Baidu y eBay colaborarán en China

La compañía de búsqueda de Internet china Baidu y EachNet, una compañía de comercio electrónico en China de eBay, dijo que ambas habían alcanzado un acuerdo de colaboración.

Bajo el acuerdo, Baidu promoverá PayPal Beibao, el servicio de PayPal en China, y se convertirá en el proveedor exclusivo de búsqueda de publicidad basada en texto de EachNet.

EachNet y Baidu también desarrollarán una barra de herramientas con ambas marcas.

Ofrecen acceso a la internet desde vehículos

Una empresa estadounidense desarrolló un sistema que permite a los pasajeros el acceso a la internet utilizando las pantallas de vídeo del vehículo.

El sistema, llamado TracNet, fue lanzado en septiembre por la firma KVH Industries Inc.

TracNet permite además a otros usuarios que viajen en el vehículo conectar de forma inalámbrica sus computadoras portátiles para acceder a la red.

KVH fabrica además TracVision, que proporciona servicio de televisión vía satélite en vehículos y embarcaciones; TracPhone, un servicio de comunicaciones vía satélite para embarcaciones; y sistemas de precisión de navegación y guía para los militares. La empresa tuvo unos ingresos netos en el 2005 de 71,3 millones de dólares, incluyendo 49 millones en ventas de comunicaciones móviles vía satélite.

Aunque TracNet es un producto nuevo, el vocero de KVH Chris Watson dijo que ha interesado a los propietarios de vehículos de recreo y embarcaciones. Pronosticó además que el servicio tendrá éxito entre los usuarios de automóviles.

El precio es de 1.995 dólares en la versión para automóviles de TracNet. El sistema opera con la red de alta velocidad de Verizon Wireless, que cuenta entre otros 60 a 80 dólares al mes. Además, hay un recargo adicional de 10 dólares por MSN TV, el servicio brindado por Microsoft Corporation que suministra el acceso a la internet en las pantallas de televisión que suministran los clientes.

Microsoft presenta Windows Vista y 2007 Microsoft Office system en SIMO

La Feria Internacional de Informática, Multimedia y Comunicaciones (SIMO) ha sido elegida por Microsoft para hacer la presentación en Europa de su nuevo sistema operativo Windows Vista y el 2007 Microsoft Office system en sus versiones para grandes empresas.

La presidenta de Microsoft Ibérica, Rosa García, en un encuentro informativo, calificó este lanzamiento de la mayor apuesta de esta empresa de su historia en la que ha invertido 20.000 millones de dólares (15.686 millones de euros) y en la que han trabajado 25.000 desarrolladores en los últimos 3 años.

Esta multinacional ocupa este año el pabellón 2 de IFEMA donde enseñará a representantes de empresas, desarrolladores y responsables de tecnologías de la información de las empresas distribuidores, las posibilidades del ‘software’ con el que espera seguir dominando el mercado en los próximos años.

Rosa García señaló que esta multinacional ha conseguido hacer un sistema operativo «que piensa como las personas, para evitar que las personas tengan que pensar como máquinas» a la hora de realizar sus tareas y con el Office ha realizado un sistema que incrementa la productividad con el menor coste.

A finales de enero para consumidores

La presidenta de Microsoft Ibérica explicó que la versión de estos productos para el mercado residencial llegará a finales de enero, pero que esta empresa se compromete a sustituir los sistemas operativos actuales (o a ofrecer ofertas) para los usuarios que hayan comprado su ordenador a partir del 23 de octubre de este año.

García dijo que con la versión para empresas se trata de responder a los retos que tienen para facilitar su relación con el cliente, usar y crear nuevas aplicaciones y ser más eficientes con el menor coste posible.

Dijo que para diseñar el nuevo sistema Microsoft ha revisado 26.000 horas de vídeo de como utilizan los trabajadores el ordenador, y conseguir la mayor eficiencia.

Afirmó que los trabajadores utilizan el 4% de su tiempo en buscar y que con el nuevo sistema se va a facilitar enormemente esta tarea.

Gates, en Moscú

Curiosamente, y casi al mismo tiempo, Bill Gates, propietario de Microsoft, ha presentado en Rusia Windows Vista y ha aprovechado para prometer ayudas al Gobierno ruso en la implantación de nuevas tecnologías y la conexión de las escuelas a Internet.

No obstante, la prensa rusa ha comentado con ironía que «el amiguete Bill llega tarde: las versiones pirateadas de sus nuevos programas se pueden descargar desde hace medio año en Internet», según ‘Komsomolskaya Pravda’, el diario de mayor tirada en el país.

Por último, el paquete de aplicaciones informáticas 2007 Microsoft Office system llega a España un día después de que esta multinacional anunciara que ha concluido el periodo de pruebas que ha contado con 5 millones de descargas de su versión de Beta 2 (prueba) lo que le ha permitido recibir comentarios sobre el nuevo ‘software’ y mejorar el producto.

Ejecutivo Apple dice ha habido ‘tremendo interés’ en nuevo iPod

Apple Computer Inc. ha visto un «tremendo interés» en su nuevo reproductor de música digital iPod Shuffle y que está «realmente entusiasmado» con el periodo de ventas de las fiestas de fin de año, dijo el jefe global de marketing de producto de la compañía.

