Lluvia de estrellas fugaces (Leónidas) el 17 y 18 de noviembre, ¡Miren al cielo! ¡Ya vienen!

No son naves espaciales, pero vienen del espacio exterior y son muchas, muchísimas. Es la más importante lluvia de estrellas y se podrá ver los días 17 y 18 de noviembre. Su nombre es Leónidas (pues parecen venir de la constelación de Leo).

El fenómeno será visible desde América, por lo que conviene prepararse para el espectáculo. No es necesario contar con telescopio ni binoculares (aunque los se recomienda que los ojos estén bien habituados a la oscuridad). «Según estimaciones llevadas a cabo por la Agrupación Internacional de Observadores de Meteoros (International Meteors Observers – IMO), la lluvia presentará dos grandes picos de actividad: uno entre las 4.50 y las 5.30 (hora argentina) del día 17 de noviembre, y el otro a las 0:40 del día 18 de noviembre», explicó un entendido de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de La Plata, en respuesta al mail de una interesada. La lluvia llegará por el Este y significará la caída de miles de fragmentos por hora en los momentos pico, algunos no mayores que un grano de arroz. La luna estará en cuarto creciente, así que no molestará.

Si se están preguntando de dónde viene tanta materia sideral, entonces es hora de presentarles al cometa Tempel-Tuttle que, con admirable regularidad, nos deja cada noviembre un poco de su nube de polvo y hielo. De hecho, los primeros registros datan del 12 al 13 de noviembre de 1833, y los que lo vieron en el continente americano creyeron que era el Día del Juicio Final. Se han realizado observaciones en el ´98, en el ´99 y en el 2000 con razonable éxito. Y digo que fueron exitosas porque, durante 1999, por primera vez los científicos pudieron prever los picos máximos de una lluvia de estrellas con un error menor al minuto… Experiencia que ahora sirve para que nosotros nos sentemos en una terraza (si es oscura, mejor), nos apaciguemos con una balada en el walkman, miremos al cielo y pidamos varios miles de deseos.

Encontrarán material muy interesante sobre Leónidas 2001 en:

http://www.infoastro.com/

http://www.astrored.org/observ/leonidas2001.html

http://comets.amsmeteors.org/meteors/showers/leonids.html (inglés)

 

Historia de las Leónidas

12 nov 2001 – Si tomáramos en serio el Apocalipsis de San Juan, el mundo moderno debió desaparecer alrededor del año 1833.
En noviembre de ese año, una increíble lluvia de estrellas cubrió todo el cielo, cundiendo el pánico entre la población mundial. Dicho fenómeno, conocido como las Leónidas, se ha venido repitiendo desde entonces cada 33 años, aunque no con la misma intensidad. La noche del 17 al 18 de noviembre de 2001 es la próxima cita.

Historia

La historia de esta tormenta de estrellas fugaces va muy ligada al descubrimiento de la naturaleza del fenómeno. La noche del 12 al 13 nov 1833 una inusual actividad de meteoros (o estrellas fugaces) pudo obervarse desde América. Poco después de la puesta de sol se contempló una gran cantidad de meteoros. La actividad fue creciendo paulatinamente y tuvo su máximo nivel poco antes de la salida del sol, la madrugada del día 13. En ese momento, los meteoros inundaron todo el cielo, ofreciendo un espectáculo único y terrorífico para las gentes de la época. Agnes Clerke: «En la noche del 12 al 13 de noviembre de 1833 una tempestad de estrellas fugaces cayó sobre la Tierra. Todo el cielo estaba surcada de trazos y de majestuosos bólidos que iluminaban el cielo. En Boston, la frecuencia de los meteoros se estimó como la mitad de los copos de nieve que se ven en una fuerte tormenta».
Aquella noche, muchas personas creyeron que había llegado el Día del Jucio Final. El hecho conmocionó a las gentes de aquella época. No en vano el historiador estadounidense R.M. Devens tenía en su lista a esta tormenta entre los eventos más importantes de EEUU. Devens escribió que «durante las tres horas del suceso, se creyó que el Juicio Final esperaba sólo a la salida del Sol y, aún muchas horas después del cese de la lluvia, los supersticiosos creían que el Día Final llegaría en sólo una semana». Este relato parece trasladarnos en el tiempo a las épocas de la Edad Media. Joe Rao afirma que para los EEUU la tormenta de las Leónidas de 1833 supuso una revitalización del fervor religioso que desde entonces y hasta nuestros días se han arraigado en forma de sectas.
Pero el Apocalipsis de San Juan no se llegó a cumplir. ¿Cual era el origen real de los meteoros? Algunos periódicos se aventuraron a publicar algunas hipótesis. El diario Charleston Courier, por ejemplo, afirmaba que las estrellas fugaces eran gases, como el hidrógeno, que procedentes del Sol se incendiaban en la atmósfera debido a la electricidad o por la acción de partículas fosfóricas. El United States Telegraph de Washington (EEUU) tenía su propia teoría: «El intenso viento del Sur de ayer ha podido encontrarse con una masa de aire electrificado, que, debido al frío de la mañana, hizo descargar sus contenidos sobre la tierra».

Una mirada crítica a nuestra sociedad atea, Erik Arnesen (Oslo).

Como hemos visto, en 1833 era creencia común que las estrellas fugaces eran fenómenos atmosféricos y de ahí su nombre de meteoros. Pero la obstinación científica de un profesor de la Universidad de Yale, puso luz sobre la naturaleza de las estrellas fugaces. Después de varios meses de intenso estudio, en 1834 Denison Olmsted publicó sus conclusiones. Constató que en el año 1832 se había visto una actividad algo más alta de lo normal, tanto en Europa como Medio Oriente, pero en 1833 sólo se había visto la tormenta de meteoros desde la parte oeste de EEUU. A partir de sus propias observaciones, calculó el punto celeste de donde parecían radiar los meteoros de la tormenta, situándolo en la constelación de Leo. Denison, acertadamente, concluyó que las estrellas fugaces provenían de una nube de partículas situada en el espacio.

La expectación surgida en los entornos astronómicos a partir de la tormenta de las Leónidas de 1833, instó a la revisión de los registros astronómicos de siglos anteriores. Resumiendo todos los datos disponibles hasta 1837, Wilhelm Olbers determinó el periodo de las tormentas de Leónidas en 33-34 años, prediciendo un nuevo máximo en 1866. Y mientras se acercaba esa fecha, nuevos datos iban apareciendo gracias a la labor de investigación histórica. Salieron a la luz observaciones de la tormenta en los años 585, 902, 1592 y 1698. Llegado el año de 1866, y tal como había predicho Olbers, la tormenta de las Leónidas mostró tasas de actividad máximas de 17.000 meteoros por hora. En 1867 también se tuvo gran actividad, de 6.000 meteoros/hora. Otra fecha para recordar en la historia de la astronomía es la del 19 de diciembre de 1865. Ese día un astrónomo francés, Ernst Tempel, descubrió un cometa de moderado brillo en la Osa Mayor. Semanas más tarde, el Horace Tuttle desde EEUU realizaba un descubrimiento independiente del cometa. Dos años más tarde los astrónomos pudieron calcular la órbita del cometa Tempel-Tuttle y compararla con las de las partículas de las Leónidas. Varios autores, entre los que se encuentra Giovanni Schiaparelli, se dieron cuenta de la similitud de las trayectorias en torno al Sol de los meteoros y del cometa. Final y acertadamente determinaron que la «nube espacial» de Denison era producida por el cometa P/Tempel-Tuttle. Ahora conocemos que la Tierra cruza por la nube de materia dejada por el cometa Tempel-Tuttle cada año hacia el mes de noviembre, produciendo una actividad baja de sólo 50 meteoros/hora. Para que se produzca una actividad muy alta (tormenta) el cometa debe estar situado cerca de la Tierra, algo que ocurre cada 33 años. Dependiendo de la cercanía del cometa con la Tierra se producirá mayor o menor actividad. Por esa razón, en algunas tormentas previstas se han observados unos pocos cientos meteoros por hora y en otras ocasiones decenas de miles.

Por otra parte, los investigadores han revisado los archivos en busca de registros históricos del cometa Tempel-Tuttle y han encontrado gratas sorpresas. La más antigua de las observaciones corresponde a los chinos y japoneses en el año 1366, quienes lo situaron en la constelación de la Osa Mayor. 333 años después, G. Kirch desde Guben (Alemania) observó al Tempel-Tuttle el 26 de octubre. La tormenta ha tenido sus más y sus menos desde 1865. En vista de la gran actividad registrada en noviembre de 1898, con más de 200 meteoros por hora, los astrónomos esperaban contemplar una gran tormenta al siguiente año y así lo difundieron a bombo y platillo en los medios de comunicación. Pero llegado el mes noviembre de 1899 tan sólo se contemplaron entre 50 y 100 meteoros por hora, produciendo una profunda decepción del público. Para sorpresa de propios y extraños, en los cuatro años posteriores la actividad de las Leónidas fue inexplicablemente alta. En 1901 se vieron no menos de 7.000 meteoros/hora; en 1902, 400; y en 1903, unas 200 estrellas fugaces cada 60 minutos.

Las Leónidas aterrorizaron a las gentes de todo el mundo. NASA-ARC.

El 17 nov 1966 es una fecha mágica para muchos de los observadores de meteoros que tuvieron la suerte de contemplar el cielo. Durante las horas anteriores al máximo, se veían 30 meteoros a la hora. Luego 200. Luego 30 por minuto. ¡Luego cientos por minuto! ¡¡Y después 40 por segundo!! En algunos pueblos la gente corría a refugiarse en el interior de sus casas. Dennis Milton, desde el observatorio Kitt Peak en EEUU, afirmó «Su número era tan grante que nos preguntábamos cuantos se verían en un segundo si abríamos y cerrábamos los ojos al mirar sobre nuestras cabezas… una tasa de 150.000 meteoros por hora se observó durante 20 minutos». Otros observadores estimaron entre 200.000 y un millón el número de estrellas fugaces observadas.

¿El día del Juicio Final?

Dado que las partículas, mayormente microscópicas, de la nube cometaria del Temple-Tuttle no se desintegran hasta los 100 km de altura, los satélites artificiales estarán expuestos a un bombardeo interplanetario. Las partículas que forman parte del enjambre de las Leónidas poseen unas de las velocidades geocéntricas más altas de todas las lluvias de estrellas fugaces conocidas. Aunque la mayor parte de estas partículas son micrométricas, algunas pueden tener entre gramos o kilos de masa. Teniendo en cuenta que cada meteoroide se acerca a nuestro planeta a 255.000 km/h, un pequeño grano de arena leonil podría destrozar con facilidad cualquier ingenio humano en órbita.

Fotografía del máximo de las Leónidas de 1966. Se puede observar claramente el efecto del radiante: todos los meteoros proceden de la constelación de Leo. NASA-ARC.

Lejos de estar realizando un comentario oportunista, a principios de este año se celebró un congreso dedicado especialmente a esta problemática. William Ailor, de Aerospace Corporation, compareció en la Cámara Baja estadounidense para comentar las recomendaciones que se han realizado a los responsables de satélites artificiales en previsión del máximo de las Leónidas. Durante el periodo del máximo, los controladores de satélites deben estar sobre aviso y comprobar la salud del satélite de forma frecuente. Para evitar daños, se deben orientar los satélites para que los instrumentos sensibles y así queden fuera de la trayectoria de las partículas. Finalmente, en caso de fallo, es mejor tener a mano los planes de contigencia. Por si fueran pocas las precauciones, las misiones tripuladas de la lanzadera espacial han sido pospuestas para fechas posteriores.

Otros datos de interés sobre los meteoros

Existe una gran confusión entre el significado de vocablos de similar fonética. Un meteoro no es ni más ni menos que la denominación en círculos astronómicos de las bien conocidas estrellas fugaces. Las estrellas fugaces son pequeñas partículas de cometas y asteroides que han estado vagando por el espacio hasta que la Tierra se encuentra en sus camino y caen a la atmósfera. Por fricción, estas partículas se desintegran, produciendo el rastro luminoso que identificamos como meteoro o estrella fugaz. Cuando los meteoros son muy brillantes se les denomina bólidos, los cuales ya suelen tener algunos gramos de peso. E incluso, cuando son muy masivos -del orden de algunos kilogramos- no se consumen del todo en su entrada a la atmósfera de nuestro planeta y logran impactar en el suelo o caer en el agua. Es cuando se les llama meteoritos. El interés de la observación de meteoros, es que están asociados a los cometas. Cuando un cometa, de órbita elíptica o circular, regresa una y otra y otra vez al Sistema Solar interior, dando vueltas alrededor del Sol, con el material que emite y que identificamos con su cola, logra formar un tubo meteórico. Los tubos meteóricos son como cañerías de polvo cometario que circunscribe a la órbita del cometa generador, más denso cuanto más cercano esté el cometa. Cuando alguna parte de la órbita del cometa se corta con la órbita de la Tierra, en la época en que nuestro planeta lo cruce se tragará las partículas del tubo meteórico que encuentre en su camino. Por una cuestión de perspectiva, similar a la del efecto del hiperespacio en Star Trek o la Guerra de las Galaxias, un observador en la Tierra ve cómo las estrellas fugaces parecen radiar de un mismo punto (si pertenecen a ese tubo meteórico, en una noche pueden haber varias lluvias de meteoros activas). Éste efecto es sólo evidente si dibujamos las estrellas fugaces que observamos en lluvias con gran actividad. Con nuestras observaciones de estrellas fugaces podemos llegar a determinar la órbita original del cometa que las genera y hasta su composición.

 

La Lluvia meteorica de las Leónidas

Introducción:

La Tierra está continuamente bombardeada por pequeñas rocas del espacio, que van de tamaños de menos de la cabeza de un alfiler hasta grandes rocas. Casi todas se vaporizan en la atmósfera creando una estrella fugaz.

En verde la orbita del Tempel-Tuttle. Estan representadas las orbitas de Mercurio hasta la de Marte.

A veces, cuando nuestro planeta cruza la zona donde pasa habitualmente un cometa, se produce una gran caída de rocas que fueron expulsados del cometa hace mucho tiempo. Eso hace que se produzca una gran caída de estrellas fugaces, provenientes del mismo lugar del cielo. Se las llama ‘lluvias de meteoros’. El punto desde donde se ven provenir las estrellas fugaces se llama ‘radiante’. Como la Tierra pasa anualmente por los mismos lugares de su órbita, las lluvias se producen practicamente en las mismas fechas.

La Lluvia de las Leonidas.

Una de las principales lluvias es la que proviene de la constelacion del Leon, en el mes de Noviembre.

 

Se desarrollan entre el 14 y 21 de noviembre, con un maximo normalmente el 19 de noviembre. Son meteroros rapidos (promedio 71 km/seg), y parecen provenir de cerca de Regulus y la cabeza del Leon. Igualmente pueden observarse lejos, hasta la constelacion de Orion por ejemplo.

 

De todas maneras para observarlas correctamente es necesario alejarse de las ciudades, a cielos oscuros.

El cometa asociado y que le da origen es el Tempel-Tuttle. Es un cometa intrínsecamente débil y típicamente poco espectacular, que se ha observado solamente en algunas apariciones sobre los últimos 600 años. Su aparición más reciente fue en 1998, cuando alcanzó el perihelio (minima distancia al Sol) el 28 de febrero. Según lo esperado, demostró poca actividad, y solamente una cola pequeña.

Sin embargo, una inspeccion mas detallada demuestra que este cometa es más interesante de lo que parece. Por la orientacion de su órbita, es un objeto que se acerca bastante a la Tierra. La aparición 1998 fue una de esas ocasiones, cuando el cometa pasó a 0,36 UA (50 millones de kilometros) de la Tierra el 17 de enero.

La lluvia de 1998, ha demostrado ser muy imprevisible. En esa oportunidad, la lluvia tuvo gran cantidad de ‘bolas de fuego’ muy brillantes (meteroros que entran en un angulo agudo en la atmosfera y rebotan, explotando). El pico de la lluvia ocurrió cerca de 15 horas delante del tiempo predicho, con un pico típico de cerca de 300 meteoros por hora.

El cometa 55P/Tempel-Tuttle, que genera la lluvia gira alrededor del Sol en 33 años (de hecho muy cerca de 3 por un siglo), generando un reguero nuevo de meteoros y del polvo cada vez que pasa. En el pasado ha producido las mas impresionantes lluvias, con caidas de 30 mil meteroros por hora.

¿Como estarán para el 2006?

La imagen siguiente proporciona una descripción de la corriente entera de meteoros de las Leonidas en la vecindad de la Tierra en noviembre de 2006. La línea representa la trayectoria de la tierra y cada grupo de puntos representa un rastro particular (es un mapeo en base a bservaciones de anteriores años).

Como puede verse: por lo menos puede haber un pico el 19 de noviembre, a las 4:58 TU (Longitud solar=236,624).

 

Tambien hay un pequeño pico  el 21/11.

 

Segun estos datos, habria una enorme cantidad de meteoros cayendo, pero las partículas consideradas aquí son más pequeñas que todos los pronósticos anteriores, y por lo tanto no son visibles a ojo desnudo.

 

Según los astronomos McNaught y Asher, sugieren que no debe esperarse nada espectacular, solo una lluvia similar a la de 1969, con unas 100 estrellas fugaces por hora.

 

Sin embargo otros trabajos marcan que la Tasa horaria podria llegar a 600. Habrá que observar ……

 

Abajo puede observarse una fotografia de la lluvia en 1999, donde claramente se marcan las constelaciones donde se pueden observar las estrellas fugaces.

Note que llegan hasta Orion, prácticamente a mas de 80 grados del radiante en Leo.

 

 

Espectáculo de Estrellas Fugaces  La Tierra se mueve ahora a través de un espacio colmado de escombros cósmicos que podrían producir un insólito número de meteoritos nocturnos.

Una lluvia de estrellas fugaces

Los expertos aseguran que son fragmentos del cometa Halley que se derriten al entrar en la atmósfera. Invitación a un espectáculo para ver sin telescopio.

Pronóstico: Una lluvia de estrellas fugaces

Los expertos aseguran que son fragmentos del cometa Halley que se derriten al entrar en la atmósfera. Invitación a un espectáculo para ver sin telescopio.

Semanas ideales para los que piden deseos mirando al cielo. Los expertos pronostican que este fin de semana habrá una lluvia de estrellas fugaces. En realidad, este fenómeno, conocido como «las Oriónidas», arrancó hace dos semanas y recién terminará a mediados de noviembre, pero los momentos más intensos se verán desde las primeras horas de este sábado hasta el amanecer del lunes.

«Es una lluvia de estrellas fugaces que se observa mirando hacia las Tres Marías, en la constelación de Orión», informó a Télam el astrónomo Sergio Toscano, director-fundador del observatorio «Padre Adolfo Kolping» de la ciudad de Posadas.

«En esta fase más intensa se ven de 20 a 30 meteoritos por hora, siempre en el mismo sector del cielo y tomando la precaución de alejarse de la luminosidad de las ciudades», explicó Toscano.

Los fragmentos de hielo, roca y metal desprendidos del cometa cada vez que pasa cerca del Sol, se vuelven incandescentes y se incineran al entrar a una velocidad de unos 70 kilómetros por segundo en las capas superiores de la atmósfera, a 70 ú 80 kilómetros de altura. «El tamaño de las partículas determina la duración del destello: a más grande, dura más. También influye la composición», ilustró Toscano.

El especialista dijo que los bloques de hielo apenas producen un chispazo; en cambio los fragmentos rocosos metálicos más grandes pueden ofrecer un luminoso desfile de 20 a 30 segundos. «Los colores nos dan un indicio de su composición. Por ejemplo, una luz amarillo-anaranjada indica la presencia de cobre; el hierro genera un destello azulado», describió.

Toscano, porteño, de 63 años, astrónomo desde hace 38, formado en la Asociación Amigos de la Astronomía del capitalino Parque Centenario, dirige el observatorio Kolping desde su fundación, en 1985, con fondos de la privada «Asociación Familia Kolping», de Alemania.

La actual «lluvia de estrellas» es la tercera en magnitud de las 32 que se producen en el año, cuya existencia se debe a que la Tierra cruza los planos orbitales de 17 cometas, algunos ya desintegrados, todos los cuales han dejado «escombros» en su ruta.

La mayor, «las Leónidas», se observa a mediados de noviembre, hacia la constelación de Leo, y es usualmente descripta como una «tormenta de meteoritos» con mayor nitidez a partir de las 2, y siempre tomando del recaudo de alejarse de la luminosidad de las ciudades».

 

EL IAC OBSERVARÁ LAS «LEÓNIDAS»

La lluvia de estrellas de este año, que será muy débil desde nuestras latitudes, será especialmente intensa en torno al 18 de noviembre

Esta misión científica partirá el próximo domingo, 11 de noviembre, desde Tenerife

Varios investigadores del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) –Luis Bellot, David Martínez, Miquel Serra Ricart, Pablo Rodríguez y Luis Cuesta-, junto con personal de la asociación Shelios, que prestará apoyo logístico, se trasladarán a Australia en este mes de noviembre, para observar desde allí la que promete ser la lluvia de estrellas más espectacular de los últimos treinta años. En concreto, el objetivo de esta misión científica es el estudio de la tormenta de meteoros de las Leónidas que tendrá lugar el 18 de noviembre.

Las tormentas de meteoros han sido impredecibles durante siglos. Los modelos teóricos desarrollados en los últimos años permiten ahora predecir con éxito estas tormentas con errores de pocos minutos, lo que hace posible planificar el estudio científico del fenómeno con antelación por primera vez. Por otra parte, con la tecnología disponible en la actualidad se pueden obtener datos sin precedentes que serán fundamentales para la comprensión del fenómeno y la predicción de futuras tormentas. En el marco de este proyecto se estudiarán tres aspectos fundamentales de la física y dinámica de la materia interplanetaria: las propiedades físicas de las partículas cometarias, la población de partículas de las Leónidas en la órbita terrestre y la interacción atmósfera-meteoroides. Para ello se estudiará la estructura y densidad de las partículas del enjambre de las Leónidas, se caracterizarán los tubos de materia atravesados por la Tierra el 18 de noviembre y se analizará la presencia de material orgánico en esta lluvia de estrellas.

ORIGEN COMETARIO

Las lluvias de meteoros son producidas por pequeñas partículas que orbitan alrededor del Sol, en la mayoría de los casos de origen cometario. Al acercarse a nuestra estrella, el cometa progenitor desprende gases y partículas de polvo, originando tubos de materia muy densos. En el caso de las Leónidas, estas partículas son predominantemente pequeñas (menores de 1mm), y giran alrededor del Sol con un periodo de 33 años junto con el cometa progenitor: el cometa Tempel-Tuttle. Cada 33 años, cuando Tempel-Tuttle pasa cerca de nuestro planeta, hay una «ventana» de unos cinco años en la cual la Tierra puede encontrar uno o más tubos de partículas de polvo. Cuando esto ocurre, se produce una tormenta de enormes proporciones (con actividades de hasta miles de meteoros por minuto) que puede durar una hora. El pico principal suele ser de corta duración (15 minutos), mientras que la actividad depende de la edad del tubo y de si la Tierra cruza directamente las regiones centrales más densas o sólo las regiones más externas. Si la Tierra no cruza ningún tubo de partículas joven (situación habitual en los periodos inter-tormenta), las partículas más viejas dispersadas a lo largo de la órbita del cometa sólo producen lluvias modestas (menos de 50 meteoros/hora).

PREDICCIONES

Desde que en el siglo XIX se descubriera que las Leónidas producen tormentas periódicas, los astrónomos no han tenido mucho éxito en la predicción de estos fenómenos. Las Leónidas de 1998 sorprendieron a todo el mundo pues en lugar de una tormenta de meteoros, los observadores se encontraron con una espectacular lluvia de bólidos (meteoros muy brillantes) de unos 250 meteoros/hora que, además, se produjo 16 horas antes de lo previsto. El interesante comportamiento de las Leónidas en 1998 inspiró a varios astrónomos para abordar el problema de las predicciones de las tormentas de las Leónidas de un modo diferente. David J. Asher y Robert McNaught construyeron un modelo del enjambre de las Leónidas que incluía un gran número de tubos de materia, cada uno producido en un paso diferente del cometa progenitor. Calculando la evolución de cada tubo y comparando con las observaciones de las anteriores tormentas, Asher y McNaught se dieron cuenta que el modelo era capaz de predecir la actividad de estas tormentas e incluso la hora del máximo con un error de solo diez minutos. La prueba de fuego de este modelo fue la sub-tormenta de las Leónidas de 1999, cuyas predicciones sobre la hora del máximo fueron correctas. Esta sub-tormenta de las Leónidas fue sin duda la más observada de la historia. El 65% de los datos visuales recopilados en todo el mundo fueron obtenidos por 1.500 estudiantes de enseñanzas medias, en una actividad organizada y coordinada por el grupo en el IAC.

