periódico con el trabajo voluntario. Y cuenta cómo aprendió a fotografiar al líder cubano en sus largas jornadas.

Liborio Noval enciende un tabaco en el exposición de fotos del Che en La Plata Algunos escriben la historia y otros la fotografían. A Liborio Noval le tocó ocupar un lugar en el segundo grupo. Con su lente, fue uno de los hombres que llevó a la eternidad a Ernesto Guevara, cuya imagen rebelde recorre los mundos. Se trata de uno de los fotógrafos de la revolución cubana, título que se ha ganado por contar con su cámara la historia de la isla caribeña durante 44 años, convirtiéndose así en quien más ha retratado a Fidel Castro

Este cubano lleva sus 72 años bien puestos y piensa vivir cien más, como para demostrar que la longevidad cubana no es cosa de unos pocos. Jamás pensó antes de 1959 en convertirse en el fotógrafo que es hoy. A Liborio le gusta decir que todo ocurrió por inercia: trabajaba en una agencia de publicidad como investigador de mercado luego pasó al laboratorio fotográfico y una vez que los rebeldes comandados por Fidel Castro tomaron el poder en Cuba se sumó al diario Revolución. Allí se integró al grupo de Alberto DíazRaúl Corral (Corrales), Roberto y Osvaldo Salas, entre otros.

El sol cae en la primaveral tarde porteña. Liborio enciende uno de sus habanos. Está de paso por Buenos Aires para presentar el libro Che Guevara por los fotógrafos de la revolución cubana e inaugurar una muestra fotográfica que girará por Córdoba, Rosario y La Plata, donde se exponen imágenes de 11 reporteros gráficos, entre los que está Noval, Korda, José FigueroaPerfecto Romero, además del sueco René Burri y el francés Roger Pic. El curador de la exposición es Saúl Corrales, hijo de Corrales, otro de las grandes fotógrafos, fallecido en abril.

“Hecho polvo”, dice Liborio cuando se le pregunta cómo está. Pero a pesar del cansancio, saborea el tacaco, se entrega a la charla con perfil.com y cuenta: “Cuando empezamos a hacer fotografía, a partir del año 59 en la Revolución, para nosotros era un trabajo normal. No sabíamos que estábamos haciendo historia. Nos dimos cuenta porque nos lo dijeron mucho más tarde que estábamos haciendo la historia gráfica de la Revolución Cubana, pero por supuesto que teníamos las ideas y seguíamos la línea de la Revolución. Porque entendíamos la revolución y entendíamos por qué en Cuba y para qué en Cuba se había hecho una revolución”.
¿Y en qué momento toman conciencia que estaban haciendo la historia?
– En el caso mío, como en el caso de Roberto Salas, un día hablando con Celia Sánchez –secretaria de Fidel Castro- , enseñándole una foto del Che, en el año 60, nos dijo: “¿Ustedes no saben que están haciendo la historia gráfica de la Revolución Cubana?” Bueno, se lo dicen a un muchacho de 25 años… Le puedes prestar o no atención, pero en aquel momento le prestamos atención. Hoy sé que hicimos la historia gráfica de la revolución cubana y también sé que cuando se escriba la historia gráfica de la revolución cubana, hay que contar con un grupo de fotógrafos que la hicimos. No es que seamos los mejores ni que creamos que somos el ombligo del mundo en la fotografía cubana. No, nada de eso, hay un grupo grande de fotógrafos que hicimos la historia, y que aún se hace. La estamos haciendo. Esto es algo colectivo: ahí estuvo Korda, estuvo Corrales, estuvo Osvaldo Salas, está Roberto Salas, estuvo Ernesto Fernández, y un montón más. Además, hay un relevo ahí atrás, hay más fotógrafos.

– Pero imagino que se debe sentir orgulloso por ocupar ese lugar…
– Bueno, por supuesto que sí, de haber hecho algo por la revolución y de lo que voy a seguir haciendo. Porque cuando yo expongo una exposición personal, con fotos hechas por mí, donde están Fidel, el Che y lo que se hizo, eso es un trabajo para la Revolución también. Pero no lo hago por prestigio, ni por mí ni nada menos. Es más, a veces no me gustan las exposiciones personales, me gustan más las exposiciones colectivas, porque ahí se ve con una visión más amplia lo que ha hecho un grupo de fotógrafos. Es una obra completa. Como hicimos en agosto, que en la fototeca se hizo una exposición de 103 fotos para el 80 aniversario de Fidel, como de 15 fotógrafos. Están las fotos mías y las de los demás fotógrafos. Ahí están las fotos que ellos no hicieron, donde yo estaba, y están las que yo no hice, donde ellos estaban. Y eso es muy bonito, eso es muy lindo, porque tú no puedes estar en todos lados.

– ¿Se acuerda de la primera foto que le sacó al Che?
– Fue una vez que él estuvo en una conferencia en un estudio de televisión en 1960. Y poco tiempo después, en febrero, empezamos una especie de relación fotógrafo-dirigente. No una relación amistosa, aunque nos conocíamos, nos saludábamos, pero no había ningún tipo de amistad. Cuando al Che lo nombran ministro de Industria, en febrero de 1961, hace un trabajo voluntario en un reparto cerquita de La Habana, donde se estaban construyendo casas para personas que vivían en barrios insalubres. Yo llegué ahí, el Che llegó un ratico después, a las 6 de la mañana, y me preguntó qué hacía yo ahí. Le dije que iba a hacer un trabajo para el periódico Revolución, que me habían enviado a hacer un reportaje. “¿Tu viniste a trabajar?”, me preguntó. “Sí Comandante, yo vine a trabajar, a hacer un reportaje para el periódico”, contesté. “Yo no te pregunto eso, yo te pregunto que si tu estás dispuesto a hacer lo que venimos a hacer a aquí”. Le dije que sí. “Bueno, ponte la cámara ahí y ven conmigo”. Salió un reportaje en el periódico de una página, con fotos en primera plana. Y el periódico, un poco por inercia, me envió a hacer otras cosas con el argentino, como le decíamos entre nosotros. Un tiempito después me vio en otra actividad y me dijo: “Oye, el domingo nos vemos en tal lado”. Era otro trabajo voluntario. Un día yo iba en mi auto y me tocaron el claxon (la bocina) y cuando veo era el argentino manejando su carro solo. “¿Qué tal, como estás tu? El domingo nos vemos en tal lugar”. Ahí empezó una relación de trabajo. Y había que trabajar, había que cumplir la norma de esa fábrica, de ese lugar donde estábamos trabajando.

– ¿Y usted qué tenía que hacer además de sacar fotos?
– Llevar una carretilla con mezcla, estar en una fábrica donde se conformaban cartones para hacer cajas, o en un lugar donde se reciclaban botellas. Había que hacerlo y había que trabajar cuatro horas. Y de esas cuatro horas, yo me tomaba quince minutos para tirar fotos. Pero había que estar a las seis de la mañana cuando se empezaba a trabajar hasta que se acababa. Había que cumplir la norma de esa fábrica o de esos lugares. Pero no era obligatorio, era una cosa voluntaria, tú ibas con ganas a hacerlo. El Che me enseñó una forma de ser, una forma de actuar, una forma de pensar, una forma de plantear las cosas, con firmeza. Una ética. Una ética de la vida, una ética de la revolución

– ¿El Che le hacía algún comentario de sus fotos?
– No, a él le gustaba la fotografía, pero no le gustaba que lo retrataran. A veces te hablaba de qué cámara tú estabas usando o qué película estabas usando o qué revelador usaste, porque él sabía que teníamos pocas películas o pocos reveladores, pero no te decía si las fotos estaban buenas o estaban malas. Las fotos salían publicadas en el periódico, tal como salen ahora en las exposiciones, pero nunca me dijo si les gustaba esa foto o no. A veces te preguntaba cómo estabas, cuánto hijos tenías, da la casualidad que él tiene cuatro hijos y yo también. Más o menos los hijos nuestros y los de él están un poco parejos en edad.

Trayectoria. La fotografía épica de la Revolución Cubana, que se enmarca en la década del 60, tiene a Noval como a uno de sus máximos exponentes. Además de los muchos libros colectivos, Liborio publicó otros personales entre los que se destacan A pesar de… (con imágenes de su paso por la guerra de Vietnam) e Instantáneas (sobre Fidel), integrado por fotos publicadas tanto en Revolución como en Granma, periódico en el que trabajó desde 1965 hasta 2002, cuando se jubiló. Allí también incluyó imágenes que eran inéditas. Junto a ellos, acumula una larga lista de premios tanto en su país como en el exterior, además de haber fotografiado a personajes de la historia como Nelson Mandela y Omar Torrijos.

– Ha seguido a Fidel Castro en distintas giras, ¿cómo era la relación con él durante los viajes?
– Todas las noches a nosotros nos decían qué iba a ocurrir al día siguiente y Fidel también se reunía con nosotros. No todos los días, pero lo hacía, y al final daba una conferencia de prensa para los medios cubanos, de lo que había pasado y demás. La primera pregunta era de él y siempre consultaba acerca de si estábamos bien alojados, comiendo bien, si nos atendíamos bien. O sea, cómo nos sentíamos en el trabajo. Siempre ha sido así, lo mismo en el interior que en el exterior del país. También cuando tú llevas muchos años trabajando con él se crea una relación de fotógrafo a dirigente aunque no haya una relación de amistad. Él sabe quién tú eres, te puede preguntar cómo estás, si necesitas algo. Hay una relación, te saluda, conversa dos minutos contigo.

– ¿Con Fidel las mejores fotos las sacó en los 60?
– Estuve casi 44 años sacándole. Lo hizo al principio, en los 70 o en los 80. Siempre hay un aliciente con retratar a Fidel. Me acuerdo que las veces que salíamos al extranjero todos los fotógrafos estaban locos por retratarlo, algo que a mí en ese momento no me interesaba. Yo lo único que hacía era tirarle fotos al enorme grupo de fotógrafos que lo rodeaba mientras le hacían entrevistas. Todos querían tener un gesto del rostro de Fidel. Y en aquel momento, fuera de mi país, a mí no me preocupaba, yo lo tenía en Cuba. Entonces, era el grupo grande rodeándolo a Fidel, haciéndole fotos, haciéndole preguntas. Esas eran las fotos que yo mandaba al periódico: Fidel asediado por los periodistas. Porque era una noticia también

– ¿Se aprende a retratar a una persona después de tantos años?
– Yo por lo menos sí. A Fidel a través del lente lo conozco bastante bien. A través del lente de una cámara. Tú ves que él entra, que está cansado, te enteras que se acostó a las cinco de la mañana, que durmió tres horas, que estuvo trabajando y a las nueve está ahí, empezando. Y a medida que pasa el día, que tú estás trabajando, ves que Fidel va renaciendo como si fuera una lechuguita y cuando le cae el relente por la noche, revive. Y a las cinco de la tarde el que esta hecho leña, como decimos los cubanos, eres tú. Estás cansado, agotado, parado detrás de una cámara, tirando fotos, y entonces eso dura hasta las doce de la noche. Él empieza a hablar a las seis de la tarde, de pie detrás de un micrófono. Toma agua, conversa, educa, y tú te preguntas: “¿Cuándo termina todo esto?” Pero Fidel sigue hacia otro lugar a trabajar y tú te tienes que ir al periódico, te tienes que habituar a dormir tres horas tú también.

– ¿Cuál es su foto preferida?
– Son diferentes. La foto de la boina en el Cacahual, la de la tapa del libro, la foto votando donde nada más que se ven las botas, no se ve a Fidel. Hablando con personas, hablando con niños. Todas son diferentes. Tengo montones de caras de Fidel.

– ¿Y cuál es la preferida de él?
– Sé que del libro le gustaron todas las fotos porque me lo dijo. Sé que le gusta la de la boina, la de la portada del libro, que la tengo dedicada por él en mi casa. Una vez, en el 2000, estábamos Korda, Corrales, Roberto Salas y yo contando anécdotas junto a él. Y estuvimos una hora y medio charlando de fotografía solamente. Y Fidel dijo una cosa muy bonita en ese momento: que sin el trabajo nuestro, la revolución no existiría. Lo repitió dos veces. Como diciendo que sin las fotos nuestras, nadie hubiera sabido qué hizo la revolución. Le conté algunas anécdotas del libro. Incluso la anécdota de que la portada del libro es Fidel con un tabaco, hecha en el 77. Fidel dejó de fumar en el 78 o 79…

– Debe ser una de las últimas fotos de él fumando…
– Posiblemente. Y yo estaba preocupado porque él había hablado en Ginebra diciendo que le habían dado una medalla por haber dejado de fumar en el año 98, yo lo estaba oyendo, haciéndole fotos y hablando conmigo mismo, diciendo: “Se me jodió la portada del libro”. Porque el libro estaba en proceso en la editorial. Y llegué a La Habana y lo dije: que Fidel habló en contra de los que fuman, que deschavó la portada del libro. Pero me dijeron que no, que la portada del libro es esa. Y le hice el cuento a Fidel…

– ¿Y qué dijo?
– “¿Y qué? Si yo fumaba. Aparte, me gustan todas las fotos del libro”. Lo tengo grabado. Pero lo tengo en la mente. Porque esa es una medallita que te ponen en el corazón y yo tengo muchas medallitas en el corazón. O sea, yo puedo tener muchos reconocimientos en mi vida, tengo medallas, pero tú vas a mi casa y no vas a ver nada de eso porque lo tengo guardado.

Vuelve a prender su tabaco y repite que aún es joven, que se ríe cuando lee las noticias sobre Cuba en el exterior, y que ya no extraña al diario. “Me retiré porque quería hacer otras cosas”, cuenta y adelanta que sorprenderá con una exposición que presentará cuando cumpla 75 años. Con Fidel, es trabajo cumplido: “Si se me da la oportunidad, lo vuelvo a retratar pero creo que ya hice lo que tenía que hacer”.

 

 

Descontrol total: miles de jóvenes arriesgan sus vidas en boliches tan inseguros como Cromañón

Están dadas las condiciones para que se repita la tragedia de Once

Sótanos atestados de gente, ausencia de matafuegos y salidas cerradas con candado. Perfil recorrió siete pubs y boliches y descubrió que casi nada cambió después del 30 de diciembre de 2004. 

Jóvenes hacinados, escaleras en pésimo estado y ninguna seguridad en los recitale.

Carteles de emergencia pegados con cinta adhesiva, ausencia de matafuegos, sótanos y primeros pisos

Durante varias semanas, PERFIL recorrió pubs y bares de la Ciudad de Buenos Aires y descubrió que, a dos años de la tragedia de República de Cromañón, no mucho parece haber cambiado en materia de seguridad.

El 31 de diciembre de 2004, un día después del incendio que mato a 194 personas, el Gobierno de la Ciudad clausuró todos los boliches clase C, a los que obligó a cumplir con nuevos requisitos de seguridad para poder reabrir y se determinó que deben obtener un permiso especial para realizar recitales.

Sin embargo, las medidas de prevención de incendios y accidentes parecen no haberse instalado en los lugares que albergan bandas pequeñas, la mayoría de ellos habilitados como café-bar o confitería con habilitación para música o canto.

Tal como están las cosas hoy, pareciera que los recitales que convocan entre 150 y 300 personas son los más peligrosos.  atestados de gente y con escaleras sinuosas que dificultan el acceso.

La tragedia de Cromañón, sumada a la de Kheyvis en la que murieron 17 chicos, debería haber servido, por lo menos, como ofrenda para que no vuelva a pasar. Pero no sorprende: las cajas de recaudación son más importantes que las vidas que exigen

Descifran el código genético del cáncer de mama

El descubrimiento es de un equipo de investigadores estadounidenses, informó la prestigiosa revista Science. Identificaron a genes mutantes como cómplices del origen y crecimiento de los tumores. 

Las cadenas de ADN revelan cómo ciertos genes producen cáncer de mama y de colon.

El mapa genético estudiado por un grupo de científicos norteamericanos señala a casi 200 genes mutantes, la mayoría de ellos desconocidos hasta ahora, como cómplices del origen, expansión y crecimiento de los tumores cancerígenos.

Este descubrimiento, por otra parte, conduciría hacia vías más fiables de diagnosticar el cáncer en sus fases iniciales, donde el tratamiento es más fácil y puede ser personalizado, según la revista de divulgación científica Science.

Por la senda del ADN. Dichos genes, que transmutan en el cáncer de mama y en el de colon, son diferentes casi por completo, por lo cual se comprobó que existen formas de desarrollo muy distintas para cada uno de estos tipos de cáncer, informa hoy la cadena BBC Mundo.

Cada tumor individual parece tener un distinto diseño genético, lo que podría explicar por qué un mismo cáncer puede comportarse de manera tan diferente entre dos personas, detallaron los científicos.

«No hay dos pacientes que sean idénticos», explicó el coautor del informe, el doctor Victor Velculescu. Sin embargo, el descubrimiento de los efectos de genes identificados constituyen un material de incalculable valor para que los investigadores busquen nuevas maneras de tratar o detectar el cáncer.

El frente que encabeza el obispo Piña dijo que obtuvo el 55% de los votos en la votación.

El frente que encabeza el obispo Piña dijo que obtuvo el 55% de los votos en la votación. Pero el ministro de Cultura y Educación pidió esperar los datos oficiales. Antes, hubo incidentes durante la votación del gobernador Rovira, que impulsa la reelección indefinida. En una jornada que tuvo incidentes y denuncias por irregularidades, el Frente Unidos por la Dignidad –que encabeza el obispo Joaquín Piña- se adjudicó esta tarde el triunfo en las elecciones para elegir convencionales constituyentes para reformar la Carta Magna de Misiones.

Según anunció en conferencia de prensa el senador nacional Luis Viana (partido Frente Justicialista para la Victoria) la oposición obtuvo el 55% de los votos, mientras que el oficialista Frente Renovador consiguió el 41% de los sufragios, de acuerdo con una encuesta realizada en toda la provincia, basada en 9000 casos.

Viana efectuó el anuncio en el hotel Julio César de la capital provincial junto con los candidatos Mónica Gurina y Juan Pasamán, de la CTA; Benigno Gómez, de la CGT; Mariano Díaz del Partido Socialista y Adolfo Velázquez del gremio de los camioneros.

Sin embargo, desde el oficialismo pidieron esperar a los datos de los presidentes de mesa.

En este sentido, el ministro de Cultura y Educación de Misiones, Hugo Passalacqua, dijo que «vamos a esperar los datos oficiales de los presidentes de mesa», al ser consultado por la prensa respecto de las elecciones de convencionales constituyentes.

Ante los resultados a boca de urna difundidos por el opositor FUD, que se adjudica el triunfo, el ministro señaló que «no vamos a entrar en el juego de competir con las bocas de urna«.

Los comicios para elegir convencionales constituyentes -y que definen también la posibilidad de una reelección indefinida para el gobernador- cerraron a las 18. Poco antes, la votación del gobernador Carlos Rovira estuvo rodeada de incidentes.

El mandatario provincial llegó a la escuela número 1 de Posadas pasado el mediodía y acompañado por un tumulto, que dificultó el ingreso de Rovira a la mesa donde debía votar. Personal de seguridad rodeó al gobernador e impidió a la prensa acercarse a él.

Entre golpes y forcejeos, Rovira logró emitir su voto, pero su salida del lugar se produjo en medio de incidentes. Hubo agresiones de personas no identificadas a los periodistas que intentaban conseguir una declaración del gobernador. Varios periodistas denunciaron que durante los incidentes les robaron grabadores y rompieron cámaras de televisión.

Hasta la votación del gobernador, los comicios se venían desarrollando sin incidentes, aunque en medio de denuncias por irregularidades.

Los misioneros habían comenzado a votar a las 8 de la mañana para elegir a 35 convencionales constituyentes que deberán definir si se reforma un artículo constitucional que impide la reelección indefinida del gobernador. Enfrente estuvo la lista que aglutinó a toda la oposición y que lleva como primer candidato al obispo emérito de Iguazú, Joaquín Piña, que votó bien temprano. Más de 650 mil electores estuvieron habilitados para participar de los comicios.

«Gracias a Dios el desarrollo del comicio está transcurriendo en forma normal. Recibimos información del interior de la provincia que nos informa que pese al calor hay una asistencia bastante importante de ciudadanos misioneros que están acudiendo a votar», había indicado antes el subsecretario de gobierno, Julio Bullión.

Pocos minutos después de que se abrieran los comicios, Joaquín Piña votó en una escuela de la localidad de Villa Alta, en Puerto Iguazú. «Que triunfe la verdad y la justicia», fue el deseo que expresó el obispo, tras celebrar misa, como todos los domingos. Además, pidió a los misioneros «actuar con serenidad y tranquilidad».

También comenzaron temprano las denuncias por supuestas irregularidades en los padrones. Poder Ciudadano denunció que en dos escuelas elegidas al azar del centro de Posadas encontraron empadronadas a 92 personas mayores de 99 años. Así lo indicó Laura Alonso, representante de la organización, que se encuentra en la capital provincial. «La mayor de estas 92 personas está identificada como Ignacio Acuña, que tendría 128 años«, afirmó y pidió a los presidentes de mesa «que estén atentos cuando lleguen las personas a votar. Que no sólo corroboren el nombre y el número de documento, sino también el año de nacimiento».

En tanto, una fiscal de mesa de una escuela de Posadas denunció que a la hora de apertura, los presidentes de mesa no le permitieron ingresar durante algunos minutos, y que cuando finalmente pudo acceder al lugar, las urnas ya estaban cerradas y lacradas. «Ya comuniqué lo ocurrido a los fiscales de mesa para que hagan la correspondiente denuncia», indicó la fiscal ante el intendente de Posadas, Jorge Brignole, quien consideró que esta situación «atenta contra la democracia».

Las elecciones tienen inevitable impacto nacional: el presidente Néstor Kirchner viajó a Misiones el 27 de setiembre para dar su apoyo irrestricto a Rovira, y aunque no hizo una segunda visita envió a varios funcionarios para respaldar al gobernador en el tramo final de la campaña.

Las encuestas —que hace un mes daban un cómodo triunfo de Rovira— no arriesgan un ganador. Casi todas resaltan la buena imagen del gobernador, y en ese ítem ganaría el oficialismo. Pero cuando se pregunta a la gente si está de acuerdo con la reelección indefinida, los números se dan vuelta y gana el NO por escaso margen.

Guillermo Cañas festejó en Uruguay

El argentino, que en septiembre había ganado en Brasil, derrotó al ecuatoriano Lapentti por 2-6, 6-3 y 7-6 en el challenger ATP de Montevideo.

El argentino Guillermo Cañas venció hoy al máximo favorito, el ecuatoriano Nicolás Lapenti, por 2-6, 6-3 y 7-6 (7-3) y conquistó el challenger por la Copa Petrobras de tenis, que se jugó en las canchas del Lawn Tennis Club de Carrasco, Uruguay.

El ex top ten del mundo, ubicado actualmente en el puesto 317 del ranking, se impuso por segunda vez en su carrera ante Lapenti, al que había vencido en el challenger de Bermudas, en 1999, donde ganó por 6-4, 6-7 Y 6-1.

El argentino, quien antes de comenzar el certamen ocupaba el puesto 317 del ranking de la ATP, seguramente ascenderá varios puestos y mañana quedará entre los 270 mejores del mundo.

En el primer set, el ecuatoriano fue superior, más ordenado y potente en su juego para llevarselo por 6-2, tras quebrarle en tres ocasiones el servicio a Cañas. En el segundo parcial, se recuperó el argentino y se lo adjudico por 6-3. En el tercero y decisivo segmento, Cañas tomó ventajas de 5-3, pero se recuperó Lapenti, quien igualó en 5 y forzó el tie break. Allí, Willy demostró toda su jerarquía para ganarlo por 7-3 y quedarse con otro título.

Cañas consiguió así el segundo título desde que regresó al circuito, después de conquistar el challenger de Belen, Brasil, en setiembre pasado. Además fue finalista en Quito, semifinalista en Medellín y cayó en la segunda rueda en Bogotá. El torneo de Uruguay otorgaba puntos para los rankings de la ATP y repartió premios por 75.000 dólares.

En Argentina Lula también ganó el ballottage

El candidato del PT obtuvo 543 votos mientras Alckim 470. En total sufragaron 1087 residentes brasileños en Argentina en las mesas habilitadas en los consulados general de Buenos Aires y Cordoba.

El candidato a la reelección Luiz Inácio Lula da Silva logró 543 votos, contra los 470 votos logrados por Alckim, en las mesas de votación habilitadas para los residentes brasileños en Argentina instaladas en los consulados generales de de Brasil en Buenos Aires y Cordoba.