«La respuesta ha sido tremenda,» dijo Phil Schiller en una entrevista telefónica, en referencia al Shuffle, que comenzó a venderse a fines de octubre. Ha sido, agregó, «exactamente como nosotros lo esperábamos.»

«La respuesta inicial ha sido fenomenal,» agregó Schiller.

Consultado acerca de cómo observa el crucial periodo de ventas de fin de año, el ejecutivo comentó: «estamos realmente entusiasmados con las fiestas de fin de año.»

Apple dijo más temprano que su computadora portátil personal iBook usará desde ahora los procesadores Core 2 Duo de Intel Corp., que son hasta un 25 por ciento más rápidos que los de su anterior generación.

Microsoft confirma la llegada de Vista a las tiendas el 30 de enero

Ya hay fecha confirmada para el lanzamiento de Windows Vista para consumidores, y ésta será el 30 de enero tal y como adelantaban diversos rumores, según confirmó Microsoft.

Windows Vista, la primera actualización del sistema operativo más usado del mundo en cinco años, ha ido sufriendo una serie de retrasos en los últimos tiempos. Constituye la cara más visible de un nuevo ciclo de productos del mayor fabricante de ‘software’ del mundo, que incluye una nueva versión de su paquete ofimático Office.

Jim Allchin, co-presidente de la división de plataformas y servicios de Microsoft, declaró que la compañía espera que los consumidores hagan un cambio «rapido e inmediato» al nuevo Windows.

Según las estimaciones de la compañía de investigación IDC, durante el primer año tras su lanzamiento Vista será instalado en más de 100 millones de ordenadores en todo el mundo. El sistema operativo Windows se encuentra presente en más del 90% de los ordenadores de todo el mundo.

Microsoft también anunció que pondrá el renovado sistema operativo a disposición de los clientes corporativos el 30 de noviembre o antes, coincidiendo con un evento en Nueva York para el lanzamiento de Vista, Office 2007 y el servidor de correo Exchange 2007.

La multinacional había previsto originalmente el lanzamiento de Vista para 2005, pero luego lo retrasó hasta 2006. En marzo de este año anunció nuevos retrasos para Vista.

Mientras tanto, Bill Gates se encuentra en Europa. El dueño del gigante mundial de la informática consideró «crucial» el impulso que, según él, dará Windows Vista a la creación de empleo y el impacto que tendrá sobre la economía en general.

Así lo señaló basándose en los resultados de un estudio propio realizado en los 25 estados miembros de la UE, Noruega, Suiza y Croacia, que presentó coincidiendo con el tercer «Día de la Innovación», un evento de demostraciones que se celebra en Bruselas.

La ONU advierte del estancamiento de África en un mundo más rico

La brecha entre los países más ricos y los mas pobres está creciendo mientras el desarrollo humano se estanca en el África subsahariana, la región más pobre del mundo, dijo el jueves un informe de la ONU.

La mayoría de las regiones del mundo disfrutan ahora de una mejor calidad de vida que en las últimas tres décadas, a excepción del África subsahariana, en donde decenas de millones de personas se enfrentan a la devastadora pandemia del sida.

La enfermedad ha disminuido la esperanza de vida, manteniendo a muchas de las naciones del área en lo más bajo del listado del Índice de Desarrollo Humano (IDH) de la ONU para el 2006.

«En los términos del índice de desarrollo humano en sí, obviamente el único y gran factor que ha llevado a los reveses que vemos en el África subsahariana es el VIH/sida», dijo a periodistas Kevin Watkins, el principal autor del informe.

El índice, que mide a los países según riqueza, esperanza de vida y educación, clasificó a Noruega como el mejor país en el que vivir y a Níger, en el oeste de África, como el peor, al igual que el año pasado.

«La gente en Noruega es más de 40 veces más rica que la gente en Níger y vive casi el doble», dijo el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en su informe anual sobre desarrollo humano.

En las últimas décadas, el mundo en su conjunto ha visto un crecimiento de la riqueza material sin precedentes, pero la prosperidad no fue repartida equitativamente.

El informe pinta un cuadro desalentador para los más pobres entre los pobres, a pesar de una reducción masiva de las deudas.

«Al mismo tiempo estos aumentos (en la riqueza) han sido muy irregulares, con grandes cantidades de personas que no participan del progreso», indicó.

«Pobreza masiva, desigualdad profundamente arraigada y falta de poder político contribuyen a negar a una gran parte de la población del mundo la libertad para tomar decisiones», agregó.

CALLE GLOBAL EQUIVOCADA

Los ingresos conjuntos de las 500 personas más ricas del mundo exceden ahora a los de las 416 millones de personas más pobres, mientras que la esperanza de vida en los 31 países clasificados en lo más bajo del IDH – que cubre al nueve por ciento de la población mundial – es de 46 años, o 32 menos que en las naciones ubicadas en lo más alto.

«Nacer en la calle equivocada de la aldea global acarrea consigo grandes riesgos en términos de perspectivas de supervivencia», dijo el PNUD.

El estudio añadió que la esperanza de vida en el África subsahariana es marcadamente más baja que en la década de 1970, debido al VIH/sida.