Según las predicciones para 2001, el 18 de noviembre la Tierra atravesará tres tubos de materia muy densos. Debido a que las tormentas de meteoros son de corta duración, los picos de actividad sólo pueden ser observados desde regiones muy restringidas del planeta, en las que la constelación de Leo esté sobre el horizonte a la hora prevista. Las dos tormentas más intensas se podrán observar desde el oeste de Australia y este de Asia (separadas por menos de una hora) con tasas que pueden alcanzar hasta 15.000 meteoros/hora. Estas tormentas no serán visibles desde España, lo que justifica el desplazamiento del equipo del IAC a Australia para poder realizar observaciones del fenómeno.

De acuerdo con estas predicciones, el lugar de observación escogido es Tennant Creek, región situada al norte de Australia a unos 1.000 km de Darwin. Las observaciones consistirán en el seguimiento de la actividad meteórica de las Léonidas durante la noche del máximo en un pequeño volumen de atmósfera a 100 km de altura sobre la superficie terrestre (campo de visión de unos 20º). Para ello se emplearán intensificadores de imagen acoplados a cámaras CCD con salida de vídeo y objetivos fotográficos estándar de focal larga. Se realizarán observaciones simultáneas desde dos lugares separados unos 100 km con el fin de obtener las trayectorias atmosféricas y elementos orbitales de las partículas mediante triangulación.

OPORTUNIDAD HISTÓRICA

La principal justificación de esta misión es el interés científico del fenómeno y la oportunidad histórica de observarlo por primera vez con instrumentos de alta tecnología. Mediante colaboraciones ya establecidas con otros equipos internacionales, estos datos permitirán determinar un perfil de actividad completo de la tormenta. El grupo del IAC es una pieza fundamental en los esfuerzos conjuntos que se harán para caracterizar las Leónidas de 2001. Los resultados de las observaciones de esta lluvia de estrellas en los años 1999 y 2000 confirman que el modelo de Asher y McNaught es capaz de predecir con fiabilidad las futuras tormentas de las Leónidas con errores de unos 10 minutos. Esto permite planificar por primera vez en la historia las observaciones de una tormenta de meteoros con antelación y, sobre todo, determinar en qué lugar de la Tierra será observable.

Además del avance que estas observaciones supondrá en el campo de la física de meteoros, la caracterización de los tubos de materia más densos de las Leónidas que se pretende hacer es imprescindible para disminuir los daños que estas partículas producirían al chocar con alguno de los 600 satélites artificiales que giran en torno a la Tierra. Se estima que la probabilidad de impacto durante una tormenta de Leónidas está entre el 1% y el 0.01% por cada 50 m² de superficie expuesta. Conocer exactamente la densidad de los tubos y la distribución de masas (principales objetivos científicos de esta misión) es pues de gran importancia para diseñar estrategias que permitan minimizar posibles daños en satélites. Este peligro es real y se conoce al menos un ejemplo de la destrucción de un satélite por choques con partículas cometarias: Olympus, de la ESA, que dejó de operar en 1996.

Esta misión científica del IAC tendrá igualmente una componente de divulgación y educación importante. Varios de los miembros del grupo son expertos divulgadores con años de experiencia. El proyecto de observación de las Leónidas de 1999 del IAC antes mencionado, que movilizó a más de 80 institutos de enseñanza secundaria, fue la primera colaboración entre estudiantes y profesionales realizada en España. El grupo del IAC preparó una Unidad Didáctica completa con actividades para los alumnos e instrucciones de observación precisas, así como una pagina web.

La lluvia de las Leónidas en 1998

Gasalla ofrece un menú con sus locas criaturas

 Antonio Gasalla cierra hoy, a las 21, su presentación en Rosario con el espectáculo «Sólo Clásicos II», que ofrecerá en teatro Broadway, San Lorenzo 1223. El actor y humorista, de más de cuatro décadas de trayectoria en teatro, cine y televisión, ofrecerá una galería de sus más desopilantes criaturas, entre las que se cuentan Soledad, La Gorda, La Dra. Gutman, La Estatua de la libertad, Francisca la enfermera, La Vieja y La traductora de sordomudos.

Con libretos nuevos, y siempre anclados en la realidad, Gasalla les dará una nueva vuelta de tuerca a personajes que brillaron en ciclos como «El palacio de la risa» y «Gasalla en pantalla» entre otros ciclos televisivos de éxito.

En «Sólo Clásicos II», acompañarán al actor un elenco integrado por Silvana Silveri, con quien trabajó en los últimos años en la pantalla chica, y Sebastián Borrás, otro habitual compañero del escenario. El espectáculo tiene colaboración autoral de Fernando Schmidt y música de Angel Mahler, con producción y dirección de Antonio Gasalla.

Cielo Razzo despide un año de éxitos en el Anfiteatro Humberto De Nito

 

  «Nos cuesta darnos cuenta de lo que nos pasa y de que somos una banda nacional»
El cantante Pablo Pino manifestó con humildad que los músicos de la banda son «algo reacios al elogio»

«Sólo podemos explicar este momento recordando que todos los días, a las 5 de la tarde, seguimos estando en la sala de ensayos. Aunque no tengamos una actuación encima, estamos allí ensayando, cantando, probando cosas», confesó a LaCapital el cantante y armoniquista Pablo Pino, líder de Cielo Razzo que, hoy a las 21.30, en el Anfiteatro Municipal, presenta su disco «Audiografía» y el primer DVD de la banda.

Pino integra Cielo Razzo junto a Juan Pablo Bruno (percusión); Javier Robledo (batería), Cristián Narváez (bajo) y Fernando Aime y Diego Almirón (guitarras) y en la actualidad son la banda rosarina de rock de mayor trascendencia nacional.

-¿Resumirías este momento con la frase futbolera «esto es el fruto del trabajo de la semana»?

-Sí, seguro; aunque es el trabajo de todos estos años; de grabar, editar, pensar en salir a tocar afuera, de estar dedicados de lleno a pensar en la música y que eso sea nuestro oficio, que en la Argentina es algo poco pensado y hasta incluso mal visto por algunos, pero bien visto por nosotros, que amamos la música. Ahora tenemos la posibilidad de dedicarnos por tiempo completo a la música y eso nos da la tranquilidad de dedicarnos por completo a ella.

-¿Son conscientes de que ya no son unos chicos rosarinos que «vamos a ver si llegan», sino una banda instalada en el panorama nacional?

-Se sienten cosas raras. Nos cuesta darnos cuenta de lo que nos está pasando y aceptar que somos una banda nacional, pero sabemos que convocamos a mucha gente, que hicimos dos estadio Obras, que salimos a tocar por todos lados y que la gente nos conoce. Pero creo que son momentos de los grupos. Leí por ahí algo que define esto y es que «somos algo reacios al elogio», y así nos sentimos .

-¿Creés que hubo además un poco de suerte?

-Creo que la mayoría de los grupos, con constancia, con trabajo y años, pueden llegar a ocupar un buen lugar. No hablo de venta de discos, capacidad de los shows y todas esas cosas que cada uno sabe, pero sí en cuanto a estar en la cabeza de la gente de todo este quilombo que son los medios, las bandas, el público y los productores. En algún momento, por alguna razón, uno se siente colega de toda esa gente, y así, de un día para otro, pasamos a ser tipos consultados por grandes medios para sus encuestas y en Buenos Aires recibir elogios o críticas.

-¿El boom de la banda se vive de un modo particular a la hora de actuar?

-Todavía nosotros podemos actuar para 50 personas o para 10.000 del mismo modo. Las presiones pueden ser distintas, pero nosotros transmitimos siempre la sensación de que trabajamos por igual para cualquier público que sea. Lo que si nos pareció raro es llegar a Buenos Aires y que haya periodistas que crean opinión que nos tengan tan bien conceptuados.

-¿Buenos Aires los valora como sucesores del éxito de la Trova?

-Efectivamente ocurre que, aunque hagamos cosas muy distintas, cuando uno deja entrever la condición de rosarino, inmediatamente salta el nombre de ellos y nos ponen como los que les seguimos. No es nada fácil y se vive con orgullo porque, al menos en mi caso, siempre fui fana de Fito y Baglietto. Nosotros somos, como dije, reacios al cumplido, y no lo aceptamos inmediatamente, pero cuando lo pensás, decís «qué locura» y te llenás de orgullo y placer.

-¿Hay nuevos proyectos?

-Estamos intentando componer todo lo que tenemos en la cabeza para un próximo disco que aún no tiene ninguna fecha. No estamos apurando el disco, pero si a nosotros mismos, porque tenemos un montón de canciones en la cabeza pero queremos bajarlas a la sala de ensayo. Se trata de apurar el trámite de armar definitivamente la canción.

-¿Se sienten condicionados en su producción ante tanto reconocimiento recibido?

-No sé si siempre se llega a esa instancia, pero lo que a todos nosotros nos da miedo es perder la mística, la esencia del grupo. Con la compañía somos socios y ellos nos dicen: «Ustedes sigan haciendo las cosas que estén haciendo, que nosotros nos encargamos de venderlas», y eso es lo que hicimos y haremos. Si tenemos la suerte de hacer un disco que venda mucho, será así; si tenemos la suerte de hacer uno que no vende mucho, pero es artísticamente mejor… será otra suerte.

-¿Cuál es la metodología de trabajo del grupo?

-Es muy Cielo Razzo; todas las canciones se terminan dentro de la sala de ensayo. Estamos tranquilos porque a la gente uno todavía le sigue intentando decir cosas.

 

Lilita Carrió «El poder no está en lo que se dice, está en lo que se esconde»

Elisa Carrió disertó este sábado en el último módulo del Curso General 2006, denominado “Tiempo, Dominación y Libertad” del Instituto de Formación Cultural y política “Hannah Arendt” y dialogó con CHACO.

Luego de su disertación y un posterior e interesante debate, Elisa Carrió aceptó una breve entrevista con CHACO  en la que no ocultó su satisfacción por los alcances que va tomando la institución a nivel país. Aunque tampoco eludió referirse a la realidad provincial y nacional.

“Esto no se asemeja a una escuela tradicional. Pero acá estamos para profundizar el conocimiento en otras personas que se preocupan por actuar y ser ciudadanos formados. De nada sirve que los dirigentes llevemos nuestros conocimientos a cuestas, lo que realmente vale es transferirlos”, dice Carrió.

Al respecto, manifestó sentirse entusiasmada por las distintas subsedes que se han ido abriendo en Rosario, La Plata , Mendoza, Resistencia, etc. “Instalamos un espacio que permite a las personas a hacer política desde el conocimiento, sean o no de nuestro partido”, asegura Carrió.

Reconociendo la titular del ARI que casi todos los asistentes sólo tienen palabras de agradecimiento para este emprendimiento que tuvo su último capítulo del año en nuestra provincia, con la presencia de destacados conferencistas durante los seminarios programados.

Al ser requerida sobre su concepto de la Cámara de Diputados del Chaco en razón de los últimos acontecimientos, Carrió sostuvo que “no sé si puedo hablar de lo que pasa en la Legislatura de la provincia, como sí puedo hacerlo sobre la Cámara de Diputados de la Nación. Ver lo que allí sucede, es lamentable; es que en ese lugar casi ya ni hablo ni tengo ganas de hacerlo. Pero es como que todo esto va a desembocar en un despertar de la gente que va ir en busca de otra mecánica de poder. Esto en algún momento va a tener que llegar, porque tenemos que ir armando la nueva República”.

Respecto del panorama político y social que observa en la provincia, Elisa Carrió confesó que “no estoy tan informada de lo que pasa en el Chaco. Más que informarme, soy una persona formada. Pero la realidad de esta provincia no es diferente de las del resto del país, y eso lo observo en cada viaje que estoy haciendo en estos últimos tiempos. Lo que está haciendo el presidente es que los medios no reflejen esa realidad que, precisamente, muestra que en casi todas las provincias hay problemas, y casi todos muy serios y graves. Porque el poder no está en lo que se dice: el poder está en lo que se esconde y en lo que no se dice. Y acá en la provincia, salvo las excepciones, nada se dice”.

En cuanto a su postulación como presidente de los argentinos para el próximo año, dijo que “mi candidatura sigue firme, por supuesto. Además, hasta ahora, soy la única candidata a la Presidencia de la Nación, aunque no hacemos campaña por el momento», risas y final de una breve entrevista, en la que se la vio de buen humor pero muy agotada.

En Chaco Lilia cierra ciclo 2006 de Hannah Arendt.

La diputada nacional Elisa Carrió, disertará hoy desde las 8.30, en la Universidad Popular (Mitre y Santa Fe) de Resistencia, en el cierre del curso general 2006 ‘Tiempo, Dominación y Libertad‘ del Instituto Hannah Arendt.

La líder del ARI hablará sobre ‘Verdad, Justicia y Reconciliación‘, propuesta y referencia particular a la experiencia sudafricana, en su regreso de la visita al país del ex presidente Nelson Mandela, quien impulsó el inédito proceso de Verdad y Reconciliación, que permitió pacificar Sudáfrica.

Este curso que se inició en mayo, se desarrolló durante cinco meses, con una jornada educativa mensual, destinados a los ciudadanos de la provincia y la región.

Con este módulo, el Instituto de formación cultural y política, Hannah Arendt, cuya dirección general está a cargo de Elisa Carrió y la dirección académica de Diana Maffía, clausurará el ciclo de capacitación 2006.

Los objetivos de esta institución fueron en todo el año lograr una formación de conciencia crítica y mirada sobre el mundo desde una base humanista para construir un espacio abierto a la ciudadanía, donde se reflexione sobre ética, política y cultura, en un lugar abierto entre el ámbito académico y la acción política

El encuentro con la candidata presidencial del ARI, será de 8:30 a 12, y quienes quieran participar pueden llamar a los teléfono 425450, 422319, 15538618, o dirigirse a la Universidad Popular en Mitre y Santa Fe.

 

Canal 7 Mendoza transmite el recital de Diego Torres

El cantante se presentó el fin de semana pasado en el estadio de Vélez Sarsfield. Allí presentó su nuevo CD: Andando.

Esta noche, a las 21, Canal 7 Mendoza emitirá un especial del show que Diego Torres brindó en el estadio de Vélez Sarsfield, el fin de semana pasado. Allí, el cantante presentó su último disco, Andando, ante más de 35 mil personas.

Con una excelente puesta en escena y durante más de horas de espectáculo, la platea femenina enloqueció al ritmo de canciones como Después de ti, Amores que matan, Búscame, Tratar de estar mejor y Color esperanza, entre otros temas de su carrera.

Luego de recorrer Latinoamérica y algunos países europeos, el artista arribó el viernes al escenario montado en el barrio de Liniers, caminando sobre una cinta con el tema que también da nombre a su gira. Una impecable puesta en escena, y otro sinfín de imágenes que se plasmaron en dos pantallas gigantes cortejaron una seguidilla de canciones.

“Muchas gracias mi Buenos Aires querido”, gritó un agitado y afectuoso Torres, quien hace unos días fue nombrado embajador de Unicef para América Latina.

Más de dos horas de show y más de una veintena de canciones le permitieron al artista desplegar todo su encanto y buen humor.

También recordó viejos hits, como Penélope, Déjame estar y una sosegada adaptación del reggae Tratar de estar mejor. Luego Torres invitó a subirse al escenario al bandoneonista Mariano Sinia, quien interpretó Volver.

Una vez más, el cantautor contó con el importante y cada vez más ajustado aporte de sus músicos, que brillaron en las acertadas cadencias melódicas del guitarrista Luis Cardozo, y la potente versatilidad del bajista Gustavo Luciani.

Cuando el show parecía llegar a su fin, un grito ensordecedor que bajaba de las columnas del estadio exclamando “embajador”, permitió que el artista realizara una serie de bises.

Heredero del talento
Diego Torres nació en Buenos Aires el 9 de marzo de 1971. Heredó el talento de su madre, Lolita Torres, una de las artistas más queridas en el mundo del espectáculo argentino. Ya adolescente, formó una banda a la que llamó La Marca. Paralelamente a este proyecto musical en 1989 Torres incursionó en la TV como actor.

Luego del éxito de la telecomedia La banda del Golden Rocket –junto a Adrián Suar, Araceli González y Fabián Vena, entre otros–, fue en 1992 cuando apareció su primer disco Diego Torres, producido artísticamente por Cachorro López. Esta placa vendió 200.000 unidades. Tratar de estar mejor (1994), el segundo de sus discos, significó su consagración definitiva. En él mezclaba el reggae, la balada, el funk. Deja de pedir perdón y San Salvador, además del tema homónimo, resultaron los hits más importantes.

La mejor publicidad del mundo

El festival de Cannes en publicidad tiene, a nivel mundial, la trascendencia que los Oscar poseen en el cine. El martes, en el auditorio Ángel Bustelo, los mendocinos pudieron apreciar los mejores comerciales del planeta, aquellos ganadores en los distintos rubros y otros tantos que llamaron la atención por su originalidad y puesta en escena.

Estudiantes de publicidad. Lourdes Biscaino y Marianela Garbín a punto de ingresar al festival.

El evento organizado por la Asociación Mendocina de Agencias de Publicidad (AMAP), contó con dos funciones. El público quedó sorprendido y más que satisfecho con aquellos cortos publicitarios que dieron que hablar en el concurso 2006 llevado a cabo en la ciudad francesa y en el que participaron casi 5 mil trabajos de más de 100 países.

Lo más destacado de las proyecciones rondó en torno a las nuevas tendencias, tecnologías y creatividad, aplicadas a la publicidad.

Los organizadores del Festival de Publicidad Cannes en Mendoza: Francisco Daniel Lucero y Hermann Cremaschi, presidente y vice respectivamente de la Asociación Mendocina de Agencias de Publicidad, junto a Juan Matiazzo y Mauricio Lleret.

Gonzalo Sanmartaro de Parici Suites y Fabián Scala de la agencia Bureau, junto a sus esposas Susana de Scala y Susana Roggero.

Presentaron la Tonada 2007

El martes en la Municipalidad de Tunuyán se presentó oficialmente, en conferencia de prensa, la XXV Edición del Festival Nacional de la Tonada a celebrarse del 1 al 4 de febrero próximos en el Anfiteatro Municipal de Tunuyán y que llevará por título “Tonada de plata” al conmemorarse los 25 años del evento.

Estuvieron presentes, ante un importante número de medios de comunicación de la provincia y nacionales, el intendente Dr. Eduardo Giner; el director de Tonada, Sr. Oscar Lausi; el director artístico del Festival, Pablo Moreno, y la directora de Vendimia, Sra. Laura Fuertes, junto a demás autoridades tanto municipales como del Concejo Deliberante.

Los temas tratados fueron de gran importancia dada la relevancia que comprende nuestra fiesta folklórica ante el mundo: abonos y lugares de expendio, fechas, artistas, transporte, hotelería, artesanos, prestadores y una gran cantidad de actividades que hacen al desarrollo de este festival nacional en su edición de plata.

Entradas anticipadas

Las entradas para la Tonada 2007 pueden adquirirse anticipadamente, a partir del lunes próximo -y durante todo el resto de noviembre y diciembre-, en la Tesorería de la Municipalidad de Tunuyán a 5 pesos por noche.

Desde el mes de enero, las entradas tendrán un valor de 7 pesos por noche y, a partir del 1 de febrero costarán 10 pesos.

Artistas confirmados

Destacadas figuras del folclore nacional compartirán el escenario tunuyanense con personalidades locales y provinciales. Entre las visitas ya confirmadas se destacan León Gieco, que ofrecerá un show de más de dos horas;Soledad, con un renovado espectáculo lleno de sorpresas;Los Nocheros, que llegarán a Tunuyán por primera vez sin Jorge Rojas;el bahiense Abel Pintos, Jairo y Los Guaraníes.

Pimpinela en Vendimia

También se anticipó que, tres días antes del festival, tendrá lugar la Fiesta de la Vendimia departamental con la participación especial del dúo Pimpinela. Las entradas para este espectáculo, que se desarrollará el 28 de enero, también pueden adquirirse anticipadamente en la misma Tesorería de la Municipalidad de Tunuyán, a 5 pesos.

Diversión asegurada

Desde el año pasado, la empresa Liberty Seguros Argentina realiza dos festejos de fin de año para agasajar a sus productores y clientes.

 Productores de Mendoza y Buenos Aires se ponen al día con las novedades. Carlos Gil, Daniel Ferrero, Osvaldo Tornello y Rodolfo Rotellini.

 

Uno en Buenos Aires y otro en una de las tantas provincias en donde se encuentra la aseguradora. El viernes pasado, en compañía de las máximas autoridades de la entidad, alrededor de 200 productores de Mendoza, San Juan, San Luis y Río Cuarto se reunieron en la bodega Séptima para celebrar los logros obtenidos en 2006 así como para destacar los proyectos del próximo año, apostando a la importancia de toda la región de Cuyo.

Allí, además de apreciar el atardecer en la montaña y en medio de viñedos, los invitados disfrutaron de un cóctel y aprovecharon para ponerse al día tanto en temas laborales como personales.

El festejo comenzó cerca de las 19 y se extendió hasta pasada la medianoche ya que después del ágape, los presentes escucharon las palabras de la presidenta del grupo en Argentina, Susana Agustín, y se enteraron de los objetivos cumplidos y de algunas estadísticas relacionadas con su tarea.

Antes de la cena, unos divertidos juegos lograron que los invitados terminaran de entrar en confianza. La cena y los vinos de la bodega coronaron la noche.

Tarde mágica. Para amenizar el cóctel, dos magos mostraron su sapiencia entre los pequeños grupos. Aunque al principio parecían un par de invitados más, pronto comenzaron a mostrar sus habilidades con las manos y los naipes. Los más curiosos pidieron que repitieran el truco varias veces para adivinar el secreto, pero ninguno lo logró.

Subasta y kermés. Los invitados la pasaron muy bien con los juegos propuestos. Se trataba de una kermés en el que no faltaron ni la rueda de la fortuna ni el tiro al blanco, entre otros desafíos. Lo que más exaltó los ánimos fue que en la competencia se podían ganar billetes Liberty que después utilizaron para subastar premios que iban desde home theatres hasta microondas, reproductores de DVD y regalos entregados por la bodega.

Mendocino sentenciado

 

 Ala rutina de fiesta y polémica semanal de la tercera edición de Bailando por un Sueño, se suma ahora la sentencia aplicada a la pareja Prandi-Garro, aplicada la noche del jueves pasado, cuando obtuvieron 23 puntos, compartiendo el número de sanción con Luciana Salazar y el entrerriano Luis David Jazmín y Evangelina Carrozo y el uruguayo Gustavo Rojas.

Esta semana, a la eliminación del lunes pasado de Marcela “Tigresa” Acuña y el sanjuanino Javier Riveros, se le sumó el triunfo de Ximena Capristo y el chaqueño Guido de Paoli, quienes alcanzaron con su rutina 70 puntos. El jueves, el jurado conformado por Gerardo Sofovich, Moria Casán, Reina Reech y el periodista Jorge Lafauci, decidió inclinar el pulgar para abajo para la rutina realizada por la actriz y modelo Julieta Prandi y el kinesiólogo Eduardo Garro.

Ahora sólo los podría salvar el televidente, ya que la decisión final de quién quedará fuera del programa vuelve a estar en manos del público.

La vida de Garro dentro del programa de Tinelli tuvo sus repercusiones en Mendoza. Ya circulan por la ciudad volantes que indagan a la ciudadanía a salvar, vía telefónica, a Eduardo, quien pelea por conseguir la sede para AMOI (Asociación Mendocina de Osteogénesis Imperfecta), la institución creada por padres de hijos que padecen esta enfermedad.

 

No hay como cantar en casa

Tilín Orozco y Fernando Barrientos

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Atrás quedó ese 2004 en que un puñado de canciones atrapó de manera total a Gustavo Santaolalla y terminó dando vida a “Celador de sueños”. Mucho más atrás quedó ese mágico febrero de 2003 cuando “Pintadita” venció en Viña del Mar y dio el espaldarazo necesario como para empezar a soñar.

Han pasado varios años y muchos kilómetros recorridos y el fuego sagrado de la creación, el talento y la entrega sigue intacto. Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos siguen ganando espacios, conquistando públicos, arrasando escenarios solamente con la canción como arma.

Hace poco más de dos meses, GustavoSantaolalla le dijo a Los Andes que ya se está trabajando en el disco de Orozco-Barrientos, continuador de “Celador de sueños”. “Ya están las canciones elegidas y ahora estamos en la preproducción. En poco tiempo más los chicos grabarán -puede ser en Los Ángeles- y pronto estará el nuevo disco de uno de los grupos que más me gustan”, comentó.

Así, con nuevos sueños a cuestas, canciones por mostrar y momentos por compartir, esta noche, desde las 22, el dúo Orozco-Barrientos se se presentará en el Teatro Independencia, para ofrecer un recital distinto, directo de dos hijos dilectos de esta tierra para sus hermanos comprovincianos.

Pero el dúo no estará solo. De movida, abrirá la noche MarcelinoAzaguate, un músico para disfrutar y junto a los protagonistas de la noche estará la gran Teresa Parodi.