En Buenos Aires, Lula obtuvo 488 votos mientras que Geraldo Alckmin 444. En total votaron 964 residentes de los 1395 que estaban habilitados para sufragar, según informó la embajada de Brasil en Argentina.

En tanto, en Cordoba el candidato del Partido de los Trabajadores (PT) obtuvo 55 votos, mientras el opositor obtuvo 26. 84 brasileños de los 114 habilitados, llevaron a cabo su derecho a voto.

El largo camino que lleva a la ley del musico

“Tenemos que perderle el miedo a la política”

Apoyado por figuras como Liliana Herrero, Adrián Iaies, Teresa Parodi y Litto Nebbia, entre otros, un grupo más grande de artistas integra una mesa redactora de la ley, cuyo texto será llevado al Congreso. Incluye la figura del “músico independiente”.

Tras las acaloradas asambleas que se vivieron en el Hotel Bauen en abril pasado, la patria musical argentina se calmó y está trabajando en la redacción de una nueva ley. Logrado el objetivo de anular el decreto 520/05 que reglamentaba la 14.957, un cúmulo de músicos analiza el “punteo fino” del texto que llevarán en breve al Parlamento. “No nos servía un estatuto que contemplara derechos y deberes de los músicos cuando trabajaban. ¿Por qué? Simple, porque no hay laburo. ¿Quién me va a pagar a mí por tocar si los boliches prefieren tener un disco puesto? La idea es mejorar las condiciones en que se hace música hoy en Argentina”, señala Marcelo Moguilevsky, uno de los artistas comprometidos con la movida.

Apoyados por figuras de relieve como Liliana Herrero, Adrián Iaies, Teresa Parodi, Cristian Aldana y Litto Nebbia, entre otros, unos cien artistas conformaron un colectivo –Músicos Argentinos Convocados– y 25 de los más activos configuraron la mesa redactora de la ley, que trabaja en dos puntos fundamentales: la creación de un Instituto Nacional de Música y el Estatuto del Ejecutante Musical. El instituto estaría destinado a generar herramientas tendientes al desarrollo de políticas culturales. Amplía Diego Boris, otro de los “implicados”: “No sería el Estado haciendo política cultural, sino dando herramientas”. Entre otras características, el instituto que imaginan Boris, Moguilevsky y compañía sería autárquico administrativa y financieramente. Algo así como el Incaa, pero de la música. “Lo central es que puedan generar fondos propios para volcar en la actividad”, afirma Boris.

“La antigua ley –sigue Moguilevsky– obviaba al músico independiente y, por ende, daba por el piso con el movimiento de rock. Sostenía una cantidad de derechos pero sólo para los músicos en relación de dependencia. Nosotros incluimos la figura del músico independiente, con sus derechos y su blanqueo. Es inevitable, porque sabemos que si un músico se rompe un dedo su familia no come. Hemos charlado con chicas que viven como una tragedia quedar embarazadas. Esta es una generación que creció con sus derechos cercenados y ve como imposible la posibilidad de mejorarlos. Así no va.”

Los músicos también tienen entre ojos motorizar un gran censo federal, que contemple a los artistas de toda la república. El modelo, según Moguilevsky, es el que ya puso en marcha una organización cordobesa, que cuenta con un registro completo de la actividad. “El censo sería gratuito y consistiría en una declaración jurada con datos mínimos y necesarios, con el fin de entrecruzarlos con los espacios para tocar, y demás. Hay una especie de telaraña que se puede armar para entender quiénes somos”, se entusiasma Moguilevsky. El Estatuto del Ejecutante Musical, en tanto, conservaría algunos puntos de la norma derogada más un plus: el músico independiente. “Incluirlo en la ley es tan importante como conservar los derechos de los dependientes: jubilación, lucro cesante, ART u obra social”, destaca Boris.

El brazo político de los músicos es el presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Jorge Coscia, quien ya se comprometió a recibir el borrador de la ley, bajarlo a “papel fino” y trasladarlo al Congreso para su tratamiento. “El proyecto es ambicioso, porque su fin es fomentar la cultura nacional. Pensamos que hay un déficit, en el sentido de que no se le da lugar a la música argentina. Por eso, tenemos una intencionalidad cultural”, engloban. El colectivo también trabó contacto con financistas y legistas, que los orientaron sobre legislación comparada. “Se laburó de una manera casi obsesiva, tendiendo a un bien común”, sostiene Boris.

Tras el llamado masivo y general que se hizo durante la tercera asamblea, se comprometieron a trabajar unos 300 músicos. Luego, la mitad participó activamente de las primeras reuniones. Y se dividieron en cinco grupos: políticas culturales, gremiales, legales, grupo federal y prensa. Comenta Moguilevsky: “Ahí nos dimos cuenta de que éste no era un fenómeno exclusivo de Buenos Aires. Es una llave importantísima, porque si se anula una ley promulgada a ciegas es para cambiarla por otra con consenso: tiene que estar incluido el país”. Sobre la marcha, trabaron contacto con diversas organizaciones provinciales (MIN, de Mendoza, ANI de Neuquén y el MIF de Tierra del Fuego) que preexistían a la movida del Bauen. “Nos enteramos de tremendos problemas en el interior: por ejemplo, en Tierra del Fuego los músicos no pueden registrar sus canciones en Sadaic, porque no hay representantes para cobrar. Seguramente, organizados como están, podrán lograr que manden alguno”, dice Boris.

Otro flanco que los músicos autoconvocados no pueden esquivar es el generado por la tragedia de Cromañón –ver recuadro–, que desbalanceó el “equilibrio” oferta-demanda en la actividad. La fórmula es axial: muchos músicos + escasos lugares para tocar = monopolio empresarial. ¿Qué piensan hacer ante esta desproporción inédita? Responde Boris: “Es central analizar cómo se generan espacios para tocar. Puede ser a través de un circuito de lugares estables, subvencionados por el instituto, al menos en términos de infraestructura edilicia. Somos conscientes de que si no se mejoran las condiciones cualquier conquista laboral termina siendo una traba más”. Los músicos prefieren bajarle el tono al cruce con el Sadem (impulsor de la ley anulada) y se centran en el marco político que subyace a la potencial normativa. “Somos hijos directos de la dictadura, de una trama social desecha en la cual los músicos también nos perdimos. Es necesario luchar contra ese individualismo feroz que generó el menemismo… por eso, el fondo de esto es retomar la trama social perdida. Hay que perderle el miedo a la política.”

Según Boris, todo artista debe ser consciente de la necesidad de los tiempos que corren. “El artista le tiene que dedicar al menos dos horas por semana a lo colectivo, porque no hay realización individual en una sociedad que no se realiza. Nadie va a perder la inspiración por preocuparse del mínimo bien colectivo, porque también es el individual. Durante muchos años nos hicieron creer que, al ocuparse del todo, los músicos perdían la inspiración. Y lo que se perdió fue una asociación gremial fuerte, que nos representara.” Ambos señalan, además, el carácter apartidario que caracteriza a la organización. “Acá no hay banderas partidarias: han rebotado voluntariamente. Fue un aprendizaje sentarse con un liberal, con el que nunca te sentarías en tu mesa, y llegar al fondo de la idea. Una onda ‘flaco, la música necesita de tal cosa’…”

–Una “horizontalidad” que se quiebra si se llega al debate con ideas preconcebidas e inamovibles…

Diego Boris: –Por eso, se privilegió el amor a la música y la honestidad intelectual. En la charla sincera entre las personas que aman la música, siempre se llega a un acuerdo, porque vos no vas a querer nada que vaya en contra. La idea es favorecer las condiciones en que se hace música y no una idea de cómo debería ser la música en otro modelo de sociedad. La realidad que tenemos es la sociedad en que vivimos.

juan carlos botero, un autor colombiano perseguido por la sombra de su padre

“El mar tiene potencial estético”

El hijo de Fernando Botero es buzo profesional, navegante y autor de El arrecife, una novela de iniciación marítima.

El escritor colombiano Juan Carlos Botero, hijo del famoso escultor, narra en El arrecife (Seix Barral) el proceso de formación de Alejandro, un niño de Bogotá para quien en principio el mar es sólo el lugar donde disfruta de sus vacaciones. El aprendiz encontrará en su tío Ernesto, un hombre rebelde que vive más a gusto en el agua que en la tierra, al pedagogo que lo conducirá por aquellos rituales de iniciación necesarios para superar las pruebas de la vida. “Si el ser humano desciende de Dios, esto no está mal. Pero si descendemos de los monos, esto sí es mucha gracia”, sentencia el maestro, al que le gusta escuchar vallenatos y contar cuentos, pero nunca en el océano porque cuando se aproxima al agua reduce el volumen de sus palabras, como quien “ingresa en un templo sagrado en donde no resulta de buenos modales hablar mucho ni demasiado alto”.

La historia empieza con el encuentro de dos hermanos distanciados por circunstancias familiares. Uno de ellos, el entrañable Ernesto, se exilió en una isla tal vez como única alternativa de alcanzar la libertad anhelada. Para esa familia de la clase alta bogotana, víctima de una cultura patriarcal centrada en el poder de la propiedad y el consabido prestigio social, la opción de “voluntaria marginalidad” de este hombre, que tenía un aire de corsario con un trapo rojo amarrado a la cabeza, afectaba la imagen que los Trujillo proyectaban en su entorno social. En su primera visita a la Argentina, el escritor confiesa que le llevó siete años escribir su última novela. “Había mucha expectativa negativa: si sacaba un libro malo, me iban a crucificar”, dice Botero en la entrevista con Página/12.

–¿Tanto pesa ser el hijo de Fernando Botero?

–Ahora, después de veintiséis años de escritura, un poco menos porque tengo libros publicados. Pero durante mucho tiempo había un enorme prejuicio y escepticismo sobre lo que podía escribir. Y ese prejuicio impedía leerme sin las anteojeras puestas. A nivel personal es un privilegio haber sido hijo de Botero, pero en cuanto a lo profesional ha sido más complicado que beneficioso.

Narrada a partir de tres voces que convergen en la revelación de un secreto, la oralidad en esta novela –especialmente a través de lo que cuenta el tío– funciona como un hilván de las experiencias que va asimilando el niño. “Es una gran metáfora de lo que implica la vida –-plantea el escritor–. Todos nacemos en un entorno familiar que nos da seguridad, pero en algún momento tenemos que desprendernos de ese ambiente y atravesar el umbral que nos separa del mundo desconocido para encontrar los tesoros ocultos.”

–¿Por qué casi no hay novelas de iniciación marítimas en la literatura latinoamericana, cuando muchos de nuestros países están rodeados de mar?

–La novela de mar es un hueco en la narrativa hispanoamericana que sorprende, porque son muchos los países que limitan con un océano o con dos, como es el caso de México y de Colombia. España fue una potencia marítima, pero inclusive los españoles tienen muy poca novela de mar y de iniciación. No me extrañaría que fuera un problema de actitud. Tal vez como los conquistadores llegaron a estas tierras guiados por el oportunismo y con claras intenciones de saqueo, no tuvieron la idea de construir, como pasó en otras latitudes. El mar era simplemente un obstáculo que había que sortear para llegar a la riqueza y para regresar y disfrutar de ella. La cultura anglosajona, bien diferente en este sentido, tuvo la suerte de tener grandes exponentes como Melville, Conrad, Hemingway o Patrick O’Brien, que contribuyeron a darle nobleza a esa temática.

–¿Se considera un hombre de mar?

–Sí, soy buzo profesional y navegante, me encanta el mar, es un tema que me apasiona. Yo escribí libros sobre la violencia en Colombia, pero en un momento me di cuenta de que estaba saturado. La buena aceptación de esta novela en mi país y en España se debe a que los lectores estaban un poco cansados del tema del sicariato; necesitaban algo refrescante, distinto. Como hombre de mar siento que es un espacio de una gran riqueza literaria y de un potencial estético maravilloso, pero prácticamente desconocido para el ser humano. Es increíble que la gente sepa más del espacio que de los océanos; hemos recorrido apenas el uno por ciento del territorio submarino. El mar es un espacio virgen para la literatura.

–¿A qué atribuye que sea considerado tan misterioso?

–Es un lugar donde predomina la oscuridad; la luz está en el estrato superior, que es la parte menos grande del océano. Descender es muy peligroso; hay que tener equipos especiales y todo esto ha impedido el conocimiento y la exploración del mar. Resulta increíble que desde que los hermanos Wright (Orville y Wilbur) volaron el primer avión hasta que (Neil) Armstrong caminó en la luna pasaron sólo 66 años. Como la Guerra Fría no se enfocó hacia los océanos, ese mundo quedó por explorar.

–En una parte de la novela se afirma que “el ser humano es acuático por naturaleza y terrestre por accidente”. ¿Cómo llegó a esta definición?

–No puede ser una simple casualidad que tengamos la misma proporción de agua en nuestro organismo que la del planeta. Hay una afinidad cósmica muy extraña y por alguna razón nuestro elemento principal, que es el agua, es agua salada: la sangre tiene un tercio de agua salada. Tenemos una afinidad con ese elemento acuático salado del mar y por algo nacemos en un vientre lleno de agua. En la novela, el niño tiene un sueño recurrente que le resulta placentero y dice que es un sueño “placenta”. El niño, al obligarse a recordar corporalmente esa naturaleza acuática, logra sobrevivir a la terrible travesía del arrecife porque toma conciencia de su condición acuática, que le permite resistir más tiempo en el agua. Sólo cuando llegas a este nivel de conciencia, puedes disminuir las pulsaciones del corazón, estar más tiempo sin respirar y aguantar más la presión del agua.

–¿Qué función cumple el secreto en esta novela?

–El secreto es la respuesta que logramos percibir cuando asumimos los riesgos necesarios para descubrir un nuevo mundo, cuando atravesamos el arrecife y vemos lo que hay más allá. La gente piensa que no hay mundos nuevos por descubrir, pero la parte más genuina y noble de la especie es la que nos lleva insaciablemente a ser descubridores. Esa actitud de persistencia, a pesar de la adversidad, es el heroísmo que más me interesa.

–Mientras las diferencias sociales se subrayan entre los personajes, ¿el mar cumpliría un papel igualador?

–Sí, el mar tiene un papel democrático: nivela a todos por igual porque en ese ámbito importan otras cuestiones, como las cualidades, las virtudes, el heroísmo, la nobleza, el sacrificio, que quizá sean los aspectos más bellos de la condición humana. El mar tiene la capacidad de igualar pero al mismo tiempo de señalar las debilidades; cualquier defecto como la ranura mínima en el casco o la válvula mal apretada ocasiona que el agua se meta y pueda producir una hecatombe. En ese sentido no existen errores pequeños en el mar.

LA Bersuit, Estrambóticos y Auténticos Decadentes inundan de ska

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Un espectáculo reluciente de alegría y al ritmo de rock, ska y hip-hop fue el concierto que ofrecieron en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México Los Estrambóticos, Los Auténticos Decadentes y Bersuit, las tres bandas interpretaron lo mejor de su repertorio musical e hicieron vibrar al público de emoción.
La mayoría jóvenes y adolescentes fue el escenario perfecto para que empezaran a tocar Los Estrambótico. Alrededor de las siete de la noche del jueves fue cuando empezó la gran fiesta, a pesar de que la planta baja del Palacio de los Deportes no estaba completamente llena, el ambiente fue increíble, pues al interpretar Los Estrambóticos sus canciones, el coro del público cimbró con el sonido que efectuaban los músicos.
Los integrantes de Bersuit fueron los segundos en aparecer en el escenario para animar a sus seguidores con rolas muy prendidas que interpretaron desde que pisaron el escenario. Algunas de ellas fueron “Noche de cuervos” y su ya famoso “Tomo para no enamorarme”, el cual provocó una ovación.
En medio de un ambiente de fiesta, los fans coreaban, brincaban y bailaban al compás de las mezclas de ritmos que iban desde bachata, hip-hop y ska. A las diez de la noche el tan esperado grupo Los Auténticos Decadentes brindaron con el público por sus 20 años de carrera artística. La primera canción de la noche fue “Somos decadentes”. El público se mostró entusiasta hasta el final del concierto.

Si ustedes se deciden… me apunto para tirar a hostias esa infame muralla que le están poniendo los gringos”, se solidariza Sabina en su concierto en México

El hombre que se ha catalogado como un vividor y dice que le queda grande la palabra poeta, regresa después de cuatro años a tierra azteca para ofrecer su carismática presencia y su música inigualable, Joaquín Sabina.
A pesar del accidentado concierto por las fallas de sonido que lo sacaron de quicio e hicieron que aventara la guitarra en son de protesta, los asistentes se deleitaron con “Pájaros de Portugal” y “Malas compañías”
El hombre del traje gris arribó al escenario con sombrero, bastón y una valija. La velada inició con «Aves de paso», y tras una larga ovación, continuó con «Ahora qué.».
Con su buen sentido del humor y su característica lucha social el cantautor refrendó su cariño y su apoyo a México con la frase: “ustedes han sido tan generosos, me refiero a mi General Lázaro Cárdenas” y expresó su solidaridad “por si alguna vez se deciden a ir a tirar ostias a esa infame muralla que les están construyendo los gringos, yo voy también”.

Tras cuatro años de ausencia, Joaquín Sabina regresó a nuestro país para ofrecer un par de conciertos. Sin embargo el retorno no fue lo suficientemente dulce, ya que las fallas de sonido sacaron de sus cabales al cantante, quien de por sí ya lucía agotado desde un principio y con un físico que nada tiene que ver con el flaco aquel de las noches perdidas.
Con diez mil espectadores ansiosos del reencuentro, que llegaron en medio del caos vial y la lluvia, y muchos otros a las afueras del coso de Reforma tratando de conseguir una entrada con los revendedores, el concierto inició con “Aves de paso”.
Joaquín, serio como su mortuorio traje gris y bombín negro, apareció en el escenario en medio de un mar de aplausos, a juego con la escenografía. Un buque de vapor que se veía en medio del océano, en una noche que iluminaba las luces de los edificios de la ciudad construida detrás del baterista. Una urbe al estilo de los años cuarenta, con todo y automóvil circulando y un par de faroles que daban ambiente.
En medio ese que canta, el que alguna vez provocó la ira de los granaderos dentro y fuera del viejo Auditorio Nacional, eso fue en su primera visita, cuando todavía tenía energías para azuzar al grito de “mucha, mucha policía”. La noche del viernes, sus miles de seguidores lo recibieron de pie, emocionados, algunos con lágrimas en los ojos. Pero en un recibimiento que a todos dejaba atónitos al ver a su ídolo con barba canosa, con movimientos cuidadosos, como procurando no romperse, con la cara hinchada y el entrecejo de tanto en tanto fruncido.
Pero esa Sabina, el que cantó “Mentiras piadosas” y dijo que e sigue dando miedo tocar en el Auditorio, El que se sigue preguntando “¿Quién me ha robado el mes de abril?” y no deja de caminar por “El boulevard de los sueños rotos”. El Sabina poeta, que dedicó sus rimas a México y sus calles, el que no deja de agradecer la hospitalidad de nuestro país y recordó a los emigrantes, “ustedes han sido tan generosos, me refiero a mi General Lázaro Cárdenas” y expresó su solidaridad “por si alguna vez se deciden a ir a tirar ostias a esa infame muralla que les están construyendo los gringos, yo voy también”.
Y canto “En pie de guerra”. Siguieron los temas como “Resumiendo” y “Conductores suicidas”, así como el solo de guitarra de Pancho Varona. Sabina bromeó “estos son los músicos del Titanic, porque siguen tocando mientras yo me hundo”. y Varona cantó “Marilyn Monroe”, de Manolo García. Después salió Joaquín, ahora con frack negro y dijo “respeto mucho el dinero que pagan por ir a un concierto, entonces por lo menos debe haber una persona que cante bien”, refiriéndose a su corista y a Varona.
Después de “Calle melancolía”, que no tuvo necesidad de cantar gracias al coro de diez mil voces expresó “para esto sirven los sombreros, para quitárselo cuando hay ocasión” e hizo una reverencia. Pero la noche era joven y deparaba sorpresas. Siguieron las fallas en el sonido y Sabina irritado hacía señas a los técnicos y seguía cantando. “Pájaros de Portugal” , “Malas compañías” y una poema.
Pero fue coincidentemente en “Ruido” cuando las fallas empeoraron. Terminó la canción y Sabina aventó la guitarra sumamente enojado. Fue a la parte de atrás y les gritó a los técnicos. De pronto el silencio de la audiencia, pero en señal de apoyo y como para decir, no importa eres grande, el enorme coro de “Sabina, Sabina”. Se encendió de nuevo la luz y ese flaco cantor ofreció la disculpa “siento mucho los accidentes”.
El concierto siguió en un ambiente tenso, muchos preocupados por la salud del cantante, pero él nos regaló un popurrí de baladas y cerró con “La del pirata cojo”. El encore consistió en cinco canciones más, con la sorpresa de interpretar “Llueve sobre mojado” de Fito Páez, en un gesto reconciliatorio, con el argentino y hasta con la vida.
Sin embargo Sabina no pudo disfrutar su propio concierto, pero como todo un profesional dio todo lo que pudo y canciones que no estaban en el programa, en un concierto que deja incierto otro regreso.

MARATON INTERNACIONAL Y SOLIDARIA FINALIZO CON EXITO EN RIVER

Alrededor de ocho mil personas corrieron hoy la Maratón Internacional que se realizó en la ciudad de Buenos Aires a beneficio de distintos hospitales públicos y fundaciones no gubernamentales dedicadas a la problemática sanitaria.

El ganador de la maratón internacional fue el brasileño Giovani Jesús Santos que se impuso en el primer puesto por segundo año consecutivo, con un tiempo récord de 2 horas, 18 minutos, 27 segundos.
La maratón, que partió del estadio River Plate, en Nuñez, y realizó un recorrido por la costanera hasta la Boca para retornar nuevamente al Monumental, contó con la participación de atletas alemanes, suecos, israelitas, brasileros, chilenos, norteamericanos, ingleses y japoneses.
La competencia se lanzó a las 7 de la mañana en sus tres modalidades, con unas 3.500 personas en la carrera internacional de 42 kilómetros, que fue la principal; unos 4 mil corredores en la carrera participativa de 8 kilómetros, y unos 300 chicos, entre 14 y 18 años, que participaron de una tercera carrera de 4 kilómetros.
En tanto, la carrera internacional abarcó a personas con discapacidad en dos categorías, la de sillas de ruedas y la de disminuidos visuales.
Los ganadores de la carrera internacional fueron, luego del primer puesto de Giovani, el argentino Oscar Cortines en segundo lugar y el peruano Hugo Ramos en tercer puesto.
En la categoría damas del circuito internacional, resultó ganadora Sandra Torres con un tiempo de 2 horas, 49 minutos, 4 segundos, seguida de Valeria Rodríguez en segundo puesto y de Estela Martínez, en tercer lugar.
En discapacitados, en la categoría de silla de ruedas hombres, el primer puesto fue para Alejandro Maldonado, el segundo para José Altamirano y el tercero para Daniel Ortiz.
En mujeres en sillas de ruedas, la primera fue Claudia González, y la segunda Delia Esquivel, según los organizadores.
El evento, organizado por la fundación Nañdú, destinará parte de la recaudación a los hospitales Garrahan y Fernández y las entidades Alpi, Fundaleu, Fundación Huésped y Lalcec.
Esta competencia, que se viene realizando en forma ininterrumpida desde el 2003 y es la Sexta Edición de la Maratón Internacional de Buenos Aires, superó este año el número de inscriptos de otros años, revelaron sus organizadores.

MISIONES Poder Ciudadano dijo que todo se desarrolló con normalidad

La ONG, que realizó un seguimiento cívico de los comicios, dijo que todo se desarrollaba con “normalidad” y destacó que no se probaron ninguna de las denuncias de fraude.

Autoridades misioneras informaron a Télam que ya votó más del 70 por ciento del padrón y que los primeros datos serán divulgados después de las 7 y media.

La Asamblea Constituyente que hoy resulte electa definirá la modificación o no del artículo 110 de la Constitución provincial, que apunta a autorizar la reelección indefinida del gobernador.

El sí a la reforma de la Constitución está representada por el oficialismo, agrupado tras la figura del gobernador Rovira, en tanto que el principal referente del no es el obispo emérito de Puerto Iguazú, Joaquín Piña, primer candidato del opositor Frente Unido por la Dignidad (FUD).