Islandia, Australia, Irlanda y Suecia completaron la lista de los primeros cinco países, mientras que Sierra Leona, Malí, Burkina Faso Guinea-Bissau – todos estados africanos – ocupan los últimos puestos.

El índice no midió a varias naciones, incluyendo Afganistán e Irak, debido a insuficiencia de datos.

Blair, acosado por Irak y la corrupción

El primer ministro británico, Tony Blair, ve cómo se estrecha el cerco policial en torno a su persona por la supuesta oferta de títulos a cambio de créditos a su partido mientras se expone a daños colaterales por la derrota republicana en Estados Unidos, atribuida sobre todo a la impopular guerra de Irak.

Blair ha seguido ciegamente la estrategia de George W. Bush en el país árabe hasta el punto de ganarse el mote de «perrillo faldero» de Washington, por lo que el varapalo infligido por los electores de EEUU a la política de su presidente supone indirectamente una desautorización también del líder laborista.

La victoria de los demócratas, que presidirán los distintos comités en ambas Cámaras, significa que podrán lanzar investigaciones sobre la conducción de la guerra contra el ex dictador Sadam Husein.

Lo más probable, según los observadores, es que el Congreso norteamericano analice ahora tanto los motivos de la administración Bush para atacar a Irak —sus armas de destrucción masiva— como la falta de preparación para después de la invasión, algo que también se reprocha a Blair.

Una eventual investigación en el principal país impulsor de la guerra contra el país árabe promete ser igualmente esclarecedora para los británicos, que han visto como los parlamentarios laboristas bloqueaban hace sólo unos días un intento de los partidos nacionalistas escocés y galés de lanzar una pesquisa en la Cámara de los Comunes

Títulos honoríficos para benefactores

Por si fuera poco para Blair, éste se enfrenta también a una posible investigación sobre su papel en la oferta de títulos honoríficos —el de ‘lord’— a los multimillonarios benefactores del Nuevo Laborismo a los que el jefe de Gobierno y muchos de sus ministros han cortejado abiertamente.

Scotland Yard trata de investigar si los créditos ocultos concedidos por algunos de esos empresarios por un total superior a los 20 millones de euros violaron la legislación vigente desde 1925 en el Reino Unido sobre la financiación de los partidos políticos.

Entre los detenidos hasta ahora figura el principal recaudador de fondos de Blair, ‘lord’ Levy, que se encuentra en libertad bajo fianza. La policía se ha puesto en contacto ya con el ministro del Tesoro y aspirante a primer ministro, Gordon Brown, y otros políticos.

Según se ha filtrado, varios integrantes del Gobierno Blair durante las últimas elecciones generales, entre ellos el viceprimer ministro, John Prescott, el ex titular de Exteriores Jack Straw o el coordinador de la última campaña electoral, Alan Milburn, han sido contactados por los investigadores.

Scotland Yard ha pedido a esos y otros estrechos colaboradores de Blair, como la actual ministra de Sanidad y ex titular de Comercio e Industria, Patricia Heath, o la de Relaciones con las Comunidades y antes de Educación, Ruth Kelly, que declaren oficialmente por escrito lo que sabían de esos créditos.

El hecho de que la policía no haya contactado hasta ahora directamente a Blair ha fomentado especulaciones en el sentido de que trata de reunir pruebas antes de interrogar al Primer Ministro no ya como simple testigo sino como sospechoso. Según el diputado nacionalista escocés Angus MacNeil, «es sólo cuestión de tiempo el que se vea interrogado.

“Grenada deja que las cosas pasen, y así vamos detrás de los problemas”

El Presidente del ARI del Distrito, Carlos Salas, opinó sobre la decisión del Sindicato de Trabajadores Municipales de retirarse de la co-gestión con el gobierno municipal. También habló sobre la marcha de la gestión UCR-MID, el Concejo Deliberante y sobre la conformación del mapa político del distrito de cara a las próximas elecciones.
«Con respecto a la decisión del Sindicato, hablamos del tema en reunión; en el Municipio hay muchos problemas y muchísimo por trabajar. Escuché a Batista y creo que en mucha de las cosas que dijo tiene razón, y que en muchos aspectos el operario está desprotegido, es una lucha permanente. A mi también me ha hecho enojar Grenada; he escuchado a algunos periodistas decir que Grenada «hace la plancha», y en muchos aspectos es así, deja que las cosas pasen, y así vamos detrás de los problemas. No descartamos reunirnos con la gente del Sindicato para ver qué se puede aportar desde el ARI. Siempre vamos a estar del lado de la gente, que eso no lo dude nadie; es muy poco lo que podemos llevar adelante nosotros, pero obviamente será importante estar al tanto de todas las problemáticas.»