Antes de una noche especial, Raúl “Tilín” Orozco dialogó con Los Andes.

-¿Qué van a presentar esta noche?

-La idea es presentar gran parte de “Celador de Sueños” y como primicia para Mendoza parte del disco nuevo.

-Hablemos del próximo disco. ¿Cuándo sale?, ¿cómo se llamará?

-Según los demos que venimos haciendo, el próximo trabajo va a tener una continuidad respecto de “Celador…”. Tanto sónica como conceptualmente, nuestra temática se sigue estabilizando en las canciones. En un ambiente despojado, seco, la intención es seguir privilegiando ese universo tan sencillo y complejo: la canción. Eso sí, todavía no definimos ningún título. Ya veremos…

-¿Cómo es trabajar con Santaolalla ahora que ya se conocen más, que ya está aceitada la relación?

-Siempre que podemos lo decimos: trabajar con Gustavo es sencillamente lo mejor. Es el momento de salir a encontrarse con alguien a pintar colores. A cagarnos de risa. Y a trabajar como nunca lo sospechaste. A laburar de posta. Es un regalito para el alma.

-¿Seguirán siendo ustedes dos o se puede sumar Santaolalla?

-Esto es un dúo; Santaolalla se vincula con el arte en general y con la música en particular de tal manera, que es imposible que su impronta no esté en todo lo que realice. Y nosotros no somos la excepción.

-Contame cómo son las letras.

-Te doy flashes de dos temas:

«Saliendo de un rincón

cerca de la estación

los dos perros se dan

una vuelta ahí nomás

Se abre un tajo al anochecer

Sin querer se los ve

ladran solos a algún lugar

dan un susto y se van…». (“Los dos perros”, cueca)

Otra más:

«Cuando el amor lo tiene mal sale a serenatear

deja todo y sale a cantar

canta pa´recordar

él llega y abre la voz

como cantando a una amada

un vinito, una tonada a las tres de la mañana

un vinito una tonada a las tres de la mañana…». (“El serenatero”, cueca).

¿Qué tienen ganas de mostrar en Mendoza?

-En esta oportunidad vamos a reflejar junto a los músicos la sonoridad y la performance de «Celador de sueños», y a su vez intentar un acercamiento a lo que será el próximo disco. En realidad lo que vamos a hacer es el sonido que va teniendo en la pre producción.

-¿Qué va a hacer Teresa Parodi?

-Es todo un honor que ella venga a estar en nuestra actuación. Fue una gran sorpresa cuando nos confirmó que iba a venir a esta presentación. Entonces, que haga lo que quiera y lo que nos salga juntos.

-¿Qué otros proyectos están llevando a cabo?

-Estamos en este momento a full con la preparación del nuevo disco. Lo empezamos a grabar a principio de año en Los Angeles y en febrero vamos a tocar nada menos que a Cuba. La verdad es que tenemos mucho laburo además de los shows que ya están programados.

-¿Cuál es tu balance del 2006?

-Sumamente positivo. Hicimos muchísimas cosas. Crecimos. Estamos en vena.

¿Por qué van a brindar Orozco y Barrientos en Año Nuevo?

-Tres cosas hay en la vida / salud, dinero y amor… ¿qué mejor brindis?

Calamaro: “Nunca vuelvo a escuchar mis discos”

• El músico está presentando en España su disco “El Palacio de las Flores”.
• “Soy adicto a tan pocas cosas que voy a empezar a preocuparme”, afirmó.

El cantante argentino Andrés Calamaro dijo ayer, durante la presentación de su último disco ‘El Palacio de las Flores’ (DRO) en Barcelona: «Soy adicto a tan pocas cosas que voy a empezar a preocuparme».
Calamaro afirmó, en este sentido, que sus adicciones «son las menos atractivas y literarias» y que se resumen en «una ayudita artificial para dormir y ver alguna película mala para coger el sueño como alguna de terror -que a pesar de ser amante del género-, el 90% son flojas».
La producción del disco, que incluye 17 temas firmados por Calamaro y Litto Nebbia, músico argentino que fundó el rock de autor en idioma castellano, fue de forma continuada en el estudio para elegir las canciones y, así, «encontrar su huella sonora», aunque en un principio «no estaba clara la naturaleza del disco», descartaron «la canciones criollas antiguas, el dúo y las lecturas formales en el estudio».
Recordó que con Nebbia «nos escribíamos pensando en el repertorio y título del disco». Además, señaló que la grabación fue «muy espontánea y rápida» cosa que esperaba de Nebbia, ya que es «el mejor generador de canciones».
El sonido de ‘El Palacio de las Flores’ es como el de un «conjunto de grupos de rock juntos en una habitación y poner otros matices y colores en sus arreglos». Los parecidos con otras obras de su discografía no los reconoce, «me pasa por lo general de que me olvido de cómo es el disco», además «nunca vuelvo a escuchar mis discos, hay tanta intimidad y tanto trabajo».
Calamaro es conocido por sus letras «amargas», especialmente en los discos como ‘Honestidad Brutal’ o ‘El Salmón’, por lo que el rockero argentino señaló que «los que grabamos discos oscuros también disfrutamos mientras los grabamos».
En este sentido, recordó que ‘El Salmón’ «uno de los más oscuros y complicados, también es alegre, divertido y tiene mucha broma», además afirmó no tener una grabación «con un momento amargo». En el caso de ‘Honestidad brutal’, Calamaro lo definió como «un happening trágico» que fue como llevarse «una fiesta al estudio».
Sin embargo, en ‘El Palacio de las Flores’ encontramos una canción ‘Ser feliz’ con una letra «optimista y reflexiva» que es «un epílogo feliz para un disco generoso en colores, y aromas musicales, y en sentimientos y pensamientos, como bien su nombre, y la esplendida foto de Robert Freeman lo anuncian». La canción habla de la felicidad porque «es algo que tendríamos que saber manejar». «No sé el estado máximo de felicidad, para el adicto es pillar, para el ex adicto es levantarse y sólo necesitar lavarse la cara y leer el periódico», añadió el cantante.
En 1999 fue el artista invitado de Bob Dylan en una gira de 12 conciertos por España con el que no ve ninguna «coincidencia genética» con esta leyenda del rock. «Él tiene los ojos claros, es más famoso, elegante y es un potencial premio Nobel de la literatura», bromeó.
Ante el rumor de que el cantante argentino encontró un disco suyo abandonado en la habitación de Dylan, Calamaro quiso sacarle importancia, «todos dejamos los discos tirados por allí», además recordó que fue artista invitado en su concierto así que «me habrá podido escuchar».

El Instituto de Cine promueve el rodaje de un film sobre la Mona Jiménez

• Así lo anunció el titular del organismo, Jorge Alvarez, en su visita de ayer a la ciudad de Córdoba.
• Vino a participar de las jornadas de especialización destinadas a estudiantes de cine.

Ayer arribó a Córdoba el presidente del INCAA, Jorge Alvarez, con motivo de las jornadas de especialización que se vienen desarrollando en esta ciudad y que en la jornada de hoy contempla la llegada de los directores Gustavo Postiglione que va a formar en largo ficción y Nicolás Battle, en documental, quienes brindarán seminarios.
El funcionario nacional se reunió ayer con el vicegobernador Juan Schiaretti, con quien llegaron a acuerdos. En virtud de ello LA MAÑANA entrevistó a Jorge Alvarez.
-Además de las jornadas de especialización, ¿qué otros motivos lo traen a Córdoba?
-En primer lugar tomar aire de mi provincia, pero fundamentalmente vine a abrir una capacitación de cine que comienza mañana (por hoy) y vienen directores para capacitar. Estamos preparando en el mercado cordobés, dándole una capacitación durante todo el mes, que se inició hace dos fines de semana, la primera fue sobre guión, el fin de semana pasado fue en producción y éste es en dirección cinematográfica. El próximo y último arribarán el jefe de fomento, la jefa de costos y el jefe de créditos del INCAA para explicar todo lo necesario para que un proyecto que salga de Córdoba lo haga sabiendo todos los vericuetos burocráticos y formales para que no sea rechazado.
-¿Estas capacitaciones se desarrollan en otras provincias?
-Comenzamos como caso piloto en Córdoba porque es la provincia que más alumnos de cine tiene en el país, 2.800 alumnos. La segunda provincia que vamos a llevar esto a Mendoza y la tercera es Santa Fe. Pero la modalidad la iniciamos en Córdoba.
-¿Cuáles son los resultados de su encuentro con el vicegobernador Schiaretti?
-Hemos acordado algunas cosas, entre ellas vamos a iniciar una política conjunta entre el Instituto de Cine y el gobierno de la Provincia para que haya un apoyo financiero a través del Banco de la Provincia de Córdoba para que otorgue líneas de créditos blandos para la producción de cine, ya me lo prometió Schiaretti y en la semana vamos a iniciar gestiones directamente entre mi gerente financiero y las autoridades del banco provincial. Ya Schiaretti dio los lineamientos para que empiecen estas gestiones.
-¿Qué otro apoyo ha conseguido por parte del gobierno provincial?
-Además prometió apoyo para el Festival Cosquín Cine que se inaugurará el 3 de febrero próximo, organizado por el INCAA, el gobierno de Córdoba, con su importante apoyo y la Municipalidad de Cosquín. Será una semana con lo mejor del cine argentino y una noche dedicada a una importante producción de Disney.
-¿El festival tendrá carácter competitivo?
-La productora general del festival va a ser la ex productora del Festival de Cine de Buenos Aires y del de Mar del Plata, una persona con mucha experiencia, ella me ha propuesto un festival con lo mejor del cine nacional y que el jurado sea el público. Con la entrada va a tener una oblea con el número de cada película y será el público que vote a la ganadora. Otra idea es que con la entrada de cine al festival se sorteen importantes premios entre ellos un auto.
–¿Qué puede anticipar como actividad destacada del festival?
-Además de la presencia de importantes figuras que presenten las películas, los padrinos que hemos propuesto para el festival son Leticia Brédice y Carlos «Mona» Jiménez.
-¿Cuáles serán los anuncios?
-Vamos a anunciar la producción de la película del cuarteto cordobés, tomando como figura relevante la vida de su máxima figura que es la Mona. Este es un proyecto que va a coproducir el Instituto de Cine y estamos en negociaciones definiendo cuál va a ser el coproductor y el director de la película.

Diálogo con la audaz Lola Copacabana

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Una chica poco formal que saltó del blog al libro con sus diarios

Era muy leída en Internet y Sudamericana publicó sus textos

Una novela puede pasar a la televisión, un cómic al cine, una historia real al teatro. Y, últimamente, las vicisitudes de la vida cotidiana de una joven escritas en Internet pueden volverse un libro, como le sucedió a Lola Copacabana, que cautivó a cientos de lectores con su blog www.justlola.blogspot.com . El sitio se convirtió en el libro Buena leche , publicado este mes por la editorial Sudamericana.

«El libro lo hice a partir del blog que comencé en septiembre de 2003. El blog me vino al pelo, porque es mi género», dijo Lola a éste medio  y explicó que de chica escribía cuentos que luego leía su mamá, hasta que ésta tuvo dos hijos más y ya no tuvo tiempo de leerlos. «Entonces me puse a escribir más en mi diario.» El descubrimiento del blog la atrajo de inmediato: allí encontró un formato parecido al de su viejo diario. Y resumió así el pasaje de un soporte a otro: «El blog es lo que venía haciendo; el único cambio es que ahora está a disposición del mundo».

Ese mundo sigue los breves párrafos en los que Lola relata con humor, ternura, enojo y atrevimiento un diálogo con su pequeña hija, sus pensamientos sobre alguna clase o profesor de la Facultad de Derecho de la UBA -donde estudia abogacía-, su fascinación por el Fernet y Simone de Beauvoir, sus miedos, sus obsesiones y su relación con los hombres y el sexo, que narra sin pruritos y hasta con pasajes explícitos.

En realidad, Lola Copacabana es Inés Gallo de Urioste, el verdadero nombre de esta joven de 26 años que vive en el Bajo de San Isidro.

Un día, Lola recibió un mail de la editorial Sudamericana con la propuesta de publicar un libro con las narraciones de su blog. «Si tenía que pasar que yo escribiera un libro, iba a ser así, me iban a venir a buscar», relató convencida la chica que -confiesa- alguna vez había fantaseado con ser escritora.

Un personaje atractivo

El nombre Lola se lo autoadjudicó «por lo de niña precoz», contó, y Copacabana por una amiga brasileña que empezó a llamarla con este nombre. ¿Qué hace que los lectores se sientan identificados con Lola? «El personaje es atractivo por diferentes motivos; de hecho, tengo como público a las madres, a las chicas de mi edad, a los hombres maduros, a los estudiantes de Derecho, entre otros. Además, a la gente le gusta como escribo.»

Y agregó: «Creo que soy honesta y cero pretenciosa. La gente re-valora que uno sea honesto y sabe que lo que lee es verdad, que no es una pose.

¿No hay distancia entre Lola e Inés? «No, si le preguntás a mi hija cómo se llama su mamá dice que tiene muchos nombres: mamá, Inés, Lola.» Antes de publicarse el libro, su blog tenía un promedio de 1000 visitas por día.

En la escritura de Lola se percibe la necesidad de contar. El libro conserva el estilo de escritura informal que suele utilizarse en Internet, con licencias gramaticales, invención de palabras, un personal uso de los signos de puntuación y varias citas en inglés de canciones y libros.

Todo en un relato que narra problemáticas, intereses y anhelos de una chica desenfadada que fue madre a los 19, sin apremios económicos, y que va buscando y trazando su camino en la vida. Así comparte su mundo a través de la escritura, sin temor al juicio ajeno.

A Lola -o Inés- la pone contenta haber tomado ella las decisiones sobre el libro. Eligió el título y también la bajada, que se debe al primer tomo de la autobiografía de Simone de Beauvoir, Memorias de una joven formal , libro que ama. Ella misma tomó la foto que está en la contratapa. «Todo el libro, bueno o malo, es mi recorte, y es importante que sea así.»

Si bien su llegada a la publicación se debe al blog, a la expresiva joven de cabello negro los blogs la tienen harta. «A mí me gustan más los libros; yo soy fetichista del libro, quiero leerlo, tocarlo, subrayarlo, llevarlo a la cama.»

-¿Te parece que es una moda la del blog?

-Creo que es muy bueno para darse a conocer. Y va a seguir, pero no va a reemplazar nada, ni a los diarios ni a los libros. No va a matar a nadie, es solamente un blog.

Lola Copacabana no sabe si seguirá relatando en forma de diario, pero asegura: «Los temas siempre serán escorpianos y controversiales. El sexo, la muerte, el incesto, lo prohibido, lo que no se quiere hablar socialmente».

Está en su naturaleza hablar sobre ellos, dice. Temas que -señala- interesan a la mayoría de las personas y por los cuales dice de sí misma que no es una delikatessen (para unos pocos), sino Big Mac (para muchos).

Tendencia

• En la Argentina, el primer libro editado con relatos que nacieron en un blog fue Abzurdah , de Cielo Latini. Además, ya se publicó la primera «blogonovela», Diario de una mujer gorda , de Hernán Casciari, argentino que reside en España. En el nivel internacional, incluso se creó el «Lulu Blooker Prize», el primer premio literario para libros surgidos de blogs . Su primera edición se realizó este año y ya lanzó su convocatoria para el que viene. ¿Moda o nuevo género?

Miguel Angel Solá sufrió un accidente y casi queda paralítico FUERZA MIGUEL!!

El impacto le produjo una lesión en la médula. Estuvo casi dos meses internado y ayer le dieron el alta. Afronta una larga recuperación.

ESTABA DE GIRA. Solá había ido a las canarias para hacer «El diario de Adán y Eva» con su mujer, la española Blanca Oteyza.

 El actor argentino Miguel Angel Solá, de 56 años, fue dado ayer de alta de una clínica de Madrid, después de haber estado también internado en el Hospital Negrín de Las Palmas, de Gran Canaria, como consecuencia de las graves lesiones sufridas en un accidente en el mar, ocurrido el 26 de setiembre. Solá sufrió un desgarro en la médula al ser aplastado por una ola gigante, mientras nadaba en las costas que dan al hotel Dunas Canteras, de Las Palmas, donde se alojaba en compañía de su esposa, la actriz Blanca Oteyza. A causa de la lesión, en un primer momento, gran parte de su cuerpo quedó paralizado.

«Estábamos en la playa, a punto de irnos —relató Oteyza—. Pero Miguel Angel decidió entrar una vez más al mar, con la mala suerte de que cambió la marea. Yo estaba leyendo y Miguel Angel bañándose cuando, de pronto, una enorme ola se lo tragó. Yo no me di cuenta hasta que la gente comenzó a gritar: ‘¡Un ahogado!, ¡un ahogado!, ¡llamen a la Cruz Roja!’. En ese instante, vi que cuatro chicos lo estaban sacando del agua. En un segundo, una ola de cinco metros lo había arrojado contra el fondo, dejándolo paralizado.»

Según otros testimonios directos, lo que se produjo se llama «marea del Pino», un fenómeno en el que, de pronto, se levantan grandes olas en un mar hasta entonces sereno. Al parecer, una primera ola arrastró a Solá mar adentro y la segunda lo arrojó contra el fondo.

El actor salvó milagrosamente la vida gracias a que varios jóvenes nadaron para salvarlo. Después de haber sido llevado hasta la orilla, fue transportado urgentemente en ambulancia hasta el Hospital Negrín.

Recién dos semanas después del accidente, Solá comenzó a recobrar movilidad en sus miem bros, y a fines de octubre fue trasladado a la clínica madrileña, de donde ayer salió de alta. «Afortunadamente, lo peor ya ha pasado, ahora queda un largo proceso de rehabilitación. Sólo falta recuperar algún tipo de motricidad fina, pero el riesgo de la parálisis quedó atrás», explicó Oteyza.

Una fuente del Hospital Negrín informó a Clarín que el actor argentino «llegó muy mal» y que se lo operó «para retirarle un coágulo». La lesión en la médula es longitudinal y no se produjo pérdida de líquido, por lo que los médicos confían en una recuperación total.

Oteyza contó que su marido necesita al menos «ocho meses de trabajos de rehabilitación» para después ser sometido a una intervención quirúrgica.

La pareja estaba en Las Palmas como parte de una exitosa gira que realizan por toda España con la obra El diario de Adán y Eva (sumaron más de 1.200.000 espectadores en tres años y medio). Miguel Angel y Blanca, que es española, tienen dos hijas: María y Cayetana, de 10 y 5 años.

«Estos son procesos largos, necesitamos paciencia», dijo Oteyza. Y aseguró que su marido «evoluciona muy bien de ánimo y físicamente. Así es la vida. Estas experiencias nos ponen en nuestro lugar porque nos creemos semidioses y en realidad somos casi polillitas. Por suerte, Miguel Angel lo está contando».

Solá está muy agradecido a la ayuda que ha recibido y la solidaridad de la población: «Estos canarios míos se me han metido en los entresijos del alma sin otro argumento que el de hacerme vivir: ‘¡Aquí no te mueres! ¡Aquí, a nacer!'», dice una carta enviada por el actor a los periódicos locales. «No olviden: nací en Las Palmas de Gran Canaria», se titula la carta. «Nací paralizado, carente de movimientos voluntarios e involuntarios, boca abajo, hartándome a sorbo de agua marinera», señala el actor. En unos párrafos conmovedores, menciona a uno de los jóvenes que le salvó la vida llamándolo padre. «Mi padre es menor que yo, como casi veinte años (raro, pero no; quiero decir, padre no sólo es quien te trae al mundo, sino quien te hace creer que debes quedarte en él) y despreció el peligro que le rodeaba para sacarme de la incertidumbre propia de un bebé que no sabe qué hacer cuando asoma.»

ADMINISTRADOR: Por suerte  Miguel está mejorando. Saludos Miguel  

Marcela Kloosterboer: «Soy de subirme a la moto»

Dice que es enérgica en la pelea y peleadora en la forma. Saborea el buen tinto y las ceremonias afectivas. De novia con Gaudio, tiene un talento sólido y dos abuelas que se llevan sus mejores elogios.

MARCELA KLOOSTERBOER

 Tiene cara de buena y un apodo que lo pone en duda. Quizás no tanto como lo hace ella, que no tiene reparo en confesar que «de chica no era mala de maldades, era mala de traviesa. Creo que fue mi papá el que me puso bruja. Aunque ahora para todos soy Negra. Así, a secas, sin la», explica Marcela Kloosterboer, la actriz de la que se sabe poco porque mucho sabe ella de la sutil diferencia entre mostrarse y dejarse ver.

Si bien lleva 11 años de carrera —empezó a los 12, con Dibu—, se las ha ingeniado para esquivar la exposición pública y moldear un perfil bajo que diseñó sin proponérselo. «Se dio naturalmente desde que era una nenita. Nunca se me dio por ventilar nada de mi vida privada. A mí me gusta vivirla, no contarla. Pero si estoy en un restaurante comiendo con mi novio y me sacan una foto no voy a ser tan necia de armar lío… pero lo que no me banco es la invasión. Por eso yo no la provoco», comenta la novia del tenista Gastón Gaudio, con quien comparte dos años de historia «y un mismo estilo para estas cosas. Si vos no abrís, no entran».

Criada en Vicente López —iba al colegio San Gabriel y jugaba «mal» al hockey en el Club Banco Provincia— entiende que «la clave está en elegir con quién te juntás. Yo tengo muy buenas amigas, muchas primas compinches y una familia unida. Y con ninguno de ellos, te lo juro, me siento la diferente porque trabaje en la tele. Esto es un laburo más. Detesto cuando los actores se creen el centro y sólo se ocupan de sus cosas. A mí me gusta escuchar a mis amigas, pasar una tarde frente al río, divertirnos».

Una de sus últimas «ceremonias afectivas» la encontró esquiando con sus primos, casi como la escapada final antes de Doble venganza, la tira que protagonizará desde el miércoles por Canal 9.

Instalada en su casa de Palermo —hasta hace poco vivía con su mamá, su hermano y su perro—, archivó ya sus viejos sueños de veterinaria, que quedaron a la sombra de la actriz que nació cuando su padre la llevaba a un taller de la zona Norte: «Era en el sótano de una librería. Me disfrazaba, inventaba historias, era muy feliz. En esa época yo odiaba la tele. Cada vez que me juntaba con mis primas Paz y Flor, ellas se quedaban frente al televisor y yo me ponía de muy mal humor». Claro que las chicas que no se perdían Carrousel desconocían que, en breve, una de las tres pegaría el salto para mechar su realidad con toques de ficción.

Eran tiempos en los que Marcela era excelente alumna en la primaria, mas no en la secundaria. «Había empezado a trabajar y ya no me importaban tanto las buenas notas. Me gustaba copiarme… La pasaba bien en el colegio, era la líder cancherita del grupo», regala datos quien padecía con los ejercicios de Física.

No eras las chica buena a la que le tiraban el chicle de atrás…

No, yo era la que lo tiraba.

Pelo atado, suelta en el modo y franca en la gracia, Kloosterboer sabe sorprender con cara de póker, como la que le puso a su abuela Mamama mientras le decía que la que hacía el desnudo en la película Roma era ella. «Es toda prolijita, una señora de la iglesia muy educada, que no podía creer cuando le mostré el afiche y le dije mirá, soy yo, estoy en bolas. Después fue al estreno y se dio cuenta de que era Marina Glezer. Ya me conoce y tiene muy buen humor. Yo la paso muy bien con mis abuelas.»

Con Mamama comparte el gusto por la timba: «Vamos al casino y ella elige tragamonedas y yo, ruleta. Pero también me puedo pasar horas jugando a las cartas», cuenta la que pone sus fichas al 5, al 12, al 19 y al 31.

Como horas puede pasar defendiendo a muerte sus ideas «con mucha pasión. Soy de subirme a la moto y te sigo la discusión hasta el final. Y si hay vino, mejor». Amante del Cabernet Savignon, reconoce que «he tenido algunas borracheras menores».

¿Siempre con buen vino?

Y con malo también. En la adolescencia, cuando me iba con mis amigas y los amigos de mi hermano a Pinamar, brindábamos con lo que podíamos. Y después nos abrazábamos…

La gestualidad, el mimo y los guiños se le cuelan entre anécdota y gracia. Como cuando dice que su otra abuela, Oma, «tiene las manos más suaves que vi en mi vida. Te acaricia y te querés quedar horas ahí».

ENTREVISTA A DANIEL VIOLA

La poesía es necesaria»

Es coordinador del Movimiento de Música para Niños (Momusi), que agrupa a varios músicos. Tienen un ciclo fijo en el Teatro San Martín.

ACTIVIDAD. Viola cuenta que los miembros del Momusi actúan todos los domingos, gratis, en el San Martín

Disco recomendado por MOMUSI». Esta leyenda en la tapa de los discos de música para niños se convirtió en los últimos años en una especie de sello de calidad. Como un signo tranquilizador para padres, que dijera «la música de este disco tiene estructuras complejas, riqueza tímbrica, letras poéticas y no un básico «¡Pini pam, pam, pam, pini pini pam!».