Por ALICIA DE ARTEAGA

En Tunuyán, Mendoza, el martes abrió sus puertas Colección Killka con obras de arte argentino y holandés del siglo XX; en el majestuoso edificio que fue del Tigre Hotel inauguró el MAT, Museo de Arte de Tigre, orientado al arte figurativo y tradicional

Esta historia abarca dos geografias y un mismo objetivo. En Mendoza, en plena precordillera, un visionario empresario ligado al mundo del vino decidió apostar por el arte argentino y asociar turismo, gastronomía y cultura en una ecuación que gana adeptos en el mundo entero.

El martes, con la presencia de artistas, críticos y periodistas especializados fueron inauguradas las salas que albergan la Colección Killka en un edificio imponente que recupera la identidad andina contra el fondo de la cordillera nevada.

Un día después, el intendente Ricardo Ubieto cortó la cinta inaugural del MAT, el Museo de Arte del Tigre, cuyo patrimonio está formado por obras de arte argentino de la pimera mitad del siglo XX, que enriquecen la propuesta cultural de un circuito turístico en expansión. Ambos proyectos, por caminos diferentes, han sido factores dinamizadores del mercado de arte al poner en valor el arte de los argentinos y aceptar el desafio de convertirse en centros de difusión, frente a la ola creciente de turismo receptivo.

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Los arquitectos Pater y Dubois proyectaron en la primera década del siglo XX un majestuoso edificio que balconea sobre el río para el complejo del Tigre Hotel. Allí funcionó el casino, hasta los años treinta, cuando fue cerrado por el gobernador Fresco, y el juego y el azar se mudaron al Provincial de Mar del Plata.

Recuperados los pisos de roble, los caireles de las arañas y las molduras de las paredes, el edificio brilló para recibir a las autoridades e invitados especiales en un emotivo acto (ver recuadro) presidido por el intendente Ricardo Ubieto. Sus palabras fueron para celebrar la creación del MAT, que ha sido todos estos años el objeto de sus afanes.

La colección está orientada a la pintura, salvo dos lindas cabezas de AlbertoLagos. El criterio curatorial responde a una intención didáctica, que será la señal distintiva de esta nueva institución consagrada al arte argentino de las primeras décadas del siglo XX y a los precursores del siglo XIX instalados en una sala de paredes color bermellón.

Obras de Berni, Fader, Thibon de Libian, Malanca, Butler, Norah Borges, Aquino, Quinquela Martín, Imperiale y de la Torre se exhiben según un guión que privilegia tres ejes temáticos: el paisaje, la figura y los bodegones. Tal como anticipó este diario, las obras fueron adquiridas en subastas con el asesoramiento de los especialistas Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decker (Consultart).

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A una hora de Mendoza, en el Valle de Uco, al pie de la Cordillera de los Andes, los arquitectos mendocinos Eliana Bórmida y Mariano Yanzón proyectaron una fortaleza de piedra, tierra y cemento, que valoriza las texturas andinas con una memoria regional y el empleo de sistemas constructivos originales de la precordillera.

Como las tapias (similar al adobe) utilizadas en la construcción de la capilla y en el tratamiento de los muros lavados a presión, con la piel de canto rodado y ripio propios de la zona. La arquitectura dialoga con el arte en ese entorno privilegiado, dominado por la pirámide invertida de la Bodega Salentein.

Las salas de Killka reúne obras de Polesello, Minujin, Bastón Díaz, Norah Correas, Dermijian, Carlos Alonso, Gorriarena, Schvartz, Cambre, Uriburu, Benguria, Prior, Robirosa, Maccio, Benedit, Gamarra, Hoffmann , Torreta y Miguel Ocampo, entre otros.

Gustavo Vázquez Ocampo tuvo a su cargo el montaje y la iluminación de las salas que serán coordinadas por la mendocina Julieta Gargiulo, curadora de la sala de exhibiciones temporarias, que inauguró con trabajos de jóvenes artistas de la región.

La colección, formada bajo la mirada rectora de la galerista Sara García Uriburu y gracias al apoyo de la Fundacíon Pon, se suma a la tendencia global de asociar la experiencia del arte con tiempo libre, turismo y gastronomía. 

La noche inolvidable

El selecto grupo de invitados que asistió el miércoles por la noche al MAT, Museo de Arte de Tigre, cuando por primera vez se conoció públicamente la colección formada por impulso del intendente Ricardo Ubieto, debió hacer un gran esfuerzo para contener la emoción. La admiración por las palabras de ese auténtico luchador fue unánime. Llegó al salón en silla de ruedas, animado por la ilusión de referirse a la importancia de inaugurar un museo. No habló de sí, ni de sus 16 años de esfuerzo. Sólo tuvo expresiones de agradecimiento para sus colaboradores.

Reunidos en el hall del primer piso, los invitados tomaron nota del empeño y tesón puesto en la restauración, que transformó una residencia en ruinas y emblemática de Tigre, en un resplandeciente museo que será el orgullo de ésta y otras generaciones. «Bravo», le gritaba la gente a Ubieto, con admiración por su forma de entender la gestión política y por elegir la cultura como destino de inversiones presupuestarias, concretadas con la más absoluta transparencia. El nuevo museo fue bendecido por monseñor Jorge Casaretto ante la presencia de coleccionistas y amigos del arte. Allí estuvieron Eduardo Costantini, Guillermo Roux, Mauro Herlitzka, Oscar Smoje, Manuel Mora y Araujo, Natalio Povarché y la vicegobernadora Graciela Giannettasio, junto a los intendentes de Vicente López, San Fernando y San Isidro. Tras agradecer a cada uno de sus colaboradores, encabezados por el arquitecto Hugo Maciñeiras, que dirigió la compleja recuperación edilicia, Ubieto tuvo palabras de especial reconocimiento para la curadora general Mónica López D´Urso. «Este es el acto más importante que me ha tocado presidir», dijo y remató visiblemente emocionado. «Soy vasco y voy a ganar esta pelea», dijo. 

Ganó Lula y gobernará Brasil otros cuatro años

El mandatario obtiene hasta el momento más de 50 millones de votos. Con el 90% de las mesas escrutadas, logra el 60,55% de los sufragios mientras que el socialdemócrata Geraldo Alckmin recibe el 39,45%. El PT prepara para esta noche una gran fiesta en las calles de San Pablo.

El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, logró esta tarde la reelección con 60,55 por ciento de los votos contra 39,45 por ciento de su rival, el socialdemócrata Geraldo Alckmin, según los primeros resultados difundidos por el Tribunal Electoral, escrutada el 90% de las mesas escrutadas.

Las elecciones terminaron a las 17 (misma hora en la Argentina) en la mayor parte del país, pero en unos pocos estados que tienen horario diferente se prolongaron hasta las 19, razón por la cual no se difundieron resultados hasta esa hora.

Alckmin votó esta mañana en una escuela de San Pablo y se mostró confiado por el resultado de los comicios, pese a que todas las encuestas lo dan como perdedor y por un amplio margen. «Yo tengo absoluta confianza. Este será un voto para corregir lo que está errado, para que el país tenga más oportunidades. No nos podemos conformar con un Brasil que crece 2,3% (al año)», dijo el candidato socialdemócrata luego de depositar su voto.

Alckmin sufragó en compañía de su esposa, María Lucia Ribeiro, y sus tres hijos. También estuvieron presentes los máximos líderes del PSDB, el ex presidente Fernando Henrique Cardoso (1995-2002) y el gobernador de Sao Paulo, José Serra. Luego se dirigió a su residencia, donde esperará los resultados.

El presidente brasileño Luiz Inácio Lula Da Silva votó más temprano, cerca de las 10, en la mesa 70 de la escuela Joao Firmino Correia de Araujo, ubicada en el barrio Jardime Lavinia, en Sao Bernardo do Campo.

La segunda vuelta de las elecciones presidenciales, a las que el actual mandatario Lula da Silva llega como amplio favorito ante el socialdemócrata Geraldo Alckmin, arrancaron a las 8, cuando se abrieron las urnas en la mayor parte del país (en algunos municipios amazónicos se habilitaron recién a las 10).

En 10 de los 27 estados se celebra también la segunda vuelta de la elección de gobernadores. Están habilitados 125 millones de electores para sufragar. Los estados que definirán sus gobernadores son Goiás, Maranhao, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Río de Janeiro, Río Grande do Norte, Río Grande do Sul y Santa Catarina.

Está previsto que el 90% de los votos estén contabilizados cerca de las 22 y que el resultado oficial sea anunciado antes de la medianoche. Para conquistar la Presidencia, algunos de los dos candidatos debe obtener el 50 por ciento más uno de los votos válidos.

ROGER FEDERER THE PHOTO OF A CHAMPION

FOTOS DESDE MISIONES

PARA FANS DE ARJONA FOTOS DEL RECITAL

Los actores fueron, vieron y vencieron

Triunfan en las pantallas españolas

Antes, durante y después de la Guerra Civil, muchos actores españoles llegaron al Río de la Plata y rápidamente se incorporaron al teatro y al cine argentinos, hasta confundirse entre los nuestros. El asturiano Narciso Ibáñez Menta, el madrileño Pedro López Lagar, el catalán Alberto Closas y el gallego Fernando Iglesias, mejor conocido como «Tacholas», son algunos. Recientemente, Pepe Sacristán confesó que hubo un momento en el que pensó quedarse para siempre en este lugar del mundo.

Tras el golpe militar de 1955, Zully Moreno con su esposo, el cineasta Luis César Amadori, partieron con rumbo a España. Su vínculo con el peronismo fue razón suficiente como para emprender el exilio. A finales de esa misma década, Alberto de Mendoza fue uno de los primeros actores argentinos en seguir esa ruta; en su caso, no presionado por circunstancia alguna, sino por una simple propuesta laboral.

Dos décadas después, la cosa fue diferente, y muchos otros se refugiaron en Madrid de la noche que había cubierto a su tierra natal. Haber participado en una película comprometida o en un acto político era razón suficiente como para justificar esa decisión. A algunos les fue bastante bien (Héctor Alterio); otros prefirieron el perfil bajo. Otros, como Luis Politti, murieron en el intento. La mayoría volvió.

Una vez comenzado el siglo XXI, otra es la historia. Leonardo Sbaraglia es, ahora, en España, todo un ídolo. Con su bebe de seis meses en brazos, nacido mientras conducía la entrega de los últimos premios Goya, hizo frente a sus admiradoras a la llegada al edificio del Kursaal en San Sebastián, donde fue una de las grandes figuras argentinas, ya adoptadas como propias, especialmente invitadas. Ernesto Alterio, hijo de Héctor Alterio y la psicoanalista Tita Bacaicoa, nació en Buenos Aires, pero de muy pequeño se fue a vivir a España. A los 36 años, es considerado una de las grandes figuras del cine y la TV hispanas. Fue él quien condujo la ceremonia final del festival donostiarra, en la que Carlos Sorín -por El camino de San Diego- se llevó el premio del jurado. Su hermana Malena, dos años menor que él, también es actriz. Y la lista sigue. Federico Luppi es uno de los que decidieron quedarse allí para siempre, casado finalmente con una riojana (de La Rioja española), la actriz Susana Hornos. Como Miguel Angel Solá, con Blanca Oteyza.

La lista sigue con nombres bien conocidos de este lado del Atlántico y otros de los que, si bien allí alcanzaron popularidad, aquí tenemos pocas noticias. Darío Grandinetti, Germán Palacios, entre unos; Javier Daulte, Enrique Quintanilla, Gustavo Ferrari, Daniel Freire y Zenón Recalde, entre otros.

El toque porteño

Ninguno de ellos necesita ponerle sal a su forma de hablar, como ocurría en los viejos tiempos, ni hacerlo «a la andaluza», como el gato Silvestre. El acento porteño conquista a las españolas. Cada vez que llegan Ricardo Darín o Gastón Pauls, las fans brotan de entre los adoquines. Por TV, el joven Alterio promociona una marca de pasta instantánea. Lo hace frente a tres amigos españoles que lo miran absortos, mientras él le pone el toque argentino que, según asegura, conquista a las mujeres. ¿Será cierto?

La excelente serie Hospital Central , que va por su duodécima temporada en la pantalla de Tele 5, incluye un personaje rioplatense, un médico llamado Héctor Béjar, interpretado por el actor argentino Roberto Drago. Es un personaje de incuestionable ética, fuerza moral y criterio a la hora de tomar decisiones, que lucha junto a otros profesionales por salvar vidas en una ciudad cosmopolita como Madrid. En un reciente capítulo conoce a una compatriota desesperada porque la anciana a la que cuidaba, acaba de morir en la sala de guardia del hospital. Sin trabajo y sin hogar, la joven no sabe qué hacer: el médico se ofrece para ayudarla. Cuando le alcanzan las pertenencias de la mujer que la empleaba, escamotea el dinero en efectivo de la bolsa. Sin embargo, la honestidad es más fuerte que ella y lo repone. El episodio toma color cuando llega una sobrina de la difunta para llevar a cabo los trámites de rutina. Tras un breve diálogo, la recién llegada se empeña en menospreciar a la argentina, delante del médico en cuestión, con duros términos. Incluso no acepta que se cumpla la última voluntad de la anciana, transmitida por la muchacha que la cuidó hasta último momento. Cualquiera puede sentirse identificado con la inmigrante maltratada hasta la humillación. La cámara sigue a la acompañante en busca de aquellas pertenencias, para entregarlas a la parienta enojada, y esta vez sí se queda con el dinero.

Los argentinos están presentes en España haciendo historia, creando modelos, desde la TV, el cine y el teatro. Lo hacen con calidad, con calidez, con conocimiento de causa. Son amados por el público femenino; son envidiados por los hombres. Sea en San Sebastián, en Barcelona o en Madrid.

Son los tiempos que corren, en una España globalizada, en la que los actores argentinos, por suerte de una manera muy distinta a cuando llegaban a fuerza de desesperación, como todavía se dice allí y aquí (como en el tute), hacen capote.
Suspiros para ellos

Envidiados por los hombres, actores jóvenes como Leo Sbaraglia, Ernesto Alterio (hijo de Héctor) y, en sus visitas periódicas, Ricardo Darín y Gastón Pauls, entre otros, conquistan a las españolas con su acento bien porteño.

Intervista con Luigi Pallaro

«Mi tarea es proponer una política para los italianos en el mundo»

Es senador, elegido en América latina

 El entusiasmo con el que Luigi Pallaro habla sobre su flamante cargo está lejos de delatar su edad. Salvo por su cabellera blanca, pocos se animarían a arriesgar que el primer senador italiano elegido en América latina tiene 80 años.

En abril último, los italianos residentes en el exterior y sus descendientes con doble nacionalidad pudieron elegir por primera vez a sus propios representantes en el Parlamento romano.

Desde entonces, Pallaro -que con una lista independiente resultó elegido gracias al voto de más de 110 mil italianos que viven en América latina- reparte su tiempo entre Italia, su país de origen, y la Argentina, el país en donde reside desde hace más de 50 años.

«Los problemas de los italianos residentes en el exterior son pocos y se resuelven con casi nada. No es plata lo que necesitamos , sino buena voluntad», dice Pallaro.

«Voy a Roma para que los italianos sepan que nosotros también existimos. Y para que sepan que hay muchas cosas que podemos hacer juntos», explica.

En un Senado con una mayoría tan ajustada como la que hoy tiene la centroizquierda en Italia, su pulgar hacia arriba o hacia abajo, cual emperador romano, es capaz de hacer temblar a varios.

-Tal cómo están planteadas las cosas en el Senado, ¿cree que puede sacar provecho de la situación?

-Sí, tengo cierta ventaja, pero no para planteárselas a ellos como chantaje, sino como un italiano que vive en el exterior y que tiene muchas cosas para ofrecer.

-¿Por qué decidió presentar una lista en forma independiente?

-En Italia no había ninguna política que supiese que nosotros existíamos. Y mi tarea es ir allí, al lugar en donde se decide el presupuesto, los planes culturales y las relaciones bilaterales, y proponer una política para los italianos en el mundo. Por eso decidí no embarcarme con ningún partido político. Yo voto por aquel que hace una política que le interesa a los italianos en el mundo.

-¿Cuáles son las propuestas que llevó a Roma?

-Mi paquete de medidas consiste en obtener plata para lograr que la cobertura médica de los ancianos se organice desde Italia, conseguir que se otorgue una pensión de 125 euros a los más necesitados, intensificar los cursos de formación para los jóvenes argentinos en Italia y conseguir la reapertura de los plazos para la readquisición de las ciudadanías perdidas por naturalización.

-De todo esto que menciona, ¿qué es lo que ya consiguió?

-Este gobierno tiene apenas 100 días. Me reuní con el primer ministro, Romano Prodi, que me dio el visto bueno para todas mis propuestas. Es muy probable que consigamos que en la Finanaziaria (presupuesto) de 2007, que comenzará a debatirse en el Parlamento en noviembre, el gobierno italiano destine, además de la partida de 17 millones ya existente, 14 millones de euros más para cubrir las necesidades de los italianos residentes en el exterior.

-Hay quienes creen que los ciudadanos italianos residentes en el extranjero deberían, como requisito mínimo, hablar italiano para poder votar.

¿Qué opina usted de eso?

-¿Qué hizo Italia para que sus descendientes que viven en el mundo hablasen italiano? Nada. Por tanto, no puede condicionar la ciudadanía porque no hablen italiano. Los orígenes de una persona son más que suficientes para tener el derecho a ser italiano.

Arizona Sur

DIRECCIÓN: DANIEL PIENSA Y MIGUEL ANGEL ROCCA

FECHA DE ESTRENO: 2 DE NOVIEMBRE DEL 2006.

Caballos en la ciudad

DIRECCIÓN; ANA GERSHENSON

GUIÓN : ANA GERSHENSON

FECHA DE ESTRENO: 2 DE NOVIEMBRE DEL 2006.

Este documental es la historia entrecruzada del recorrido de un día de tres cartoneros que viven en Villa Jardín, Partido de Lanús, un lugar ubicado al borde del Riachuelo y al lado de las ruinas de una gigantesca fábrica abandonada, hoy convertida en descampado.

Hamaca paraguaya

DIRECCIÓN :PAZ ENCINA

GUIÓN :PAZ ENCINA

FECHA DE ESTRENO: 2 DE NOVIEMBRE DEL 2006.

Las mantenidas sin sueños

Dirección: VERA FOGWLL Y MARTÍN DESALVO

GUIÓN VERA FOGWOL L
CON COLABORACIÓN DE MARTÍN DESALVO

FECHA DE ESTRENO 2 DE NOVIEMBRE DEL 2006

 

ESTRENA 2 DE NOVIEMBRE NACIDO Y CRIADO

Nacido y criado

 

Para Santiago, ser un exitoso diseñador de interiores no supera su rol de esposo de Milli y cariñoso padre de Josefina. El equilibrio de su cómoda vida urbana es desgarrado cuando una tragedia destroza su preciosa familia. Reapareciendo en un desolado aeropuerto, en los paisajes helados de la Patagonia e irreconocible, intenta adormecer su dolor con tareas tediosas. Atormentado por los fantasmas de un pasado inalterable, Santiago debe reconciliarse con el presente para mantenerse un paso adelante de la locura.

 

DIRECCIÓN : PABLO TRAPERO 

GUIÓN PABLO TRAPERO Y MARIO RULLONI

CINE ARGENTINO

Rodajes. Sergio Renán dirige Tres de corazones , adaptación de la novela de Juan José Saer, ambientada en locaciones de la provincia de San Luis, en la que actúan Mónica Ayos, Fabián Vena y Luis Luque. Por su parte, Carlos Echevarría, Martín Borisenko, Josefina Sanz y Mónica Galán ruedan en Buenos Aires Celo , largometraje de Fabián Forte. Y luego de filmar durante varias semanas en el noroeste argentino y en la ciudad de La Plata, concluyó el rodaje del documental Memorias de La Esperanza , coproducción argentino-española que, según anticipa la realizadora Lidia Manrique, cuenta la historia de poblaciones tobas, collas, chorotes, chiriguanos y guaraníes, que provienen de Bolivia y las provincias del Noroeste; los caminos que desde antaño recorren hasta el Ingenio La Esperanza, en Jujuy, para trabajar en las durísimas condiciones de la zafra azucarera.

Homenaje. China Zorrilla será homenajeada el 13 de noviembre, durante un acto en el Malba, donde recibirá el Premio Fundación Arte Vivo, al cumplirse diecisiete años del estreno de Nunca estuve en Viena , film que la actriz protagonizó junto con Sergi Mateu, Alberto Segado y Teresa Costantini. En esta película de Antonio Larreta, China Zorrilla, en el personaje de Doña Carlota, es el eje de una historia sobre los vínculos y enfrentamientos de una familia de aristócratas. Víctor Laplace, Chunchuna Villafañe, Mercedes Morán y Hugo Soto integraron el elenco del largo, basado en una idea de Teresa Costantini, quien impulsa este tributo a la actriz uruguaya, con la presencia de sus compañeros en Nunca estuve en Viena , y de invitados especiales.

 

En festivales. Con el premio Pilar Miró a la mejor ópera prima, que acaba de recibir en Valladolid la todavía inédita Ciudad en celo , vuelven de España el director del film, Hernán Gaffet y la productora Vanessa Ragone. Mientras que El custodio , de Rodrigo Moreno, fue galardonada en los certámenes de Bergen, en Noruega (mejor película), y de La Roche-sur-Yonne, en Francia (con el Premio Especial del Jurado). Por su parte, Salinas Grandes , documental de Miguel Kohan, está seleccionado para el 20º Festival Internacional de Leeds, de Inglaterra.

 

Estreno. El buen destino , la película escrita y dirigida por Leonor Benedetto, llegará a los cines el 30 de noviembre. Con elenco integrado por Federico Luppi, Gustavo Garzón, Gabriela Toscano, Pablo Rago, Luis Luque y Jorge Suárez -entre otros actores-, la ópera prima cuenta cómo afrontan la crisis laboral los habitantes de un pueblo del interior. En esta coproducción argentino-española, la actriz contó con la colaboración de sus hijos Nicolás Tuozzo (en producción) y Victoria Benedetto, a cargo del arte gráfico.

 

 

Foco en la mujer. «Será mi primera película con una mujer como protagonista», comentó Pablo Trapero acerca de Desencuentro , guión que filmará a mediados de 2007. Su mujer, Martina Gusman, actriz de Nacido y criado , y productora de los tres últimos films del cineasta, encabezará este proyecto, sobre una embarazada que va a la cárcel tras el asesinato de dos hombres.

 

 

Para agendar. Por los cinco , realización del Grupo de Cine Insurgente, sobre un grupo de cubanos detenidos y acusados de espionaje en los Estados Unidos, se verá mañana, a las 19.30, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543; entrada libre y gratuita). Luego de la proyección, habrá un debate con el director del film, Fernando Krichmar, y un representante de la embajada de Cuba en nuestro país. Cinevivo convoca a realizadores de cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, que quieran difundir sus obras en este portal de cine independiente. La inscripción es gratuita, y no hay fecha límite para la recepción de materiales. Los interesados pueden consultar bases y condiciones en www.cinevivo.com.ar .

Poesía, amor y libertad

El próximo miércoles, en el Malba, se estrenará, durante una jornada de homenaje a Enrique Molina, un video consagrado al poeta, realizado cuatro años antes de su muerte. De esa grabación, anticipamos la entrevista en la que el escritor habla de su niñez en el campo, de sus viajes, de la amistad con Oliverio Girondo y de su obra.

 Esta entrevista fue realizada en la casa de Lía Rosa Gálvez en noviembre de 1993 y grabada en video. En éste, se ven fotografìas de niñez del escritor y se lo escucha recitar algunos de sus poemas que, por casualidad, quedaron registrados en una grabación de Thomas Dylan, regalada por Molina a la poeta Adelia Harilaos.

En el taller de Las tres lunas, de Juan José Hernández, la poesía de Molina estaba muy presente. Enrique venía a los cócteles de presentación. Ilustró con collages un libro de Adelia Harilaos. Enrique me dijo que estaba descontento con las entrevistas que le hacían porque era muy tímido y no podía hablar. [Se lo mostraba leyendo poesías en el Escorial.] Organicé entonces una comida en mi casa y cuando llegó Enrique, le dije «Soy una traidora. Vamos a hacer una entrevista». En ese entonces se grababa con paraguas para cuidar la iluminación. Por último aceptó. El habló con toda fluidez, en un clima de gran intimidad, con mucha gracia.

[La lectura de los poemas que hace Enrique Molina es de un período anterior. Le regaló a Adelia Harilaos una grabación de Dylan Thomas. A continuación de esa grabación, él había grabado tres poemas, registrados quizá sin que él se haya dado cuenta].