Consultado si considera que muchos temas no son tomados con la importancia que corresponde, Salas respondió: «Cuando no tenés una oposición, o políticos comprometidos, estas cosas van a seguir pasando. Podemos criticar esta gestión en muchos aspectos, pero el radicalismo sigue ganando elecciones. Es como pasa con Solá o Kirchner, está todo mal pero sin embargo la gente los vota, y seguimos teniendo los mismos problemas; esto ocurre porque, lamentablemente, la gente «se mira el ombligo», es triste pero es así. Yo no quiero formar parte de todo esto, ni del kirchnerismo, ni del justicialismo – que son lo mismo -, ni de la gestión del radicalismo local y el MID, porque no me siento identificado con esa gente. Y yo creo que hay alternativas, la democracia nos brinda esa posibilidad; pero la gente no escucha, a mi me gusta hablar de política, pero la gente escapa a la realidad; cuando sucede algo, como la desaparición de López, en el momento se habla, pero ¿cuánto hace que no se habla de López? es una vergüenza, y no estamos hablando de pavadas, es un desaparecido.

     Hay opciones, en nuestro Distrito, el ARI está trabajando en serio; sabemos que es muy difícil, pero no queremos que las elecciones se vuelvan a polarizar, queremos cambiar esta situación. Por ejemplo en el Concejo Deliberante, no logramos banca para una tercera fuerza y se nota. Creo que no se están tomando las cosas en serio, el Concejo Deliberante es chato, no hay proyectos importantes. Las cosas se hacen con vistas a las elecciones del año que viene, como la construcción del nuevo Hospital, que va a dar lugar para que salgan a hablar para ganar la elección, pero de parte del Concejo Deliberante, es muy poco lo que  se ha generado. Por ejemplo, la situación de la cooperativa textil nos preocupa mucho, y nos tendría que preocupar a todos porque es una fuente de trabajo muy importante. Hay que apuntalarla, pero no con palabras.»

Salas también habló sobre la posibilidad de lograr un representante del ARI en el Concejo Deliberante en las próximas elecciones: «Estamos trabajando para eso, mas allá de que es difícil comprometer a la gente a sumarse, no se quieren comprometer con la política, y eso es muy triste. Todavía falta mucho, pero obviamente vamos a agotar todas las instancias para formar una lista y lograr la comuna o  bancas en el Concejo. Sé que parece un sueño, pero estamos trabajando, y trabajaremos para que Carrió sea presidenta, mas allá de pelear desde el llano contra todo el aparato kirchnerista.»

Sobre la situación del FPV y el PJ, el Presidente del ARI afirmó que «es todo lo mismo, no va a pasar mucho tiempo para que estén juntos. Quieren recuperar el Municipio, y creen que la forma de hacerlo es uniéndose. No quiero entrar en el detalle, no me incumbe; que la gente haga sus propias conjeturas, no tengo por qué hablar de estas viejas políticas que no me gustan.»

Chávez: «Ahora se unen la revolución sandinista y la bolivariana a construir el futuro, el socialismo”

Fueron las palabras del presidente de Venezuela luego del triunfo electoral de Daniel Ortega en Nicaragua. Se mostró orgulloso del auge de la izquierda y del sentimiento antiestadounidense en América Latina.

Hugo Chavez
El presidente venezolano Hugo Chávez llamó al líder izquierdista nicaragüense Daniel Ortega para felicitarlo por su victoria en las elecciones presidenciales, y se mostró orgulloso del auge de la izquierda y del sentimiento antiestadounidense en América Latina.

«Estamos muy felices aquí, estamos muy orgullosos de ti», dijo Chávez durante un discurso televisado, en el que hizo una breve pausa para conversar con Ortega a través de un teléfono móvil, reportó la agencia DPA.

El presidente venezolano añadió que los dos países con su triunfo «ahora se unen como nunca antes, la revolución sandinista y la revolución bolivariana a construir el futuro, el socialismo».

Ortega, quien podía ser escuchado, respondió elogiando la «revolución bolivariana» de Chávez.

«En Nicaragua también estamos alcanzando una nueva historia», dijo el líder sandinista. «Usted nos enseña el camino».

Chávez añadió que esperaba ver a Ortega en breve y que Fidel Castro estaba complacido por su victoria.

El mandatario venezolano, horas antes, comentando los indicios de una inminente victoria de Ortega, aseguró que los gobiernos de «partidos políticos de la derecha», que según él son afines a Estados Unidos, están condenados a desaparecer de la región para dar paso a líderes con tendencias izquierdistas.

Como muestra citó la reelección en Brasil de Luiz Lula da Silva, el pasado 29 de octubre.

«La victoria de Lula y la de de Daniel Ortega ratifican la tendencia», dijo el mandatario frente a una sala llena de simpatizantes que respondieron con aplausos y vítores.

«América Latina está dejando de ser, y para siempre, patio trasero del imperio norteamericano», añadió.

Norah Jones vuelve a comienzos de 2007 con ‘Not too late’

 El que será el tercer álbum de la cantautora neoyorquina tiene una fecha de edición prevista para el próximo 30 de enero- Norah Jones ha compuesto por primera vez todos los temas del disco- Además, próximamente se estrenará como actriz de la mano del prestigioso cineasta chino Wog Kar-Wai.

Sobre Not too late, Norah Jones ha comentado que «refleja más lados de mi personalidad que mis primeros dos discos». No en vano, todos los temas de este tercer álbum han sido compuestos por la propia artista. Algo que no ocurrió en sus álbumes anteriores «porque no tenía las canciones», según ella misma reconoce.