Conformado por solistas y agrupaciones, el Movimiento de Música para Niños inició su actividad en 1997 con un ciclo de recitales en el Teatro de la Ribera. El objetivo era claro: formar redes, buscar canales de distribución, crear un mercado, organizar ciclos, todo para apoyar al, por entonces, alicaído panorama de la música infantil.

«En el 96 descubrimos que la música para niños estaba desapareciendo —explica Daniel Viola, coordinador del movimiento junto a María Teresa Corral—, ese año ningún grupo había hecho temporada, existían muy pocas salas y además había comenzado la avalancha de productos realizados especialmente para marketing que venían de la televisión o el cine».

Por entonces los músicos y grupos asociados eran Caracachumba, Mariana Cincunegui, Sonsonando, Los Musiqueros, la compositora María Teresa Corral y el propio Daniel Viola. Hoy ya son más de 15. La respuesta del público resultó inmediata.

En el ’99 lograron crear un ciclo fijo de recitales en el Centro Cultural San Martín, ciclo que se mantiene hasta el día de hoy: todos los domingos a las 11, con entrada gratuita, donde participan las figuras más destacadas del género.

«Eso fue importantísimo —explica Viola—, queríamos tener un lugar de referencia, que la gente supiera que había un lugar donde podía ir y encontrar a quién preguntarle cosas, pedir asesoramiento.»

¿Cuál es la condición para ingresar a MOMUSI?

Que tenga cualidades mínimas técnicas, que no desafine, que ideológicamente sea apto, es decir, no buscamos un niño consumidor o apático o erotizado. Es terrible la actual erotización de la niñez.

¿En qué se ve esta erotización?

Cada vez más los niños usan ropa de adolescentes y empiezan a manejar una simbología no afín a su psiquis. Cada vez se le saca más el tiempo biológico a la niñez.

¿Y por qué se achica?

Primero se descubrió el potencial de consumo de los adolescentes y ahora se busca extender a la niñez, captar más consumidores con un solo producto. Antes, el mercado estaba más segmentado, hoy hay una homogeneización sonora. Esto se ve, por ejemplo, con la reproducción de la música a través del sistema MP3, la música se escucha terriblemente comprimida y a todo volumen. Entonces no hay diferencia de semitonos. Es importantísimo que exista la posibilidad de escuchar otros sonidos que no respondan a un patrón homogénico.

Viola cree fervientemente que la amplitud de lenguajes posibilita distintos tipos de pensamiento. «Y en esos distintos tipos de lenguaje está la música. La música es clave, porque es una síntesis: el chico recibe en poco más de 2 minutos una historia que le da para imaginarse un mundo. Por eso la poesía es necesaria en la canción para chicos».

El aturdimiento es en estos casos una tentación muy común. «No es que el chico participa porque pasó los 40 minutos bailando, cantando y aplaudiendo —explica—. El chico participa escuchando. Nosotros valoramos el silencio. Hay una definición de la música que dice que ‘es el arte de combinar los silencios’. Es importante la valorización de la escucha».

«El punk de ahora puede plantear que hay futuro»

 

  All The Hats presenta su nuevo disco en Willie Dixon

La banda punk rosarina All The Hats presenta hoy, desde las 21, su nuevo disco compacto «Red, Black & White» en Willie Dixon, Suipacha y Güemes. Lejos del «No future» que pregonaba como emblema las bandas identificadas con el género, Lucas Moreno, voz cantante del grupo, lanzó su máxima: «Hay que plantear el «sí future». Vivimos tiempos distintos, y el punk de ahora puede plantear que hay futuro».

La formación, que se mueve sobre una base punk pero no reniega de otras influencias de los géneros heavy y funk, está integrada por Sebastián Petrich (guitarra), Matías Damato (bajo), Billie Gómez (batería) y el citado Moreno, en guitarra y voz. En el show actuarán como invitados Reakcion y The Leftouts.

«Red, Black & White» fue grabado en mayo de 2006, en Blue Room Studios, y bajo el sello propio Pinhead Records. La particularidad más saIiente de este trabajo es que, por primera vez, la banda editó temas en castellano, porque habitualmente tocaban y grababan sólo canciones en inglés. El disco trata de rescatar la fuerza y actitud de muchos grupos de los 70 y los 80, y también de bandas más contemporáneas, que influenciaron el sonido de All The Hats.

«Después de sacar dos discos con temas en inglés, nos animamos a editar un material con la mayoría de los temas en castellano. Fue distinto, pero muy positivo, y además pudimos volcar en palabras todas las experiencias que nos pasan para poder compartirlas», dijo Moreno.

El cantante dijo que «la estética punk se mantiene y se refleja a través de la personalidad de la banda, en un momento en que hay un auge de grupos del género en la Argentina».

All The Hats no sólo apuesta al futuro sino que también lleva el estandarte de la autogestión para salir adelante, una actitud habitual en muchas de las bandas que no son consideradas por las grandes compañías grabadoras. «La energía que le ponemos en autogestionarnos, en el lanzamiento de nuestro sello independiente, con el que editamos también a otras bandas, también es parte de esta actitud punk que llevamos adelante», dijo el líder en diálogo con La Capital.

All The Hats se formó en 2001 y ya en mayo de 2002 grabó su primer material de estudio: «Rent-a-Hat & Join Us», un EP con 5 temas a puro power punk rock (como denominan al estilo de la banda) en inglés, y le siguió «No Signal», que salió en diciembre de 2003, con 11 temas.

«Esta es la primera vez que hacemos un Dixon, y va a ser todo un desafío para nosotros. Pensar que arrancamos hace 5 años tocando en un barcito para 20 personas, y ahora crecimos, salimos de gira y lo nuestro comienza a ser conocido», concluyó Moreno

Lola Ponce: la amante de Hemingway

ola Ponce, la rosarina que triunfa en Italia, se prepara para su debut cinematográfico: interpretará a la amante de Ernest Hemingway en el filme del director Angelo Rizzo sobre la vida del escritor. Esta chica de 25 años, que va por su tercer disco y que brilló en el Gran Teatro de Roma cuando hizo la obra Notre Dame de París,

Lola le confirmó a volvió a la Argentina para tomarse vacaciones antes de comenzar a rodar, en enero, la peli que la llevará por Miami, La Habana, Venecia y París. Clarín que entrará a Hollywood por la puerta grande: será la joven baronesa que vuelve loco de amor al autor de Por quién doblan las campanas (en la piel de Nick Nolte). Y actuará al lado de figuras como Juliette Binoche y Sean Connery. «Como es una coproducción con los Estados Unidos, estoy preparando mi pronunciación con un vocal coach«, explica la ex de Mariano Martínez, con un castellano ya italianizado. Y agrega otra primicia: «Hay posibilidad de grabar un dueto con Luciano Pavarotti. Sería una canción para la banda sonora. Me parece un sueño, siento que es algo así como jugar en primera».

Lola acaba de ser noticia por la velada que compartió junto a Leonardo DiCaprio en el Festival de Cine de Roma. «Tenés la voz de un ángel». le dijo él, luego de oírla cantar Fearless, un tema de su último álbum. «Fue una noche increíble. Y extraña. Porque todos sabemos que DiCaprio tiene una vida privada muy hermética y es escurridizo con los paparazzi. Pero apenas yo terminé el show, vino la persona que trabaja con él para decirme: ‘¿Podrías cantar otra canción que Leonardo quiere seguir escuchándote?’ Canté para su mamá y su nona. Y me agradeció.» ¿Intento de levante? «No. Todo fue con mucho respeto», aclara.

«Estoy instalada en Roma, pero vuelvo cuando puedo a Rosario porque si no me siento una gitana —dice—. Y trato de estar poco tiempo sola. Mi familia se turna para contenerme. Estoy viviendo un sueño, pero me gustaría regresar aquí y que en la Argentina me dieran la posibilidad de hacer un personaje que me emocione y emocione a los demás».

CUATRO DECADAS DE ROCK NACIONAL EN EL BAFIM

Canciones que hacen historia

 

En una hora, Ariel Minimal cantó temas de 1966 a 1976. Alfredo Rosso ofició de «testigo de época».

DE CUNA. Minimal cerró con «Natural» de Tanguito. Se la canta a su beba para dormir.

 Madre, escúchame, de Los Gatos, fue el tema elegido por Ariel Minimal para arrancar con el miniciclo «Rock argentino revisitado: recorrido por cuatro décadas», dentro del Bafim, la Feria Internacional de la Música en El Dorrego, organizada por el Gobierno porteño (ver información).

En esta historia del rock nacional contada en canciones y comentada, al ex Cadillac y actual Pez le tocó, el jueves, la primera década: de 1966 a 1976.

Con Juanjo Carmona como coordinador, y desde su doble condición de hombre-que-la-vivió y de especialista en el tema, Alfredo Rosso ofició de «testigo de época». En una hora, Rosso resumió la historia del rock argentino desde su fundación hasta el golpe de Estado de 1976. Cada «capítulo» terminaba con el pie que Rosso le daba a Minimal para «ilustrar» con los temas que eligió «porque me gustaban», según explicó a Clarín sobre el criterio de selección.

Al tema de Lito Nebbia le siguió Pato trabaja en una carnicería, de Moris. El guitarrista destacó que estaba llevando a Manal a la acústica cuando cantó Una casa con 10 pisos.

Rosso dio 1970 como año clave en la historia del rock nacional, cuando «ya se puede hablar de movimiento». Mencionó a la revista Pelo, «que empieza a hablar del rock progresivo versus la música complaciente. Bueno, a veces la crítica era demasiado dura, pero es que el rock tenía que lograr una identidad». En 1971, continuó Rosso, «se disuelven Los Gatos, Almendra y Manal. La buena noticia es que esos grupos se fragmentan y dan origen a Aquelarre, Pescado rabioso, Pappo arma su trío de blues, surge Billy Bond y la pesada. Va surgiendo un nuevo género acústico, que tuvo su expresión en el Acusticazo. Salen los primeros recitales de Gieco, Porchetto, Gabriela. Charly García y Nito Mestre fundan Sui Generis y empiezan a hablarle al público de igual a igual». Y Minimal eligió Estación. Rosso habló de Aquelarre, Crucis y Espíritu como los representantes del rock sinfónico en la Argentina, y luego se ocupó de las etapas solistas en tiempos de plomo, por 1974.

De Luis Alberto Spinetta («Artaud es el tercer disco de Pescado rabioso, pero en realidad es un álbum solista», según Rosso), Minimal cantó Todas las hojas son del viento. Luego hizo Hombre de mala sangre, de David Lebon. Y como bis ofreció «una canción que no es una canción de un disco que no es un disco: Natural, de Tanguito.» Que, según Minimal experimentó con su beba recién nacida, «funciona como canción de cuna».

: ENTREVISTA A JULIO IGLESIAS

El que no se olvidó de vivir

 

A los 63 años acaba de sacar un disco en inglés, «Romantic Classics». Dice que le da felicidad el hecho de que su música llegue a cualquier lugar del mundo. Que tiene ganas de seguir aprendiendo, que no le preocupan las críticas. Y que hay Julio Iglesias para rato.

¿FALSA MODESTIA?. «Cuando se nace con un talento pequeño como el mío, la cuestión es hacer todo con mucho esfuerzo y respeto. Yo pongo mi alma al interpretar. Lo hago con mi estilo, que será poco pero es mío», Iglesias dixit.

Incansable, imparable, simpático, a los 63 años Julio Iglesias aprendió a reírse de sí mismo. En una charla telefónica desde Miami, la excusa es hablar de su último disco, Romantic Classics (en inglés) pero él prefiere preguntar. Antes que nada, se disculpa por los veinte minutos de demora para la entrevista. Y arranca directo: ¿Y cómo está todo por tu país?, ¿qué tal Buenos Aires?, ¿has escuchado mi música? Seguro que tus tías me deben conocer. Saludos para tu familia»… Dos minutos alcanzan para que la estrella internacional se muestre como un señor encantador que canta canciones románticas y sabe disfrutar de la vida. Ni más ni menos que el secreto de su éxito.

Después de doce años, un nuevo disco en inglés y de canciones pop. ¿Por qué?

En los últimos diez años hice un disco de tango, que por cierto yo adoro aunque algunos me critiquen, creo que es una joya. ¿Sabes por qué? El haber hecho un disco de tango digamos regular, porque no soy especialista, pero que llega a cualquier lugar del mundo, eso me da felicidad. Además, grabé en italiano y en portugués. Es un razonamiento cultural: yo hace tres días canté en Noruega y Finlandia y con este disco puedo llegar a China. Eso me encanta, es como poner de acuerdo a la gente. Soy un poco marchand de mis discos, me gusta cambiar de color. Claro que yo no soy un cantante de inglés, incluso me cuesta un poco el idioma, aunque cuando tenía 20 años me fui a estudiar a Londres, ¿eh?, pero ahora me dio curiosidad volver a cantar en inglés. Traspasar una barrera lingüística es una emoción muy grande que te permite una cercanía con la gente. Así que ¿por qué no hacerlo?

¿Es verdad que este disco está dedicado a su padre (el doctor Julio Iglesias Puga)?

Sí, completamente. El murió el año pasado a los 93 años y siempre fue mi gran aliado. Ha sido mi héroe, un ejemplo. Mi padre fue alguien que siempre pensó en el futuro y era tan optimista que hasta tuvo un hijo después de muerto… ¡Es verdad! Su segunda hija nació a los pocos meses de su muerte. ¿Qué más puedo decir?

Iglesias no pierde el humor en ningún momento y, evidentemente, heredó la energía de su padre. Ahora mismo, el cantante está esperando su octavo hijo, el quinto con Miranda Rijnsburger, la modelo holandesa que logró retenerlo, aparentemente, más que ninguna de las mujeres con las que se lo vinculó sentimentalmente.

No existe la fórmula del éxito pero ¿cuál es el secreto de Julio Iglesias para vender discos sin parar?

Mira, cuando se nace con un talento pequeño como el mío, la cuestión es hacer todo con mucho esfuerzo y respeto. Yo pongo mi alma al interpretar, lo hago con mi estilo, que será poco pero es mío. Y eso es lo que hice siempre.

¿Cómo se mantienen vivas las ganas de seguir después de casi cuarenta años de carrera?

Disfrutando. Yo sé que, a esta altura de la vida, soy objeto de posibles caricaturas. Pero eso pasa cuando uno sobrevive a muchas cosas. Y entonces me pregunto, ¿por qué? Me parece que una de las cosas más bonitas de la vida es rectificar. Te diré que los mejores ojos son los que aprenden porque el que se cree dueño de la verdad, está bien jodido. A mi edad (yo ya estoy viejito) aprendí a estar por encima de las convicciones políticas, por ejemplo. Ya no me interesan. Yo todavía tengo muchas ganas de aprender.

Es curioso: el hombre que alguna vez cantó melosamente me olvidé de vivir, da sobradas muestras de que sí sabe cómo sacarle el jugo a cada situación de la vida.

A esta altura de la carrera, ¿importan las críticas?

No importan mucho. Creo que es bueno hacer cosas un poco inesperadas, digan lo que digan. Es una manera de decirle a la gente, estoy aquí. De hecho, hace años que me siguen haciendo entrevistas. ¿Qué tiene eso de importante? Pues significa que aún sigo vivo, nada menos, ¿eh?.

Verborrágico, amable y con un humor y un sentido de la diplomacia envidiables, Ju1io Iglesias aprendió a convivir con situaciones tan extravagantes como el hecho de que en Miami exista un Día de Julio Iglesias (el 8 de setiembre, impuesto por el Alcalde de esa ciudad), que sea el primer y único artista extranjero en la historia de China en recibir el Premio Disco de Oro. O que en Rumania, la radio Europa FM haya organizado hace dos semanas la Fiesta Julio Iglesias, en el Music Club de Bucarest, para celebrar el lanzamiento de su nuevo disco. O incluso, que en Puerto Banús, en Marbella, exista una calle que lleva su nombre: Avenida Julio Iglesias, claro, inaugurada en 2002.

Pero todo eso parece no afectarlo en lo profundo. Aquel muchacho nacido en Madrid, descendiente de gallegos, que empezó a cantar por casualidad durante la convalecencia de un accidente y que soñaba con ser arquero, hoy cumplió casi todos sus sueños. Convertido en el español vivo más buscado en Internet, sólo superado por Pablo Picasso y Salvador Dalí, asegura: «Yo no me creo todas esas cosas. Lo que sí te digo es que tengo muchas ganas de vivir. Así que me váis a tener que aguantar hasta el día que me muera».

 

Los turistas podrán sacar fotos con su celular y probar abusos

CONSUMO : PRECIOS EN MAR DEL PLATA

El sistema prevé que Defensa del Consumidor reciba vía mail una denuncia y se adjunten las fotos. Por ejemplo, pueden ser las del menú y del ticket de un restorán. Se abrirá un expediente en el acto.

EN EL ACTO. La foto de un menú podría constituir una prueba contra un comerciante en falta.

Será casi como pescar al infractor con las manos en la masa. Porque en esta temporada de verano, los turistas que lleguen a Mar del Plata podrán denunciar cualquier tipo de abuso al bolsillo en la oficina de Defensa del Consumidor vía correo electrónico y abrir un expediente en el acto. La novedad es que como prueba del caso se podrán adjuntar las fotos tomadas con el teléfono celular.

La idea de la medida es ejercer un intenso control para que los turistas no sean estafados. Las autoridades también anunciaron la aplicación de fuertes multas.

Para los veraneantes, el trato será especial. Entre las primeras 24 a 72 horas —desde el momento en que se efectúa la denuncia—, las partes en conflicto se verán cara a cara en una audiencia de conciliación.

Federico Alvarez Larrondo, titular de la Dirección General de Defensa del Consumidor y Usuario, dijo a Clarín que serán «muy estrictos a la hora de aplicar sanciones». Un ejemplo: para los empresarios que, previamente notificados, no concurran a esa audiencia, el Juzgado de Faltas podrá regular multas de hasta 1.000 pesos, y de hasta 2.500 pesos para quienes no exhiban en vidriera el listado de precios.

Es que parte de la campaña de control lanzada en Mar del Plata comprende además la exhibición obligatoria, en todos los locales comerciales, de la lista de precios actualizada. Se trata del derecho a la información que tienen los consumidores, que se vuelve imprescindible sobre todo cuando en la próxima temporada alta se estima que, en promedio, los precios aumentaron un 20 por ciento respecto de los registrados el verano pasado.

Algunos ejemplos lo demuestran: habrá que desembolsar 18 pesos por una porción de rabas (el año pasado costaba 15 pesos), 950 pesos por quincena por un departamento de 2 ambientes contra los 800 pesos del verano 2006, o 3 mil pesos por una carpa —para toda la temporada— en Playa Grande, cuando el año pasado cotizaba a 2.700 pesos.

Las autoridades exigen también que cerca de la caja registradora esté expuesto un cartel con los derechos básicos del consumidor. Esta semana se realizaron cuarenta infracciones a locales que no lo exhibían. Por eso durante el verano habrá inspectores ejerciendo controles en los principales puntos de atracción turística de la ciudad.

En Defensa del Consumidor explican que el organismo interviene en aquellas situaciones en que, por ejemplo, a alguien se le cobre —en efectivo o con tarjeta de débito o crédito— valores que no coincidan con lo anunciado. En estos casos, los turistas podrán actuar sin perder tiempo. En un restorán, por ejemplo, podrán sacarle una foto al menú y al ticket como prueba para formular la denuncia, enviarlas en el momento por e-mail y formalizar la denuncia.

Luego llegará el momento de la audiencia conciliatoria. Los especialistas señalan que «no garantiza un acuerdo» y aclaran que «en los casos en que se logra, el consumidor recibe una compensación por parte del empresario o comerciante».

La estadística indica que la hotelería es uno de los rubros que más quejas genera. Por eso, para aquellos que este verano contraten un hotel a través de Internet, el consejo es que impriman la página y el detalle de lo ofrecido para que, en caso de llegar a la ciudad y encontrarse con alguna desagradable sorpresa, puedan hacer el reclamo.

Y para quienes pretendan alquilar, en el sitio web del Colegio de Martilleros se registran todas las inmobiliarias colegiadas. Son datos útiles a tener en cuenta antes de girar un depósito —como ha ocurrido, según el aviso— por una casa o un departamento ubicado en Moreno al 500, que quedaría en medio del mar.

Lo que hay que saber

Los locales de la ciudad de Mar del Plata están obligados a exhibir, cerca de la caja, un cartel con los derechos básicos que tienen los consumidores. Algunos de ellos son:

No debe haber diferencias entre el precio de las compras efectuadas en un pago, ya sea en efectivo o con tarjeta de crédito.

En caso de sufrir recargos en los pagos con tarjeta de crédito, el consumidor debe hacer la denuncia al: 0800-666-RECARGO (7322746).

Si en un contrato de servicios surgen deficiencias o defectos en su prestación, los consumidores tienen un plazo de 30 días —desde la fecha de conclusión del contrato— para realizar la denuncia en Defensa del Consumidor.

Dónde quejarse


La Oficina de Defensa del Consumidor de Mar del Plata está en San Martín 2929. A partir del 15 de diciembre atenderá de 10 a 14 y 17 a 20, de lunes a viernes. Los fines de semana, sólo lo hará por la tarde. Los teléfonos para hacer denuncias son: 0223 4997867/69. En la Web: www.mardelplata.gov.ar/defensaconsumidor.

Por e-mail: defensaconsumidor@mardelplata.gov.ar

Reunión del G-20 arrancó con incidentes

Manifestantes antiglobalización se enfrentaron con la Policía en la puerta del hotel donde se realiza la cumbre. Destrozaron un patrullero y 30 agentes resultaron heridos. En el encuentro se discutirá sobre la energía.

Manifestantes antiglobalización se enfrentaron a la Policía en Melbourne

El inicio de la reunión en Melbourne de los ministros de Finanzas de los 20 principales países industrializados y emergentes (G-20), estuvo marcado por las protestas de activistas antiglobalización, que se enfrentaron a la Policía.

Según las autoridades, hasta 30 agentes resultaron heridos en los disturbios causados por manifestantes de izquierda frente al hotel en el que tiene lugar la cita, que este año debate sobre la demanda energética de la economía mundial y los costos del cambio climático.

Los ministros y jefes de los bancos centrales quieren discutir ante todo las condiciones para un mercado energético mundial justo, durante la cumbre de dos días en la ciudad australiana.

«Mercados energéticos que funcionan bien son el elemento clave para la estabilidad mundial», sostuvo el director gerente del Fondo Monetario Internacional, Rodrigo de Rato, en Melbourne.

Los gobiernos deberían ocuparse de que haya transparencia en los mercados y eliminar subvenciones, que no protegen a los pobres, sino que son ante todo en beneficio de los ricos, añadió.

Los ministros también dialogarán sobre el comercio mundial de emisiones, que forma parte de las medidas para reducir la emisión de gases de efecto invernadero.

El G-20 conforma el 85 por ciento de la economía mundial. Está integrado por Alemania, Arabia Saudita, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, India, Indonesia, Italia, Japón, México, Rusia, Sudáfrica, Turquía y la Unión Europea, además del Banco Mundial y el FMI.

Los manifestantes se enfrentaron a la Policía en los alrededores del hotel fuertemente custodiado donde se realiza la cumbre. Unas 2.500 personas protestaron vestidas con ropajes blancos idénticos y las caras cubiertas, para dificultar su posible identificación. Los manifestantes lanzaron huevos, arremetieron contra los caballos de los agentes y destrozaron un vehículo policial.

La Policía está decidida a que no se repitan las violentas manifestaciones antiglobalización que se registraron en Melbourne cuando fue sede del Foro Económico Mundial en 2000.

Organizaciones de Derechos Humanos se concentran en el Congreso para marchar por Julio López

A dos meses de la desaparición del testigo del caso Etchecolatz, la movilización tendrá como objetivo reclamar su «aparición con vida». Distintas organizaciones políticas dieron su apoyo. También pedirán la nulidad de los indultos.

Una nueva marcha, a dos meses de la desaparición de Jorge Julio López

Organismos de derechos humanos, agrupaciones sociales, gremiales y estudiantiles -agrupados en el Encuentro 30 años Memoria, Verdad y Justicia- comenzaron a concentrarse esta tarde en el marco de la  “Jornada Nacional de Lucha y Movilización” para reclamar “la aparición con vida” de Jorge López, a dos meses de su desaparición.

El acto central será una movilización a Plaza de Mayo, en donde se pedirá por la aparición del testigo clave en el juicio contra el represor Miguel Etchecolatz. Las columnas de manifestantes marcharán por la Avenida de Mayo para llegar hasta la Casa Rosada, donde se dará lectura a un documento y distintos grupos musicales tocarán en vivo.