-El viaje que vos hiciste apenas recibido de abogado tuvo un carácter casi iniciático, ¿no es así?

– Desde chico soñaba con viajes, con aventuras, con novelas de Salgari, con todas esas cosas que leían entonces los chicos, un mundo fabuloso, incitante, mágico, que abría una perspectiva: el horizonte de la inquietud. No soñaba con una familia, con hijos, nada establecido ni estructurado. Me recibí, no saqué el título, lo retiré quince años después. Mi casa no me gustaba mucho, la domesticidad no me atraía, no estaba estructurado para una vida muy familiar. Andaba con otra gente. Me embarqué en un barco noruego, un barco mercante, el Betancuria, que era espléndido. Estaba tripulado por unos noruegos enormes, que te hacían sentir el hombre invisible. Los únicos latinos éramos un cubano, ayudante de cocina, y yo, y para los noruegos, los latinos éramos de lo último. Los ingleses los consideran las últimas ratas del mar. Yo también era ayudante de cocina. Noruega no había entrado en la guerra, navegábamos por la noche con las luces apagadas. No tengo idea exacta de las fechas.

-¿Adónde fueron con ese barco?

-A Nueva York. Navegando de noche. Después el barco regresó para acá. Pero yo no volví en ese barco. No quiero hablar tanto de ese itinerario. No me acuerdo.

– ¿Y la vocación por la escritura?

-Desde chico escribía. La vocación es una cosa muy misteriosa porque es lógico en hijos de artistas que sigan una carrera de artista. Mi caso no era ése. Mi padre era ingeniero agrónomo. No tenía nada que ver con el arte.

-¿Y tu abuela? Porque tu primer libro está dedicado a tu abuela.

-Le dediqué el libro porque ella me hizo una vez una donación de unos pesos con los que me fui a España. Creo que mi abuela no vivía cuando el libro se publicó. Era un reconocimiento tardío.

-O sea que ella no te guió en la literatura.

-No. Yo empecé a leer de chico y me fascinaba. El primer verso que escribí, cuando era muy chico, era a una estrella. Una noche, tenía ocho años, estaba sentado en un patio grande, en el campo, y miraba el cielo. No sé cómo, escribí una cuarteta dedicada a una estrella. Sentí una emoción por la noche, que quería expresar, comunicar. Uno nunca alcanza a comunicar la conmoción de un chico que, de repente, tiene conciencia de la noche, del verano, del cielo, del cosmos, del universo. Era una noche de campo, en Corrientes, en Bellavista, cerca del Paraná, en una estancia que tenía mi padre.

-En tu poesía, está muy presente el Norte, Corrientes.

-Todo lo subtropical, sobre todo Corrientes, me impresionó mucho. Aún hoy Corrientes es una provincia extraordinaria, de una fuerza muy especial, que uno no encuentra en otras provincias, como en San Luis, que parece mucho más atemperada. Corrientes es una provincia muy brava, como el guaraní. En esa época, todavía había mucha gente con revólver. En otras provincias, en cambio, antes se veía el cuchillo, no el revólver.

-Contame de tu amistad con Oliverio Girondo.

-Lo conocí en Buenos Aires. De chico, viví en el campo, en Buenos Aires, en un campo de mi padre que se llamaba La María. Siempre un nombre de mujer presidiendo todo. Con Oliverio tuve una gran amistad, más bien paternal de parte de él. Teníamos bastante diferencia de edad. El era mayor que yo. Era un ser extraordinario, con una personalidad brillante, que se imponía en todos lados. Donde él estaba, era el centro. Tenía una gran capacidad de comunicación, de expresión, un señorío criollo. Al mismo tiempo, conocía el extranjero, era muy culto, lo mandaban a Europa todos los años. Porque él también, como yo, estudió abogacía. Cada materia que daba, lo mandaban a festejar a Europa.

– Vos le dedicaste dos libros a Oliverio.

-Sí, creo que sí. En esa época, se había separado de Sur. El había sido uno de los fundadores de Sur y empezó a buscar la amistad, la compañía de los chicos jóvenes que estaban escribiendo. La gente de mi generación se fue juntando a su alrededor, en su casa. El vivía en la casa que está al lado del Museo Fernández Blanco. Había en ella una atmósfera muy particular. Tenía una parte llena de huacos peruanos, cuadros muy lindos.

– El te regaló unas ranas de su colección.

-Sí, esas ranas estaban dentro de un escenario, de una cierta profundidad. Dentro de ese escenario, se desarrollaban unas escenas protagonizadas por las ranas. En una escena, las ranas jugaban en un club muy paquete, de repente se peleaban y hacían una escena de mucha violencia.

-¿Todavía las tenés?

-Las tenía empotradas en una pared del comedor. Eran dos cajas. Pero parece que Oliverio también se las había prometido a Neruda. Y Neruda me escribió.

-¿Te pedía las ranas?

-Sí, me las pedía, él las llamaba «los sapitos». Eran unas ranitas embalsamadas, muy extrañas. Me las quería cambiar por un poncho araucano muy antiguo. Yo le dije que no podía dárselas porque las tenía empotradas en la pared. Se quedaron conmigo. Todavía las tengo, no sabemos qué hacer con ellas…

– ¿Qué podés decirme de la revista Partir de cero?

-La fundé con Aldo Pellegrini. Yo fui el fundador y el primer director. Era una revista de tendencia absolutamente surrealista en esa época. Tenía un carácter especial. No era como una revista literaria que recibe colaboraciones de todo tipo y busca más bien la calidad. Partir de cero buscaba la unidad. Era la única revista absolutamente surrealista que apareció en la Argentina. Salieron tres números nada más, como toda revista literaria. Tenía una diagramación muy linda. Era muy distinta. Después del segundo número, decidimos que no tenía que haber un director. Las cosas tenían que ser de todos los colaboradores. Pusimos como dirección a todos los colaboradores. El primero y segundo número los dirigí yo.

– ¿Cómo nació Una sombra donde sueña Camila O Gorman, con la que ganaste el Primer Premio Municipal?

-Es un largo texto poético, es una novela, pero su lenguaje no es narrativo. Tampoco es un lenguaje netamente poético pero hay a lo largo de todo el libro una atmósfera poética. El hecho histórico es que Camila se escapó con un cura y Rosas la hizo perseguir. La fusilaron estando embarazada, sin ningún juicio. Para que el hijo que tenía en gestación no muriera hereje, le hicieron tomar a Camila un litro de agua bendita. Esa es la leyenda que hay sobre ella. Fue un episodio muy trágico. Camila es una imagen de poesía total, de libertad total en la pasión, en el amor, en contra de los poderes constituidos, restrictivos y represores de la sociedad, que eran la religión, el poder político y el ejército. Camila se rebeló contra todos esos poderes, aunque ella era una chica perteneciente a la alta sociedad porteña, amiga de Manuelita Rosas, habituée de las reuniones de Palermo. Escaparse en ese momento era romper absolutamente con todo. El padre le pidió a Rosas que le aplicara la máxima pena. La máxima pena era la muerte. El hermano fue el fundador de la policía de Buenos Aires, y el otro era sacerdote. En la casa, estaban representados todos los poderes contra los que ella se enfrentó en nombre del amor, de la pasión.

– ¿Te tomó mucho tiempo entrar en ese mundo?

-Tuve una inspiración. Yo lo acompañaba a Girondo a la casa de anticuarios de San Telmo, a Pardo, que tenía documentos, cartas de próceres, de escritores, de políticos. Un día cuando acompañaba a Oliverio, encontré un expediente y vi que era el sumario que le habían hecho a Camila cuando la tomaron presa. Me quedó esa imagen y, pasado un tiempo, siempre seguía pensado en escribir esa historia, hasta que un día me resolví a hacerlo. Busqué documentos. La hice en tres o cuatro meses. Fue una cosa bastante disparatada. El impulso que tuve fue disparatado. Lo particular de esa novela, que después siguió en la literatura contemporánea, es que la novela histórica tradicional tomaba un fondo histórico. En Los tres mosqueteros aparece la corte, el rey, Francia, Richelieu, y unos personajes imaginarios que juegan en ese fondo histórico. En Camila… es al revés. La protagonista es un personaje real, también Rosas, los caudillos del momento, y sobre ellos se fantasea, de acuerdo con lo que esos personajes le sugieren al autor. En Camila… , hay una parte histórica, en la que el hecho histórico está tomado con absoluta fidelidad, inclusive con el aporte de nuevos documentos sobre la cuestión, que desmienten a historiadores muy conocidos. Sobre ese relato histórico, se hace una interpretación delirante, onírica, que va en paralelo. Se reúnen en un solo plano los dos planos irreconciliables de la realidad: el de los sueños y el de la historia. Severo Sarduy me escribió un comentario muy interesante. Me dijo que en Occidente hasta hoy la Historia con mayúscula es el gran ámbito en el que se desarrollan las circunstancias de la aventura humana. En cambio -dice Sarduy- yo creo que hay otro ámbito mayor, del que la Historia es un círculo más restringido. Ese ámbito mayor es la poesía, que abarca todo: lo subjetivo, la poesía, lo histórico, la realidad inmediata. Es un campo más vasto.

– Esa idea aparece en todo lo que has hecho, también en tus collages, en esas mujeres deslumbrantes, sensuales, que describís en palabras y en dibujos. Sos un poeta mayor.

-Sí, un poeta mayor de edad (Risas)… Y al hacerse mayor, uno se hace más chico, se vuelve a la infancia.

– Tu último libro, La isla incierta, ganó el Premio del Fondo de las Artes.

-Ahora también recibió un premio muy importante de Venezuela, el Pérez Bonalde, que es el nombre de un poeta venezolano del siglo pasado, del romanticismo. Nosotros lo conocemos porque fue el primer traductor de «El cuervo», el poema de Poe. Cuando uno era chico, leía «El cuervo» en esa traducción. Han establecido este premio en Venezuela para la poesía, con la intención de que sea tan importante como el Rómulo Gallegos para la novela. Este premio se da por un libro, no por la trayectoria, por eso me sorprendió mucho que lo dieran por unanimidad a La isla incierta . El jurado es muy interesante: Vitier, el poeta cubano; Sánchez Pelay, venezolano; Blanca Varela, la poeta peruana; Santana, un poeta brasileño.

-¿Seguís escribiendo y haciendo tus collages ?

-Espero no escribir más. Pero escribir es una fatalidad. La vida no ha tenido otro sentido que lograr una expresión poética y he dejado lo que para otros es la vida más normal, en busca de ese sueño, de esa locura que es la poesía cuando la querés vivir en su totalidad. Por supuesto, nunca se logra, nunca se alcanza lo que uno quiere, es una presa que siempre se escapa. De todos modos, ha sido mi única motivación, el único impulso, que me ha llevado. No concibo separar la vida de la poesía, ése es en realidad el sentido profundo del surrealismo: identificar en un solo término la poesía, el amor y la libertad.

Friends are the Friends

México: las fuerzas federales entraron a Oaxaca

El estado está desde mayo paralizado por una huelga de maestros y protestas contra el gobernador Ulises Ruiz

OAXACA, México— La Policía Federal Preventiva (PFP) comenzó un operativo luego de que el gobierno nacional exigiera el sábado a la Asamblea de los Pueblos de Oaxaca (APPO, izquierda) la devolución «inmediata» de la convulsionada ciudad, 450 km al sur de la capital mexicana.

Oaxaca vive desde mayo pasado un conflicto social, que se originó con una huelga de maestros y se ha ido radicalizando con posturas en contra del gobernador del estado, Ulises Ruiz, al punto que el viernes cuatro personas murieron en una jornada de enfrentamientos en las calles de la ciudad.

Un convoy de la policía de México comenzó a avanzar desde el aeropuerto hacia el centro de la ciudad de Oaxaca y a retirar las barricadas que encuentra a su camino, informó radio Universidad.

Esta emisora, controlada por la Asamblea Popular del Pueblo de Oaxaca (APPO), y también otras de la ciudad señalaron que cientos de agentes están accediendo desde el aeropuerto hacia el centro.

Jornada violenta. Antes, contingentes policiales habían llegado a Oaxaca por orden del presidente Vicente Fox, luego de que el viernes se registrara la jornada más violenta desde que comenzó el conflicto, con un saldo de tres muertos, uno de ellos un camarógrafo estadounidense, que elevó a ocho la cifra total de fallecidos.

«Se mantienen las barricadas, pero la orientación es no confrontarse de ninguna manera con la policía», dijo Florentino López, portavoz de la APPO, la organización que lidera la protesta en reclamo de la renuncia del gobernador del estado, Ulises Ruiz.

López señaló que cuando la policía llegue a las cientos de barricadas diseminadas por la ciudad de 600.000 habitantes y sus alrededores «se replegarán los compañeros».

El vocero señaló que en el transcurso de la noche del sábado se acordó iniciar «una mesa de diálogo que se va a establecer en la ciudad de México esta tarde».

El conflicto se desató el 22 de mayo pasado con una huelga docente y se amplió el 14 de junio tras una violenta represión, sumándose la APPO a la protesta que exige la renuncia de Ruiz.

La fiesta fue de Central

Rosario, Central le ganó a Newell´s por 4 a 1 en un accidentado y entretenido partido; goles de Coudet, Wanchope, Ruben y Kily González (de penal); descontó Araujo ; Cardozo y Colace, expulsados.

La fiesta fue para Rosario Central. Tras un primer tiempo casi perfecto, el equipo de Gorosito le ganó el clásico a Newell´s por 4 a 1, en el Gigante de Arroyito, por la decimotercera fecha del torneo Apertura.Eduardo Coudet, el costarricense Paulo Wanchope, Marco Ruben y Cristián González, de penal, convirtieron los tantos para el equipo de Néstor Gorosito. El gol de Newell´s lo marcó Carlos Araujo.

Los rojinegros terminaron con nueve jugadores por las expulsiones del paraguayo Oscar Cardozo y Hugo Colace.

Ricky Martin: «Viví una época demencial»

En este momento me puedo ir feliz a vivir a un ashram de la India a trabajar en el arado, no necesito nada más», dice Ricky Martin en esta entrevista realizada en Miami, dos días después de haber grabado el show acústico que se verá el 1ø de noviembre en la pantalla de MTV y se escuchará en un disco, Ricky Martin Unplugged, que estará a la venta una semana más tarde.

Ricky Martin viviendo en un monasterio, haciendo meditación y trabajo comunitario. O queriendo adoptar un chico en la India… Esa no es la imagen que uno se hace del artista que llegó a la estratósfera a caballo de su megahit Livin’ La Vida Loca. Pero no será esa la única revelación de la tarde.

«Estuve como dos meses teniendo pesadillas diarias: yo siendo víctima del tsunami, yo siendo la ola», cuenta el cantante recordando el viaje que hizo a Tailandia en enero del 2005, para ayudar a las víctimas del desastre natural más horrible de la historia contemporánea. Ricky Martin parece genuinamente más interesado en contar cómo lo afectó el contacto con el dolor en tierra asiática y cómo eso potenció su lucha contra el tráfico de niños que en promocionar su último disco.

Y no es que Ricky Martin no haga promoción, entendámonos bien. Pero da la impresión que se acostumbró a esta dualidad y aprovecha la oportunidad de vender su álbum para hablar de las cosas que le interesan más. La música, se deduce, ocupa ahora un segundo plano en su vida.

En estos días se lo menciona a la par de otras celebridades internacionales dedicadas a la filantropía: su nombre aparece junto al de Bono, Bob Geldof, George Clooney o Angelina Jolie, quien es embajadora de la UNICEF igual que él. Oprah Winfrey, la conductora del talk show más influyente de los Estados Unidos, lo llevó a su programa interesada en su campaña para acabar con el tráfico de niños con fines sexuales. «Es la esclavitud de este tiempo y yo voy a hacer todo lo posible para acabar con ella», le dijo Ricky a la conductora. Oprah no pudo ocultar lágrimas al ver imágenes del cantante en Tailandia, llevando en brazos a un bebé de cinco meses al que habían querido comprar por 10 mil dólares con fines sexuales.

En Miami, en ojotas, el puertorriqueño explica cómo todo esto que le ocurre ahora se debe a la otra ola a la que se subió, la de los excesos que le llegaron junto al éxito de Livin’ La Vida Loca.

¿Cuál fue el disparador? ¿Cómo se pasa de estar «viviendo la vida loca» a dedicar toda la energía a esta cruzada para abolir la prostitución infantil?

El trabajo con mi Fundación había empezado antes de la vida loca, a partir de un viaje que hice a la India, pero después vino la vida loca y bueno, me dije móntate a la ola y vamos a disfrutarlo, qué carajo. Mi ego hablaba, me decía que esa era la oportunidad que todo el mundo quiere, que todo el mundo quería estar en mis zapatos. Pero resultó que no todo el mundo estaba en mis zapatos, solamente yo…

¿Vivías en una burbuja?

Vivimos lo que vivimos, y por eso soy lo que soy en el día de hoy. Pero esa locura, esa euforia, esa adrenalina, esa demencia —y digo demencia porque mi itinerario en esa época era demencial— me enseñó que nos tenemos que aferrar a las cosas simples, a vivir cada día, sentarnos a hablar con los amigos, tomarnos una buena piña colada y ver el atardecer. No se puede vivir toda una vida como yo vivía, aprendí que hay muchas más opciones. Te digo en serio que ahora me puedo ir a vivir a un ashram a la India, a comer orgánico, a trabajar en el arado y te juro que puedo ser feliz…

En tu discográfica no caería muy bien una noticia como esa…

Eso es lo que pasa. Durante muchos años yo no tomaba decisiones porque pensaba que era responsable por 700 personas que me rodeaban. Claro, no creas que me voy a ir mañana a la India a vivir en el ashram… aunque es una cosa que puedo hacer… pero me he dado cuenta que con el nombre que he creado puedo ayudar a niños, puedo abrir puertas y hablar con líderes y pararme en las Naciones Unidas y hablar con los embajadores.

¿En algún momento sentiste la presión de tener que conseguir otro hit como el de «Livin’ La vida Loca?»

El ego me decía que tenía que hacer algo más fuerte, pero yo estaba cansadísimo. Pero también seamos realistas, Michael Jackson vendió solamente un Thriller y siguió siendo Michael Jackson. Y Madonna vendió un sólo Like a Virgin y siguió siendo Madonna. No me estoy comparando pero bueno, yo tuve mi disco que vendió 20 millones de copias, maravilloso, me explico; el siguiente (Life) vendió 9 o 10 y mi último disco en español (Almas del Silencio) vendió 4 millones, el día de hoy no se vende eso.

En VH1 eligieron tu canción «She Bangs» como una de las peores de la historia. ¿Te divierten o te molestan las criticas?

Ah! Yo no la escribí (se ríe). No le puedes caer bien a todo el mundo. Hay gente a la que no le gusta el éxito de los demás. Una de mis obsesiones era «tengo que ser aceptado», «les tiene que gustar mi música», «tengo que ser número uno», «tengo que vender muchos discos». Y hoy entiendo que no todo el mundo me quiere…

Robi Rosa dijo que había dejado de componer para vos después de «Livin’…» porque él estaba para el éxito y no para el mantenimiento. ¿Lo extrañas creativamente?

Epa!! Muy bien por Robi. Hay ciclos que se abren y ciclos que se cierran, lo entiendo muy bien. El tiene su talento y quiere hacer lo suyo, yo soy admirador de su música. Pero Lennon y McCartney se separaron y Simon y Garfunkel se separaron, y Al Di Meola y Paco de Lucía. Algunos en buen plan, otros en mal plan. Robi y yo no tenemos una gota de negatividad en nuestra relación. Robi estará siempre en mi vida. Empezamos a los 12 años juntos en Menudo…

Están haciendo un nuevo casting para Menudo. En su momento hubo un rumor de que había depredadores detrás del grupo. ¿Le aconsejarías a los padres que sean managers de sus hijos menores y los acompañen a todos lados, como hicieron los padres de Britney, Beyoncé, Christina Aguilera o Jessica Simpson?

Lo de Menudo fue tan intenso, tan grande…y volvemos de nuevo a que hay gente que no soporta el éxito de los demás y sólo ve cómo puede atacar. Algo que cuesta tantos años de construir y viene alguien a querer destruirlo. No sabía que estaban buscando nuevos chicos. Pienso que lo de viajar solos o con los padres es una decisión individual. Mis padres podían viajar conmigo pero ellos seguían trabajando, yo ganaba dinero pero no los mantenía.

Estamos hablando del chico que a los 12 años actuó con Menudo frente a 200 mil personas en el Maracaná. «A veces me dan ganas de abrazar a ese chico que pasaba tantas horas en la ruta alejado de su madre», dijo después de grabar el Unplugged. «En el 84 dejé al niño que hay en mi lado y hoy estoy mas cerca de ese niño que nunca», confesó en un momento del show antes de presentar la canción Asignatura Pendiente.

Ricky Martin quiere cancelar sus asignaturas pendientes, con el niño que hay en él y con el resto de los niños. Dice que le encantaría escribir un libro sobre el trabajo paralelo que lo ha mantenido ocupado durante los últimos años. «Puedo escribir un libro sobre las experiencias que he tenido intercambiando ideas con víctimas de la trata, pero como no todo el mundo lee, estoy viendo ahora directores porque en enero quiero empezar a filmar un documental recorriendo el mundo para mostrar este problema».

¿Argentina también va a ser parte del documental?

Argentina, Camboya, Japón. El problema pasa en todos lados. No quiero que los argentinos se sientan insultados si mostramos algo que pasa ahí. La idea es mostrar que la explotación sexual de niños es global. El problema más grande es que la mayoría de las constituciones no tienen leyes que protejan a los niños. Y si hay leyes no se aplican.

Acabar con toda una mafia organizada parece una tarea titánica. ¿Cómo planeás hacerlo?

Lo más importante es cambiar las leyes, enmendar la Constitución suena un poquito fuerte… pero se puede hacer. La misión de mi Fundación es la abolición de la explotación sexual, que son niños que van a su colegio y el criminal le dice a la mamá: «Su hijo puede ser modelo, le damos ahora mismo 1.500 dólares y lo llevamos», y el niño se va pensando que va a modelar y termina en la pornografía. Creo que lo más importante de cómo atacar esto es sacar al mundo de la negación: esto no solamente pasa en Africa o en el sudeste de Asia sino que puede pasar en nuestro país, en nuestro vecindario, en nuestra propia casa.

Ricky Martin se pone serio al tocar temas que exigen toda la seriedad del mundo. ¿Podrá el mundo tomarlo en serio? La UNICEF lo eligió como uno de sus Embajadores y al mismo tiempo la revista People en Español lo nombró uno de «Los 50 más bellos del año». Ambos conviven en su cuerpo. Esa dualidad es su bendición, pero también puede ser su karma

De súper flacas a cuerpos XL, la moda que viene

EUROPA Y EE.UU. COMIENZAN A REVISAR LOS PARAMETROS IRREALES DE LA BELLEZA FEMENINA

El caso de una modelo que se recuperó de su anorexia inauguró una nueva etapa en las pasarelas. Ahora, empiezan a brillar las «rellenitas«.

 

Se propuso pertenecer al jet set de la moda, ser lo que su genética le negaba con insistencia, y lo logró. Tenía apenas 14 años cuando un cazador de bellezas le pidió 20 kilos menos para instalarla en las pasarelas del mundo, y no lo dudó. Afinó su cuerpo a base de lechuga, coliflor y ocho horas de ejercicio diario y en apenas meses cumplió todos los requisitos: 1,75 metro, 44 kilos, anorexia galopante. Los principales desfiles y portadas premiaron su sacrificio y la sumaron a sus estrellas, pero la fantasía se esfumó en breve. Al borde de la desnutrición, necesitó recuperar peso y salió de escena hasta hace un año, cuando logró reinstalarse como abanderada de una nueva tendencia: las modelos XL.

Hoy, con 75 kilos y unas curvas que dan que hablar, Crystal Renn es la diva de Jean Paul Gaultier, reina en los desfiles de Milán y cotiza alto entre las diosas de la agencia Ford Models. «La dieta me estaba matando. Me deprimí cuando Ford me ofreció incluirme en el book de modelos para talles especiales, pero tenía que curarme», contó en un reportaje.

Fue duro, pero el deseo de superar su anorexia la ayudó a duelar su carrera de top model y entregarse a la nueva etapa. «Mejor no me pudo ir», celebra hoy, a los 20, «gordita pero feliz». En 2005 Vogue le propuso un desnudo que deslumbró al mundo y ya no paró: desde entonces le puso cuerpo y sensualidad a publicidades de firmas de la talla de Dolce & Gabanna, fue tapa de People y Vanity Fair y hace un mes inauguró la Fashion Week italiana.