Not too late sucederá a Come away with me (2002), el debut que catapultó a Norah a las ventas millonarias y a los premios internacionales, y Feels like home (2004). El sonido de este tercer trabajo ha sido descrito por la cantante, quien señala que sus nuevos temas tendrán «más picardía y elementos diferentes que no habíamos usado antes, como trompetas».

Proyectos paralelos

Además de sus discos, Norah Jones ha encontrado tiempo en los últimos meses para entregarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el disco homónimo de The Little Willies, banda formada junto a amigos músicos del área de Nueva York. Pero su faceta más desconocida y de la que tendremos noticias muy pronto es la de actriz. Norah Jones debutará a lo grande en la gran pantalla en My blueberry nights, primera película rodada en Estados Unidos por el prestigioso director chino Wong Kar-Wai (Happy together, Deseando amar), en la que compartirá protagonismo con estrellas como Jude Law, Rachel Weisz, Ed Harris o Natalie Portman. Su estreno está previsto también para 2007.

Fiesta electrónica solo para mayores

Los asistentes a la fiesta electrónica “Creamfields” deberán ser mayores de 18 años y no ingresar con bebidas ni pirotécnia.

La sexta edición argentina de Creamfields se realizará el sábado 11 de noviembre en Costanera Sur, y el ingreso general será por Avenida España y Dellepiane, a las 15:00.

Algunas artistas de la Cream serán Sasha, Erick Morillo, Tiga, Hernán Cattáneo, Sander Kleinenberg, Dave Clarke, X-Press 2, Layo & Bushwacka!, Nic Fanciulli, M.A.N.D.Y y Silicone Soul.

Entre las recomendaciones de los organizadores figuran llevar DNI que acredite edad y llegar temprano al predio para minimizar demoras en los ingresos y aprovechar al máximo del festival.

Solicitan además a los asistentes que lleven ropa cómoda (gorro, campera liviana, zapatillas cómodas) y apropiada para posibles cambios climáticos, además de no llevar objetos de valor para evitar pérdidas.

También se prohibió el ingreso de bebidas y comida, de bengalas y pirotecnia y aerosoles. 

Muy cachonda

Me dicen que yo transpiro sensualidad. Desde chiquita fui muy seductora», contó Luli Salazar  ‘De chiquita consumí tanta Barbie, era tan fanática que tenía como 25 y veía en ellas la imagen de la mujer pergecta‘, explicó Luli durante una entrevista a la revista Tendencia

Luciana Salazar.

A pesar de ser una de las mujeres más deseadas por la platea masculina argentina, Luciana está sola y asegura que ‘los hombres no saben lo que quieren’.

‘Prefiero estar sola antes de estar a medias. Yo cuando amo a alguien soy la persa más fiel del mundo. Por eso muchas veces no me quiero comprometer. A mis dos novios, nunca les fui infiel’, declaró.

Asimismo, la sensual rubia dijo que se animaría a besar a Madonna. ‘Besaría a Madonna porque algo me produciría. Pero creo que pasa más por la admiración que por algo hormonal’, sostuvo.

Finalmente, la ex chica Playboy conoce bien lo que su belleza puede lograr. ‘Me dicen que yo transpiro sensualidad. Desde chiquita fui muy seductora. Hasta lo seducía a mi papá para sacarle algo’, agregó.

La sexy Lorena Meritano «desespera» por Colombia

La actriz argentina, que deslumbró con su papel de malvada en la novela «Pasión de Gavilanes», será parte del elenco de “Amas de casa desesperadas” que se filmará en Argentina para ese país sudamericano.

La actriz argentina Lorena Meritano será parte del elenco de “Amas de casa desesperadas” que se filmará en nuestro país para Colombia. A ella la acompañarán las colombianas Ana María Orozco, Sofía Vergara, Ruddy Rodríguez y Geraldine Zivic, y la ecuatoriana Marisol Romero

La serie, producida por Buena Vista Internacional, será realizada por Pol-ka para Vista Producciones, RCN de Colombia y Teleamazonas de Ecuador, y será filmada en “Manzanares, el barrio cerrado que se construyó en Pilar especialmente para la versión argentina.

El programa cuenta la historia de un grupo de mujeres que viven en un barrio cerrado donde todo parece perfecto, pero que esconde grandes secretos.

En pocos días comenzarán las grabaciones en las distintas locaciones de exteriores del programa, cuya dirección está a cargo de Victor Mallarino de Colombia y Sebastián Pivotto y Martín De Salvo de Pol-ka.

Orozco interpreta a Susana Martínez, el mismo personaje que hace Gabriela Toscano en la versión local; Geraldine Zivic es Lina Yepes de Aguilar, el papel que en la Argentina desarrolla Mercedes Morán.

En tanto, Marisol Romero, al igual que Araceli González, se pone en la piel de Gabriela Solís; y Ruddy Rodríguez interpreta el personaje de Carola Reyna, que en la versión colombiana- ecuatoriana se llama Eugenia de Koppel.

Hopkins en Argentina

El actor de Hollywood filmará en nuestro país Anthony Hopkins volverá a trabajar con el director James Ivory, con quien ya filmó el clásico «Lo que resta del día» , en «The City of Your Final Destination».

El rodaje se iniciará este mes en Estados Unidos y luego se trasladara a nuestro país.