Entre los conjuntos musicales que actuarán, estarán Actitud Maria Marta, 12 Monos, La Madeja, Contraviento y Matemurga. La murga Los Muertos de Hambre realizará una puesta de escena durante la movilización.

Las consignas de la manifestación no se limitan al reclamo de “aparición con vida ya de Julio López”.

“El aparato represivo sigue impune, juicio y castigo a todos lo culpables” y “nulidad inmediata de los indultos a los genocidas” serán también reclamos que se escucharán esta tarde, de acuerdo a la convocatoria de los organizadores.

Según adelantaron los organizadores, “se leerá desde los balcones del Cabildo una bandera pidiendo la aparición con vida” López.

Movilizaciones y actos. Ayer se realizaron cortes de calles en la ciudad de La Plata, actos en distintos puntos del país, en Francia y en España.
En el Obelisco, se proyectaron fragmentos del testimonio de López en el juicio contra el genocida Etchecolatz. Además, un grupo de artistas sorprendió a los transeúntes al realizar una parodia en la que apareció uno de ellos disfrazado de integrante de la Marina, mientras guiaba a un encapuchado e insultaba a todo los que miraban. Otro de los artistas con un traje de pingüino buscaba con una linterna debajo de los autos.

En la ciudad de Santa Fe, en Córdoba y en Mendoza se realizaron movilizaciones en reclamo de la aparición con vida de López. En La Plata se realizaron cinco cortes de calles y en la bajada en la Autopista La Plata-Buenos Aires. En Rosario, a causa del temporal que azotó la ciudad el miércoles último, la movilización prevista para ayer se pospuso para la semana siguiente.

En Francia, residentes argentinos realizaron frente a la Embajada Argentina, convocada por la agrupación H.I.J.O.S. y entidades defensoras de los derechos humanos de ese país.

En España, H.I.J.O.S. de Madrid realizó una concentración en la Plaza Tirso de Molina, «por la aparición de Jorge López, protección a testigos y prisión perpetua y efectiva a todos los responsables del terrorismo de Estado, cómplices e instigadores», según señaló la agrupación.

Las fotos más sexies de la espectacular Eva Longoria

Es provocadora por naturaleza y con sus curvas peligrosas cautiva tanto a hombres como a mujeres. La chica que interpreta a Gabrielle Solís no sólo se muestra erótica en las fotografías, sino que levanta temperatura con sus declaraciones.

Su interpretación de Gabrielle Solís en la serie norteamericana Desperate housewives convirtió a Eva Longoria en una bomba sexual latina, enfrentándola cara a cara con la fama, las noches de fiestas interminables y los contratos millonarios.

Pero la actriz, lejos de creerse una diva, se compromete con sus raíces y lucha tenazmente por los derechos de los latinos sin perder jamás el glamour. «Desperate housewives es mi trabajo pero éste es mi mundo y prestaré mi nombre siempre que se necesite», manifestó orgullosa la chica nacida en Corpus Christi, muy cerca de la frontera con México, mientras se mostró totalmente en contra de la construcción del muro que planea realizar el gobierno de los Estados Unidos.

Más allá de sus ideales, Eva exhibe su faceta más hot en Desperate y a su vez dispara declaraciones tan polémicas como “Hay que estar en contacto con la sexualidad porque los juguetes sexuales son algo muy propio del siglo XXI”, o “Amo ser mujer, ir de compras, usar vestidos, zapatos de tacón y joyas.Amo ser y sentirme atractiva pero lo mejor que tiene ser mujer, es que tenemos el poder sobre los hombres”.

Recientemente circuló el rumor de que Longoria participaría en Tipping the Velvet, película donde mantendría una relación homosexual con la cantante Beyoncé Knowles pero la actriz se encargó de desmentir esa información. “Me encantaría trabajar con Beyoncé algún día pero eso que dice el rumor no es lo que haríamos».

Un invento imprescindible para estas fiestas

Diseñadores crearon un insólito artefacto para evitar los acostumbrados accidentes a la hora de brindar. Si bien se avanza en seguridad, se caen las tradiciones de saber quién se casará próximamente.

Para las fiestas británicas, los innovadores del diseño están presentado una forma de brindar más segura y divertida.

Por casi 4 euros están ofreciendo un paracaídas para corchos, que se adhiere a la botella y permitirá una visión muy particular de los festejos.

Tanto para el Champán o la Sidra, el artefacto puede utilizarse varias veces evitando, tanto accidentes como bromas.

Recomiendan brindar cerca de una ventana o en algún espacio abierto, para tener un espectáculo más, incluso se puede hacer una competencia de descorchado y comprobar quién alcanza la mejor altura.

Las tradiciones quedarán atrás y aquellas mujeres que creían que la caida del corcho cerca, era señal de futuro matrimonio, estarán mirando hacia arriba esperando una pareja que baje mágicamente.

 

Canal 9 muestra quien será la nueva figura del Inter

Este domingo se emitirá el primero de los cinco capítulos de “El Inter te busca”, el documental que mostrará al juvenil que firmará un contrato con el club italiano por los próximos cinco años

 

Este domingo Canal 9 comenzará a emitir El Inter te busca, el documental que mostrará la elección de la próxima estrella del Inter de Italia entre más de 10 mil chicos inscriptos.

Las cinco emisiones de este programa especial (Ver «Por TV») seguirán paso a paso el multitudinario scouting que el club campeón de Italia está realizando en Argentina, con la reconocida voz de Ari Paluch en el papel de narrador y la presencia de Diego Latorre como cronista estrella.

Jorge Griffa (director general del proyecto), Roberto Sensini y Aldo Montinaro (director del departamento juvenil de Inter) serán los responsables de las distintas pruebas eliminatorias y los encargados de seleccionar, entre los diez mil chicos inscriptos de todo el país, a los cincuenta y cinco finalistas.

Luego de un duro entrenamiento se definirá al gran ganador del concurso (Ver «Links Relacionados»), quien firmará un contrato por cinco años con el Inter.

En los sucesivos documentales se podrá ver, a su vez, cómo es el Inter por dentro, además de notas a jugadores, y detalles de las distintas instancias de las sedes: Bs.

As y Santa Fe – Rosario, Clinicas con los finalistas de las Sedes y la Gran Final con los 50 finalistas en un predio de la cuidad de Bs As.

El Internazionale de Milán busca a su próxima estrella y a partir de este domingo, por Canal 9, comenzará el proceso para encontrar a la nueva figura del fútbol.

La guerra de almohadas desembarca en la Ciudad

Desde las 18 se concentrarán en las inmediaciones del Planetario. La organizadora del encuentro Marina Ponzi manifestó u sorpresa por la gran adhesión a la novedosa propuesta.Los “flash mobs” (muchedumbre relámpago) ya son una tendencia instalada en Europa y Estados Unidos.

Se trata de un grupo de gente que se reúne de repente en un lugar público, hacen un acto inusual y gratuito durante un periodo corto de tiempo y luego se dispersan.

Ahora, la tendencia desembarcó en la Argentina y ya hicieron circular el primer acto en las calles porteñas. Por medio de un blog, invita a quienes a la Primera Lucha de Almohadas Colectiva en Buenos Aires.

La organizadora Marina Ponzi explico a Infobae. com que la convocatoria «es a todos los ciudadanos que estén interesados a asistir, a las 18 horas enfrente del Planetario, en los Bosques de Palermo».

Para participar del evento,enumera una serie de requisitos:

1. “Contáselo a todo el mundo”.
2. “Preséntate en el lugar determinado con una almohada oculta en una bolsa de plástico. A la hora señalada, sacá la almohada de la bolsa y peleá”.
3. “No pegues a nadie que no lleve una almohada entre las manos (a menos que quiera)”
4. “Prohibido usar almohadas con objetos duros como cierres o botones”

Marina explicó que «originalmente era un encuentro entre unos 100 amigos y conocidos, pero la masificación de la propuesta es tán sorprendente, que seguramente será una multitud la que se acerque»

La guerra de almohadas ya se realizó en San Francisco y asistieron cientos de personas de todas las edades que pelearon durante media hora.
El inusual evento se realizó en el Día de los Enamorados, el 14 de febrero de este año.

Risas desenfrenadas y plumas volando por los aires, fue el resultado de la convocatoria que seguramente se repetirá en Buenos Aires.

Fergie, la diosa de Black Eyed Peas enamoró a los argentinos

s la cantante de la banda más importante de Hip Hop que se presentó por primera vez en nuestro país en un mega festival de música. La diosa de la sensual voz empezó su carrera como actriz, luego se definió por el canto. Hoy tiene su disco solista en las callesStacy Ann Ferguson (Fergie) nació el 27 de Marzo de 1975, en Hacienda Heights, California. Sus padres se llaman Terri y Pat y su hermana, tres años menor, Dana.

Stacy empezó su carrera de actriz como la voz de Sally en los dibujos animados de la mañana de los sábados The Charlie Brown y Snoopy Show en 1983, así como en dos TV Specials: It´s Flashbeagle, Charlie Brown (1984) y Snoopy’s Getting Married, Charlie Brown (1985).

En 1984, por un comercial de Arroz Krispies, apareció en el show musical de televisión, Kids Incorporated. El show, en el que también apareció Jennifer Love Hewitt y la chica que se convertiría en la princesa del pop Martika, fue un éxito en la audiencia de los sábados por la mañana y Stacy cantó en Kids Incorporated hasta 1989.

En 1986, apareció en la comedia de horror Monster in the Closet así como en dos TV Specials : «Kids Incorporated:Chartbusters» y «Kids Incorporated:Rock In The New Year». Stacy dejó la televisión en 1989 para vivir la vida normal de cualquier adolescente.

Pero la música fue siempre su gran pasión así que se unió a Stefanie Ridel y a una compañera de Kids Incorporated Renee Sandstrom para formar el grupo Wild Orchid. En 1999, tenían su show en las mañanas del sábado en FOX Family Channel.

Grabaron su primer álbum, Wild Orchid, en 1997 en RCA, y siguieron el año siguiente con Oxygen. Obtuvieron un éxito mayor cuando la canción «Declaration» salió en un episodio de Beverly Hills.

En el 2001, Wild Orchid iba a grabar un tercer álbum pero decidieron no hacerlo. Wild Orchid dejó de existir y provocó una crisis emocional en Stacy, viéndose obligada a buscar terapia.

Durante los próximos pocos años, Stacy continuó trabajando, aunque en el anonimato. Durante esa época trabajó cantando en varios sitios en Los Angeles. Y allí fue donde conoció a Will.i.am de los Black Eyed Peas.

Quedaron varias veces, y los miembros del grupo la invitaron a pasarse por el estudio de grabación. Grabaron cinco canciones y la banda sugirió a Stacy que se quedase con ellos permanentemente.

Los Black Eyed Peas empezaron en Atban Klann en 1989, con Will.i.am y Apl.de.ap. Se convirtieron en los Black Eyed Peas cuando se unieron a Taboo,y después al cantante Kim Hill. En 1988, grabaron el primer disco, Behind The Front, y siguieron en el 2000 con Bridging the Gap. Más tarde Hill dejó la banda. Pasaron dos años y salió a la venta su tercer álbum Elephunk, con Stacy dentro, aunque ahora conocida como Fergie. La chica hasta se animó a incursionar en el cine: se la puede ver en «El poseidón».

Actualmente, Fergie disfruta de un éxito mucho mayor y ha grabado un disco en solitario, aunque sin dejar del todo a los BEP. Este viernes, la banda completa se presentó en Buenos Aires en el último gran festival de música que tuvo nuestro país en este año: el Personal Fest. La gente quedó encantada con la música del grupo y cayó rendido a los pies de la belleza de la diosa del Hip Hop, dueña de una gran voz, en los escenarios porteños.

 

Batalla campal entre travestis y patovicas en Palermo

La batahola se desencadenó cerca de la “zona roja”. Los travestis culpaban a los dueños del boliche de haber promovido las restricciones a la circulación de autos por el parque Tres de Febrero que les arruinó su negocio. Todo terminó con dos detenidos y varios autos destrozados.

La policía detuvo este viernes por la noche a dos personas tras una batahola entre decenas de travestis que se dedican a la prostitución en los bosques de Palermo y los patovicas de un bar de la zona, informó una fuente policial.

«Aparentemente, los travestis culpan a los dueños del boliche de haber promovido las restricciones a la circulación de autos por el parque Tres de Febrero que les arruinó su negocio», dedujo el informante.

Testigos dijeron que entre 30 y 40 travestis la emprendieron contra automóviles estacionados y la fachada del bar Crobar, instalado en la Avenida del Libertador 3883, casi Paseo de la Infanta, y provocaron destrozos mientras se enfrentaban con personal de seguridad del establecimiento.

La batahola fue contenida por policías de la comisaría 23a. que detuvieron a dos de los involucrados en el episodio.

El Crobar es un boliche que abre viernes y sábados a medianoche y se presenta como «gay friendly», es decir, donde los homosexuales son bienvenidos y se garantiza que no sufrirán trato discriminatorio alguno.

Datos Alarmante: El 15 % de los jóvenes sufre bulimia o anorexia

Así lo reveló una encuesta realizada por un centro especializado en combatir esas enfermedades. El sondeo señala que el 90 por ciento de los afectados son mujeres. Sin embargo, cada vez más hombres padecen esos trastornos alimenticios. Por otra parte, el proyecto de ley que prohíbe desfilar a jóvenes extremadamente delgadas en la ciudad de Buenos Aires no tuvo ningún avance

Alrededor del 15% de los adolescentes comete graves trastornos en su alimentación que los llevan a padecer cuadros de bulimia o anorexia, reveló una encuesta hecha por especialistas de un centro dedicado a combatir esas dos enfermedades.

El sondeo difundido este sábado fue realizado por el Centro de Bulimia y Anorexia (BACE) y señaló que entre el 12 y 15 por ciento de los adolescentes, padece bulimia o anorexia.

La encuesta puntualizó que el 90 por ciento de los afectados son mujeres y el 10 por ciento son varones, y en ella también se advierte que el porcentaje obtenido entre los hombres está aumentando en los últimos años.

El relevamiento de BACE destacó que el 70 por ciento de las adolescentes de entre 13 y 14 años llegan a sufrir serios trastornos alimenticios porque quieren estar más delgadas.

En tanto, el estudio señala que el 10 por ciento de los encuestados indicó que simplemente tiene actitudes desordenadas al comer.

La médica Edith Szlazer sostuvo que «la detección precoz de un trastorno alimentario es de fundamental importancia, ya que el inicio del tratamiento, en estados tempranos de la enfermedad, aumenta las posibilidades de curación».

La medición explicó que de cada 100 pacientes de BACE, 69 padecen bulimia y 31 anorexia.

También destacó que la bulimia es con frecuencia diagnosticada después de los 18 años y que en los últimos años, se incrementó a un ritmo más rápido que la anorexia.

La bulimia es un trastorno del comportamiento alimentario cuya característica principal es la ingestión de grandes cantidades de alimentos durante un corto período de tiempo.

En tanto, la anorexia se caracteriza por la distorsión de la imagen corporal ante el miedo a engordar, con una importante pérdida de peso. (Télam)

NO HAY APURO EN LA LEGISLATURA

Tras abrirse la polémica por las muertes de dos modelos brasileñas a causa de la anorexia, el proyecto de ley que prohíbe desfilar a jóvenes extremadamente delgadas en la ciudad de Buenos Aires no tuvo ningún avance.

La iniciativa fue presentada por el diputado Helio Rebot, vicepresidente del bloque Frente para la Victoria y girada a las comisiones de Salud y de la Mujer, donde nunca logró ser discutido ni siquiera incluido en el temario de las últimas reuniones legislativas. «Lo estaremos tratando el año próximo, porque hay un montón de proyectos que tenemos que despachar en la próxima reunión, que, además, será la última de este año», comentó la presidenta de la Comisión de Salud, la diputada del Frente Compromiso para el Cambio, Soledad Acuña. Del mismo modo se pronunciaron en la Comisión de la Mujer.

En su solo artículo, el proyecto de Rebot dice: «Prohíbese en la ciudad la participación en desfiles de moda a todas aquellas personas que tengan un índice de masa corporal inferior a 18, conforme las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud». El índice de masa corporal se obtiene dividiendo el peso de la persona por su estatura al cuadrado.

La iniciativa fue redactada luego de lo ocurrido en España, donde la Sociedad Española de Diseñadores de Moda acordó la prohibición de desfilar a las modelos con índice de masa corporal menor que 18 en la Semana de la Moda de Madrid, en respuesta a la presión del gobierno y a la Sociedad Española de Endocrinología y Nutrición.

 

Impidieron a cinco argentinos ingresar a España por no poder demostrar su condición de turista

Las autoridades de inmigración españolas rechazaron a cinco ciudadanos argentinos por no cumplir con los requisitos que se exige para demostrar que se ingresa como turistas, es decir con permiso de residencia por tres meses. En lo que va del año fueron rechazados 156 ciudadanos.

Durante estos meses de 2006 han sido rechazados 156 ciudadanos en varios puntos de frontera española. En total, esa cifra asciende ahora a 201 con los cinco nuevos expulsados.

En fuentes allegadas a familias argentinas de Canarias se informó que varias versiones indicaban que en el aeropuerto de Las Palmas de Gran Canaria había siete argentinos que iban a ser expulsados hacia Buenos Aires en el vuelo de anoche de la compañía Air Madrid. Pero esas versiones no pudieron ser confirmadas.

El presidente de la Casa Argentina en Barcelona, Diego Arcos, señaló que en el aeropuerto del Pratt se encontraban retenidos una pareja José Isaías Peña y Sofía Fedele; Josefina Cáceres de Laferrere y Gabriel Urquiza, de Capital. «Ya no sabemos cómo protestar para que se ponga fin a estos atropellos contra nuestros compatriotas que violan todos los acuerdos bilaterales firmados por España y Argentina», dijo Arcos y agregó: «Lo que exigimos es que las autoridades argentinas tomen debida nota y protesten ante España para que se termine con las expulsiones».

La argentina Barbara Saviola, denunció que había sido rechazado el argentino Raúl Chinen de 52 años, invitado por su familia que vive hace cinco años en Fuenteventura, Canarias. «Raúl debía llegar a Fuenteventura el 16 de noviembre pero fue detenido en el aeropuerto de Tenerife cuando pasó por Migraciones, pese a que sus papeles estaban en regla. Queríamos que disfrutara de unas vacaciones porque en diciembre mi hija va a dar a luz y Raúl Chinen iba a ser el padrino», explicó Barbara.

«Raúl no tiene intenciones de quedarse porque tiene su negocio en el barrio de Palermo», añadió todavía con la angustia por lo vivido por su amigo.

 

Confirmado: Callejeros tocará en Chaco

a banda de Pato Fontanet actuará en Villa Río Bermejito el próximo 17 de febrero. El show se realizará en las playas de esa zona turística, en el marco de una serie de recitales para cerrar la temporada de verano, según anunció el secretario de Gobierno de esa ciudad, José Hipperdinger.

El grupo Callejeros actuará el próximo 17 de febrero en Villa Río Bermejito, ubicada a 350 kilómetros de esta capital, luego de firmar un contrato con la Municipalidad de esa ciudad, según se confirmó oficialmente en las últimas horas.

El show se realizará en las playas de esa zona turística, en el marco de una serie de recitales para cerrar la temporada de verano, según anunció el secretario de Gobierno de esa ciudad, José Hipperdinger.

La actuación del conjunto de Villa Celina se producirá a las 17:30, debido a un expreso pedido de la banda, que además exigió otras medidas de seguridad para evitar cualquier tipo de situación «no deseada».

Entre ellas, figura la prohibición de acceso a aquellos fanáticos que se encuentren en estado de alcoholemia, como así también la venta de bebidas alcohólicas dentro del predio.

Según se informó, el espectáculo tendrá una duración aproximada de dos horas y el valor de las entradas sería de 20 pesos, previéndose la actuación de otras bandas de la región como soporte.

El contrato, que consta de unas seis hojas, fue firmado el miércoles en Buenos Aires con el representante del grupo, pero se dio a conocer el viernes por la noche, en la presentación de la temporada estival.

«Vamos a tomar todas las medidas de precaución necesarias, porque pensamos que asistirán más de 15 mil personas», aseguró Hipperdinger. Además, adelantó que el ministro de Gobierno de la Provincia,
Hugo Matkovich, ya está en conocimiento de este evento, quien le garantizó la seguridad con personal municipal y de la Policía de Chaco. En ese sentido, confirmó que dispondrá de 150 efectivos de seguridad, acompañados por camiones hidrantes, un sistema especial de vallado y ambulancias para cualquier emergencia.

Por último, Hipperdinger explicó que lo recaudado con el festival de Callejeros será destinado a la atención social de la villa.

 

El Ángel de Dorotea, premiado en Mar del Plata y España

El corto del dibujante Tute fue distinguido en los festivales de Mar del Plata y Galicia. «Estos premios son una sorpresa y un gran estímulo. Si bien lo que se premia es una película, es el reconocimiento al esfuerzo colectivo». Por estos días Tute está en la etapa final del cortometraje “En el espejo”.

El Ángel de Dorotea, cortometraje de Juan Matías Loiseau (el dibujante Tute), nacido en José Mármol, Almirante Brown, fue galardonado con el premio al mejor cortometraje nacional en el III Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. La película, que narra la historia de Ángel, un niño de 11 años que planea abandonar su casa, fue filmada en Lobos y Uribelarrea con actores locales, y la música original estuvo a cargo de Antonio Tarragó Ros.
El film también fue recientemente premiado en España, en donde obtuvo el 2º premio al mejor audiovisual en el XXXIV Festival Internacional Liceo Casino, en Galicia. Asimismo fue seleccionado para participar en el II Festival de Cine Argentino en México.
“Estos premios son una sorpresa y un gran estímulo, hacer cine lleva tiempo e implica el movimiento de mucha gente. Y si bien lo que se premia es una película, creo que es el reconocimiento al esfuerzo colectivo”, indicó a Info Región el director y dibujante.
Por estos días Tute está en la etapa final del cortometraje “En el espejo”, en el que participan Mex Urtizberea, Hilario Quinteros, Beatriz Thibaudin y Natalia Moschettoni, entre otros. “Estoy trabajando con el editor-Julio Roldán en un nuevo cortometraje. La idea es presentarlo a principios de año, junto con mi libro de humor gráfico (Sudamericana) en el Malba”, concluyó.

 

Asambleístas entrerrianos vuelven a la ruta

La Asamblea Ambiental de Gualeguaychú realizará mañana a las 17 una movilización hacia las puertas del puente internacional General San Martín para protestar por la instalación de las pasteras en la ciudad de Fray Bentos. En tanto, la prensa uruguaya destacó el mensaje de «no negociar bajo presión» que la nación oriental le dio al «facilitador» Yáñez-Barnuevo, el enviado del rey de España.

La Asamblea Ambiental de Gualeguaychú realizará mañana una movilización en la ruta 136 a las puertas del puente internacional General San Martín, sobre el río Uruguay, para protestar contra la instalación de las plantas de celulosa en Fray Bentos. La movilización está prevista para las 17 sobre la ruta nacional 136, cercana al puente que lleva a la vecina localidad uruguaya de Fray Bentos, donde la empresa finlandesa Botnia está construyendo una pastera, resistida por «ilegal y contaminante» por la población entrerriana.
El secretario de la Asamblea, Gustavo Rivollié, señaló que «la gente está cada vez más cansada pero tiene bien en claro que tiene que pelear hasta el final». Con relación a la postura de Uruguay ante la mediación interpuesta por el rey Juan Carlos de España, el “facilitador” Juan Antonio Yáñez Barnuevo, el asambleísta manifestó «no entender qué hace (Uruguay) que acepta la facilitación pero no saben qué argumento dar par a no reunirse con él». Por su parte, el asambleísta Pedro Pavón, calificó como «una falta total de consideración y una burla» la actitud que tuvo el gobierno uruguayo con el enviado del rey de España.
«El facilitador del rey llegó a la Argentina, y fue recibido por el presidente Néstor Kirchner y por el Jefe de Gabinete, Alberto Fernández, mientras que en Montevideo lo recibió un funcionario de bajo nivel, un cuatro de copas», destacó.
Por su parte, la prensa uruguaya destacó hoy el mensaje de «no negociar bajo presión» que el gobierno local le dio al embajador Yáñez-Barnuevo, el enviado del rey de España. El diario “El País”, de Montevideo, en su edición de hoy tituló: «Uruguay no negociará bajo presiones. Conflicto binacional. El mensaje al enviado del Rey Juan Carlos fue claro: `ningún tipo de obstrucción’». «No habrá negociación mientras Argentina presione. Ese fue el mensaje de la Cancillería al enviado del Rey Juan Carlos. Desde la otra ribera, en tanto, afloran los nervios al saberse inminente la aprobación del crédito», dijo el matutino.
En tanto, “El Observador” tituló, en el mismo sentido: «Uruguay transmitió al emisario del rey que no negociará bajo presión». Por su parte, el matutino ’Ultimas noticias’, tituló: «Cancillería advirtió al enviado del rey que no se negocia «bajo presión». Dura postura argentina desalienta al gobierno». En su bajada, señaló que «el gobierno mantiene «escasas expectativas» ante las gestiones del rey de España por la «dura postura de Argentina» y advirtió ayer al embajador Juan Antonio Yáñez-Barnuevo que no negociará «bajo presión»».