No es la única. Renn suma sus curvas generosas a una tendencia que pisa fuerte en Europa y Estados Unidos: la revisión de ciertos parámetros irreales de belleza femenina que, apuntalados por los «grandes» de la moda, terminaron fomentando la anorexia y acercando a la mujer a una estética más cercana a la androginia y lo masculino que a los tradicionales encantos de su género.

La pulposa Sophie Dahl y la supermodelo Emme dan testimonios de los nuevos tiempos, pero el batacazo más resonante estuvo en manos de los organizadores del desfile de la Pasarela Cibeles, en Madrid: en setiembre, días antes de su edición, anunciaron que no permitirían desfilar a modelos con menos de 56 kilos y un índice de masa corporal (un coeficiente que se obtiene a partir de la relación entre peso y estatura) inferior al 18%, el valor recomendado por la Organización Mundial Salud.

Fue tal la conmoción que generó en el mundillo que algunas modelos ni siquiera se presentaron y otras tantas se negaron a pesarse y optaron por una huelga. Poco sirvió: varias quedaron afuera por escuálidas y volvieron a casa con el consejo de sumar algunos kilos.

También la New York Model Contracts, una empresa acostumbrada a seleccionar bellezas delgadísimas para las principales marcas estadounidenses, está incorporando el XL a sus planteles. «Hace unos años ningún diseñador iba más allá del talle 48, pero eso cambió. Compañías como Donna Karan y Victoria’s Secret están pidiéndonos modelos rellenitas para mostrar sus creaciones», reconocieron sus directivos.

Que un ambiente acostumbrado a venerar lo esquelético haga lugar a los sinuosos 96-82-109 de Renn es realmente novedoso. Basta recordar que la famosísima Kate Moss, por ejemplo, tiene un índice de masa corporal de 15%, tres puntos por debajo de lo saludable y más de diez por debajo del de Renn para valorar la noticia. «Es todo muy perverso e hipócrita. Al momento de probar la ropa, si tenés un gramo de más te dejan afuera», confían en Argentina modelos adolescentes desde el seno del negocio del modelaje.

Es claro que la culpa no es del chancho… Tras la edición de Pasarela Cibeles, varias modelos confiaron que los talles que las obligan a usar los diseñadores son muy chicos y que en los contratos figuran cláusulas que las obligan a mantenerse por debajo de los 50 kilos, aun midiendo 1,80 de estatura. Por eso los especialistas aseguran que el hecho de que las mujeres raquíticas vuelvan a ser motivo de preocupación y abandonen su pedestal de ejemplo es, por lo menos, saludable. Sana, alivia exigencias y devuelve a la mujer al derecho al placer.

La magia de Saint-Exupéry, en el remate de un reloj

Los buscadores de curiosidades —y también los cabuleros— tendrán dos opciones al levantar la cabeza después de leer esta nota: contar una historia o ir a la agencia de quiniela para apostar «un numerito».

Hace 75 años, Antoine de Saint-Exupéry publicó su novela «Vuelo Nocturno», un relato sobre un avión que se perdía en su viaje sobre el cielo patagónico. La lucha contra las fuerzas de la naturaleza y el tiempo es un hito en la historia de la aviación. Tanto lo es que una fábrica suiza —IWC— acaba de crear una edición limitada para recordarlo. Y para no dejar dudas de la referencia, tomaron el año de la publicación 1931 para desarrollar el modelo.

Es así que, desde hace unos días, los coleccionistas de relojes tienen —atención buscadores de datos para el azar: es el mismo año de la edición del libro— 1.931 objetos para desear. Hay 1.630 ejemplares en acero fino, 250 en oro rosa y 50 en oro blanco. Pero la pieza que lleva el número 1.931 es única. Es un cronógrafo, hermético y una esfera color tabaco, nunca realizada hasta ahora en un reloj de aviador. Tiene grabada la esfinge del autor de «El Principito».

¿Su precio? Un misterio que se sabrá mañana en una gala en el Teatro Colón. El reloj fue subastado por la firma Christie’s y el monto de la subasta «lo mantienen en reserva», dijeron en la joyería Simonetta Orsini, representante de la marca suiza. Se sabrá cuando los descendientes de Saint-Exupéry saquen un cheque con el monto de la venta del reloj. Los fondos serán para la Fundación «Vuelo Nocturno», que ayuda a chicos argentinos.

JULIO LE PARC, REFERENTE MUNDIAL DEL ARTE CINETICO

«La gente está obligada a creer que un cuadro es bueno porque es caro»

El mendocino volvió de París para «intervenir» los murales de las Galerías Pacífico. Esa obra inspiró su carrera y ahora le rinde tributo con uno de sus célebres juegos ópticos.

La primera vez que estuvo justo aquí, debajo de estos murales entró de noche y colado, promediaba dieciocho años y era un mix de marroquinero y estudiante de Bellas Artes. Venía a espiarlos porque todos en el ambiente sabían que Berni, Spilimbergo, Urruchúa, Castagnino y el gallego Colmeiro estaban detrás de algo grande.

Pasaron sesenta años, los murales sobrevivieron y Julio Le Parc tiene los ojos azules y gastados como un noble bluejean y un plan perfecto para cerrar el círcu lo de una idea artística que el mundo, desde los 60, celebra como arte cinético. Sin el venezolano Jesús Soto en el planeta se puede decir que este mendocino radicado en París desde 1959 es el representante más conspicuo de esta vanguardia que puso en marcha un cambio radical en la relación obra/espectador. Una semana atrás, el influyente teórico alemán Peter Weibel escribió en «Ñ» que el tipo de obra que alentó Le Parc en París con su GRAV (Grupo de Investigación Visual) es el grado cero de lo que hoy conocemos como «arte interactivo», nombre resbaladizo con una consecuencia concreta: la transición del espectador de arte en usuario.

La polución visual y auditiva aquí, mediodía de las Galerías Pacífico, es alta y es todo un símbolo que Le Parc esté como secreteando el proyecto que lo trajo de regreso a Buenos Aires. Como un colado, otra vez, Le Parc habla de los murales que gatillaron sus ideas sobre la relación entre el arte y la sociedad. «Me tocó venir en el 2000 y la verdad es que mi sensación, desde afuera, fue que esta obra era un poco intrusa frente al hecho comercial del consumo. Me chocó mucho esa falta de consideración. Pensé en hacer algo de justicia con estos murales, llamar la atención sobre ellos, devolverle su importancia».

Dice Le Parc, monocorde, y explica su plan. De la fuente que está debajo de la cúpula saldrá una torre transparente que rematará en un espejo inclinado y motorizado con un giro continuo de 360ø. El espejo absorberá las imágenes de los murales y las proyectará hacia afuera contra la cúpula vidriada del Centro Cultural Borges. «Se verán fraccionadas, en continuo movimiento. Será necesario iluminar la obra de una manera especial y eso ayudará a llamar la atención».

La obra estará lista en 2007. Como sucedió con Desplazamientos (la obra rescatada en 2004 por el Centro Cultural San Martín), Le Parc dejará sus conceptos e ideas en manos de Eduardo Rodríguez, secuaz cinético de extrema confianza.

Y volverá entonces al enorme taller/depósito que viene construyendo desde 2004 en el suburbio parisino de Arcueil-Cachan. Allí, había empezado a hablar con este medio de todas estas cosas. De como, de muy joven, su estrategia quedó marcada por los muralistas y, al mismo tiempo, los concretos. «Mientras se terminaban los murales apareció el grupo Arte Concreto/Invención. Parecían antitéticos pero, en el fondo, los animaba un espíritu de compromiso social similar. Solo que unos consagrados a la figura y otros a la geometría, la estructura interna».

—¿Cómo explica en usted la mezcla de un arte matemático con la participación política?

—La parte política nuestra consistía en desmenuzar el sistema, como funcionaba y como se establecían los valores y la relación entre los creadores, los artistas, los críticos de arte, las galerías, el comercio del arte y todo eso, lo que se tejía alrededor de eso, la mistificación que había, todo eso de ver al arte como una cosa superior. Eso llevaba a que la producción artística necesitaba mantener el misterio y si la gente quedaba afuera no importaba porque no tener acceso económico al arte significaba inmediatamente no tener derecho a opinar. Así fuimos desarrollando una obra en la que cada vez más el espectador se vuelve activo. Que el espectador tenga un rol más activo es un hecho político también: su pasividad disminuye y si esto se da en el arte, nuestra esperanza fue que se trasladase a la vida social. Por eso en los manifiestos y en todas las cosas que hicimos siempre estuvo presente esa necesidad de lograr cada vez más una participación de la gente en el hecho artístico y en cantidad de ocasiones pudimos comprobar que la gente tiene una gran capacidad de incorporar cosas en la medida de que se le de la oportunidad. Cuando se la excluye, la gente no entiende el arte como no entiende las leyes, y delega responsabilidades.

—¿No siguen siendo así las cosas?

—Por supuesto. En la famosa Fiac (Feria de las galerías de París), cuando un cuadro se vende muy caro la gente está obligada a creer que es muy bueno solo por eso.

—¿Pero acaso usted no necesita que se escriba sobre su obra, que eso levante la cotización y que se termine vendiendo bien?

—Sí, desde el momento en que ponés en cuestión el sistema es porque participás de él, sino tenés que salirte y si salís, tu crítica pierde fuerza. Si yo viviera de un sueldo de profesor, no vendería obras ni estaría en el mercado. Si fuera así, mi crítica no la escucharía nadie.

—Hay obras suyas explícitas que son muy distintas a lo cinético. ¿Es panfleto o lo suma a su estética?

—Son denuncias específicas en situaciones límite del orden social. Hay quienes piensan que tendría que incorporarlas a mi obra pero cuando yo hice algo para denunciar la tortura en América Latina fue específicamente por eso. Yo pinté con Alejandro Marcos y Gamarra un mural con cuadros nuestros de dos metros por dos metros que después se fotografiaron y dieron la vuelta al mundo. Con esa muestra se consiguió interesar a varios juristas franceses en la situación de los presos políticos latinoamericanos.

—¿Le trajo problemas acá eso?

—Seguramente. Entré en una lista junto con el Tata Cedrón y Julio Cortázar como elementos antipatria en París, era una lista de catorce personas.

Había dicho eso Julio Le Parc, con extrema discreción, y había mostrado obras políticas que tiene guardadas (con las que muchos harían carrera) en su taller en construcción de la ardiente Banlieu parisina. Se había hecho una noche fría, muy fría, y el elemento antiargentino de overol mitigaba la helada con su ironía elegante.

Un saludo y otra vez Buenos Aires, 60 años por delante de aquella revelación. Ahora, todo un artista consagrado, cerrando el círculo perfecto de su idea sobre el arte. Como un justiciero cinético, salvando la figuración monumental con procedimientos ópticos, concretos.

—¿Diría que este proyecto guarda el espíritu de su manifiesto?

—Sí. Tiene un contenido de recuperación y de respeto por los que estuvieron antes. Era hora de que lo estaba en mi cabeza se juntara.

Diego Armando Maradona entre rubios

Diego se fue de gira con el equipo de showbol argentino junto a Sergio Goycochea. Se verá en su ciclo de Canal 13.

Hoy a las 15, Resto del Mundo, programa que conduce Sergio Goycochea los domingos por Canal 13, emitirá un especial grabado con Diego Maradona en Escandinavia. El material girará en torno de la intimidad de Maradona durante una gi ra del equipo de showbol argentino (en el que juegan el propio Goycochea, Alejandro Mancuso, Matías Almeyda y otros ex jugadores de primera línea) por Noruega, Suecia y Dinamarca.

«Decidimos llevar una cámara a ese viaje para que se transformara en los ojos de Maradona. Para que la gente tuviera dimensión de lo que significa Diego en el exterior. Para contar cómo es la vida de él en cualquier parte», explica Goyco al comienzo del programa, antes de pasar imágenes tomadas en las entradas de hoteles escandinavos en donde se hospedó el equipo nacional. Al ver a esas multitudes rubias, con camisetas de la Selección argentina, luchando por un autógrafo del Diez, el televidente termina de tener en claro que no existe rincón del mundo tranquilo para Maradona.

El programa muestra, además, algunos de los mejores goles del astro y los testimonios de Víctor Hugo Morales, Matías Martin, Carlos Salvador Bilardo, Fabián Gianola, Pablo Rago y el psicoanalista José Abadi, que dice: «Si vivir es difícil, imagínense en estas circunstancias».

En algunas tramos, los televidentes verán a un Maradona que, para no ser acosado por sus seguidores, hace vida de hotel con el resto de los jugadores. «Sabe mentir como nadie en el truco», explica alguien, mientras Diego, con un habano sobre la mesa, ojea sus cartas. Goycochea lo acompaña, después, a una casa de venta artículos de audio de alta tecnología en Dinamarca, en busca del mejor equipo musical para Dalma y Gianinna. «Ya no le puedo pedir más a Dios; fue demasiado generoso conmigo», admite Diego. Otros tramos del programa también lo muestran en su intimidad siempre sitiada por los fanáticos.

MUSICAL HIGH SCHOOL” ARRIVES AT THE OPEN TV

Exitazo juvenil

La película de Disney que viene marcando records de audiencia, se verá hoy a las 20 en la pantalla de Canal 13.

 Lo notable es esto: sin haber pasado por la ese amplificador de todo que es la televisión abierta, casi no hay fiesta de cumpleaños infantil donde no suene la banda de sonido de High School Musical y, para sorpresa de adultos, un grupo de chicos empiece a cantar las canciones y bailar con inusitada perfección sus coreografías. El fenómeno se repite en cada uno de los países a los que llega esta película de Disney. Super promocionada, es cierto. Pero algo debe tener.

Para los que todavía no descubrieron el secreto, Canal 13 estrena hoy a las 20 este musical, que se convirtió en la película más vista en la historia de Disney Channel, en el target de personas de 4 a 17 años con cable. Alcanzó a casi 11 millones de personas en América latina y, en la Argentina, la banda sonora ya es platino y ocupa el primer lugar entre los discos más vendidos. El DVD, que también está a la venta, trae la versión en karaoke y un agregado donde los propios protagonistas enseñan la coreografía. Con semejantes facilidades, no es de extrañar que los chicos estén highschoolmusicalizados.

La historia es sencilla: Troy (Zac Efron) y Gabriella (Vanesa Anne Hudgens) se presentan secretamente al cásting para el musical de la escuela. Pero para lograr sus papeles antes deberán romper con sus etiquetas: el jugador de básquet y la «traga» del colegio. Y luchar tanto contra los envidiosos como contra los amigos que creen ayudarlos alejándolos de su vocación artística.

High School Musical no se detiene aquí. Para 2007 se prepara un reality para elegir a los protagonistas de la versión local.

OPENING IN EE.UU. “INFAMOUS”, A NEW BIOGRAPHY OF THE WRITER

El otro Capote

El filme de Douglas Mc Grath se filmó al mismo tiempo que «Capote» y se centra en la misma etapa de su vida.

El equipo de marketing de Warner Independent Pictures tenía a su cargo una tarea hercúlea: convencer al público de ver una película que la gente pensaba que ya había visto.

Infamous (Infame), la nueva película biográfica de Truman Capote, relata la vida del escritor mientras éste daba forma a A sangre fría. Si suena familiar, es porque esa era la trama de Capote, que se estrenó hace un año.

Capote es un antecedente que parece imbatible en el plano artístico. Los elogios de la crítica que cosechó y las cinco nominaciones al Oscar (entre ellas la de mejor película, y un premio para Philip Seymour Hoffman como mejor actor) dieron al público pocos motivos para tener ganas de ver otro film sobre Truman Capote. Después de todo, es inevitable que la gente se pregunte cómo podría la segunda película estar a la altura de la primera.

Por lo que parece, esa pregunta aleja al público. En el primer fin de semana, Infamous recaudó apenas 435.000 dólares. Capote, por su parte, había recaudado unos 325.000 dólares durante el primer fin de semana, pero llegó a ganar más de 28 millones.

Al elaborar un plan para la venta de Infamous, los ejecutivos de Warner, se movieron en una delgada línea entre dos estrategias en conflicto: aprovechar el éxito de Capote y hacer hincapié en las diferencias entre ambas.

«No tenía sentido tratar de minimizar Capote», señaló Laura C. Kim, de la división de marketing de Warner Independent. «No queríamos alentar una competencia. Tenemos que admitir y entender la presencia de Capote, pero lo que hacemos es promocionar lo que tenemos.»

Es por eso que los avisos hacen un guiño a Capote y le dicen al público: «La historia es más que lo que usted ya sabe.»

«Hay que superar el factor Creo que ya vi esa película«, dice Steven Friedlander, vicepresidente de distribución de Warner Independent. «Si al público le gustó Capote, hay que aprovechar la curiosidad. ¿Qué tiene de diferente ésta? ¿Por qué la hicieron?»

Hay muchas diferencias entre las dos, insisten los ejecutivos y los protagonistas. El comercial televisivo de Infamous muestra escenas que destacan las diferencias más evidentes entre ambas películas. Infamous aborda de manera más directa la homosexualidad de Capote y explora su relación con el asesino Perry Smith, uno de los principales personajes de A sangre fría. El comercial presenta una escena en la que Capote y el actor que interpreta a Smith, Daniel Craig (el nuevo James Bond), se acercan y se disponen a besarse.

Los avisos también destacan la presencia de actores famosos. En los comerciales se lee la larga lista de estrellas del filme: Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Sandra Bullock e Isabella Rossellini.

En las entrevistas, las diferencias con Capote parecen ser casi lo único de lo que los actores quieren hablar. Bullock dijo a la NBC: «Dos grandes escritores y directores se sintieron cautivados por un mismo tema desde perspectivas diferentes. Habría sido una pena que no se hubieran hecho las dos películas.»

Douglas McGrath, que escribió y dirigió Infamous, contó en una serie de entrevistas cómo se enteró de que otro guión sobre Capote había llegado a manos de productores de Hollywood cuando él estaba terminando el suyo. Fue cuando llamó a un ejecutivo del estudio United Artists para hablarle de su guión. El ejecutivo, Bingham Ray, le dijo a McGrath que no hacía falta que se lo explique porque ya lo tenía sobre su escritorio. Lo que tenía, sin embargo, pertenecía al escritor Dan Futterman, y era el guión de Capote.

Así como Capote ejerció influencia en la publicidad de Infamous, también influenció la estrategia de distribución de la segunda película. Estudiando cómo funcionó comercialmente Capote, Warner prefirió obviar el típico estreno reducido en Nueva York y Los Angeles y presentar la película en las ciudades donde a Capote le había ido bien. Infamous se estrenó en lugares como Louisville, Kentucky; Columbus, Ohio; y Sacramento, California, que de otra forma no habrían visto el filme durante su primera semana.

Ahora que se completó el proceso que llevó al estreno de la película, los ejecutivos de Warner Independent se dedicarán al desarrollo de una estrategia de marketing para el estreno de Infamous en video, terreno en el que deberá hacer frente a los mismos problemas derivados del cansancio en relación con Truman Capote (el DVD de Capote ya salió a la venta). La planificación de la estrategia comercial está en su etapa inicial, pero Kim señaló que el marketing sería similar al de la campaña para el estreno en los cines.

Erin O’Neil, vicepresidenta de publicidad de Warner Independent, no tiene miedo. «Quiero más películas sobre Capote», afirmó. «Cuantas más haya, mejor.»

ENTREVISTA A PABLO NISENSON ENTREVISTA A PABLO NISENSON

El valor de la palabra

El director habla de «Lo que hay que decir», documental filmado en una comunidad terapéutica para adictos.

 Pablo Nisenson, director de Angel, la diva y yo, se volcó en los últimos años a los documentales sobre marginados sociales. En 2003 estrenó El grito sagrado: historias en cárceles de Buenos Aires. El jueves estrenará Lo que hay que decir: registro, poco convencional, de la vida de ex adictos en una comunidad terapéutica patagónica. «Cambié radicalmente. Pasé de una película sórdida, sin salida, a otra que demuestra que estos chicos pueden cambiar si les dan la chance. El problema es social».

El nuevo filme transcurre, principalmente, en un centro cercano a Bariloche; en una geografía que funciona como un personaje más, y marca los tiempos y el ánimo de los personajes. Al comienzo, sobre una imagen difusa, se escuchan el silbido del viento y testimonios en off entremezclados: como si las voces se fundieran en una. «Sufrí abusos. No los conté. Por eso estoy acá», dice alguien. La idea del silencio como disparador patológico recorre la película, que elude el relato descarnado y se centra en un costumbrismo casi minimalista.

«En El grito… fui demasiado didáctico, explícito. Ahora di por sobreentendidas las historias sórdidas. La TV nos tiene anestesiados repitiéndolas. Preferí narrar con otros recursos: transmitir la calma del lugar; el poder curativo de la naturaleza, el que sentimos todos al salir de Buenos Aires».

¿Cómo surgió la idea de filmar en una comunidad terapéutica?

Seguí en contacto con una chica que aparecía en El grito… y que, al salir de prisión, empezó un tratamiento en una comunidad. El perfil de los personajes era el mismo de la cárcel; el ámbito en que se movían, casi opuesto: recibían contención multidisciplinaria, un trato humano.

¿Fue muy compleja la preproducción?

Mucho. Nadie quería mostrar intimidades frente a cámara. Y tenían prejuicios: los habían grabado, para TV, exaltando el morbo. Les expliqué que quería hacer algo que les sirviera a los demás. Verónica Montero, actriz y directora de teatro que vive en el sur, se quedó trabajando con ellos. Fundamental. Les dio talleres, y me explicaba por email cómo era la convivencia. Así hice el guión.

La película procura ser optimista. Pero muestra a jóvenes que viven de un modo demasiado metódico, que parecen estar repitiendo consignas y tienen conductas muy estructuradas…

Al principio tuve esa misma sensación. Me chocaron ciertos rituales y la estructura piramidal. Los psicólogos me explicaron que usan técnicas conductistas, como en los Estados Unidos, porque son chicos que no tuvieron límites paternos. Métodos terapéuticos que algunos discuten. Pero que viajen y vean: es mejor hacer algo que quedarse declamando.

Carla Czudnowsky: «Mi vida sexual fue jugosa»

Cronista hot desde la época de «Zoo», ahora busca perfilarse hacia el periodismo social. Dice que en el sexo no se quedó con ganas de nada. Aunque aclara: «Eso no quiere decir que haya probado todo».

Carla Czudnowsky —ojalá sea la primera y última vez que uno deba escribir este apellido— está muy entusiasmada con un programa que va a empezar en Canal 7, en el cual —esto es noticia— no hablará de sexo.

Dice que acompañará a Mex Urtizberea y que será un magazine donde tocará los temas «que en los diarios», para que tengamos una idea, «van de la página 40 en adelante». Pobre, no tiene por qué saber que estamos en el living de su casa por su otro perfil: el de la cronista sexual. Así que en medio de lo que vendrá, metemos un furibundo (y desmoralizante) flashback.

Carla, vos empezaste hace unos 10 años a especializarte en sexo. ¿Por qué la televisión te confió ese rol?

El sexo es algo que siempre estuvo en mi discurso. Desde Zoo, con Juan Castro, que empecé a producir temas de sexo, y creo que hasta que arranqué no había nadie en la tele que lo hablara sin solemnidad. En mis informes éramos todos putos, todos sados, todas lesbianas…

Vos no sos sexóloga como la Rampolla. ¿Tu conocimiento es teórico o práctico?

En el 97 empecé repartiendo preservativos en la calle y con Juan (Castro) hablábamos de sexo todo el tiempo. Evidentemente, vio que tenía algo para dedicarme al tema y lo explotó. Hoy, soy una especie de antropóloga sexual, aunque sería bueno que la gente supiera que también puedo hablar de otras cosas.

¿Por ejemplo?

Me gusta el costado social del periodismo: los derechos de las mujeres, de los niños. Lo de Canal 7 me va a dar la posibilidad de pelar algo diferente.

Entre tanto swinger, sado y travesti, tu nota contracultural podría ser un informe sobre el aumento de la canasta familiar, ¿no?

Y por qué no (sonríe), yo también soy una madre argentina que sale con el changuito… Soy rubia pero no tarada. Tengo la suficiente calidez y la suficiente calle como para la gente me termine contando lo que le pasa. Sea de sexo o no.

Estuviste al frente de un talk show («¿Y a vos quién te ama?») en el que quisiste cambiar el sexo por el amor. No funcionó.

Honestamente, no me fue mal. Empezó siendo un programa que me gustaba y terminó siendo otro que no me gustaba.