Omar Metwally dará vida al protagonista de esta nueva propuesta cinematográfica que contará el viaje a Argentina de un licenciado universitario, de origen iraní, que pretende obtener el permiso para escribir la biografía de un autor latinoamericano, ya fallecido.

Aquí se encontrará con Hopkins, el hermano del escritor; Laura Linney, su viuda; y, Charlotte Gainsbourg, su amante.

Ivory lleva mucho tiempo colaborando con la escritora y guionista Ruth Prawer Jhabvala, que ha sido la responsable de adaptar la novela de Peter Cameron en la que se basa este filme .

OTRA «TIGRESA» QUE SALE AL RUEDO

¡La «Tigresa» Acuña ya tiene una eficaz competidora!… Impensado y sorprendente.

Eliana en el ojo de la tormenta.

Las repercusiones del certero sopapo que le dio en cámara Eliana Guercio a Marcelo Polino están en pleno tránsito y las cosas quedaron muy tensas entre la modelo, vedette y participante de «Bailando por un sueño 3», que indignada reaccionó con vigor, y el periodista chimentero de «Intrusos en el espectáculo» quien, en una charla exclusiva con Crónica, declaró que iniciará acciones legales contra la bella rubia.
Las cosas «pasaron de castaño oscuro» en el estudio donde se emite el programa conducido por Jorge Rial, cuando Guercio entró en escena como invitada al ciclo pero antes de hacer alguna declaración se permitió acercarse hasta el periodista y estamparle un soberano bife.
Marcelo Polino, al decir de Guercio, la trató por medio de expresiones y dichos alusivos a las participantes de «Bailando…» de prostituta, ya que el periodista habría afirmado, siempre según Eliana, que en el exitoso certamen de danza que conduce Marcelo Tinelli dentro del espacio de «ShowMatch» y que es producido por Ideas del Sur, es habitual la participación de tales. Esto desató la indignación y la ira de Guercio que reaccionó de la forma que ya es de dominio público.
Polino dijo ayer a Crónica : «Está todo en manos de la Justicia. Están los tapes, los videos para las pruebas. Ella dice que la traté de puta y está todo en manos de mi abogado, el doctor Miguel Angel Pierri…». Continuando con la charla, Marcelo aclaró: «Entró al estudio y me agredió… Eso es lo que pasó… la causa está caratulada como ‘Calumnias, injurias y agresión’…»
Eliana Guercio había anteriormente transitado el camino del escándalo trabajando en la compañía de Jorge Corona al tener diferencias con compañeras de elenco como Natalia Fava y Ximena Capristo, a quien Guercio había caratulado de «princesa peruca», haciendo alusión a la tez y semblante cetrinos de Capristo, en una apreciación cargada de connotaciones xenófobas y discriminatorias. ¡El combate con Polino está en los primeros rounds!

LA MISTICA DE DIVIDIDOS

La banda Divididos, reconocida como «la aplanadora del rock», se presentará hoy y mañana (lo hicieron también anoche) bajo el lema «Acusticón», en La Trastienda Club del barrio porteño de Monserrat, a partir de las 21.

Ricardo Mollo, la figura emblemática del conjunto.

De esta forma, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella (el nuevo baterista que reemplazó a Jorge Araujo) brindarán un set «acústico» y luego cerrarán el concierto con los clásicos de su carrera y otros de Sumo, como un power trío.
Durante los conciertos en el local musical de Balcarce 460, como ya lo vienen haciendo a lo largo de todo el país, pondrán especial énfasis en su más reciente álbum «Vengo del placard del otro».
Ciavarella formó parte de M.A.M. (Mente Alma Materia), banda que originariamente había sido creada por el propio Ricardo Mollo en el año 1976 junto a su hermano Omar, hasta que se separaron en diciembre de 1981. La banda se volvió a reunir en 1999 con Omar Mollo (actualmente dedicado de lleno a su carrera como cantante de tangos) incorporando a Sebastián Villegas en bajo y a Ciavarella en batería editando el álbum «Opción». Ciavarella es el cuarto baterista que tiene Divididos, luego de Gustavo Collado (1988-1990), Federico Gil Solá (1990-1995) y Jorge Araujo (1995-2004).
Los conciertos del power trío en el magnífico pub del centro porteño suman a la inquietud que vienen desarrollando los integrantes de esta banda en cuanto a la variante acústica en la que han ingresado desde un tiempo a esta parte y que les ha permitido explorar y experimentar en las áreas folklórica y urbana con gran predicamento y dedicación, logrando interesantes resultados con temas como «Mañana en el Abasto», donde aplicaron en más de una ocasión aires folklóricos del Altiplano a la composición, un clásico de Sumo.
«Ala delta», «Par mil», «Nene de antes», «Gol de mujer», «¿Qué ves?», «Enciende mi fuego», «Tatoo carreta» y otros temas que han calado hondo en el espíritu generacional de las tribus urbanas son parte de la totalidad del repertorio que el poderoso trío ofrece en sus recitales. La sucesión de cambios en la percusión no afectó mayormente a la banda que ha sabido tomar lo mejor de cada uno de los bateristas que estuvieron en la formación y se ha afianzado en su propuesta estética.