Nueva marcha a Plaza de Mayo para pedir por la aparición con vida de Jorge Julio López

Organizaciones de derechos humanos, estudiantiles y sociales se movilizarán a las 15 desde el Congreso. Hoy se cumplen dos meses de la desaparición del testigo del juicio contra el represor Etchecolatz.

Organizaciones sociales, estudiantiles y de derechos humanos realizarán hoy una movilización por la «aparición con vida» del testigo del caso Etchecolatz, Jorge Julio López, cuando se cumplen dos meses de su desaparición.

La movilización comenzará a las 15 y partirán desde el Congreso de la Nación para finalizar en la Plaza de Mayo donde leerán un documento consensuado.

López, quien fue visto por su familia por última vez el 17 de setiembre, por la noche, horas antes de tener que presentarse en el edificio municipal de La Plata para presenciar el alegato de la defensa contra el genocida Etchecolatz, continúa siendo buscado por la policía bonaerense sin resultados hasta el momento.

La marcha es convocada, entre otros, por el espacio 30 Años, Memoria, Verdad, Justicia, Abuelas de Plaza de Mayo, Madres de Plaza de Mayo-Línea fundadora, CTA, H.I.J.O.S.

La causa por la desaparición de López está caratulada como «averiguación de paradero», aunque los organismos de derechos humanos reclamaron que se cambie por «desaparición forzada de persona», y sea investigada en el ámbito de la justicia federal.

 

Nuevo triunfo de Los Pumas en su gira por Europa

Vencieron a Italia por 23-16 en Roma. Si bien el equipo de Loffreda cometió demasiadas infracciones y no jugó un gran partido, le alcanzó con un aceptable segundo tiempo para superar a su rival. Otra vez se lució Federico Todeschini, con 18 puntos.

POTENCIA. Martín Scelzo avanza ante la marca de Bortolussi y Griffen. Argentina mostró actitud pero careció de profundidad durante gran parte del partido Los Pumas buscaban dar otro paso importante en su gira por Europa. Tras el gran golpe ante Inglaterra en Twickenham, un equipo argentino con muchos cambios chocaba hoy con Italia buscando consolidar la buena imagen del sábado pasado. Pese a que un nuevo cortocircuito con los dirigentes de la UAR trajo algo de desconcentración al plantel en las horas previas, la tregua había llegado en el momento justo para afrontar con tranquilidad este test match.

Argentina arrancó mejor y pudo haber llegado al try a los 2 minutos de juego, cuando Manuel Contepomi quebró la línea de tackle rival y utilizó el apoyo de Ledesma para ganar varios metros. Nicolás Fernández Miranda abrió la pelota hacia la derecha, pero Ayerza cometió knock on y dejó pasar una chance clarísima para anotar.

Italia respondía con los forwards pero mostraba una tendencia a sacar rápido la pelota del ruck para sorprender con el juego de manos por el centro de la cancha. Sin embargo, la defensa argentina estaba bien plantada y resistía, si bien el equipo de Loffreda exhibía algunas desinteligencias en ataque. El marcador se abrió a los 14, con un penal de Federico Todeschini.

Los Pumas optaban por dejar la pelota dentro del campo en sus envíos con el pie y adelantar a los forwards para presionar a Italia. Así mantuvieron el control territorial del juego, aunque empezaron a cometer demasiadas infracciones y permitieron que los locales pasaran al frente a través de dos penales acertados por Bortolussi.

La lluvia comenzó a caer sobre el estadio Flaminio de Roma y complicó el traslado manual de la pelota. A esa altura, el partido era chato. De un lado, Argentina no atacaba con profundidad y Fernández Mirada se equivocaba a la hora de abrir el juego. Del otro, Italia avanzaba con los forwards y seguía facturando con el pie de su full back. Con ese panorama y el resultado 9-3 favorable a los europeos se fueron al descanso.

Argentina descontó con otro penal de Todeschini en el inicio de la segunda parte (6-9), pero el seleccionado local seguía siendo más, gracias a una sólida obtención en el line, la velocidad de manos del medio scrum Griffen y el buen empuje de los delanteros. Llegando a los 10 minutos, el equipo de Loffreda era un concierto de errores y prácticamente mostraba una sola virtud: mantenerse cerca en el marcador.

Eso le permitió al conjunto nacional iluminarse en una jugada y pasar al frente. Iban 13 minutos cuando Ledesma y Ayerza ganaron varios metros y le hicieron llegar la pelota a Corleto. Nani, quien hoy regresó tras una larga inactividad con la camiseta albiceleste y actuó como wing, se escapó por la derecha y descargó para la solitaria aparición del Ninja Todeschini, quien apoyó en el in goal rival y luego convirtió su conquista (13-9).

Siete minutos más tarde, Juan Fernández Lobbe robó una pelota en un maul y de allí nació un movimiento que incluyó inicialmente a Agulla, Durand y terminó 40 metros más adelante con un try de Avramovic. Todeschini seguía infalible en los envíos a los palos y el 20-9 pegó duro en el ánimo de los locales.

Parecía definido, pero Los Pumas no paraban de cometer infracciones y encima se quedaron con un hombre menos cuando el ingresado Leguizamón vio la tarjeta amarilla. Italia aprovechó para descontar con un try de Stanojevic que le puso incertidumbre al cierre

Llegó el final y quedó una sensación agridulce, ya que se sumó una buena victoria para el historial pero quedaron (20-16), pero no tuvo resto para dar vuelta el marcador y vio como Todeschini cerraba otra buena tarde personal con otro penal convertido para el 23-16 definitivo.muchos aspectos por mejorar de cara al test match del próximo sábado ante Francia. Contepomi, Agulla, Ledesma y Todeschini fueron algunos de los puntos altos de un equipo argentino que no terminó de convencer si bien logró mantener el invicto en tierras europeas.

 

 

 

El «REY DAVID», Nalbandian no tuvo respuestas ante Blake

El cordobés, defensor del título, no estuvo preciso y cayó por 6-4 y 6-1 en una de las semifinales del Masters de Shanghái. En una semana difícil para él, se vio superado por un rival que se equivocó poco y metió todo lo que tiró. El estadounidense, que fue el último en clasificar para este torneo, mañana jugará la final ante Federer.

SIN RESPUESTAS. David reacciona luego de perder un punto ante Blake. El estadounidense venció al de Unquillo en sets corridos

Federer ya había colaborado con lo suyo en la primera semi: se sacó de encima a su cuco, Rafael Nadal, en sets corridos y esperaba en la final en el Masters de Shanghái. Luego, a continuación, era el turno de David Nalbandian. El cordobés buscaba hacer su parte para repetir la definición del año pasado y para eso debía dejar en el camino al estadounidense James Blake.

A David le llevó algunos minutos entrar en calor. Cometió algunos errores no forzados, pegó un par de bolas fuera de equilibrio, como si aún estuviera intentando acomodarse en la cancha, y le permitió a Blake ponerse rápido en ventaja. El estadounidense tomaba la iniciativa en cada punto y las cosas le salían redondas: arriesgaba, metía muchas pelotas y se equivocaba poco. Le alcanzó con poner algo de presión sobre el segundo servicio del cordobés, que seguía sin rendir, para quebrar el cuarto game y ponerse 3-1 arriba.

Rápido, en el juego siguiente, David reaccionó, ajustó su revés, encontró una mayor profundidad con sus tiros y recuperó el break. El cordobés se mostraba más consistente y no se sentía incómodo jugando al ritmo que proponía Blake, quien pasaba dos o tres pelotas y cuando veía la oportunidad de castigar, no dudaba. Y fue esa agresividad, sumada a su devolución y su decisión, la que le permitió al estadounidense volver a quebrar en el décimo game y cerrar el primer parcial por 6-4.

Aún jugando en un nivel altísimo, Blake arrancó el segundo set con todo. Nalbandian no le encontraba la vuelta a su segundo servicio y era ahí donde su rival aprovechaba. Para colmo de males, todo lo que tiraba iba adentro. Daba la sensación de del lado de David, la cancha medía el doble. Dos breaks mandaron al estadounidense arriba por 4-0 y la cosa parecía sentenciada. La cara del cordobés no inspiraba ni un poco de confianza.

De todas maneras, lejos de darse por vencido, Nalbandian volvió a remar. En el quinto game, importantísimo para sus aspiraciones, recuperó un break y pareció meterse nuevamente en carrera. Pero Blake no lo dejó agrandarse, quebró para 5-1 y luego mantuvo su saque para ponerle el moño a un partido casi impecable de su parte. Así, el último en clasificarse para el Masters de Shanghái se metió en la final del torneo. Por el lado de David, teniendo en cuenta la difícil situación que le tocó vivir durante esta semana, el balance, si bien no es el mejor, es positivo.

 

Juegos Odesur: más medallas para la Argentina

El remo consiguió cuatro preseas doradas y dos plateadas. La delegación nacional pelea con Venezuela, Colombia y Brasil por el primer lugar en el medallero de la competencia que termina mañana.

María Clara Rohner y Lorena Bembibre se quedaron con el oro en la categoría doble par remos cortos ligero, con un tiempo de 9m21s320. Las parejas brasileña y chi¡lena, quedaron segunda y tercera, respectivamente.

En dos remos largo ligero, Nicolás Carrieri y Carlos García Lauro se colocaron en el primer lugar del podio, con un tiempo de 8m17s670. El segundo lugar fue para Brasil y el tercero, para Chile.

Por su parte, en cuatro pares remos cortos abierto, el grupo argentino, formado por Alejandro Cucchietti, Rodrigo Ruiz, Martín Bonini y Nicolás Sánchez, obtuvo la presea dorada.

Horacio Sicilia Martino, Víctor Claus, Joaquín Iwan y Gerardo Martínez, en tanto, vencieron en cuatro remos largos abierto, por delante de Brasil.

Además, María Gabriela Best consiguió una plata en par remos cortos abierto, detrás de la chilena Soraya Jadue Arriaza. En cuatro pares remos cortos ligero, en tanto, Mariano Bajac, Felipe Taglianut, Juan Andrés Campassi y Ramiro Mazaeda, también fueron segundos, detrás de los uruguayos.

Se aprobó el nuevo Código de Tránsito y Transporte

ras un extenso debate, la Legislatura porteña sancionó el nuevo Código de Tránsito y Transporte. A pesar de que habían consensuado las modificaciones previamente, una se llevó gran parte de la discusión: la que prevé 70 kilómetros por hora de velocidad máxima en cuatro avenidas de la Ciudad. El Código de Faltas y la Ley de Amparo por Mora en la Administración deberán esperar una semana más

Bienvenido La Porta! fue el saludo unánime de la Legislatura porteña. Tras una severa operación, el diputado representante del socialismo agradeció las palabras y culminó su manifestación con una frase bien optimismo “tengo ganas de vivir”.

Así comenzó la sesión del día jueves 16 de noviembre, pasadas largas las 19 horas, con apenas 31 diputados.

Entre los primeros proyectos, se aprobó un pedido de informes acerca del tratamiento y traslado de residuos patogénicos, de autoría de la diputada Gabriela Michetti (Compromiso para el Cambio). “Existen graves incumplimientos por parte de las empresas prestadoras del servicio de transporte y tratamiento de residuos patogénicos, es necesario conocer el comportamiento de las mismas por lo delicado del servicio que prestan y porque una irregularidad en el mismo podría ocasionar consecuencias graves para la salud pública”, expresó la legisladora.

Por otra parte, también se aprobó la Ley que regula la actividad de los Teatros Independientes, en autoría conjunta de la diputada Florencia Polimeni y de Hector Bidonde.

Una hora se llevó el debate por la creación o no de la Comisión de Seguimiento y Control de las obras que se están llevando a cabo en el Teatro Colón. El proyecto proponía que fuera integrada por tres diputados de la Comisión legislativa de Cultura, un diputado de la Comisión de Obras públicas, un diputado integrante de la Comisión Especial de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico y tres miembros del Ejecutivo (al menos un ministro).

El debate en torno a los informes por parte del Ejecutivo, la aplicación del Master Plan y la continuidad de las obras fueron parte de la discusión en la que intervinieron muchos diputados. La diputada arista Teresa de Anchorena fue quien más veces intervino para defender la creación de esta comisión, pero por más que lo intentó, como la mayoría del cuerpo expresaba que “las atribuciones podría tratarlas la Comisión Especial de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico”, entonces desde el ARI pidieron la “reserva en secretaría” del proyecto.

Como la discusión cansó, con el quórum justito, comenzó a tratarse el nuevo Código de Tránsito. El presidente de la Comisión de Tránsito y Transporte, Jorge San Martino, agradeció “a los asesores y compañeros que han trabajado”. Florencia Polimeni, autora de la iniciativa agradeció a su vez al ex diputado Oscar Moscariello e insertó su discurso en la versión taquigráfica. Silvia La Ruffa (Frente para la Victoria), retiró su observación y recordó su voluntad de que próximamente se trate el sistema de puntos.

Tras ello, como los diputados emigraban del recinto, la Ley se sometió rápidamente a la votación en general con la unanimidad de 36 votos afirmativos y pasaron al tratamiento individual de las modificaciones no consensuadas previamente a realizarse en el articulado.

El Código de Tránsito y Transporte, incorporado como anexo del proyecto de Ley, cuenta con 297 artículos organizados en 11 títulos y 49 capítulos. En él se establecen definiciones de términos y expresiones técnicas. Los artículos fueron estructurados en los siguientes títulos: principios básicos; de la vía pública; de los usuarios en la vía pública; de los vehículos; del comportamientos en la vía pública; de la circulación; estacionamiento y detención; del transporte de escolares y similares; del transporte de pasajeros y de cargas; del transporte con movilidad reducida; y cuerpo de agentes del control del tránsito.

En el tratamiento de las modificaciones no consensuadas con anterioridad, el diputado Santiago de Estrada (Juntos por Buenos Aires) pidió que la norma autorizara a “aceptar las licencias de conducir de otros países” y fue aceptada. Además realizó modificaciones sobre los casos de retención preventiva de la licencia de conducir, entre otras.

El inciso más discutido –tanto por la inflexibilidad de quien planteaba las modificaciones como del diputado Jorge San Martino, defensor del despacho- fue en el que Santiago de Estrada planteaba que en las Avenidas Del Libertador, Figueroa Alcorta, Rafael Obligado y Facundo Quiroga la velocidad máxima fuera de 70 kilómetros. Luego de más de media hora de discusión, con 30 a favor y 2 en contra se aprobó la modificación.

Tras este escollo, Polimeni pasó a leer todas las modificaciones planteadas por otros legisladores que habían sido consensuadas previamente y tras algunas interrupciones más se dio paso a la votación, que resultó con la unanimidad de 32 votos afirmativos.

Antes de la rauda salida de los legisladores, Michetti y Diego Santilli llegaron a pedir la preferencia en la próxima sesión para el tratamiento del Código de Faltas y la Ley de Amparo por Mora en la Administración. Así, «habiéndose retirado la mayoría de los diputados», dijo De Estrada, quedó levantada la sesión.

 

Carlos Domenech, acompañante de Rosana, debuta en solitario

El cantante canario Carlos Domenech, habitual acompañante en los conciertos de Rosana Arbelo, debuta en solitario con el disco ‘Como aire’ y con una gira que comenzará el 21 de noviembre en Palma, su isla natal, anunció hoy la promotora Lunas Rotas.

Desde hace diez años Carlos Domenech acompaña a Rosana, cantando con ella en lugares emblemáticos como el madrileño Libertad 8 o acompañándola en sus gira por España, Europa y Latinoamérica.

También participó en el Festival de Benidorm de 1994 y ahora vuelve a trabajar en solitario con este ‘Como aire’, con el que actuará el día 22 en el Chesterfield Café de Madrid, para seguir por Barcelona, Pamplona, Granada, Murcia, Zaragoza y Santander.

Otra cita de arte y amistad

Alicia Alonso en el Acto de Clausura del 20 Festival Internacional de Ballet de La Habana. Junto a ella, de izquierda a derecha, Josefina Méndez, Romel Frómeta, Joer Carreño, Hayna Guitérrez, Aurora Bosch y Viengsay Valdés.

 

 

Julio Bocca, junto a Anette Delgado y el elenco del Ballet Nacional de Cuba, en su despedida com el Príncipe Siegfried de El lago de los cisnes. (Fotos Nancy Reyes)

 

 

 

Carla Fracci en el estreno mundial de Desnuda luz de amor, coreografía de Alicia Alonso.  (Foto Nancy Reyes)

 

  

Miguel Cabrera Entrega a Alicia Alonso el primer ejemplar de su libro «Festival Internacional de Ballet de La Habana (1960-2004): una cita de arte y amistad. A la derecha, el maestro Fernando Alonso. (Foto Nancy Reyes)

El Ballet Nacional de Cuba en el estreno mundial de Cuadros en una exposición, de Alicia Alonso. (Foto Nancy Reyes)

Entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre, Cuba volvió a ser sede de uno de los más importantes eventos de la danza mundial: el 20 Festival Internacional de Ballet de La Habana, que esta vez reunió a invitados de 24 países, representativos de los cinco continentes. Al llamado de la legendaria prima ballerina Alicia Alonso, Directora General del Ballet Nacional de Cuba, se dieron cita en la isla seis compañías extranjeras: el Julio Bocca Ballet Argentino (Argentina), Cisne Negro (Brasil), Conjunto de solistas del Ballet de Magdeburgo (Alemania); y los Ballets des Theatres de la Generalitat Valenciana, Nafas Dance Company, y Farruquito y familia (todos de España), junto al Ballet Nacional de Cuba -anfitrión del evento- y el Ballet de Camagüey. Una galaxia de estrellas brindó lo mejor de su arte tanto al público cubano como a las numerosas personalidades invitadas. Junto a figuras tan relevantes como Carla Fracci, Ana Laguna y Mats Ek, brillaron otras como Agnes Letestu y José Martínez (Opera de París), Leanne Benjamin (Real Ballet de Londres), Silja Schandorff (Real Ballet Danés), Natalia Osipova e Iván Vasiliev (Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú), Maximiliano Guerra (Scala de Milán), y los bailarines flamencos María Juncal y Farruquito.
De particular relevancia constituyeron las actuaciones del célebre bailarín argentino Julio Bocca, quien en la tarde del 4 de noviembre se despidió de los escenarios cubanos al interpretar, en la escena del Teatro Nacional, por última vez, el rol de Siegfried en El lago de los cisnes, obra en la cual estuvo acompañado por la primera bailarina cubana Anette Delgado. El público, con estruendosas ovaciones, agradeció a Bocca su gentileza de despedirse de este rol, con el que ha conquistado los más grandes elogios a nivel mundial, en el mismo escenario en el que debutara el 31 de octubre de 1986.
La amplia programación incluyó los escenarios de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, donde se efectuaron 8 estrenos mundiales; el Teatro Mella, sede de las compañías invitadas y programas de conciertos; y la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, donde fueron representados las grandes producciones de Giselle y El lago de los cisnes. Una especial acogida tuvo la escenificación de la versión completa de Don Quijote en la Plaza de la Catedral, situada en el Centro Histórico de la Ciudad. La oferta artística, que abarcó un total de 29 funciones, se hizo extensiva al Teatro Sauto de Matanzas; al Teatro Cárdenas, de la ciudad del mismo nombre; al Teatro Terry de Cinfuegos; y a la Sala que en Guira de Melena lleva el nombre de Mirta Plá, una de las cuatro joyas del ballet cubano, fallecida hace poco tiempo.
Durante el Festival, alcanzaron una gran acogida del público y la crítica los estrenos mundiales de Cuadros en una exposición, una coreografía de Alicia Alonso inspirada en la obra de 12 relevantes artistas plásticos cubanos, y Desnuda luz del amor, también de la Alonso, creada especialmente para la afamada bailarina italiana Carla Fracci. Otras premieres relevantes fueron las de Teseo y el Minotauro, de Iván Tenorio; El día de la creación, de Goyo Montero, obra ganadora del Premio del Concurso Coreográfico CIC 2006; Solitario, del canadiense Jean Grand Maitre; A través de tus ojos, del norteamericano James Kelly; y Danzas de Mozart, del joven coreógrafo cubano Eduardo Blanco, quien puso a relieve los grandes valores de un grupo de los más jóvenes bailarines de la principal compañía danzaria cubana.
Como es tradicional, de manera simultánea a los espectáculos teatrales, se ofrecieron múltiples actividades colaterales, entre ellas un Ciclo de Cine con los Tesoros de la Cinemateca de la Danza de París, el conversatorio «La voz de la memoria», con las participaciones de Carla Fracci y del legendario bailarín francés Jean Babilée; así como exposiciones de fotografía y artes plásticas, conferencias, emisiones filatélicas, y la presentación del libro Festival Internacional  de Ballet de La Habana (1960-2004): una cita de arte y amistad.
Una vez más, para orgullo de todos, y gracias al don aglutinador de Alicia Alonso, y del irrestricto apoyo de los organismos culturales del gobierno cubano, la Isla volvió a convertirse en la capital mundial de la Danza.

‘Todos debemos proteger al Golfo de California’, dice Greenpeace

La directora ejecutiva de Greenpeace México Patricia Arendar Lerner, consideró que la protección del Golfo de California de la depredación de sus recursos naturales debe ser una responsabilidad compartida.

Durante su participación en el foro ‘Cómo proteger el Acuario del Mundo’, el cual se celebra en La Paz, afirmó que el Golfo de California es reconocido mundialmente por su riqueza biológica y su gran número de especies endémicas.

Arendar Lerner apuntó que los manglares que permiten la reproducción de muchas especies ‘hoy corren un gran riesgo y no puede dejar de señalarse el daño y la sobreexplotación, así como la pesca excesiva y furtiva, entre otras acciones que deben impedirse’.

Aseguró que Greenpeace no acusa sin sustento, ‘siempre cuenta con la participación de expertos investigadores que a través de estudios científicos determinan cual es, ha sido y será el daño que se genera en nuestro entorno’.

Subrayó que las instituciones gubernamentales tienen la amplia responsabilidad de utilizar toda la información generada por los científicos y ver más allá de su periodo administrativo en decisiones de escritorio que dañan a la naturaleza.

El coordinador del área de Océanos del organismo internacional, Alejandro Olivera, criticó la desaparición de manglares en Baja California Sur, para dar paso al desarrollo turístico y recalcó que esta acción genera consecuencias.

Aseveró que ‘el daño, lo debemos comprender, no es dentro de una o dos décadas, es desde el momento en que se interviene en el ecosistema cuando se rompe la cadena alimenticia y reproductiva de las especies y por ello nos pronunciamos en contra’.

Olivera recalcó que buscan cómo resolver los problemas ya existentes y evitar otros, antes de que el Mar de Cortés se colapse ante el abuso que se comete sobre él, por lo que insistió ‘Greenpeace genera propuestas y busca verdaderas soluciones’.

Dorothy Parker, un nuevo espacio gourmet en Palermo Viejo

Ideado por Damián Laplace -creador de Espacio Renata (junto a su madre la artista plástica Renata Schussheim) y del restaurante Fronda (junto a su padre el actor Víctor Laplace)- Dorothy Parker es un nuevo espacio gastronómico que propone variedad de platos de cocina gourmet con un toque “fusión”.

Dorothy Parker, el nuevo espacio para tragos, grill y cocina gourmet -cuyo nombre evoca a la reconocida escritora norteamericana- se suma a la variedad de propuestas de la pujante zona de Palermo Viejo con acento en la calidad de los productos que ofrece y su cálida ambientación. En Dorothy Parker se puede disfrutar de un almuerzo, cena o appetizer en cualquier horario del día dentro de un ambiente retro inspirado en los años 40`. El local cuenta con pintorescas mesas que ocupan la vereda y una barra de tragos con butacas altas frente a la ventana, todo ambientado en tonos chocolate, marfil y ocre, colores característicos del estilo que aportan gran calidez al ambiente.

“A partir de la inauguración vamos a contar todos los meses con la presencia de cocineros invitados, amigos de la casa como Jean François Casanovas, Oscar Araiz, Norberto Díaz, mi madre Renata Schussheim, gente de las artes y el espectáculo que le gusta cocinar y reunir a sus amigos”- anticipa Damián Laplace, creador de la propuesta.

Además del servicio de cafetería y tragos, la carta de Dorothy Parker ofrece variedades exclusivas como una entrada de “Carpaccio de Lomo con Rúcula y Alcaparras”, un plato principal compuesto por “Suprema de Pollo con Curry y Lasagna de Vegetales”, y de postre “Torta Tibia de Chocolate con Frutillas y Helado de Crema”. Una tentadora segunda opción es el “Gazpacho Andaluz”, la “Bondiola de Cerdo con Batata al Plomo y Chutney de Tomate”, y de postre un tradicional “Arroz con leche, Caramelo, Coco Rallado y Canela”. Estos menúes, en tres pasos, se ofrecen al mediodía y a la noche a un precio promedio de $30 por persona. Para acompañar estas propuestas el local cuenta una carta de vinos acotada pero que representa a las diferentes regiones vitivinícolas del país.