Me enteré que compañeras tuyas de la secundaria te odiaban porque siempre les robabas los novios…

Es mentira eso (lo dice triste, como si tocáramos un ítem complicado). Es un incidente que nunca pude aclarar, pero me gustaría hacerlo.

Tenés unas líneas para dirigirte a todas esas chicas resentidas.

La realidad es que en la adolescencia uno tiene esos grupetes de varieté, donde todos terminan curtiendo con todos. Yo no era una chica rápida. No me privé de nada, pero siempre tuve códigos: jamás le saqué un novio a ninguna amiga.

¿Y con los ex?

Los ex son novios del mundo. (El axioma le devuelve la risa).

Con la ley de educación sexual, los chicos van a saber que si les hablan de la fellatio no se estarán refiriendo a una heladería. ¿Se acaba el tabú?

¡Quiero poner esa heladería! Hablando en serio, creo que en la medida que haya una buena educación sexual, será menos necesario hablar de aborto. Hace mucho tiempo que estoy esperando la implementación de esta ley. Vamos a ver cómo se lleva adelante. ¿Se va a hablar de masturbación? ¿Las chicas van a saber lo importante que es tener un orgasmo antes de tener su primera relación sexual?

Lo negativo es que el tema se banalizará tanto que vos, la Rampolla y otras tendrán que buscar otro laburo…

¡Buenísimo! ¡A lo mejor ahí sí me tomen más en cuenta para otra cosa!

Cuando una mujer dice «estoy confundida», ¿avisa que será infiel o ya nos metió los cuernos?.

(Estímulo/respuesta) Ya te cagó. Lo lamento.

¿Estás casada?

Concubinos. El tema papeles lo reservo para la escritura de una casa.

Suponé que se viene el informe periodístico sobre la vida sexual de Carla. ¿Qué diríamos?

¡Qué diríamos? Una vida jugosa. No me quedé con ganas de nada, lo que no quiere decir que haya probado todo.

¿Por qué «puto» es ser homosexual y «puta» es la mujer que cobra por encamarse con hombres?

No sé por qué el femenino y el masculino no tienen el mismo significado, no lo sé… Pero la peor parte se las llevan las mujeres, como siempre.

Juan Castro será recordado como: a) «Un adelantado del nuevo periodismo social»; b) «Era gay, qué lastima»; c) «Mucho más que una cara bonita«.

Me inclino por la primera opción. Marcó una época.

Macaluse: Para Solá, la reelección es el principal problema de Buenos Aires

El presidente del bloque de diputados nacionales de ARI, Eduardo Macaluse, dijo que “Solá quiere la reelección para prometer lo que no hace ahora”.

Macaluse, refiriéndose a la situación por la que pasa el Estado bonaerense dijo que “en el último mes en la provincia de Buenos Aires hubo paro en 72 hospitales públicos; endeudamiento de la Provincia a través de bonos; paro total de los docentes; la Justicia paralizada; secuestros de un testigo clave de una causa clave; vandalismo por ausencia del Estado en San Vicente; Inseguridad en todos los distritos”.

“El Gobierno provincial  -agregó- ni siquiera pudo garantizar la seguridad de un partido de fútbol el último domingo y lo único que se le ocurre al Gobernador es plantear su reelección. Para Solá éste es el problema prioritario, lo que demuestra la calidad de su gobierno.”

Qué ven cuando nos ven

Los extranjeros que en los últimos años dieron el cambio de domicilio a Buenos Aires nos definen como familieros y
gritones,protestones pero solidarios, algo desconfiados y soberbios. Cómo somos los argentinos según la mirada de los otros.

Desde la cocina llega el aroma exquisito de un curry que marcha a fuego lento.En la heladera, aguarda una mousse de lúcuma peruana. Sobre la mesa,una botella de Malbec se va vaciando de a poco.

«He oído esa historia de que a Perón le cortaron las manos,¿es cierta?»,pregunta Andrew.

Los otros dos estadounidenses que ocupan la mesa en el de partamento de Ayacucho y Quintana miran con asombro, mientras dos argentinos intentan explicar que sí,que es cierto,que en este país al cadáver de un ex presidente le cortaron las manos. La conversación continúa por el destino macabro que durante años tuvo el cadáver de Evita. Y mientras el asombro deviene en espanto, el relato termina con la peregrinación de los soldados del General Lavalle huyendo durante trece días con el cuerpo putrefacto de su líder.

«Chica,es que esto es Latinoamérica «,interrumpe Fiorella. Ella es peruana como la lúcuma y esposa de Andrew. A Fiorella no le inquietan demasiado las historias de necrofilia.Lo que no logra comprender es esa manía de los argentinos de hablar a los gritos.

Recuerdo la feliz tertulia de los Ferrer.De pronto,alguien menciona un nombre y se produce gran ani mación.Se dejan las cartas,se llega a gritar.Un súbito ardor demuestra qué soterrada pasión se ocultaba bajo la calma aparente.Todos hablan a la vez.De golpe,todos se callan. Marguerite Moreno,actriz francesa,de visita en Buenos Aires (1908).

La mirada del otro,la de aquél que puede ver lo que nosotros no vemos,porque no podemos o porque,simplemente,no queremos. Una mirada como una radiografía de nuestro interior. Una mirada que nos dice cómo somos para saber quiénes somos.O acaso podríamos darnos cuenta de que comemos sin sabor,que no somos tan fanfarrones como creemos pero que hablamos mucho y fuerte.Es en esa mirada que quizá podamos descubrir por qué la Argentina se convirtió en el mejor país para vivir de América latina. O por qué los argentinos resultan curiosos y amables con los extranjeros pero se vuelven agresivos hasta la intolerancia cuando ese otro llega en busca de trabajo.

«Yo siento que aquí hay un montón de cosas similares a los Estados Unidos.Aunque hay pobreza,hay una clase media.Cuando caminás por el centro de la ciudad, no hay diferencia entre ricos y pobres.Buenos Aires no tiene comparación con lo que sucede en otras capitales del mundo «.Andrew Benson llegó a Buenos Aires en octubre de 2004,como corresponsal
de la agencia de noticias Dow Jones.Vino desde Perú,donde vivió cinco años.»Tuve la posibilidad de elegir entre Nueva York yBuenos Aires.No conocía mucho pero había leído artículos sobre la París de Sudamérica ,así que me dije:’¿Por qué no?'»

¿Conocés París?

No.

Llegamos a la Avenida de Mayo, orgullo de la candidez bonaerense,y Certamen del Rastacuerista Arquitectual más deplorable.Desde allí hasta la entrada de Palermo se han dado cita,no los más grandes Adefesios que la Insolencia sin Arte haya podido levantar sobre un suelo bastante sumiso para soportar su peso deshonroso, sin hundirse de vergüenza,o sin
temblar de horror;lo pretencioso y lo cursi son los distintivos de aquella arquitectura. Vargas Vila,poeta colombiano (1923).

Cada año,las Naciones Unidas da a conocer el índice de desarrollo humano (IDH)que determina qué tan bueno o qué tan malo resulta un país para vivir.Este año, el IDH colocó a la Argentina en el puesto 34,y así fue como el país se transformó en el preferido de los latinoamericanos.¿Qué significa eso?Que las condiciones de vida aquí están por encima del resto. Eso no coloca a Argentina a la par de Noruega,primero en el ránking, pero también es cierto que la deja bastante lejos del último,Sierra Leona,en el número 177.

«En Perú yo no me quería su bir a los buses,sólo andaba en taxi,pero aquí empecé a usarlos y los encuentro muy seguros y cómodos.Hay un ambiente muy urbano,es agitado pero no invasivo. Siempre está pasando algo «. Fiorella Donayre es abogada y como no puede ejercer en Argentina, optó por estudiar cocina. Nunca olvidará la primera vez que una compañera le dijo pendeja «No entendía por qué,si me estaba insultando,su cara permanecía como si tal cosa «.En Perú,pendeja es como decir puta .Pero Fiorella, como la mayoría de los extranjeros,tuvo que acostumbrarse a que en Argentina los insultos no insultan tanto.Los matices del che boludo son,por lejos,lo que más les cuesta comprender.

Sólo tres días duraron las vacaciones de Yolanda Escobar Giménez en Argentina,pero apenas pudo dejó Guadalajara,en México,para instalarse en Buenos Aires.En principio,sólo por seis meses.Ya lleva dos años y medio. Lo primero que notó de los porteños fue una compulsión por discutir:»Cuando dos argentinos se ponen a discutir,yo siempre opto por quedarme callada,todos saben de todo,hablan gesticulando y moviendo los brazos,gritan y discuten hasta si el cenicero es blanco «.

Bruno Lima es el nuevo corresponsal del diario Folha de Sao Paulo .Llegó hace tres meses. Apenas se había instalado en la ciudad cuando sintió que vivía «el más argentino de todos los días «.Fue el 1 º de septiembre,,cuando Juan Carlos Blumberg convocó a una marcha para reclamar seguridad, el funcionario piquetero Luis D ‘Elía llamó a otra contramarcha para repudiar a la primera,y el ex premio Nobel de la Paz,Adolfo Pérez Esquivel,organizó una tercera para protestar contra las otras dos.»Yo no lo podía creer.En Brasil eso es imposible,la gente no protesta tanto,los argentinos son más conscientes de sus derechos «.

En marzo de 2002,la Argentina era una locura.Cacerolazos, piquetes,los presidente se sucedían en aquellarre.Ese era el país que Sebastien Garnier veía por la ventanilla del colectivo que lo trajo desde el aeropuerto de Ezeiza y lo dejó en Constitución con su mochila.No traía mucha plata, pero de un día para el otro,sus dólares se habían triplicado en pesos y así se empezó a quedar cada vez un poco más.Todavía sigue aquí.Ahora trabaja en la embajada de su país,Holanda,tiene esposa e hija argentinas y espera a su segundo hijo.A diferencia de Bruno,a él los argentinos no le resultaron demasiado protestones: «Yo no podía creer lo que veía,¡cómo podía ser que la gente no pudiera sacar la plata de los bancos!, y lo único que hacía era protestar con una cacerola.En otro país eso hubiera sido un caos «.
¡Argentinos a las cosas!Déjense de cuestiones previas personales,de suspicacias,de arcisismos.No presumen ustedes el brinco magnífico que dará este país el día que sus hombres se resuelvan a abrise el pecho a las cosas en vez de vivir a la defensiva. José Ortega y Gasset,escritor (1939).

Andrew,Fiorella,Bruno o Sebastien,todos pertenecen a la clase de extranjeros que llegaron con una estadía garantizada. Pero no para todos es igual.Para muchos,para los que vienen con las manos vacías,Argentina se puede volver un país hostil. Con un poco de culpa,Rubén Giménez Vázquez admite ser hincha de River.Es zapatero y llegó hace tres años desde Cochabamba, Bolivia,con sus seis hijos.Sabe perfectamente lo que la hinchada grita cuando se enfrenta a Boca, cuando boliviano se convierte en el peor de los insultos.El,como sus vecinos de la Villa 20,en Lugano, no duda:»Sí,nos discriminan por ser bolivianos «.

Algo parecido le pasó a Ludmila Ramus cuando comenzó a trabajar como manicura.»Apenas hablaba castellano,pero yo entendía cuando me preguntaban:’Y vos ¿por qué viniste?’,y después hablaban entre ellas y decían:’Estos son los que nos sacan el trabajo ‘».De esos días,Ludmila aprendió que lo mejor que podía hacer era sonreír y contestar una barbaridad en su idioma,el ruso.

Su marido,Ihor Kostitsyn,se enoja.El sólo tiene elogios.»Yo sentí lo que es el racismo,vengo de un país que vivió la guerra. Argentina es un país de futuro,es un país que está cerca de Dios «.Ihor y Ludmila se instalaron en la Argentina poco después de que la crisis hiciera añicos el gobierno de Fernando de la Rúa. Apenas sabían unas pocas palabras de español,cuando desde su ventana sobre la avenida Rivadavia vieron pasar los cacerolazos y luego los disparos y el humo de la policía.En Rusia,Ihor cantaba y Ludmila bailaba.Así se conocieron,estaban en la misma banda.Aquí,él tiene un local de confección.Por ahora,cada peso que juntan es para comprar una casa y poder traer a Iván,su hijo de diez años que vive en Ucrania.

La crisis de fines de 2001 hizo de la Argentina un país devastado. Pero los repuntes de la economía, además de la estabilidad política, parecen haberle devuelto aquello de país de oportunidades .Sobre todo,cuando se llega sin nada.

La salud fue la razón que empujó a la familia de Alisson Nogales a partirse en dos,dejar Oruro e instalarse en la Villa 20.En Bolivia quedó su padre y un trabajo acomodado en la alcaldía.Pero ni siquiera ese trabajo alcanzaba para pagarle a su hermana los costos de un tratamiento neurológico.La pequeña debía esperar meses para atenderse con la única fonoaudióloga de la ciudad. En Buenos Aires,puede hacerlo tres veces por semana en el hospital Tobar García y sin pagar nada.

Diferentes fueron los motivos que trajeron a Daniel Dickens desde los Estados Unidos.El llegó en febrero de 2004 para sumarse al equipo de Help Argentina ,una organización creada durante los días de la crisis por un estadounidense y un argentino.Su misión: juntar dinero de personas que quieren ayudar y no saben cómo.Daniel habla de vos y pronuncia la ye co-
mo lo haría cualquier arrabalero. Al oírlo pareciera que encontró aquí un paraíso perdido,pero repleto de gente desconfiada:»A los argentinos les cuesta creer que alguien quiera ayudar.Nunca pude entender esa frase:’Y … es lo que hay ‘, la odio.Pero me encanta que aquí la amistad y la familia tengan mucho peso.Yo nunca he visto en EE.UU.a un matrimonio con un bebé comiendo hasta las dos de la mañana en un restaurante;tampoco se sale con amigos porque sí, porque se tiene ganas de verlos «.

No disimularé nada.Ni aún la calle de veintidós kilómetros.Allí está.Se llama Rivadavia.¿He recorrido veintidós kilómetros?Lo he intentado.Al décimo cuarto he tenido que volver harto de la línea directa.Hay que estar borracho para concebir veintidós kilómetros en línea recta. Albert Londres,periodista francés (1930).

Con una moneda devaluada y un dólar alto,Argentina se convirtió en uno de los países más baratos de la región,según el Banco Mundial y el FMI.Aquí,los libros tienen los precios más bajos,lo mismo que la carne de vaca.Pero comer en un restaurante puede convertirse en un verdadero lujo.

Pan con manteca,mermelada y unos mates amargos.Eso será un lujo para Sofía cuando ya no viva más en su departamento del Abasto y regrese a Beijing, China.Allí,Sofía es Yu Fei Zhang. Pero aquí prefirió simplificar las cosas y ella misma fue quien eligió llamarse Sofía.Vino para estudiar español,y se adaptó tan rápido como aprendió sus primeras palabras.Para ella,como para sus otros amigos chinos,Argentina es un destino barato para estudiar un idioma que,creen, cotizará más que el inglés.Eso sí, antes tuvieron que superar la primera impresión que les causó el aeropuerto de Ezeiza:»Pequeño y viejo en comparación con los de China «.

A Bruno y a Fiorella no les cuadra eso de que los argentinos digan no,por favor ,cuando quieren ser amables.A Daniel le maravilla que los amigos se reúnan porque sí,porque tienen ganas de estar juntos.Yolanda insistirá en que los argentinos no son fanfarrones sino frontales.Y aunque en poco tiempo nacerá su segundo hijo argentino,Sebastien,de piel blanca como la nieve,sigue recordando a aquel compañero que un día le dijo che,negro

Fidel Castro habló por TV a su país tras 40 días de silencio

Se dudaba de su estado. Leyó el diario de ayer y habló en voz alta. Se lo veía debilitado.

Ahora, cuando nuestros enemigos prematuramente me han declarado moribundo o muerto, me complace enviar a nuestros compatriotas y amigos en todo el mundo este pequeño material fílmico», dijo ayer el presidente Fidel Castro en una sorpresiva aparición por la televisión de su país, vestido con un jogging con los colores nacionales de Cuba, rojo, azul y blanco.

Fidel, quien convalece de una complicada operación intestinal, apareció ayer por la tarde en TV mostrando alguna mejoría —caminando por primera vez, aunque con algún tambaleo— y con claros síntomas de que el proceso por el que pasó fue muy complicado. «Los médicos me dijeron que la recuperación no iba a estar exenta de riesgo», dijo.

Ayer mismo el presidente de Bolivia, su amigo Evo Morales, había informado que en dos o tres semanas, según su información, el presidente de Cuba volvería a funciones.

En La Habana, según informó el viernes el corresponsal del español El País, había rumores y alusiones a un estado «crítico» de salud y de «una segunda, hasta una tercera», intervención quirúrgica. Aunque otros decían, agregaba la nota, que Fidel se recupera subiendo kilos, haciendo vida normal y ejercitándose en una bicicleta fija. La revista estadounidense Time ha dicho que Castro tiene un cáncer terminal, en base a fuentes médicas.

Hacía más de un un mes que el pueblo cubano no tenía imágenes de su presidente, quien el 31 de julio pasado delegó el manejo del Estado, por primera vez en 47 años, en su hermano Raúl Castro y en altos líderes comunistas.

Las anteriores noticias de Fidel se habían transmitido el 18 de septiembre último, tras la cumbre del Movimiento de Países No Alineados, celebrada en la capital de esta isla del Caribe.

El líder cubano de 80 años de edad —los cumplió cuando fue operado, por lo que los festejos se trasladaron al 2 de diciembre, cincuentenario del desembarco del barco Granma, inicio de la Revolución— se vio flaco, pero repuesto ayer en la transmisión. Apareció leyendo los diarios del día (Granma y Juventud Rebelde), hablando en voz alta, caminando y haciendo unos ejercicios. Y luego ironizó sobre sus «enemigos» mirando a cámara, hablando pausado.

El video fue difundido por Mesa Redonda, programa que todos los días se transmite por las cadenas televisivas del Estado.

«Fidel ya camina, de acá a 2 ó 3 semanas retomará la conducción de Cuba», dijo Evo Morales ayer por la tarde en Santa Cruz de la Sierra, antes de que se divulgaran las imágenes. Pero no está claro aún si Castro podrá ejercer completamente el mando.

Hindú campeón

 

Había llegado a las semifinales en los cuatro años anteriores. Pero recién tuvo su desahogo ayer, al vencer a Alumni 20-5.

Eficacia, oportunismo, inteligencia, paciencia y practicidad. Virtudes que potenciaron la enorme actuación de Hindú para vencer 20-5 a Alumni y consagrarse por tercera vez como el campeón del Torneo de rugby de Buenos Aires en una final vibrante que por primera vez tuvo por escenario a Newman.

Unos 11.000 espectadores que aportaron color y calor a la tarde en Benavídez presenciaron una tarea superlativa de Hindú, que le puso freno a una serie adversa de derrotas en las cuatro semifinales previas, las tres últimas ante los equipos de San Isidro.

El equipo de Don Torcuato dominó tácticamente el partido, con una buena presión en la primera línea defensiva (fundamental el esfuerzo y la combatividad para el tackle de Diego Liberato y Mateo Iachetti) y una inteligente conducción de su pareja de medios, los experimentados hermanos Fernández Miranda.

Alumni se vio superado en la lucha de los forwards en las formaciones fijas. En lo que era su fuerte —la buena obtención en el line con Jaime Arocena y Nahuel Neyra para avanzar luego con el maul— estuvo impreciso. Tres veces perdió la pelota en esa formación y sólo una vez, en el minuto 39, Neyra la pudo obtener limpia.

Si a eso se suma los nervios (indisimulables en el juvenil apertura Ignacio Uriburu, que falló en algunos kicks posicionales) y errores de manejo cuando tuvo la pelota en su poder, a Alumni se le cerraban los caminos al ingoal de Hindú.

Un penal por inconducta de Santiago Bottini (cuando fue Martín Bottini quien se trenzó con Horacio Agulla) le permitió a Juan de la Cruz Fernández Miranda, con un certero envío a los palos, abrir el marcador.

Con fallas en la hilera (Solano se la birló a Arocena, Neyra la perdió en la cola) y su inseguridad, Alumni naufragaba en la impotencia. Quería, no podía.

Al rato, Castelli manoteó la pelota ante Neyra en el line y Fernández Miranda vio bien parados a sus tres cuartos. Se cortó Hernán Senillosa, fallaron en el tackle Santiago Bottini y Martín Villanueva, y la pelota le llegó limpia a Juan Gauthier para anotar su 12º try en su primera final.

El viento también le jugó en contra a los dos. Un penal de Juan Fernández Miranda (por infracción de Daniel Avalos en el scrum) a los 26 se fue cerca del palo derecho. El envío de Santiago Van der Ghote (por derrumbe intencional en el scrum) a los 28 se desvió sobre el palo izquierdo.

Martín Villanueva sufría en cada pique por su esguince de tobillo. Alumni zafaba en el cierre del primer tiempo de una doble acción de try mediante el video.

Van der Ghote no quiso anular ante una entrada de Agulla, Manasa Fernández Miranda jugó rápido el penal y se tiró entre el fullback y Santiago Bottini. Deluca le cobró knock-on. Enseguida la pelota le picó mal a Uriburu, aunque llegó antes de que el apertura de Hindú apoyase.

Alumni metió a Hindú en su ingoal en los primeros 10 minutos del complemento con tres scrums y dos line-maul hasta que un puñetazo de Bianchi a Iachetti le significó perder la posesión.

Hindú, paciente, esperó su momento. Kick cruzado de Manasa, se le escapó la pelota a Azpiroz y facturó Díaz Bonilla. Descontó De Achával, cerrando un maul-ruck. Finalmente, el garrafal error de Van der Ghote (kick corto) y Díaz Bonilla la punteó dos veces hasta apoyarla en el ingoal. Hindú era todo delirio. El título ya estaba en su poder.

ADMINISTRADOR: FELICIDADES HINDÚ

Arruabarrena le dio la victoria al Villarreal

El argentino conectó de cabeza un centro de Riquelme y así su equipo pudo ganarle 1 a 0 de visitante a la Real Sociedad. El Submarino Amarillo, que venía de dos empates al hilo, no lució, pero fue más oportuno que otras veces.

El Villarreal visitaba a la Real Sociedad obligado. Navegando de la mitad de la tabla para abajo, con pocos triunfos y lejos de los puestos de Copa UEFA. El equipo del chileno Manuel Pellegrini necesitaba los tres puntos como se necesita al agua para vivir. Juan Román Riquelme como líder futbolístico, Rodolfo Arruabarrena como capitán, más dos ex Vélez para darle fuerza al medio y a la defensa: Leandro Somoza y Fabricio Fuentes.

El partido se presentaba aburrido en los primeros minutos. El Villarreal busca, mueve bien la pelota, está ordenado; pero no tiene peso en el ataque. Riquelme traslada la pelota y siempre intenta meter un pase de gol. Pero juega muy lejos del área y termina en pelotazos que se vuelven imprecisos. A los 11, Riquelme tuvo un tiro libre. Fue a las manos del arquero local Bravo.

La jugada más peligrosa llegó a los 22. Riquelme la trajo desde el medio, sobre la izquierda, hacia el centro. Tocó para el brasileño Senna y el volante metió el pase al área para Nihat. El turco metió la cabeza, pero no supo definir con claridad. Otra vez Bravo se quedaba con las escasas llegadas del Submarino Amarillo. Mientras tanto, el local complicaba con remates desde afuera del área que hacían revolcar al arquero Viera. Primero fue Fábio Felicio, y después se sucedieron Garitano y López Rekarte.

Se fue el primer tiempo con el 0-0. Poco atractivo, bastante aburrido. Está claro que el Villarreal no es lo que era.

Para el segundo tiempo, el chileno Pellegrini apretó las tuercas en el vestuario. Porque su equipo salió con otra actitud. Sólo cambió en la actitud, porque en el juego se repetía constantemente. Riquelme buscaba el hueco y terminaba intentando un pase muy difícil. Pero por otro lado, el local sacó, aún más, el pie del acelerador y ya no inquietaba a Viera.

A los 27, Román armó la jugada. Forlán entró por la izquierda y definió incómodo. El arquero Bravo salvó sobre la línea. El Villarreal avisaba. Sin ideas buscaba; sin ideas, pero buscaba.