EL SANO JOAQUIN SABINA DICE: «AHORA LA NARIZ SOLO ME SIRVE PARA RESPIRAR»

Sabina se alejó de las drogas y el alcoho

El cantautor español Joaquín Sabina, quien se presentará la noche de este miércoles en El Palacio de los Deportes, en la ciudad de Heredia, 10 km al norte de San José, dijo a la prensa que ya está lejos de la bohemia y los excesos.

‘Hace casi seis años que la nariz solo me sirve para respirar y ya es suficiente, y como eso muchas cosas, no me paso las noches en los bares como antes, pero tampoco soy un fundamentalista’, dijo Sabina en una entrevista con el diario local La Nación.
Sabina cantará a Palacio lleno la noche de este miércoles, pues miles de sus seguidores agotaron las entradas desde hace una semana, de acuerdo con los organizadores del evento.
Sabina presentará en Costa Rica su último disco ‘Alivio de luto’, pero como éste ‘está bastante triste, vamos a hacer un recorrido por toda la discografía y procuraremos recordar las canciones que nunca hemos tocado en Costa Rica’, se¤aló.

MICHAEL JACKSON CANTARA «THRILLER» EN SU REGRESO A LOS ESCENARIOS A FIN DE MES

El rey del por volverá a cantar en Londres

La estrella del pop Michael Jackson tiene previsto un regreso espectacular a finales de este mes con una interpretación de su mítica canción ‘Thriller’, dijeron hoy los organizadores de una ceremonia de premios musicales. 

La estrella de 48 años ha estado prácticamente recluido desde su absolución de los cargos de abuso sexual de menores en junio del 2005, distribuyendo su tiempo entre Bahrein e Irlanda.
El mes pasado los World Music Awards anunciaron que Jackson aparecería en Londres para aceptar el premio Diamond, destinado a artistas que venden más de 100 millones de discos en todo el mundo, y esta semana confirmaron su intención de actuar. ‘Sí, esta es su primera actuación en mucho tiempo’, dijo una portavoz de Outside Organization, una de las compañías de relaciones públicas que organiza la entrega de premios. ‘Si prefieres es algo así como un regreso’, agregó.
La elección de la canción coincide con el 25 aniversario de ‘Thriller’, uno de los discos con vendidos de todos los tiempos.
Jackson ha dicho que planea trasladarse a Europa en un intento por revivir su carrera musical, y en abril una compañía discográfica expresó que su intención es hacer un nuevo álbum para publicarlo en el 2007.
Además del esperado regreso de Jackson, la actriz estadounidense Lindsay Lohan será anfitriona de la ceremonia de premios el 15 de noviembre, y Beyonce, Mary J. Blige y Andrea Bocelli actuarán durante la noche. 

INDIGENAS DEL MUNDO CONTRA EL PROTOCOLO DE KYOTO

Nairobi.- Indígenas desde el Amazonas hasta Asia dijeron el miércoles que el proyecto de energía limpia respaldado por la ONU, que tiene como objetivo evitar el calentamiento global, está agravando las amenazas a sus sustentos.

os aborígenes enunciaron que los proyectos hidroeléctricos y las plantaciones de árboles de rápido crecimiento, impulsados por un plan de mil millones de dólares bajo el Protocolo de Kyoto de la ONU que pretende limitar la dependencia del planeta de combustibles fósiles, están dañando la naturaleza.
‘No sólo somos víctimas del cambio climático, ahora somos víctimas del mercado de carbono’, dijo Jocelyn Therese, portavoz de los pueblos indígenas de la cuenca del Amazonas, en una conferencia de prensa en torno a las conversaciones de la ONU sobre calentamiento global.
‘Los esfuerzos que se suponen deben (…) retardar el cambio climático están teniendo un efecto igualmente desastroso’, dijo Ana Pinto, que representa a comunidades nativas de India.
Pinto agregó que sólo en el norte de India estaban planificadas 162 pequeñas represas hidroeléctricas, bajo un plan de Kyoto que permite a países ricos invertir en proyectos de energía limpia en el Tercer Mundo y adjudicarse en casa los créditos por abandonar el carbón, el petróleo y el gas.
‘Todo proyecto de desarrollo en territorios indígenas debe respetar nuestros derechos fundamentales sobre nuestras tierras, aguas y autodeterminación’, dijo el Foro Internacional Indígena en un comunicado.
Algunos expertos dicen que el plan de Kyoto, conocido como Mecanismo de Desarrollo Limpio (MDL), podría transferir a naciones pobres 100.000 millones de dólares en inversiones, que van desde centrales eólicas hasta generación de energía a partir de descomposición de vegetación en vertederos de basura.
‘Los efectos negativos no son algo que el MDL pretenda’, dijo Artur Runge-Metzger, jefe de la unidad sobre clima de la Comisión Europea, sobre las objeciones de los pueblos autóctonos. Agregó que la Comisión quiere escuchar todos los puntos de vista para mejorar el MDL.

CHAVEZ DIJO QUE BUSH DEBERIA SEGUIR EL CAMINO DE RUMSFELD

«Sería una buena salida para el mundo que Bush dimitiera», señaló Chávez.