“Nos dimos cuenta que la zona requería un espacio de comida casera pero gourmet, como puede ser una rica carne grillada con guarniciones inspiradas en la cocina de otros países. Además, sabíamos que teníamos que combinar esta fórmula con un espacio con diseño y color, moderno, con buenos tragos y mesas en la vereda que es lo que le gusta a la gente”, subraya Damián Laplace, dueño de este emprendimiento gastronómico.

Dorothy Parker, Bar & Grill

Abierto de martes a domingos, desde las 9 hs al cierre.

Costa Rica 4101 (esq. Acuña de Figueroa), Palermo Viejo.

Tel: 4863-0585 E-mail: dorothybar@gmail.com

Sobre Dorothy Parker

Esta escritora marcó la moda en Nueva York a principios de siglo y aún hoy es un icono de la mujer culta. Nació en 1893 en West End (N.J.) Reconocida su crítica mirada a la sociedad de su época. Frecuentó la bohemia de New York, un punto de encuentro de periodistas, escritores y críticos. El juego consistía en la agudeza verbal, en la agilidad mental y en sentirse distintos. Fueron celebres muchas de sus frases: “a los hombres les exijo tres cosas: que sean guapos, implacables y estúpidos”. Definió su vida como una puerta giratoria: “Entrando en el amor y volviendo a salir, así he sido y así voy”. En sus comienzos escribió críticas teatrales para Vanity Fair, Vogue pero se hizo famosa por sus poemas cortos y humorísticos publicados en The New Yorker. Su primer libro de poemas, Enough Rope (1926), fue un éxito, y en 1929 obtenía el premio O. Henry con una colección de relatos cortos. Otras de sus series de relatos Laments for the Living (1930) y After Such Pleasures (1933) fueron recogidas y ampliadas en 1939 con el título de Here Lies (Aquí descansa). Junto a Carson y Campbell escribe el guión cinematográfico de “Nace una estrella”, el cual fue nominado a un premio de la Academia como mejor guión. En los años 30 se involucra en la izquierda política y trata de fundar la liga antinazi en Hollywood por lo que fue tildada de comunista y puesta en la lista negra de la industria del cine. Fue corresponsal durante al Guerra Civil Española. Muere en 1967 en New York.

 

 

Se realizó la presentación de la 33° Fiesta Nacional de la Citricultura

El evento, que se realizará en el Predio Estación Norte de la ciudad de Concordia, contará con la presencia de importantes artistas nacionales como Soledad, Los Tipitos y Alejandro Lerner. Se volverá a elegir la reina nacional del azahar.

En el día de hoy se presentó en el Salón de Gobernadores de la Casa de Gobierno el lanzamiento de la 33ª Fiesta Nacional de la Citricultura que tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de diciembre próximo, en el Predio Estación Norte de la ciudad de Concordia. Del acto participaron el secretario de la Producción, Daniel Welschen, el subsecretario de Turismo Adrián Stur, directivos de la Asociación de Citricultores de Concordia y miembros de la Comisión organizadora.
Adrián Stur señaló que “esta fiesta es un orgullo para los entrerrianos porque es una conjunción de lo que es la producción de la provincia y el trabajo en turismo. Es una motivación para que el turismo vea los productos más importantes que tiene Entre Ríos”.
Y en el mismo sentido agregó que “esto transformará a Concordia en embajadora de los atractivos que tiene nuestra provincia y nos proyecta a nivel nacional”.
El presidente de la comisión organizadora, Darío Hojman, dijo que “es una fiesta hecha por la asociación de citricultores de Concordia y un 90% de la gente que trabaja son productores citrícolas”.
La fiesta tendrá lugar en la ex estación norte, en un predio de 3,5 hectáreas, que fue recuperado por el municipio para los distintos eventos. Habrá 110 stands interiores y exteriores.
En cuanto a los atractivos, Hojman declaró que “este año hemos pensado en espectáculos para toda la familia, el día viernes 1 estará ‘Soledad’, acompañada de artistas locales, el día sábado será la elección de la reina de la citricultura, donde participarán postulantes de las 13 provincias citrícolas”.
En cuanto a las otras actividades previstas, dijo que “el sábado se cerrará el espectáculo con el recital de ‘Los Tipitos’. El domingo el broche de oro será el regalo de una casa de estilo americano con terreno incluido. Y el cierre del espectáculo estará a cargo de Alejandro Lerner”.
Agregó, además que “después de 9 años volvemos a elegir la reina nacional del azahar, que es un orgullo para nosotros. Se trata de una nena de 5 años que viajará por todo el país, representándonos”.
Por último, el secretario de la producción Daniel Welchen dijo que “desde el Gobierno de la provincia tenemos la responsabilidad y el compromiso de apoyar todo lo que tenga que ver con la actividad productiva y económica”.
En este sentido señaló que “en la citricultura, el 70% de lo que Argentina exporta en naranja y mandarina, sale de la provincia de Entre Ríos. Además el sector citrícola es sumamente dinámico, y genera en forma directa e indirecta entre 15 y 20 mil puestos de trabajo. Es una actividad que le da valor agregado a la fruta”.
Recordó además que “es un sector que tiene algunos problemas, pero hay que hacer una reestructuración de la producción, mejorar la productividad, mejorar la sanidad, y la calidad; este es el desafío que tenemos desde el Gobierno de armar un programa que permita aplicar más tecnología, para mejorar la productividad a través del riego”.
Por este motivo anunció que “hemos lanzado una línea de créditos importante a 6 años, con una tasa del 8,5 % anual, ya que el Gobierno de la provincia subsidia 3 puntos y CAFESG 3 puntos más”.
Y destacó que, “desde el gobierno estamos viendo como hacer para que este sector se pueda potenciar a futuro. El objetivo es que en el 2007 podamos armar un plan estratégico del sector citrícola que lo potencie para los próximos 5 o 10 años y dejar a la próxima gestión las cosas más organizadas que como las encontramos cuando nosotros llegamos al Gobierno”.
Por último resaltó “el compromiso del Gobierno de la provincia es ayudar a que esta fiesta se pueda lograr en las mejores condiciones”.

Día Nacional de la Conciencia Negra

Menos acceso a la educación, menos acceso al mercado de trabajo, salarios inferiores. Esos son algunos de los aspectos que ilustran la real situación de los negros actualmente en Brasil. Llamando la atención hacia todas esas desigualdades sociales, miles de personas celebrarán el próximo día 20, fecha del aniversario de la muerte del líder Zumbí dos Palmares, el Día Nacional de la Conciencia Negra. Las movilizaciones y actividades van a tener lugar en más de 200 ciudades brasileras.

Este año, en San Pablo, acontecerá la primera edición de la Parada Negra, que promete reunir a cerca de 10 mil personas en la Avenida Paulista, principal corredor de la ciudad – que tiene a una de las mayores poblaciones negras del país. La manifestación está organizada para las 12h y seguirá hacia el Estacionamiento de la Asamblea Legislativa, en el Parque Ibirapuera. En la pauta, más respeto por los ciudadanos y ciudadanas negros y una política pública más comprometida y menos excluyente.

De acuerdo con la agencia Afropress, líderes del Movimiento Brasil Afirmativo, que desde agosto viene movilizando para organizar la Parada Negra, así como los organizadores de la III Marcha que reúne a entidades como Unegro, Conen y Movimiento Negro Unificado, que actúan bajo una misma agenda de actividades desde la semana pasada se reunieron con los sectores del Gobierno Municipal para garantizar que toda la marcha se desarrolle en paz y sin mayores problemas.

Según estimaciones del Movimiento Brasil Unificado, una de las organizaciones que realiza la Parada, otras actividades referentes al 20 de noviembre van a tener lugar en 217 ciudades. Uno de los puntos a ser explotados en los eventos tiene relación con el proyecto de ley que se tramita en el Senado proponiendo que la fecha se transforme en feriado nacional. Actualmente, el Estado con mayor número de ciudades que adoptaron la fecha como feriado es Mato Grosso, con 105. Brasil posee 5.560 municipios.

Desde Río de Janeiro, Lúcia Xavier, del Criola, afirma que el 20 de noviembre es una fecha que marca la presencia histórica de un héroe negro, al mismo tiempo que marca un día de lucha, de resistencia. «Son 35 años yendo a las calles, manifestándonos contra la miseria, por una vida digna. Es una fecha que marca la lucha, la resistencia, que rescata esa presencia importante de Zumbí dos Palmares», dijo.

Trofeo Raza Negra 2006

También en San Pablo, otro evento marca la celebración del Día Nacional de la Conciencia Negra. Se trata del Trofeo Raza Negra 2006 que, el día 19, en la Sala San Pablo, realiza su cuarta edición, y que tiene por objetivo reconocer, exaltar, enaltecer y divulgar el valor de las iniciativas, acciones y realizaciones que hayan contribuido a la ampliación y respeto del negro brasilero.

El trofeo premia categorías tradicionales: actor/actriz, cantor/cantora, revelación y grupo musical y las institucionales homenajes póstumos y destaque especial, entre otras. La elección de los vencedores, como ya es tradición, fue realizada por la población a través de la revista Afirmativa Plural y del website www.trofeuracanegra.com.br. El premio está promovido por Afrobras – Sociedad Afro-Brasilera de Desarrollo Sociocultural.

¿Dónde usted guarda su racismo?

En su segunda fase, promovida por Diálogos Contra el Racismo, la campaña «¿Dónde usted guarda su racismo?», quiere concientizar y sensibilizar a la población sobre gestos y dichos de la vida cotidiana en que muchas veces expresan algún tipo de preconcepto contra los negros. Los primeros datos muestran que Brasil es visiblemente un país todavía con muchos preconceptos, pero muestra que los brasileros – todavía -no consideran tener esos preconceptos. Por increíble que parezca, sólo el 4% de los brasileros admitieron, en reciente encuesta, ser racistas.

De acuerdo con la campaña, es importante que todos los brasileros reconozcan esos momentos y comiencen a trabajar su forma de convivencia con las demás personas.

«El preconcepto racial existe y hace mal a todas las personas, no sólo a los negros, sino a toda la sociedad. Además de reprobable bajo cualquier punto de vista, dificulta la superación de graves distorsiones sociales. Un informe difundido en 2005, por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (Pnud), muestra que el 64% de la población de baja renta en Brasil está constituida por personas negras, aproximadamente 25 millones de individuos. Podemos ver que la pobreza en Brasil tiene un color. Casi el 80% de jóvenes asesinados(as), entre 16 y 24 años, son hombres negros. Una mujer negra gana cuatro veces menos que un hombre blanco», afirma el website www.dialogoscontraoracismo.org.br .

Los datos del Instituto Brasilero de Geografía y Estadística (IBGE) expresan bien la desigualdad: en el área de educación, de la población negra joven con edad entre 15 y 17 años, sólo el 36% terminaron o está terminando la Enseñanza Media. Mientras que entre los no-negros, este porcentaje es del 60%. En la Enseñanza Superior, mientras el 57,2% de los no-negros consiguen ingresar en las Universidades, sólo el 18,4% de los negros consiguen este acceso.

Además bajo ese aspecto, el Movimiento Negro Unificado refuerza que en razón de todo esto es obvio que el Estado brasilero tiene una deuda social e histórica con las poblaciones negras. «La realidad del pueblo negro es cruel: no tenemos acceso a la enseñanza superior, más de 10 millones de mujeres negras ya fueron esterilizadas, somos la mayoría de los desempleados. Como si no bastase, la violencia policial mata jóvenes negros en todo el país y el sistema judicial, asociado al económico, viene confinando a los negros a las cárceles, o mejor, a los campos de concentración brasileros», afirma e su website.

Concordia. XXXIII fiesta nacional de la citricultura, un evento con mucho sabor

 

Entre Ríos – Considerada una de las más importantes del país, a partir de la masiva concurrencia de público que registra el evento y los destacados artistas que acompañan el desarrollo de estos festejos. Del 1 al 3 de diciembre en el Predio Ferial Ex Estación Norte.

 

Con la presencia
de
la Coordinadora del Consejo Federal de Turismo,
Patricia Vismara; el subsecretario de
Turismo de Entre Ríos, Adrián Stur, y el presidente de
la Comisión Organizadora, Darío Hojean se efectúo el lanzamiento
de
la XXXIII Fiesta Nacional de
la Citricultura en el  auditorio
de
la Secretaría de Turismo de
la Nación

Vismara, en la apertura, destacó que este evento da cuenta del crecimiento de la provincia y afirmó que “es una alegría volver a acompañar  una fiesta como ésta, que  representa un modo de producción, un modo de vida y  una cultura”, agregó además que: “transformada en una actividad turística de mucha calidad,
la Fiesta refleja plenamente la identidad de la región y celebra las fuerzas y esperanzas de los habitantes de Concordia y su zona de influencia”.

Por su parte, Stur mencionó a

la Fiesta Nacional de
la Citricultura como “una de las más productivas e importantes de Entre Ríos” y destacó el esfuerzo de todos los que colaboraron para su realización, argumentó que es “el fruto del trabajo de los productores” y “una embajadora de Concordia, que lleva al contexto nacional a  la  provincia de Entre Ríos”.

Por último, Hojman destacó la labor de las 20 mil personas que trabajan  en la producción de cítricos en la provincia durante todo el año y afirmó que
la Fiesta genera la posibilidad de que visitantes de todo el país lleguen a Concordia y conozcan las virtudes y costumbres de Entre Ríos.

En esta edición, contará con la presencia de afamados artistas –están anunciados Soledad, Los Tipitos y Alejandro Lerner- y se realizará la tradicional Elección de
la Reina Nacional de
la Citricultura, con las más bellas representantes de todo el país, así como el sorteo de una casa construida en un lugar privilegiado de la ciudad.

Se realiza desde principios de la década del 70, cuando era organizada por
la Corporación Entrerriana del Citrus. La declaración de «Fiesta Nacional» fue otorgada en los primeros años de esa década.

Alejandro Lerner, geselino del alma

El cantante Alejandro Lerner, un tradicional veraneante de Villa Gesell, será la cara del balneario para la temporada estival que se inicia. Así lo anunciaron el propio Lerner junto al intendente Luis Baldo y el Secretario de Turismo Jorge Ziampris durante el lanzamiento de campaña de verano 2007 realizado el día miércoles, en la ciudad de Buenos Aires, en The Roxy Bar de Palermo “Me siento un geselino más, y mis recuerdos de Gesell son los más lindos de mi infancia” señaló Lerner, quien además destacó que veraneó en nuestra ciudad desde muy chico, “y viví esa personalidad, ese espíritu único de la Villa, una ciudad en donde no se compite por aparentar”, subrayó.

De cara a la llegada de los meses de verano, la Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell emprendió una campaña que incluye variadas actividades en distintos puntos del país; las provincias de Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba y Mendoza pudieron conocer acerca de la próxima temporada que se avecina.

En conjunto a las presentaciones, se realizó una campaña que incluye gigantografías en la vía pública en la ciudad de Buenos Aires y en las provincias antes mencionadas, spots radiales y publicidad electrónica. En todos los casos, el mensaje conjugará la propuesta de Villa Gesell con el poder de convocatoria del músico.

En el evento de lanzamiento Lerner señaló que “me siento muy halagado de poder participar de esta campaña, a Gesell lo quiero de corazón, lo amo… me trae recuerdos de los amigos de mi infancia, que siempre vuelven”.

Alejandro Lerner es un veraneante tradicional de la villa balnearia, adonde llegó de la mano de sus padres a los 4 años. Desde ese entonces, su familia posee una casa a la cual el cantante –confiesa- “se pega una escapada cada vez que puede”.

“La vida me llevó a vivir muy lejos de Gesell. Pero cada vez que tengo la oportunidad, me escapo. Hay algo en la Villa que me despeja el bocho, una despreocupación por la apariencia, una bohemia bien entendida”, señaló.

A la hora de recordar los orígenes de este amor por la ciudad, Lerner recordó que allí cantó por primera vez en público, “a los 12 años, disfrazado de marinerito en un restaurant”. Asimismo, evocó el espíritu geselino al puntualizar que “Gesell tenía una personalidad y un estilo, andar descalzos, no preocuparnos por la ropa, naturalmente hippies, ámbito familiar, nadie competía por tener la mejor casa o el mejor auto; las familias nos conocíamos todas, nuestros padres nos dejaban andar a dedo por que sabían que quien nos iba a levantar era un conocido”, a la vez que celebró el esfuerzo por recuperar esa esencia en los tiempos que corren.

La presentacion contó con la presencia de diversas autoridades Nacionales, Provinciales y locales que acompañaron orgullosos el lanzamiento de esta importante campaña de promocion que la Secretaria de Turismo y Cultura impulsa con vistas al verano 2007; cabe destacar la presencia del Secretario de Turismo y Deporte de la Provincia de Buenos Aires Sr. Miguel Cuberos, quien se mostro feliz y satisfecho por los emprendimientos de nuestra comuna.Medios de prensa, artistas, empresarios y personalidades sumaron sus sueños a esta nueva campaña que invita a seguir soñando.

Proyecto de Comunicación del Dip. Aldo Strada por la reincorporación de los trabajadores del ex frigorífico Cepa

En la sesión de ayer el Dip. Aldo Strada, en representación del Bloque ARI, dio ingreso a un proyecto de comunicación mediante el cual solicita al Poder Ejecutivo que, por intermedio de la Secretaría de Trabajo, realice las gestiones pertinentes para que se garantice el cobro de los salarios adeudados y correspondiente aguinaldo de los trabajadores del ex frigorífico CEPA de Venado Tuerto. También se solicita el cobro de las indemnizaciones a dicho personal que ha quedado desempleado a raíz del cierre de la planta por quiebra.

Otro de los pedidos es que se realicen las gestiones pertinentes ante los directivos de Friboi y de Swift ganadores de la licitación por la venta del ex Cepa, para que se priorice la contratación de los trabajadores que venían desempeñándose en la planta.

Es de público conocimiento que el ex frigorífico CEPA, como todo emprendimiento industrial, ha sufrido los avatares económicos de nuestra reciente historia. A principios de 2005 la producción en el frigorífico empezó a disminuir, ya que los proveedores no le vendían más hacienda y terminaron por cerrar en marzo de ese mismo año. En octubre la justicia decretó la quiebra. Se intentó reactivar la planta mediante el alquiler al Swift por 75.000 dólares mensuales, pero al cerrarse las exportaciones esta empresa desistió del acuerdo.

Hoy la planta ha sido adquirida por licitación por capitales brasileños de Friboi a través del frigorífico Swift por algo más de 15 millones de dólares.

La deuda con el personal quincenal es de 3 meses mientras que con el personal mensual es de 5 meses más aguinaldos, y por supuesto la indemnización por haber quedado desempleados.

El trabajo tiene características que imponen criterios propios que obviamente superan el marco del mercado económico y se apoyan en principios de cooperación, solidaridad y justicia, principios comprendidos normativamente en la Constitución Nacional.

Es por eso que consideramos de gran importancia que la Secretaría de Estado de Trabajo de la provincia intervenga para garantizar la continuidad de la fuente laboral de los trabajadores del ex frigorífico CEPA y el cobro de los haberes adeudados y las correspondientes indemnizaciones.

Es imprescindible, en estos tiempos, entender que el patrimonio que cualquier empresa ha puesto en la esfera de nuestra provincia de Santa Fe debe cumplimentar las pautas que emanen de un Estado que defina políticas de empleo y que todo capital que desarrolle su actividad en esta provincia tiene una responsabilidad social.

EL FAMATINA NO SE TOCA

En la provincia de La Rioja, los vecinos de Famatina y Chilecito vienen denunciando y resistiendo los emprendimientos mineros que amenazan todos
los territorios cordilleranos de la Argentina. El próximo 18 de noviembre
estarán realizando el «Primer Encuentro del Pueblo – Famatina NO se toca»
para decirle NO a la explotación minera a cielo abierto en Argentina.

Los vecinos denuncian cómo nuevamente los capitales extranjeros, avalados
por los organismos oficiales, buscan explotar los bienes comunes de la
naturaleza locales, omitiendo las gravísimas consecuencias para el pueblo
a corto y largo plazo. Entre otros datos, cuentan que hoy nuestro país
tiene «seductoras» leyes mineras, por los beneficios impositivos y
ambientales que ofrecen a las empresas explotadoras. Entre algunos de los
beneficios que hallan en el país, se encuentran 5000 km de cordillera con
el 75% de los recursos inexplorados; regalías de solo el 3%, de las cuales
se deducen los costos de transporte, fletes, seguro, molienda,
comercialización, administración, fundición, y refinación; no tienen
retención a la exportación; no deben liquidar divisas (no ingresa el
dinero de sus ventas al país, todo se dirige al exterior); no pagan
impuestos de ingresos brutos; no pagan impuestos a los combustibles (esto
es que pagan el litro de gas oil a sólo $0,40); no pagan sellos, ni tazas
para la importación; y en los primeros 5 años no pagan impuestos
nacionales, provinciales ni municipales.

Carina Moreno, vecina autoconvocada de Famatina, nos cuenta cómo se vienen
organizando y qué actividades están planeando para los próximos días, para
resistir estos emprendimientos más ligados a la ambición, la avaricia y la
codicia que a llevar beneficios para las comunidades afectadas. Los
metales nunca fueron motivo de codicia de los pueblos andinos. Tampoco se
acuño con ellos monedas, pues su economía no estaba basada en el lucro
sino en el trabajo. Mirados por los incas como algo sagrado, decían que
«el oro era el sudor del sol y la plata las lagrimas de la luna».

TA: ¿De qué se trata este encuentro?

CM: El «Primer Encuentro del Pueblo – Famatina No se toca», surge de la
comunidad, de hacer primero una especie de peña, de hacer un encuentro de
las comunidades cercanas al Cordón del Famatina que van a ser afectadas
por la explotación minera. Comenzó siendo un encuentro y ahora es un
festival, que es el festival del pueblo «El Famatina No se toca». La gente
que nos está colaborando es gente de Córdoba, de Famatina, Chilecito y
zonas aledañas. El festival comienza el 18 a las cinco de la tarde con
distintas actividades, hay murgas, bombos, tango, danzas folclóricas,
danza estilizada, danza teatro, distintas actividades donde las
comunidades de la zona aportan con algún programita, algún espectáculo
para seguir apoyando. Se va a hacer en la plaza principal de Famatina.

TA: ¿Cuál es la situación en Famatina?

CM: A nivel político es muy ambigua, porque por un lado te dicen que no
saben si hay la cantidad suficiente de mineral como para explotar en el
Famatina y por otro, ha habido un congreso internacional de empresarios
mineros en la zona de Atacama, Chile, donde uno de los temas principales
que han abordado es la resistencia a la explotación minera en la zona de
Chilecito y Famatina. La comunidad de Famatina está muy interesada en este
tema, ha investigado mucho y no vamos a permitir que nos exploten.

TA: ¿Cómo será la actividad en Plaza de Mayo de diciembre próximo?

CM: Esta es una movida a nivel nacional donde participarán todas las
provincias afectadas por este tipo de minería, por este sistema a cielo
abierto, con lixiviación de químicos, llámese cianuro, ácido sulfúrico y
otros químicos que se utilizan para extraer el mineral. Se va a realizar
el día 12 de diciembre y vamos a convocarnos en la Plaza de Mayo, en
Buenos Aires. Todas las provincias organizadas en contra de esta minería
nos estamos organizando para esta movilización, va a ser una manifestación
pacífica, pidiendo que paren con la explotación minera. Que nos dejen el
agua, que nos dejen la vida, y nuestras tierras en nuestra zona montañosa,
en nuestra Cordillera de Los Andes, que es lo que estamos defendiendo.

No podemos aguantar más saqueos, no podemos aguantar más contaminación,
más enfermedades de las que ya están aguantando estas zonas afectadas,
llámese Catamarca, San Juan, Santa Cruz. Quieren empezar a explotar en
Mendoza, también hay gente levantada en Mendoza. No vamos a permitirlo más
y vamos a empezar a movilizarnos a nivel nacional, por eso nos convocamos
en Plaza de Mayo el 12 de diciembre.

TA: ¿Cómo vienen articulando su lucha con las otras comunidades?

CM: En Famatina la gente ha asimilado este tema. Supuestamente se iba a
continuar con las exploraciones por parte de Barrick Gold el 1º de
noviembre, cosa que no se hizo. La gente está levantada, la gente está
alerta para no permitir el avance de esta empresa minera en la zona del
cordón de Famatina. Estamos comunicados con toda la Cordillera de Los
Andes, de Argentina por un lado, desde Santa Cruz hasta Jujuy, y de otros
lugares de Latinoamérica como Guatemala, Perú, México, que están peleando
contra este tipo de explotación minera. Estamos intercomunicados todo el
tiempo, contando qué es lo que pasa y manifestando nuestro repudio en toda
la Cordillera de Los Andes.