Y el que busca… A los 37, Riquelme envió un centro cargado de veneno desde la izquierda. Todos dudaron. Forlán fue al primer palo y no llegó a cabecear. El arquero Bravo se agachó inexplicablemente. La pelota picó en el área chica y por atrás de todos apareció el Vasco Arruabarrena. El capitán, medio con la cabeza y medio con la mano, la empujó como pudo hacia el arco. La pelota picó detrás de la línea rebotó en la red del techo del arco y fue el 1-0. Rarísimo.

Faltaba poquito. El Villarreal se defendió en los minutos finales y se quedó con una victoria importantísima. Para levantar el ánimo, para mejorar el juego, para levantar cabeza, para escalar posiciones. Mucho por mejorar, pero con más aire. El Vasquito fue el salvador y el Villarreal pudo festejar.

Más tarde, desde las 16, el Zaragoza de los argentinos visita al Atlético de Madrid. Por el lado del equipo maño no jugará Pablo Aimar, lesionado. Sí lo harán el cabezón D’Alessandro, Leonardo Ponzio y los hermanos Milito. En el local, en tanto, Sergio Agüero irá al banco en el local mientras que Luciano Galletti estará desde el arranque.

Moto GP: el estadounidense Hayden se consagró campeón

Terminó tercero en el Gran Premio Valenciana y aprovechó la caída del italiano Valentino Rossi, quien concluyó decimotercero.

ACELERA. Nicky Hayden se consagró campeón del Moto GP hoy en Valencia, España. Con su Honda le arrebató el título al italiano Valentino Rossi en la última carrera

El estadounidense Nicky Hayden se consagró hoy campeón mundial de Moto GP al terminar en la tercera posición en el Gran Premio de la Comunidad Valenciana y aprovechó la caída que truncó la carrera del italiano Valentino Rossi, que sólo pudo concluir decimotercero.

El triunfo de Hayden a bordo de su Honda, pone fin a una racha de seis triunfos consecutivos de Rossi en el Mundial de la máxima categoría del motociclismo. Recupera además para Estados Unidos un título que llevó por última vez Kenny Roberts Jr, en 2000.

La carrera fue ganada por el australiano Troy Bayliss, suplente en Ducati del lesionado español Sete Gibernau. Segundo fue el italiano Loris Capirossi, que completó el doblete para la Ferrari de las motos.

Alejandro Sanz tendrá su especial en Argentina

 

A partir de este lunes se podrá observar una serie de tres programas del cantante y sex symbol español tras su paso por nuestro país: su carrera, su vida privada y la relación con su hija serán algunos de los temas que se tocarán.

A partir del próximo lunes se podrá ver por «Magazine Pop», un especial del cantante en su paso por Argentina, donde estuvo para presentar su disco `El tren de los momentos´.
En la entrevista reina un clima distendido, intimista y relajado en la que el músico español además de hacer un repaso por su carrera, cuenta sobre su vida privada, su corazón y sobre su hija Manuela, de 5 años, quien tiene una participación en el disco tocando el violín.

La nota podrá verse en tres programas especiales que se emitirán a partir de este lunes 30 de octubre a las 10 horas.

En lo que respecta a su carrera musical, el nuevo disco de Sanz saldrá a la venta el 7 de noviembre, pese a que desde el pasado 25 de septiembre ya se puede escuchar en las emisoras de todo el mundo «A la primera persona», tema de su nuevo trabajo.

“El Tren de los Momentos”, un álbum en el que el español continúa con el proceso de innovación que comenzó con “No es lo mismo”, tampoco deja de lado el estilo de las baladas de sus primeros discos.

La producción de estos nuevos diez temas ha sido dirigida por el propio Alejandro en colaboración con Lulo Pérez y ha contado con la valiosa participación en el proceso de mezclas del ingeniero Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como: Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson, Eric Clapton y Maná entre muchos otros).

“El Tren de los Momentos” cuenta con importantes colaboraciones. Una de las más destacadas la protagoniza Shakira en el tema «Te lo agradezco pero no…». En esta ocasión vuelven a unir sus voces con un resultado sorprendente. Juanes y Calle 13 comparten otra de las canciones de este nuevo trabajo «La Peleíta», una original combinación donde Juanes acompaña a la guitarra la voz de Alejandro Sanz mientras Calle 13 rapea.

No menos importante es la colaboración con Alex González (batería de Maná), quien participa en el tema «No lo digo por nada», canción no incluida en el disco y que sólo se puede conseguir en versión digital a través de iTunes.

Piña ya emitió su voto y dijo que está «muy tranquilo»

Monseñor Piña votó a las 8:14 en la escuela San Ignacio de Loyola ubicada en la localidad de Villa Alta, Puerto Iguazú. La ciudadania misionera votará este domingo 35 convencionales constituyentes que se encargarán de decidir una eventual reforma de la Constitución Provincial, lo que le otorgaría la posibilidad de presentarse a una nueva elección al actual gobernador Carlos Rovira.

Los misioneros deberán expedirse si aceptan reformar un artículo de la Constitución que habilita a un gobernador a presentarse sin necesidad de aguardar que transcurra un período entre su gestión y una nueva reelección, luego de una dura y polémica campaña electoral.

La puja proselitista que comenzó como una contienda local se nacionalizó con el pasar de los días, tanto por la visita de funcionarios del gobierno nacional como por la presencia de dirigentes de casi todos los partidos opositores que visitaron Misiones para manifestarse en contra de una nueva relección de Rovira.

El comicio se inició a las 8:00, con la habilitación de las mesas por parte de personal de las fuerzas de seguridad, que tendrá a su cargo la crtificación de la presencia de las autoridades de cada una de ellas.
El cierre de la votación se producirá a las 18:00, aunque el funcionamiento de los comicios podría verse alterado por las condiciones climáticas, debido a que se pronosticaron lluvias.

El Tribunal electoral dispuso la intervención de unos 3000 efectivos de las fuerzas de seguridad, entre personal del Ejército, Prefectura Naval, Gendarmería y policía provincial, para garantizar el normal desenvolvimiento de los comicios.

En las mesas de los bares se discutía por la tarde sobre los motivos que habrían llevado al lugar a la diputada Costa, cuando «es oriunda de Aristóbulo del Valle», una población ubicada a unos 60 kilómetros de Cerro Azul.
Al lugar de siniestro, además del jefe comunal y de la diputada peronista, concurrieron el vicegobernador Pablo Schtirsch y varios periodistas.

En tanto, en algunas calles de la ciudad aparecieron pegados afiches de Compromiso para el Cambio, tras la visita efectuada el jueves y el viernes por Juan Carlos Blumberg, quien ofreció ayer una conferencia de prensa junto a la segunda candidata del FUD, Juana Barbaro, quien hizo declaraciones políticas pese a que ya estaba implantada la veda electoral.

El resto de la provincia se abrieron con tranquilidad las elecciones, en la que estima que votará el 70 por ciento de los electores.

El gobernador Carlos Rovira se trasladó ayer a su residencia de la ruta 12 para descansar junto su familia y aguardar el comicio. Rovira tiene previsto votar entre las 10:00 y las 11:00 en la mesa 784 de la Escuela número 1, sita en Junín y La Rioja, de esta ciudad.

Pese a las denuncias cruzadas entre representantes de ambos sectores durante la campaña, los misioneros no se sintieron involucrados en ese aspecto de la puja, y las previsiones de los responsables de la seguridad en el acto electoral hacen que se muestren confiados en que el comicio se realizará en el marco de un clima de tranquilidad.

Celeste Cid será una “Perra”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VUELVE CON ESCENAS MUY HOT

La famosa actriz grabará desde el mes de noviembre el piloto de una miniserie televisiva que será ofrecida en los canales capitalinos.

Según gente de su entorno, en este nuevo trabajo que llevará el título de “Perra”, Celeste tendrá escenas muy subidas de tono junto a un conocido galán.

Se espera con gran expectativa el piloto que en días más comenzará a grabar Celeste Cid, junto a un elenco de lujo. Si bien aún no hay precisiones en cuanto al canal que emitirá la teleserie, hay mucho interés por ver las primeras imágenes de la misma, ya que promete ser una serie con escenas muy hot.

Celeste Nació en 19 de enero de 1984. Su signo es Capricornio. Su trabajo en televisión se inició casi sin querer. A Cele se le ocurrió un día, pedirle a su mamá que la lleve a un casting para la tira infantil de TELEFE, “Chiquititas” y sin jamás haber estudiado teatro, quedó elegida entre miles de chicos y chicas de su edad.

Con el paso del tiempo fue ganando admiradores, a través de la pantalla chica y su popularidad fue aumentando aunque no de manera impetuosa, pero si de forma segura.

Ahora, ya consolidada como actriz, tiene varios proyectos, entre los cuales se encuentra la miniserie mencionada y una película que filmaría con su amiga, Graciela Borges.

 

Fontanarrosa dará vida al Martín Fierro animado

ENTRE GARABATOS GAUCHESCHOS Y PAYADA

El escritor rosarino hizo parte de los dibujos y del guión de «Fierro», el largometraje que se estrenará en invierno de 2007. Escuhe el audio de la entrevista que le hicieron en «Dos en punta», el programa que emite Radio Latina, los sábados de 10 a 13 horas.

Audio

                                                        

Fontanarrosa dio el punta pié inicial del proyecto pero                                                         ahora un grupo de dibujantes y guionista tomó la posta y lleva adelante la realización de la mayor parte de los dibujos y del guión de “Fierro”, el largometraje animado sobre el Martín Fierro que se estrenará en invierno de 2007.

“Me complace estar ligado al proyecto. Soy protagonista en el momento en que dibujos que hice para una edición especial del Martín Fierro fueron tomados como base para el dibujo animado”, contó Fontanarrosa al programa “Dos en punta” que se emite los sábados de 10 a 13 horas por Radio Latina.

“Si bien para el libro hice 35 ilustraciones en el libro, luego hice 100 más para ayudar a los chicos”, contó. “Imaginate que los dibujos que tienen que hacer los chicos con como 60 mil. Lo mío fue un aporte inicial pero ahora el partido lo tienen que disputar ellos”, remarcó.

En el largometraje, el espíritu del gaucho de las pampas intentará mantenerse inalterable. Fierro —así se titula la película que dirigen Norman Ruiz y Liliana Romero— apuntará al público adulto, a través de una historia cuyo guión también denota la mano de Fontanarrosa.

La trama ahondará en la primera parte del poema: el gaucho es reclutado por la fuerza y enviado a la frontera para pelear con los indios. Harto de tanta injusticia, retorna al pago como desertor y al no encontrar a sus hijos jura volverse gaucho matrero y recuperar su vida anterior.

“Ví algunas pruebas y el trabajo está muy bien hecho, con enorme seriedad”, recalcó. “Es un guión muy dificultoso, que cuenta cosas que el poema no cuenta. Desarrollar escenas no es fácil, mucho menos para mí que no soy un guionista de cine. Pero el acierto fue tomar sólo la primera parte del poema. Como lector me parece muy superior esa primera parte a la segunda. Es más concreta, redondita para contar”, explicó

Además de contar con la colaboración de un grande como Fontanarrosa, la voz estará a cargo de Daniel Fanego y la música de Divididos. “Se está poniendo toda la carne en el asador”, concluyó.

Insólito: en la escuela donde vota Rovira habilitaron para sufragar a un primo suyo que está muerto

A horas de comenzados los comicios continúan los rumores de fraude. En una mesa de Posadas, los enviados especiales de noticias 26  descubrieron que un primo del actual gobernador Rovira está habilitado para votar aunque figura con una dirección antigua y se encuentra fallecido.

El insólito suceso fue descubierto por los enviados especiales de Canal 26, quienes al consultar el padrón de la mesa 784 donde vota Carlos Rovira, descubrieron que figura en el lugar 302 Daniel Rovira, con el DNI 2564445 familiar del primer mandatario, quien esta fallecido.

La persona mencionada tiene como domicilio de residencia la calle Córdoba 88 de Posadas, pero según lo que comentaron los vecinos a los cronistas de Canal 26, allí no vive porque habría fallecido ya hace varios años.

El extraño suceso se registró en la escuela número 1, Féliz de Azara, de Posadas, donde vota el Gobernador Rovira.

Poder Ciudadano encontró 90 muertos en los padrones de dos escuelas y DNI usurpados

 

 

 

 

 

 

 

 

La conocida organización no gubernamental denunció serias irregularidades en los padrones que rigen las elecciones de este domingo. Entre otras anomalías detectó más de 50 personas mayores de 99 años en el padrón de la escuela normal de Estados Unidos de Brasil, en la capital misionera y 90 personas empadronadas ya fallecidas.

 

Un grupo de dirigentes de la organización no gubernamental Poder Ciudadano, que se encuentra trabajando en Misiones para realizar un seguimiento de la elección a convencionales constituyentes ante la ola de denuncias de posible intento de fraudes denunció que en el padrón de una sola escuela se encontraron 80 personas empadronadas pero que ya habrían fallecido, según una noticia que aparece en el periódico Territorio Digital.

Los integrantes de la ONG, liderados por la directora ejecutiva Laura Alonso, se presentaron ayer nuevamente ante la Justicia para poder participar hoy del comicio como “observadores” y comenzaron a chequer los datos de los padrones electorales para compararlos con la presencia de votantes durante el acto eleccionario.

En ese marco, según confiaron voceros del grupo, se hallaron algunos casos de personas empadronadas que en caso de seguir con vida tendrían hoy “115 años”.
Además, indicaron que los observadores se trasladarán hoy a las ciudades de Eldorado, en el norte de la provincia, Oberá, Alem, Puerto Rico y Montecarlo dado que son los distritos más relevantes para el comicio por su proximidad con la frontera con Paraguay y la gran cantidad de electores.

En otro orden, Gendarmería Nacional organizó ayer un operativo después de recibir una denuncia anónima en la que se alertaba sobre la presencia de ciudadanos paraguayos que habrían ingresado ilegalmente al país y que estarían en la zona de Candelaria.

El clima de incertidumbre y de denuncias llevó a que los periodistas de diferentes se movilizaran por distintos puntos de la provincia para corroborar la información.
Mientras las sospechas de un posible fraude siguen creciendo, ayer se supo del robo en una sede del Registro de las Personas en el barrio posadeño de Villa Lanus. Según la encargada de la delegación, Rosalía Hortensia Ortigoza, hubo diferentes daños materiales y también faltaron algunos elementos de trabajo, según informa Territorio Digital.

Sin embargo, la funcionaria insistió en decir cuantas veces pudo que “no robaron documentos, están todos los DNI en su lugar”.
Ortigoza explicó que su delegación recibió en los últimos 15 días más de 350 documentos para dar y que todavía se estaban realizando las entregas.

Intendente de Posadas denuncia que autorizan a votar con DNI distintos a los que figuran en el padrón

Jorge Brignole, denunció que “el Registro de las Personas está entregando certificaciones para que las personas puedan votar con los DNI que tienen en su poder a pesar de que no sean el original o los duplicados consignados en el padrón”.

Advirtió que “hubo, hay y habrá fraude”, recordando que “una reforma constitucional requiere de un amplio consenso y Rovira necesitaría sacar lo mismo que en el 2005 para tener algún consenso”.

Dijo que después del comicio “tendremos que recurrir a la Corte Suprema porque acá la Justicia es de Rovira y para el vicegobernador Tschirsch está todo bien, todo normal”.

Votó Rovira en medio de incidentes. Hubo golpes de puño, tiraron sillas y mesas

Custodiado por varios policías de la provincia, cerca de las 12:30 llegó a la escuela donde emitió su sufragio el primer mandatario provincial. Una nube de periodistas que esperaba tomar el momento de la votación, lo siguió en medio de golpes de puño, gritos de partidarios, opositores y gran cantidad de curiosos que estaban en el lugar. Hubo cronistas y policías golpeados

El gobernador Carlos Rovira se trasladó a su residencia de la ruta 12, donde pasó la noche con su familia, hasta la escuela número 1, sita en Junín y La Rioja, de Posadas.

Con una fuerte custodia, compuesta por personal de civil y policía provincial, el gobernador llegó al lugar pasadas las 12,30, en medio de un tenso clima. Decenas de periodistas que estaban apostados en la escuela mencionada, trataron de obtener una declaración del primer mandatario provincial, pero se vieron obstruidos por la gran cantidad de gente que se encontraba allí.

LLEGA ROSANA A LA ARGENTINA CON TODA SU MAGIA

 

 

 

 

 

La artista canaria tiene previsto cuatro recitales en Mar del Plata, Capital Federal, La Plata y Junín. Será entre el 28 y el 3 de noviembre.

La cantautora canaria Rosana concretará entre el 28 del corriente y el 3 de noviembre próximo, cuatro recitales en Mar del Plata, La Plata, Capital Federal y Junín, en lo que bajo el nombre de «Como en casa», «propone un encuentro entre amigos a guitarra y voz», según describió.

En charla telefónica con Télam desde Madrid, Rosana contó que este formato de recitales que tendrá su bautismo en la Argentina y después desplegará en España y, por primera vez en su carrera, en Inglaterra,»propone que entre charla y charla haya una canción y entre canción y canción se cuele la charla».

«Se trata de algo muy bonito porque implica que la gente se lleve la música a casa desde un acercamiento diferente en que el público es capaz de apreciar cómo es una canción cuando está desnuda, cuando recién se acaba de componer», comentó.

El clima intimista y distendido parece ser el ideal para esta trovadora nacida en las Islas Canarias porque, fundamentó, «abordo un cancionero que está muy basado en lo entrañable».

«Para mí estos recitales son algo muy especial que me carga mucho, que me hace llevar las pilas a tope», subrayó la autora que supo componer para otros (Azucar Moreno y Ellas Bailan Solas, por caso) hasta que en 1994 se lanzó como intérprete y alcanzó suceso con la canción «A fuego y miel».

Jugando con el título de estos conciertos que arrancarán el sábado 28 en el teatro Radio City de Mar del Plata, se ufanó de que «cada noche no habrá nada previsto porque cuando está en casa nunca se sabe qué puede pasar».

La también autora de las placas «Rosana» (2001) y «Marca registrada» (2003), confesó que «en los shows es donde más aprendo, es algo espectacular porque no me había planteado cantar y me encanta responsabilizarme de lo que digo y lo que hago».

«Hace 5 o 6 años -repasó- hubiera dicho que lo que más me gusta es componer pero he descubierto que el contacto con el público es lo esencial».

Para Rosana, estas actuaciones «Como en casa» suponen, además, un remanso después de dos años transitando el espectáculo «Magia» que hasta el 13 del corriente la colocó en el centro de una puesta musical y audiovisual.

El tour argentino con que echará a rodar «Como en casa», continuará el domingo 29 en el teatro Argentino de La Plata, el martes 31 en el porteño teatro Coliseo y el viernes 3 de noviembre en el teatro San Carlos de Junín.

Con este ciclo, Rosana regresará a la escena argentina a escasos cinco meses de su anterior visita cuando vino a presentar «Magia».

«De ese último viaje, me sorprendió la cantidad de gente joven que vino a verme, cuando la Argentina es para mí es la cuna del rock», deslizó.

Enseguida, la artista trasladará esta propuesta a escenarios ingleses en una experiencia que, arriesgó, «significará una primera vez y una sensación que será como empezar de nuevo» .

«En esos recitales en Inglaterra -anunció- cantaré en mi idioma y tendré el público que tenga que tener, así que será algo curioso y divertido».

Dispuesta a borrar barreras a golpe de música, la trovadora que debutó discográficamene en 1997 con «Luna nueva» dijo que «en esta carreras siempre hay deudas. Una era Inglaterra y la siguiente será Japón».

Quitándole nombres y banderas a esa reflexión, consignó que «aunque no hubiera nuevos países, el nuevo reto siempre debe ser dar lo mejor que uno tiene adentro. En un mundo donde todo va tan rápido, ése es el reto más verdadero, más honesto».

Puesta a vincular ese sentimiento expresivo con una industria que exige canciones digeribles y olvidables en una noria en que nada perdura, Rosana sostuvo que «quiero pensar que todas las personas que componen, lo hacen basándose en sus emociones pero hay resultados que se despegan bastante de ese pensamiento».

Pese a esa palpable certeza que tiene que ver con el marketing antes que con el arte, la guitarrista destacó que «por suerte siempre va a primar la buena música, la música que hace historia y que posibilita que un niño de cinco años descubra a Bob Marley»

 

 

ADMINISTRADOR: UN CORDIAL SALUDO Y QUE SIGA LA MAGIA ROSANA

MERCEDES SOSA ENAMORA A TODOS CON SU VOZ

 

 

La «Negra» inauguró el viernes el séptimo encuentro Música de Provincia con un recital en el estadio Parque Roca. El ciclo se extenderá hasta el 5 de noviembre.

La admirada Mercedes Sosa inauguró el viernes el séptimo encuentro Música de Provincia con un recital en el estadio Parque Roca, frente al ex Parque de la Ciudad, donde el público no llegó a colmar las instalaciones pero igualmente vivió en un clima de fiesta como suele suceder en las presentaciones multitudinarias de «la Negra».

Sosa arribó al escenario unos 40 minutos después de la hora anunciada, quizás a la espera de que llegasen más espectadores, pero es posible que conspirara contra eso la lejanía del lugar y el día lluvioso que pudo retener a algunos.

De todos modos la ceremonia se produjo: la artista tucumana se puso de inmediato a los presentes en el bolsillo con su habitual saludo «¡Buenas noches, Buenos Aires!» y la pertinente «La canción es urgente», muy bien recibida.

Siguió un segmento con la edulcorada «Zamba para olvidarte», con la que Daniel Toro y Julio Fontana inauguraban el folclore de cuño lloroso hace más de dos décadas, pero la puntería creció con «Corazón libre», ese tema ácrata de Rafael Amor.

El sector invitados fue inaugurado por el habitual Alberto Rojo, un poeta y guitarrero argentino que es doctor en Física y dicta clases en Michigan, Estados Unidos, con quien compartió su tema «Chacarera del fuego».

Con Raúl Carnota interpretó «Como flor del campo», de su autoría, en la que recibió con dicha los aplausos a su compañero, situación que se repitió con Abel Pintos -aclamado por las chicas- y con sus amigos del alma León Gieco y Víctor Heredia.

La Negra es, sobre el escenario, una madraza que a todos conoció «de chiquitos» y a los cuales prodiga una ternura que no suena a falsa, como si estuviera cargada de esa humildad de los grandes que son capaces de reconocer el talento ajeno.

Esa misma humildad que, en complicidad con el público, le hizo repetir pudorosa la palabra «papelón» varias veces, por haber derrapado en «La simple», chacarera de Demi Carabajal que dijo haber cantado mucho en Europa, «y justo me viene a pasar esto aquí».

El lamento fue rechazado por la asistencia, que no estaba para suponer errores en su artista, y todo derivó en una tríada tanguera en la que fue acompañada por el bandoneonista Walter Ríos, un hombre que debería tener mayor fama.

El set demostró que el tango sigue sin ser el género que mejor le cuadra, y para eso estuvo «Nada», de Dames y Sanguinetti, en la que María Graña arrancó dos veces el notorio estribillo con la nota justa y dio una lección de lo que sabe hacer.

Fue tal vez extemporánea la actuación de Fabiana Cantilo, con un «look» fuera de ocasión, con quien Sosa cantó y se lució en «Inconsciente colectivo», de Charly García, uno que pegó el faltazo a la cita igual que Fito Páez.

De todos modos, la tucumana les cantó «Un vestido y un amor», aunque con un algo de humor y de enfado les advirtió «después no me vengan a invitar a mí».

Hubo dos recitadores, Bebe Ponti y Duende Garnica; el segundo enfundado en una remera del Mo.Ca.Se. (Movimiento Campesino de Santiago del Estero), que incentivó los ánimos reinvindicativos con un discurso eminentemente militante.

También estuvieron presentes Suna Rocha, siempre bellísima y con esa voz de cobre que la caracteriza («El olvidao», de Garnica) y Teresa Parodi («La Celedonia Batista»), con quien Sosa interactúa de una forma notable.

Es que la voz de la Negra ha vuelto a ser la que hace un año -en su regreso después de la enfermedad- se temió que nunca recuperaría, íntegra y nítida, con ese empuje que no sólo da el oficio sino también las ráfagas de genio.

La gran sorpresa de la noche fue, sin embargo, una Ramona Galarza espléndida, en pleno uso de sus facultades canoras, que conserva ese vibrato natural que mostró hace 40 años y que amerita recuperar el lugar que se había ganado en lo litoraleño.

El final fue, como siempre, con «Polleritas», ese hit que el público aguarda con ansiedad porque en él Mercedes Sosa cumple su breve show bailable para regocijo de quienes la quieren, y como gualicho contra las enfermedades de los años.

Un torneo impresentable

Por más que el presidente de la AFA apele al “todo pasa”, lo que sucede en la actualidad no resiste el menor análisis. Está todo atado con un alambre, que hace rato se oxidó. El último que apague la luz, menos en Banfield, que no hay…

 

-Por Carlos Juvenal-

“Todo pasa”, dice Grondona, pero la violencia sigue, pero los partidos se continuan suspendiéndose y más que “todo pasa”, todo sigue igual, en realidad peor. Y no pasa nada.

¿Cómo se explica que en los estadios donde hubo incidentes, que provocaron la suspensión de partidos, se continúen, semanas después y en las mismas canchas?

No hay castigos, hasta se premia a los agresores, caso Colón de Santa Fe, que le terminó de ganar su partido a Vélez, cuando en cualquier país del mundo no sólo hubiera perdido ese encuentro sino que también estaría padeciendo la quita de puntos.

Pero en el fútbol argentino no pasa nada, porque “todo pasa”. El tema es que nadie investiga como los barras bravas viajan a mundiales y pasean su prepotencia por el mundo. Nadie quiere saber para quienes trabajan en realidad esos barras. Los dirigentes siguen negando que los conocen. Insólito.

Claro, mucho de lo que sucede en el fútbol argentino tiene su explicación, si hasta los violentos tiene su programa de televisión en un canal muy importante de Argentina, llamado “El Aguante”, donde se vanaglorian pasando las canciones que inventan estos energúmenos, anunciando que van a matar al rival.

Pero la violencia no es todo, en el fútbol argentino hay serios problemas estructurales. Lo sucedido ayer en la cancha de Banfield roza lo ridículo y lo absurdo.

Además, es inexplicable que se permita que haya fútbol en ese estadio, que está siendo reformado, tiene escombros por todos lados, las condiciones son tan precarias que la gente de Banfield ubicó a los medios de prensa en la tribuna popular local. Impresentable.

El fútbol argentino está herido de muerte y los que lo manejan no lo quieren ver, porque el negocio por ahora sigue funcionando. Pero será hora que se den cuenta que de la muerte no se vuelve, antes de que sea demasiado tarde.

Desde la India, una nueva película sobre los Beatles

La cineasta Mira Nair se encuentra realizando un documental sobre el mítico grupo inglés en un santuario de la ciudad de Rishikesh. El film retrata los momentos en los que los cuatro miembros del grupo musical pasaron junto al gurú Maharishi Mahesh Yogi.

La cineasta india Mira Nair está haciendo una película documental sobre la estancia del grupo musical The Beatles en una santuario situado en la ciudad india de Rishikesh, situada a los pies del Himalaya, publicaron hoy medios del país.

Según informó la agencia Dpa, los cuatro miembros de uno de los grupos de pop más conocidos en todo el mundo pasaron varios meses a finales de los años sesenta en el santuario del gurú Maharishi Mahesh Yogi, de quien recibieron inspiración espiritual.

Nair hará un documental de 90 minutos sobre su estancia en India y la inspiración que recibieron en Rishikesh, publicó hoy el diario «The Times of India».

«Algunas de las actuaciones preferidas de los Beatles, incluyendo algunas de ’White Album’ y ’Abbey Road’ fueron inspiradas por el tiempo pasado en India y las experiencias que vivieron allí», explicó Nair.

«La idea es explorar y examinar a través de estos fascinantes músicos el amplio tema de la inspiración artística y cómo llega esta inspiración», añadió.

Nair, que ya montó alrededor de 20 minutos de su película, está utilizando material de archivo, tomas nuevas y entrevistas.

La directora, nacida en India, trabaja y vive actualmente en Nueva York.

La película con la que debutó, «Salaam Bombay», sobre la vida de los niños de la calle de Bombay, ganó la Cámara de Oro a la mejor primera película en el festival de Cannes en 1988. Otras películas, como «Mississipi Masala» y «Monsoon Wedding» también fueron galardonadas.

Arranca en Buenos Aires el IV Festival Internacional de Cine Judío

 

Abrirá el próximo miércoles en la plaza seca shopping Abasto. Son 45 títulos de largo, medio y corto metrajes provenientes de 18 paises, muchos de ellos sin estreno en Argentina.El IV Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina se celebrará en un complejo de salas porteño entre el 2 y el 8 de noviembre próximo, con 45 títulos de largo, medio y cortometraje provenientes de 18 países, 30 de los cuales serán estreno absoluto en el país.

La inauguración del evento tendrá lugar el miércoles, a las 20, en la plaza seca del shopping Abasto, donde funcionan los cines Hotys General Cinema, sede de todas las proyecciones.

En esta edición, el festival ofrecerá 45 películas de temática judía provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Hungría, Israel, Luxemburgo, Polonia y Suiza.

Además, en el marco del festival se llevará a cabo la segunda Competencia Internacional de Cortometrajes de Temática Judía, para la cual fueron seleccionados 8 cortometrajes de Israel, Estados Unidos, Canadá, México, Uruguay y Argentina.

El jurado que dirimirá la premiación estará compuesto por la actriz Henny Trayles, la periodista Mariana Mactas, el arquitecto, crítico literario, periodista y editor Ricardo Feierstein, el docente y cineasta Marcelo Trotta y el licenciado en Artes y docente Mariano Veliz.

Entre los invitados extranjeros al certamen figuran el director de la película «La cadenita de Pesya», Jorge Gurvich (argentino residente en Israel desde hace 28 años, formado allí
como cineasta), y el alemán Christian Ender, autor de «Capítulos en la vida de Werner Bab».

«A la izquierda del fin del mundo», de Avi Nesher,»Addes», de Avital Livne-Levy, «El año que viene en Argentina», documental de los argentinos radicados en Israel Jorge Gurvich y Shlomo Slutzky, «El barco está lleno», de Markus Imhoof, «La casa del manzano», de Andrew Hood, y «La casa 103», de Ohad Domb, son algunos de los
filmes que se verán en el certamen.

A ellos se suman, entre muchos otros, «Judíos en el espacio», de Gabriel Lichtmann, «Cinco días», de Yoav Shamir, «De Besarabia a Entre Ríos», del argentino Pedro Banchik, «El dilema del Darien», de Erez Laufer, «Distorsión», de Haim Bouzaglo, «El juego de Zucker», de Dani Levy, y «Olga», de Jayme Monjardim.

El festival es organizado por la Asociación de Mutuales Israelitas Argentinas (Amia), con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la Presidencia de la Nación, la Fudación Hebraica y las embajadas de Francia, Israel,
Alemania, Bélgica, Suiza y Polonia.

Además, todas las tardes en la plaza seca del shopping Abasto, y como un complemento de las proyecciones, habrá presentaciones artísticas, con coros y grupos de danza, entre otros espectáculos.

Un especial de los Simpson que traerá cola

 

Se trata del episodio en que los aliens aprovechan Halloween para invadir Springfield a efectos de prevenir que la humanidad obtenga armas de destrucción masiva. El capítulo podría generar un debate político en los Estados Unidos, ya que concluye con una sátira de la guerra de Irak.

Los aliens aprovechan Halloween para invadir Springfield, la ciudad donde habitan los Simpson, a efectos de prevenir que la humanidad obtenga armas de destrucción masiva, pero su misión, llamada «Operación Ocupación Permanente», se torna una trampa.

Tal es el argumento de «The Simpson Annual Halloween Special», el episodio que desarrollará el próximo 5 de noviembre la original familia creada por Matt Groening, con motivo de la Noche de Brujas.

El mismo podría generar un debate político en los Estados Unidos, ya que concluye con una sátira de la guerra de Irak; por más que, como opinó Al Jean, productor ejecutivo de The Simpson, en referencia a la invasión que mantiene su país: «Yo creo que expresamos la manera de pensar del 69 por ciento de la gente norteamericana».

En Bulgaria se imponía el actual presidente

Los pronósticos aseguraban la victoria en la segunda vuelta electoral a Georgi Parwanow, con alrededor del 80 por ciento de los votos, frente al 20 por ciento que conseguiría su oponente nacionalista Wolen Siderow.

Los primeros pronósticos atribuyen la victoria de la segunda vuelta electoral de las elecciones presidenciales de Bulgaria al actual presidente del Estado, Georgi Parwanow, de 49 años.

Los pronósticos de los resultados antes de que concluya la jornada electoral le otorgan alrededor del 80 por ciento de los votos, frente al 20 por ciento que conseguiría su oponente ultranacionalista Wolen Siderow, de 50 años.

«Las elecciones están muy claras y motivan», declaró el socialista Parwanow después de depositar su voto en Sofía. Su oponente político y presidente del partido nacionalista Ataka declaró que él votó «por el fin de la corrupción y el desenmascaramiento de los corruptos».

Según DPA, Parwanow partió como favorito en los comicios en los que están convocados a votar 6,4 millones de electores.

Las elecciones se observan en Europa atentamente «como un signo de la madurez» de la sociedad búlgara, consideró el primer ministro Serguei Stanishew, líder del mismo partido al que pertenece Parwanow.

La participación electoral se situó al medio día en alrededor de 22 por ciento, ligeramente por encima de la registrada a esas horas en la primera vuelta hace una semana, según datos de la comisión electoral central.

La segunda vuelta fue necesaria porque en la primera vuelta hace una semana la participación electoral fue de sólo el 42 por ciento, por debajo del 50 por ciento previsto en la ley búlgara, para que un candidato gane en primera vuelta.

Entonces, Parwanow obtuvo el 64 por ciento de los votos, seguido por Siderov, de 50 años, con el 21,50 por ciento.

En la segunda vuelta, el candidato que mayor número de votos consiga resultará ganador, independientemente del índice de participación.

Bulgaria, que antes del derrumbe del comunismo formaba parte del Pacto de Varsovia, pertenece desde 2004 a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) e ingresará el 1 de enero de 2007, junto con Rumania, en la Unión Europea.

En Bulgaria, el presidente desempeña un papel básicamente protocolario. El poder real lo ejerce el gobierno, que está encabezado por el primer ministro socialista Serguei Stanishew.

La verdadera noche de brujas no tiene calabazas

En Latinoamérica, Halloween tiene connotaciones diferentes a las que adquiere en el norte anglosajón. Conozca los detalles de las tradiciones de este lado del mundo.

En Latinoamérica, Halloween tiene connotaciones diferentes a las que adquiere en el norte anglosajón: el 31 de octubre es Noche de Brujas, es decir, una fiesta de adultos, llena de magia y misticismo, en la que se bebe champagne, se arrojan runas, se lee el I Ching, se tira el Tarot y se saluda efusivamente a fantasmas, calaveras, gatos negros y mujeres montadas en escobas.

La única excepción la constituyen los colegios de habla inglesa, donde la orden del día es calar calabazas, disfrazar a los chicos y vaciar los quioscos.

Sin duda, su origen -la noche de Samhain o año nuevo celta- tiene más ligazón con la fórmula latina; lo de la calabaza iluminada es un aditamento tardío, surgido de la leyenda irlandesa «Jack-o-lantern», sobre el alma en pena de un pobre tipo, al que nadie quería, y al que una vez muerto Dios y el Diablo le prohibieron la entrada al Cielo y al Infierno.

Por eso, Jack trajinaba con una linterna (un repollo hueco con un carbón ardiente) buscando una hendija para colarse en alguno de esos reinos. Cuando en 1840 la inmigración irlandesa trasladó Halloween a los Estados Unidos, la calabaza reemplazó al repollo por una pragmática razón: era más fácil de ahuecar.

Pero en la Argentina hubo un tropiezo fundamental para implementar esta costumbre: las calabazas no son redondas y los zapallos se usan para el puchero. Ergo, hubo que fabricarlas con cartulina y vela, práctica que genera incendios y reedita el mítico terror a morir en la hoguera, al estilo Juana de Arco.

Hace tres mil años, los celtas, que por entonces ocupaban Francia, no habían visto nunca una calabaza, lo que no les impedía celebrar su año nuevo la noche del 31 de diciembre.

Prendían grandes fogatas y servían ofrendas, colgaban muérdago en las puertas para ahuyentar a los espíritus malignos y se pintaban la cara para provocarles temor, lo que más tarde derivó en disfraces.

Los celtas creían que en Samhain se abría la ventana que separaba a los muertos de los vivos, y que aquellos despertaban y se aparecían en los hogares a demandar un lugar.

Increíblemente, esta leyenda derrapó en la consabida adaptación hollywoodense del «trick or treat», con que los chicos norteamericanos amenazan a sus vecinos cada 31 de octubre: o les dan golosinas, o les ensucian los ventanales con tiza y jabón.

Pero antes que los norteamericanos, los romanos -que corrieron a los celtas de la Europa continental y los arrinconaron en Irlanda- ya habían «contagiado» el Samhain con su Fiesta de Pomona, la diosa de los frutos, a la que veneraban entre octubre y noviembre, en agradecimiento por la buena vendimia.

Luego, con la consolidación del cristianismo como religión oficial del Imperio Romano, la Iglesia católica buscó adaptar ambas fiestas a su calendario y darles un sentido diferente.

Puesto que a esa altura ya no le alcanzaban los días para consagrarlos a cada uno de sus santos y mártires, se decidió instituir el 1 de noviembre como Día de Todos los Santos, para que en el abultamiento no se olvidara a ninguno.

En Gran Bretaña esto se llamó «All Hallow Day» (día de todos los santos); en consecuencia, la noche anterior, es decir, el 31 de octubre, pasó a denominarse «All Hallow Even» (víspera de todos los santos), lo que a fuerza de contracciones se convirtió primero en «All Hallow E’en» y luego en «Halloween».

En los Estados Unidos, esta fiesta comenzó a celebrarse a mediados del siglo XIX entre comunidades de inmigrantes irlandeses y recién se popularizó a partir de 1921, cuando se celebró en Minnesota el primer desfile de Halloween; hoy constituye una de las fechas más importantes del calendario festivo norteamericano.

Alrededor de los 80, películas y series de televisión popularizaron Halloween a nivel mundial -como pasó con el jean, el pancho, la hamburguesa, la Coca Cola y las botas texanas- pero cada región lo adaptó a sus singularidades.

En general, en Latinoamérica, y en particular, en la Argentina, no se lo vive como un edulcorado «dulce o treta» sino como una verdadera Noche de Brujas, algo que los estadounidenses se esfuerzan en disimular tras las grandes calabazas iluminadas a vela, para evitar, quizás, que la bombita de luz de la historia les estalle en la cara y muestre su rubor de vergüenza.

Sucede que lo de «noche de brujas» proviene de Salem, Nueva Inglaterra, estado de Massachusetts, donde en 1692 los puritanos procesaron y ahorcaron a decenas de mujeres acusándolas de herejes. «Muere, bruja, muere», fue el grito de Salem.

Se decía que, ganadas por el demonio, tales mujeres volaban por las noches, vestidas de negro y montadas en escobas, imagen que, vaya paradoja, constituye hoy el logo turístico de aquel pueblo y su único atractivo.

Los turistas no le tienen miedo a la muerte

Existen circuitos en todo el mundo vinculados con el tema. La visita al cementerio de La Recoleta es una de las excursiones más vendidas en el exterior. Conozca los otros sitios imperdibles.

Los agentes de viajes del mundo rápidamente captaron, y aprovecharon, el atractivo que ciertos lugares vinculados con la muerte ejercen sobre los turistas, y los están comercializando.

La visita al cementerio de La Recoleta es una de las excursiones más vendidas en el exterior.

Cuando el 8 de octubre de 1997 se cumplieron los 30 años de la muerte de Ernesto «Che» Guevara, los cubanos organizaron un itinerario al que llamaron «Por los Caminos del Che», en el que se revive la historia en la isla del famoso guerrillero y también la caída del régimen de Fulgencio Batista.

El itinerario turístico tuvo una enorme repercusión en los jóvenes del mundo, y quedó como uno de los circuitos permanentes de Cuba, que sigue generando una importante entrada de divisas.

Los agentes de viajes de Bolivia emularon la iniciativa de la isla y organizaron un circuito turístico por los sitios donde su ejército emboscó y mató al «Che», y por el lugar donde fueron torturados sus compañeros de ideales.

La muerte de otro hombre, la del pacifista John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, convirtió a su ciudad natal, Liverpool, en un sitio turístico por excelencia.

El circuito comienza en la casa natal de Lennon, sigue por la mítica calle Penny Lane y concluye en The Cavern, el local donde los cuatro integrantes de Los Beatles se reunían a tocar.

También la muerte anunciada del actor Massimo Troisi, cuando su película El Cartero aún no se había estrenado, fue el origen de «La ruta turística del cartero», en la isla siciliana de Salina, por la que Troisi le llevaba las cartas al poeta Pablo Neruda.

Más cerca en el tiempo, la muerte en un accidente automovilístico de la princesa Diana de Galés, en el Puente del Alma de París, hizo de ese lugar un sitio de permanente peregrinación turística, y de la mansión de la familia Spencer en Althorp Park, cerca de Londres, un ineludible paseo.

La muerte tenía que tener su «santo» – «San La Muerte», que el santoral católico no acepta pero que es un culto de «capillas ocultas» en las provincias del noreste de la Argentina.

Es un santo pequeño, de unos 3 centímetros, que integra la constelación de los «santos de palo», junto a San Son, que alude al Sansón biblíco; San Pilato, que encuentra las cosas perdidas, y Santa Librada, que ayuda en las huídas.

Una iniciativa para que las madres adolescentes puedan terminar el secundario

Ante la creciente deserción de los estudiantes, dos bachilleratos de La Plata abrieron guarderías para que las alumnas lleven a sus hijos mientras ellas cursan.

La Escuela Media Nº 2 de la Plata, que decidió ayudar a las madres adolescentes y alumnas para que no abandonen los estudios: desde hace dos años funciona una guardería en el turno noche con una «matrícula» de 10 bebés.

Según informó el matutino Clarín, aunque no hayan registros oficiales de maternidad infanto-juvenil entre las alumnas bonaerenses, las estadísticas dan una noción del fenómeno: en Buenos Aires, la población de chicas adolescentes es de casi 2 millones y el 88% está en el sistema educativo formal.

Según el Ministerio de Salud Nacional, el 14,5% de las madres tiene menos de 19 años. Lejos de estos números, en la media «España», la guardería abrió impulsada por la necesidad.

«Había deserción entre las chicas y la razón era la maternidad. El desgranamiento fue notorio y nos preocupaba», explica el secretario de la Media, Edgardo Pacheco.

La edad de admisión en la guardería que funciona de 19.30 a 22.30 es de un año y medio hasta siete años.

En 2006 asistieron entre 12 y 15 chicos: la matrícula varía de acuerdo con la necesidad de la madre y los días que asiste a clases. Las faltas de los padres no comprometen la vacante. Pueden ingresar libremente y cuando lo necesiten.

«La contención para una mamá adolescente es indispensable para que logren terminar sus estudios», señalan en la Dirección.

El profesor de Historia, Alberto Quiroga, promovió un convenio con un centro comunitario del barrio Altos San Lorenzo «Por un futuro Mejor», que aportó tres personas, dos docentes y una auxiliar, con planes sociales para atender a los niños.

En la Media Nº 2 hay un bachillerato nocturno de cuatro años con orientación en Pedagogía, Informática y Contable.

En un aula taller en desuso ambientaron una sala infantil. Las mesitas y las sillas las construyeron los mismos alumnos que son internos de un Instituto de Menores. Y alumnos de la Facultad de Bellas Artes pintaron los murales con Patoruzito, Clemente y Felipe de Mafalda.

Romina Topa (19) cursaba el último año del Polimodal en otra escuela y quedó embarazada a los 17. Dejó los estudios y este año ingresó a la Media Nº 2. Lleva a su bebé Alexis de 20 meses tres veces por semana, cuando el papá no puede cuidarlo.

«Sin esta posibilidad no hubiera podido terminar de estudiar. Me siento segura porque lo cuidan bien, con mucho amor», explica.

Las mamás aprovechan los recreos para estar con sus hijos, ayudar a cambiarlos o darles de comer.

El año pasado dos alumnos del Polimodal de 17 años se pusieron de novios. Al poco tiempo ella quedó embarazada, tuvieron el bebé y los dos pidieron el pase a la noche. Ahora terminan allí el bachillerato y llevan a su hijo a la guardería. Por la mañana cursan siete chicas de entre 15 y 18 años que están embarazadas. Todas quieren egresar la escuela media aún cuando tengan los bebés.

La iniciativa está solventada por la cooperadora. Pero las necesidades materiales son constantes. Ahora buscan ayuda para adquirir un aparato autoclave (para esterilizar mamaderas), un microondas, un televisor, material didáctico y juguetes. Por eso, esperan colaboración (0221-4511600).

Si bien en la Dirección de Escuelas explicaron que no existen programas específicos para instalar guarderías en escuelas medias, no obstruyen iniciativas como la del colegio «España».

Los porteños forman familias de pocos integrantes

 

Más de la mitad de los hogares de la Ciudad tiene menos de tres personas. Muchas buscan vivir solas. En tanto, la tradicional “familia italiana” sobrevive en los barrios del Sur y Oeste de la capital.

A pesar de que la mayoría de los porteños vive en pareja, cada vez son más los que eligen tener pocos hijos.

Según informó el matutino Clarín, el censo fue realizado durante 2005 por la Dirección de Estadística y Censos del Ministerio de Hacienda porteño. Según sus conclusiones, el 71% de los hogares de la ciudad es familiar. Pero sus integrantes, en promedio, no superan las 2,6 personas. La tendencia es aún más fuerte en los barrios del Norte.

La baja en la tasa de fecundidad tiene intención cosmopolita. «Es un fenómeno que no se repite en muchas otras ciudades del país, pero que sí se observa mucho en Europa», explica la socióloga y doctora en Demografía Susana Torrado.

Los cuadros del relevamiento muestran que en más de la mitad de los hogares de la Ciudad (56%) viven tres personas. Un tercio está compuesto por tres o cuatro. Los números, sin embargo, no se repiten de la misma manera en todo el mapa de la Buenos Aires.

Según el relevamiento, el Oeste y el Sur de la Ciudad concentran la mayor cantidad de familias. Pero la distribución de hijos no es igual en toda la Ciudad. El Sur eleva la media de integrantes a cinco o más miembros por hogar.

La jurisdicción del Centro de Gestión y Participación 2 Norte, que abarca Barrio Norte y parte de Palermo, es la que menos integrantes por hogar tiene: viven 2,2 personas por hogar.

«Esta distribución responde a características sociales y culturales», dice el director general de Estadísticas de la Ciudad, Martín Moreno. El tamaño de los hogares se agranda a medida que empeoran las condiciones económicas.

Los censistas salieron a contar la composición de la población de los barrios carenciados, el 90% en el Sur de la Ciudad. Allí, el número de hogares familiares supera el 96%, un 20% más que el promedio de toda la Capital. La mitad tiene cinco integrantes o más.

«La realidad es diferente a la de unas décadas atrás. No sólo por la baja en la tasa de fecundidad, sino por la cantidad de familias ensambladas que hay», advierte Moreno.

Con el término, el especialista se refiere a parejas que se separan y sus integrantes reinciden en la convivencia, en muchos casos, con personas también separadas.

«Muchas veces terminan conviviendo con hijos comunes y también de parejas anteriores».

Casi un 27% de los consultados dijo vivir solo. Aquí estar al Norte o al Sur de la avenida Rivadavia también marca la diferencia. Algunos barrios como Recoleta, Palermo, Barrio Norte y Caballito son los que concentran la mayor cantidad de hogares unipersonales.

«En parte porque la esperanza de vida femenina es mayor, entonces hay muchas viudas que quedan viviendo solas —explica Edith Pantelides, investigadora del Conicet en el Centro de Estudios de la Población—, pero también porque a los hombres les cuesta menos formar una nueva pareja des pués de una separación».

Los números, traducidos en sentimientos, llenan horarios de terapia. «Cada vez hay más consultas que giran alrededor de la soledad», apunta la psicóloga Silvia Di Biasi. La especialista asegura que la tendencia se acentúa entre las mujeres de 40 y 50 años.

«A la falta de pareja también se suma que los hijos se van de la casa o incluso del país. Los hospitales están llenos de señoras grandes que no tienen quién las cuide. Eso hace algunos años atrás no pasaba», explica.

Los solteros representan casi el 33% de los mayores de 14 años, pero el margen se acorta a medida que envejecen. Entre los menores de 25, el 92% es soltero. Entre los 25 y los 34, el 52% tiene algún tipo de unión. Más de dos tercios (72%) de los que tienen entre 35 y 44 está en pareja. Y cada vez menos de ellos quieren tener más de un hijo, según la encuesta.