Para solidarizarse:

Vecinos de Famatina y Chilecito
Autoconvocados en defensa de la vida
Carina Moreno: 03825 1566 0017
Claudia Moya: 03825 1566 5113
Nicolás Nievas: 03825 1566 7614

Montaña rusa versión china

Publicidades creativas!

Muchas veces dije que me gustan muchísimo las publicidades creativas, de alguna forma, creo que hacer publicidad es motivar constantemente nuestra cabeza con ideas nuevas. Si bien es cierto que la creatividad la podemos o deberíamos aplicarla en muchos momentos o aspectos, me da la sensación que ser creativo es una condición más que necesaria para ser un publicista exitoso.
Seguramente, habrán otras como conocer a tu público o comprender la idea a transmitir pero ser creativo entiendo que es un «deber»!

Laura Fidalgo tapa de la revista Gente..

Vuelve El Reality “Gran Hermano”

Todo vuelve. Y, en materia de espectáculos, el revival se ha convertido en una costumbre. Telefe, la señal comandada por Claudio Villarruel y que en Tucumán se ve a través de Canal 8, ya comenzó a preparar, en el máximo de los secretos, su nueva grilla. Según los rumores que lograron escapar al cerco del misterio, la programación arrancará 2007 con nuevos productos con los cuales intentará mantener el liderazgo obtenido hasta la actualidad.

Su objetivo principal es volver a liderar el prime time, horario que este año perdió a manos de Canal 13, gracias a las excelentes performances que lograron “Sos mi vida” y “ShowMatch”.

Otra vez, como hace tres años, “Gran hermano” es la apuesta fuerte de Telefe y todo indica que se lanzará su cuarta edición a partir del 1 de enero. El casting de postulantes ya comenzó a promocionarse (en Tucumán se espera para a mediados de noviembre). Esta decisión echó por tierra el proyecto de realización de “Gran Hermano VIP”, que iba a concretarse con la participación de celebridades argentinas. De hecho varios de los famosos convocados para ese proyecto de reality show ya participaron en “ShowMatch”, como Evangelina Carrozzo, Alejandra Pradón y Ximena Capristo.
Así las cosas, la casa más popular del país recibirá nuevamente a una docena de desconocidos, y el programa tendrá un nuevo conductor, Marley, quien también llevará adelante una nueva versión de “Odisea” y “Por el mundo”.

Soledad Silveyra, antigua anfitriona de las versiones anteriores de “Gran hermano”, protagonizará la nueva novela del mediodía, que producirá Quique Estevanez y que interpretarán también Raúl Taibo, Sabrina Garciarena y Sebastián Estevanez -entre otros-, según adelantó Infobae.

Las novelas brasileras se mantendrán durante todo el verano, y por las medianoches llegará Fabián Gianola, quien competirá directamente con “Duro de domar”. Y no será el único producto del cual se hará cargo el reconocido actor; también será uno de los protagonistas de “Acompañantes”, el unitario de ficción con Jorge Marrale, Juan Gil Navarro y Nicolás Vázquez que se grabó a principios de año pero que nunca llegó a estrenarse.

Villa Gesell lanzó su temporada estival

En The Roxy Bar de Palermo se realizó el lanzamiento de la temporada de verano 2007, con la presencia del Intendente Luis Baldo, el Secretario de Turismo Jorge Ziampris acompañados del cantante Alejandro Lerner quien será la cara del balneario durante el verano del 2007.

Alejandro Lerner sumó una nueva ocupación a su ya de por sí abarrotada agenda. Ha decidido sumarse como cara de la promoción de la temporada de verano 2007 de Villa Gesell.

 

El cantante Alejandro Lerner, un tradicional veraneante de Villa Gesell, será la cara del balneario para la temporada estival que se inicia. Así lo anunciaron el propio Lerner junto al intendente Luis Baldo y el Secretario de Turismo Jorge Ziampris durante el lanzamiento de campaña de verano 2007 realizado en la ciudad de Buenos Aires, en The Roxy Bar de Palermo. “Me siento un geselino más, y mis recuerdos de Gesell son los más lindos de mi infancia” señaló Lerner, quien además destacó que veraneó en nuestra ciudad desde muy chico, “y viví esa personalidad, ese espíritu único de la Villa, una ciudad en donde no se compite por aparentar”, subrayó.

 

De cara a la llegada de los meses de verano, la Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell emprendió una campaña que incluye variadas actividades en distintos puntos del país; las provincias de Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba y Mendoza pudieron  conocer acerca de la próxima temporada que se avecina.

 

En conjunto a las presentaciones, se realizó una campaña que incluye  gigantografías en la vía pública en la ciudad de Buenos Aires y en las provincias antes mencionadas, spots radiales y publicidad electrónica. En todos los casos, el mensaje conjuga la propuesta de Villa Gesell con el poder de convocatoria del músico.

 

En el evento de lanzamiento Lerner señaló que “me siento muy halagado de poder participar de esta campaña, a Gesell lo quiero de corazón, lo amo… me trae recuerdos de los amigos de mi infancia, que siempre vuelven”.

Alejandro Lerner es un veraneante tradicional de la villa balnearia, adonde llegó de la mano de sus padres a los 4 años. Desde ese entonces, su familia posee una casa a la cual el cantante –confiesa- “se pega una escapada cada vez que puede”.

“La vida me llevó a vivir muy lejos de Gesell. Pero cada vez que tengo la oportunidad, me escapo. Hay algo en la Villa que me despeja el bocho, una despreocupación por la apariencia, una bohemia bien entendida”, señaló.

 

A la hora de recordar los orígenes de este amor por la ciudad, Lerner recordó que allí cantó por primera vez en público, “a los 12 años, disfrazado de marinerito en un restaurant”. Asimismo, evocó el espíritu geselino al puntualizar que “Gesell tenía una personalidad y un estilo, andar descalzos, no preocuparnos por la ropa, naturalmente hippies, ámbito familiar, nadie competía por tener la mejor casa o el mejor auto;  las familias nos conocíamos todas, nuestros padres nos dejaban andar a dedo por que sabían que quien nos iba a levantar era un conocido”, a la vez que celebró el esfuerzo por recuperar esa esencia en los tiempos que corren.

La Fiesta de la Citricultura se presentó en Buenos Aires

En el salón de conferencias de
la Secretaria de Turismo de
la Nación se realizo esta mañana la presentación de
la XXXIII Fiesta Nacional de
la Citricultura.

El encuentro con los medios periodísticos capitalinos contó con la presencia de funcionarios nacionales y autoridades de
la Comisión Organizadora de la fiesta, quienes destacaron los aspectos mas relevantes del evento.

«Concordia vive esta fiesta con todo el corazón, ya que es definitivamente la fiesta de todos – expreso Dario Hojman, Pte. de
la Comisión Organizadora de
la Fiesta del Citrus – y estamos apostando a un evento realmente importante, queremos darles a quienes nos visitan lo mejor de nosotros, estamos preparando todo para una fiesta realmente espectacular, con la presencia de Soledad, Alejandro Lerner y Los Tipitos, además elegiremos a
la Reina Nacional de
la Citricultura y vamos a regalar una casa construida en un hermoso lugar de Concordia».

Por su parte Antonio Bachmann, responsable del predio del evento, destaco la presencia de varias empresas importantes y ofreció detalles sobre la organización y proyección comercial y turística de la fiesta.

Este viernes se llevara a cabo la presentación de la fiesta en
la Casa de Gobierno de la provincia, en la ciudad de Paraná, y posiblemente el gobernador Jorge Busti asista al encuentro para ratificar el apoyo de su gestión a este evento.

 

COMENZO EL CASTING DE «GRAN HERMANO 4»

Tanto en la calle Garay, como en Martínez, hubo largas colas para participar de la cuarta versión del reality. 18 serán los elegidos para encerrarse en la nueva casa.

DE ESTRENO. EL CICLO, QUE SE VERA EN 2007, CONTARA CON NUEVAS INSTALACIONES, QUE YA SE ESTAN CONSTRUYENDO.

Largas filas se veían hoy en las inmediaciones de Garay al 2400 y Flemming al 1100, en Martínez. En ambos lugares comenzó el casting para elegir a los participantes que formarán parte de la cuarta versión de «Gran Hermano», que se verá por Telefé. La idea, como siempre, es espiar la vida cotidiana de un grupo de varones y mujeres que, en algunos casos, sueñan con el cuarto de hora, o algo más, de fama. Al cierre de esta edición, unas 500 personas habían pasado por la primera entrevista con la producción.

Para contar con chances de encerrarse durante cuatro meses en la casa es necesario tener entre 18 y 38 años, además, claro, de alguna historia interesante que contar. Luego de pasar toda la semana en Capital y Martínez, el casting seguirá por Córdoba, Rosario, Tucumán, Salta, Neuquén, Mendoza y Santa Fe. Según le contó Marcos Gorban, productor ejecutivo, a La Razón, «van a entrar a la casa este año 18 participantes (seis más que en las ediciones anteriores), y va a haber reglas nuevas para el juego. ¿Cuáles? Por ejemplo, eliminación todas las semanas, mientras que antes eran quincenales».

Otra novedad consistirá en el tamaño de la nueva casa. Será más grande y se está construyendo en los estudios Ronda, cerca de Teleinde, donde está la que se usó en las tres primeras versiones. El título del ciclo será «Gran Hermano 2007». «Todavía no se sabe si arrancamos el 2 de enero o el 31. O el 15 de febrero. Depende del casting y de la construcción de la casa», contó Gorban, y agregó: «Creo que todos, participantes, televidentes y producción, vamos a ser mucho menos ingenuos. No es que salimos a buscar perfiles predeterminados. A medida que vayan viniendo iremos eligiendo».

Silvina Luna, Ximena Capristo, Tamara Paganini y Natalia Fava son algunos de los ex «Gran Hermano» que siguen en los medios. Gorban aclara: «No es una salida laboral, es un programa de relaciones humanas. No es un casting para el teatro de revistas. De hecho, los ganadores (Marcelo Corazza, Roberto Parra y Viviana Colmenero) no están en los medios».

¿Conductores? Están nominados Solita Silveyra, Marley y Jorge Rial, más algún tapado. La casa está en orden.

«GRAN HERMANO 2007»

Mientras se agranda la casa, se elige a los participantes

Avanza la preparación para «Gran Hermano 2007», la cuarta versión del reality, que se verá por Telefé. La semana pasada comenzó el casting, con largas colas en las oficinas que el canal tiene en la calle Garay. Trascendió que hay 160 preseleccionados, que serán llamados para entrevistas más profundas. La idea es encontrar distintos perfiles y personalidades entre los 18 participantes que ingresarán a la casa en enero o febrero.

En cuanto al lugar, se supo que se construye a nuevo en los estudios Ronda —la casa vieja está en Teleinde, a unas cuadras—. También trascendió que el jardín y la pileta serán bastante más grandes que antes, que sólo habrá dos habitaciones, una para varones y otra para mujeres, y que todos continuarán compartiendo el baño, como siempre. Todavía no hay conductor. Se habló de Jorge Rial, pero se habría bajado. También se mencionó a Marley. Esta vez, parece, no será una mujer.

Vuelve El Reality “Gran Hermano”

Todo vuelve. Y, en materia de espectáculos, el revival se ha convertido en una costumbre. Telefe, la señal comandada por Claudio Villarruel y que en Tucumán se ve a través de Canal 8, ya comenzó a preparar, en el máximo de los secretos, su nueva grilla. Según los rumores que lograron escapar al cerco del misterio, la programación arrancará 2007 con nuevos productos con los cuales intentará mantener el liderazgo obtenido hasta la actualidad.

Su objetivo principal es volver a liderar el prime time, horario que este año perdió a manos de Canal 13, gracias a las excelentes performances que lograron “Sos mi vida” y “ShowMatch”.

Otra vez, como hace tres años, “Gran hermano” es la apuesta fuerte de Telefe y todo indica que se lanzará su cuarta edición a partir del 1 de enero. El casting de postulantes ya comenzó a promocionarse (en Tucumán se espera para a mediados de noviembre). Esta decisión echó por tierra el proyecto de realización de “Gran Hermano VIP”, que iba a concretarse con la participación de celebridades argentinas. De hecho varios de los famosos convocados para ese proyecto de reality show ya participaron en “ShowMatch”, como Evangelina Carrozzo, Alejandra Pradón y Ximena Capristo.
Así las cosas, la casa más popular del país recibirá nuevamente a una docena de desconocidos, y el programa tendrá un nuevo conductor, Marley, quien también llevará adelante una nueva versión de “Odisea” y “Por el mundo”.

Soledad Silveyra, antigua anfitriona de las versiones anteriores de “Gran hermano”, protagonizará la nueva novela del mediodía, que producirá Quique Estevanez y que interpretarán también Raúl Taibo, Sabrina Garciarena y Sebastián Estevanez -entre otros-, según adelantó Infobae.

Las novelas brasileras se mantendrán durante todo el verano, y por las medianoches llegará Fabián Gianola, quien competirá directamente con “Duro de domar”. Y no será el único producto del cual se hará cargo el reconocido actor; también será uno de los protagonistas de “Acompañantes”, el unitario de ficción con Jorge Marrale, Juan Gil Navarro y Nicolás Vázquez que se grabó a principios de año pero que nunca llegó a estrenarse.

Rosana presenta Como en casa

 

Luego del éxito obtenido durante su primera actuación en mayo, la cantante española vuelve a suelo guatemalteco para presentarse en un recital acústico.Debido a su fascinación por Guatemala y al éxito obtenido en su concierto en la Ermita de la Santa Cruz en mayo de este año, la cantautora española Rosana llega nuevamente para reencontrarse con su público, ahora en el concierto acústico Como en casa, que se llevará a cabo el sábado 18 de noviembre en La Casa del Águila, a las ocho de la noche.
Durante su visita en mayo, Rosana se caracterizó por su sencillez y entrega sobre el escenario, ofreciendo una velada inigualable en la que interactuó continuamente con sus seguidores. En esa ocasión, temas como A fuego lento, Pa ti no estoy, Si tú no estás, así como varias composiciones de su última propuesta Magia, formaron parte del repertorio musical.
Ahora, la cantante promete demostrar nuevamente ese carisma y devoción a su público, en un ambiente adecuado a su estilo y al encanto de su música.

Exitosa trayectoria
Originaria de Lanzarote, España, Rosana Arbelo se ha ganado el gusto y cariño del público gracias a su talento musical. Sus dos primeros discos, Lunas rotas y Luna nueva, bastaron para que la intérprete se consagrara como una de las autoras más importantes del panorama musical español y latinoamericano.
Su talento natural para componer e interpretar ha conseguido, desde la aparición en 1996 de su primer álbum, una inmediata conexión con el público, que le ha dado muy buena aceptación a su música.
Prueba de ello son los múltiples reconocimientos a los que se ha hecho acreedora a lo largo de su carrera.

No se lo pierda
Rosana presentará su espectáculo musical Como en casa el sábado 18 de noviembre, a las ocho de la noche, en La Casa del Águila, Distrito Cultural 4º Norte.
Los boletos tienen un precio de: Mesa platinum, Q640; Mesa oro, Q580 y Mesa VIP, Q460. Puede adquirirlos en Tienda Telefónica Centro Comercial Pradera, zona 10.

Julio Bocca Se Retira Bailando

Se presentará en Chile por última vez con El Hombre de la Corbata Roja…

“Me han dicho varias veces que no me retire, pero quiero hacerlo cuando estoy en lo más alto. Quiero dejar los escenarios bailando, no caminando”, contesta. Y agrega: “Sé que me van a preguntar qué haré después. Ya les digo que nada. Quiero dedicarme a mí, en el futuro estará dirigir, hacer cine, teatro o nada. Pero ahora sólo quiero descansar, irme un mes a la Antártida, que es ir a la nada y quiero recorrer el mundo en un barco, buscar mi isla, mi casa, mi lugar”, ha declarado el afamado bailarín argentino que se presentará en Chile entre el lunes 4 y el jueves 7 de diciembre en el Teatro Municipal con un novedoso ballet.

Con El Hombre de la Corbata Roja y Nine Sinatra Songs, Julio Bocca está realizando su gira de despedida de los escenarios internacionales, espectáculo que incluye tres obras, y que se convierte en la última oportunidad para verlo en nuestro país. El estreno mundial de El hombre de la corbata roja fue en Mar del Plata en 2004. Luego fue la exitosa gira por nueve ciudades de Estados Unidos. Más tarde llegó a Buenos Aires al Teatro Ópera, donde durante un mes las localidades estuvieron agotadas.

Bocca anunció su retiro para cuando cumpliera 40 años de edad y los cumple el próximo 6 de marzo de 2007. Desde esa fecha vivirá en Buenos Aires y se dedicará a otros proyectos profesionales y personales, pero seguirá ligado a este arte a través de la Compañía de Ballet Argentino que formó en 1990. Uno de los hitos importantes de su carrera, figura el haber sido primer bailarín del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1986, cuando Mikhail Baryshnikov lo invitó a unirse a esa compañía, una de las principales del mundo, hasta junio de 2006, cuando se despidió con una electrizante interpretación de Manon, junto a Alessandra Ferri.

Obsesión, Amor y Muerte
El hombre de la corbata roja es un ballet en un prólogo y seis cuadros, basado en una historia escrita por Natalia Kohen. El argumento se desarrolla en torno a la obsesión que la imagen principal de un cuadro –“El hombre de la corbata roja”- le causa a una “Mujer”. Un “Pintor” abandona su alma haciendo el esfuerzo para terminar un cuadro, antes de morirse, forzado por un siniestro “Marchand”. El guión es de Elio Marchi, la coreografía de Ana María Stekelman, la música de Lito Vitale, el diseño de vestuario de Renata Schussheim, la iluminación de Roberto Traferri y la escenografía multimedia de Tito Egurza, basada principalmente en cuadros de Antonio Seguí.

Bocca hace los roles del “Pintor” y “El hombre de la corbata roja” y Cecilia Figaredo, primera figura del Ballet Argentino, el de una “Mujer”. La figura del cuadro parece cobrar vida frente a la “Mujer”, a la que seduce internándola en un mundo de pesadillas que la conducirán a un inesperado final.

Otra de los cuadros que componen el show que Bocca y su Compañía presentarán en el escenario del Teatro Municipal de Santiago, es “9 Sinatra Songs”, que Twyla Tharp creó en 1984. A través de canciones de Frank Sinatra como “My way”, “Something stupid”, “All the way” y “Strangers in the night”, entre otras, va mostrando la elegancia del baile de salón. Una exhibición de baile elegante, creado para un ball room y que pocas compañías de danza en el mundo tienen los derechos para presentarlo.

Finalmente, el gran pas de deux de “Don Quijote”, lo bailará junto a la argentina Eleonora Cassano, con quien se ha presentado en muchos escenarios del mundo, incluido el Teatro Municipal.

La pieza musical ha tenido excelentes críticas. De su estreno mundial en Mar del Plata se escribió: La obra «El hombre de la corbata roja» tiene todos los elementos para convertirse en inolvidable: originalidad, creatividad y talento en cada uno de los aportes para conformar un todo de impecable calidad. …digna de cualquier escenario del mundo, los va a dejar muy bien parados en los Estados Unidos, o donde el destino los lleve, sin lugar a dudas…” . Mar del Plata, La Capital. (Hector Peirou), 29 de Enero 2004.

Y en Estados Unidos, apareció en Forth Worth, Clowes Hall Theatre – Voice of Dance. (Rita Kohn), el 31 de Marzo de 2004: «Si se perdieron la prémiere en EEE.UU de “El hombre de la corbata roja”, se perdieron una asombrosa conjunción de emociones, técnica y tecnología. Así como en sus comienzos, el ballet recurrió a escenografías corpóreas para reproducir lugares, en este nuevo trabajo uno es transportado aun más allá del mundo de Lewis Carrol y Julio Verne”… Jean Francois Casanovas es la personificación misma de la maldad como El Marchand, Cecilia Figaredo hipnotiza como La Mujer, Julio Bocca exuda angustia como El Pintor y lujuria como El hombre de la corbata roja y Ballet Argentino los acompaña a todo lo largo, con ajustadas caracterizaciones».

Teatro Municipal de Santiago
4, 5, 6 y 7 de diciembre
21 horasPrecios:
VIP: $55.000.
Golden: $52.000.
Top: $43.000.
Precio 1: $40.000.
Precio 2: $38.000.
Precio 3: $25.000.
Precio 4: $15.000.
Precio 5: $10.000.

Arrolla Sharapova a Kuznetsova y clasific

Es la tenista rusa la primer semifinalista del equipo rojo en el Sony Ericsson Championship, al derrotar a su compatriota 6-1 y 6-4 La rusa Maria Sharapova, segunda favorita, arrolló en Madrid a la rusa Svetlana Kuznetsova (6-1 y 6-4) y subrayó su condición de semifinalista del Sony Ericsson, que consiguió como primera clasificada en el Grupo Rojo. La raqueta siberiana es la única de las ocho participantes que ha pasado por la primera fase del torneo con triunfos en cada uno de sus compromisos. Pasó por encima de la belga Kim Clijsters y de sus compatriotas Elena Dementieva y ahora Kuznetsova. No ha cedido set alguno y ha solventado todos sus partidos con una apabullante superioridad. Kuznetsova no rentabilizó sus urgencias para lograr su objetivo. Su pase a semifinales estaba condicionado a un triunfo o, al menos, a la consecución de un set. Fue arrollada en el primer parcial. Mejoró después, pero no lo suficiente como para cuestionar la superioridad de su rival. Sharapova es la primera semifinalista del Grupo Rojo, pendiente del duelo entre la belga Kim Clijsters y la rusa Elena Dementieva para determinar su acompañante. La francesa Amelie Mauresmo y la belga Justine Henin-Hardenne lograron su pase como las dos mejores del Grupo Amarillo.

Argentinos piden en Madrid aparición de testigo contra represión

Medio centenar de ciudadanos argentinos residentes en España se concentraron hoy en Madrid para reclamar la «aparición con vida» de Jorge Julio López, un testigo clave contra un represor de la última dictadura militar de su país (1976-1983)

Los manifestantes, congregados en la madrileña plaza de Tirso de Molina, quisieron llamar la atención de la comunidad internacional sobre la desaparición de López, de 77 años, tras testificar en el juicio contra el ex policía Miguel Ethecolatz, a quien un tribunal condenó a reclusión perpetua por genocidio

Antes de su desaparición, el septuagenario había brindado un testimonio clave en el juicio que permitió la condena de este represor de la dictadura

Los familiares de Jorge Julio López lo vieron por última vez el pasado el 17 de septiembre y, desde entonces, las labores para localizarlo han resultado infructuosas

Quienes se dieron cita en la concentración de la plaza de madrileña, jóvenes en su mayoría, portaban una gran bandera argentina y pancartas en las que pedían la aparición con vida de este testigo clave de la represión militar argentina

Mariana Tello, portavoz de «H.I.J.O.S.», explicó a Efe que muchos participantes en esta protesta son hijos de personas que sufrieron la dictadura militar entre los años 1976 y 1983

Durante la concentración, los manifestantes entregaron papeletas a los viandantes que pasaban por el lugar, en las que, además de reclamar la aparición con vida de Jorge Julio, explican su opinión sobre la actual situación de Argentina

Día Internacional de la Tolerancia : no tuvieron éxito las actividades organizadas

Las distintas actividades organizadas en el marco del Día Internacional de la Tolerancia que se realizaron en el Sindicato de Trabajadores Municipales (SITRAM), no tuvieron el éxito esperado en cuanto a la participación de público.

Esta iniciativa que nació de un proyecto de la concejala Soledad Vanesa Zalazar (Frente par la Victoria ) programó varias actividades que comenzaron el miércoles por la noche con un plenario sobre Creencias Religiosas donde hubo seis disertantes y solamente entre 15 y 20 participantes. El jueves a la noche se desarrolló un Ateneo Político cuyos oradores fueron: el profesor Hugo Nalli (PJ); Rolando Galfrascoli (ARI); Carlos Echegoy (Norte Amplio por los Derechos Humanos); Silvia Virili (PArtido Socialista); Carlos Fabrissín (UCR) e Inés Saucedo (Central Trabajadores Argentinos). En esta oportunidad no asistieron más de 30 personas, lo que redunda en un fracaso.

El viernes por la tarde cerraba el ciclo con la proyección de la película «Mi nombre es Sam» en el Complejo Cultural » La Estación «.

 

Como iniciativa, es importante este tipo de encuentros, pero la participación fue escasas, y como si fuera poco, quien cumplía la tarea de moderador en el plenario de religiones y en el Ateneo Político, el colega Ernesto «Cuco» Arzamendia, en un momento de la disertación de los políticos, se quedó dormido en una silla y en un momento se desplomó al suelo ante la atenta y risueña mirada de los escasos participantes.