El presidente venezolano Hugo Chávez afirmó hoy que el mandatario estadounidense George W. Bush ‘debería renunciar’, como lo hizo su secretario de Defensa, y adelantar las elecciones. 

Debería renunciar el presidente, por moral, porque no harán un referendo revocatorio como el que aquí hicimos’, dijo Chávez en rueda de prensa con corresponsales extranjeros.
Planteó que ‘por moral’, lo mejor sería que el mandatario estadounidense ‘renunciara y adelantara las elecciones’.
‘Sería una buena salida no sólo para los Estados Unidos sino para las tremendas tensiones que hay en el mundo y una salida digna para que el papá Bush no tenga que sufrir viendo lo que le viene al hijo ahora’, agregó.
Chávez se refirió al presidente estadounidense al comentar la dimisión del secretario de Defensa, Donald Rumsfeld.
‘El presidente Bush confirma la dimisión del secretario de Defensa (…) comenzó la caída. Yo creo que cayó Bush, compadre, ha caído el gobierno de Bush, democráticamente, comenzó la caída, comenzaron a rodar cabezas, afortunadamente en paz, ya era hora (de) renunciar’, agregó Chávez.
Bush anunció horas antes la renuncia de Rumsfeld, artífice de la guerra en Irak, y nombró al ex director de la CIA Robert Gates en su reemplazo.

Lindsay habló de su fama de «fiestera»

La actriz, que suele ser fotografiada en los eventos más top de Hollywood, expresó en un programa de televisión: «¿Es un crimen salir a bailar con mis amigos?»

Lindsay Lohan dijo odiar su reputación de juerguista insaciable.

«Tengo 20 años. ¿Es un crimen salir a bailar con mis amigos?», manifestó la actriz el martes en «El show de Oprah Winfrey».

La joven dijo sentirse «afortunada y dichosa» de poder dedicarse a la actuación.

«He actuado toda mi vida y esto es lo que me encanta hacer», expresó Lohan, cuyos créditos cinematográficos incluyen «The Parent Trap», «Freaky Friday», «A Prairie Home Companion» y «Bobby», de próximo estreno, sobre el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968.

Emilio Estevez, quien dirigió la película, le dijo a Winfrey en el mismo programa que Lohan se comportó con profesionalismo en el plató y que como actriz ofreció «el mejor trabajo de su vida».

Los medios se enfocan en su supuesto comportamiento de chica descontrolada «porque eso vende», dijo Estevez. Pero «preferiría que se enfoquen en lo extraordinaria que está en este filme».

«Bobby» se estrena el 23 de noviembre con un reparto de grandes figuras que incluye a Demi Moore, Sharon Stone, Anthony Hopkins y Laurence Fishburne.

En julio, James G. Robinson, presidente de Morgan Creek Productions, reprendió a Lohan en una carta por su comportamiento en el set de «Georgia Rule» y puso en duda que sus ausencias se debieran a un agotamiento por calor extremo.

«Todos sabemos que tus fuertes noches de juerga son la verdadera razón de tu llamado ‘agotamiento'», escribió.

Norma Cabezas: “Ellos tienen plata y nosotros no”

A CASI DIEZ AÑOS DEL BRUTAL ASESINATO

La madre del reportero gráfico de la revista Noticias –asesinado en Pinamar en 1997– cree que la medida que permitió que el instigador del crimen y ex jefe de custodios del empresario Alfredo Yabrán, Gregorio Ríos, pueda gozar de prisión domiciliaria sin custodia policial, dependió más de los recursos económicos de los acusados de que una verdadera administración de Justicia.

La madre del fotógrafo asesinado, con una foto de su hijo José Luis.

A meses de cumplirse los diez años del asesinato del fotógrafo de la revista Noticias, José Luis Cabezas, su madre Norma habló  obre la liberación de los condenados en la masacre de la cava de General Madariaga la madrugada del 25 de enero de 1997. “Todo el mundo sabe bien quién era José Luis Cabezas, todo lo que hicimos y por lo que estamos pasando ahora”, reclamó indignada Norma Cabezas al enterarse de la liberación de Gregorio Ríos, el jefe de los custodios del empresario Alfredo Yabrán, acusado de haber dado la orden de matar al fotógrafo, y quien de ahora en más gozará del beneficio de la prisión domiciliaria sin custodia policial.

La madre del reportero gráfico sostuvo, además, que hace un par de semanas visitó al magistrado que ahora mantiene la causa y recordó que le comentó que “estaba todo revuelto” con relación al estado de los expedientes por parte del tribunal de Casación que llevaba adelante el caso. “El otro día fui a hablar con el juez (el doctor Francisco Héctor Roncoroni), que me dijo que estaba todo revuelto. Encima fui con mi abogado y no lo dejaron entrar. Sólo pasé yo y como me puse muy mal, un custodio llamó a un médico porque me descompuse”, rememoró Norma.

La mujer asegura que está indignada porque la causa no avanza debido “a que ellos tienen plata y nosotros no. Querían largar a Gregorio Ríos y después a todos los demás, el único que continúa preso es el ex policía Gustavo Prellezo (condenado a reclusión perpetua) y el ex comisario de Pinamar, Alberto Pedro Gómez (condenado a prisión perpetua, acusado de liberar la zona donde mataron al reportero). El único que seguramente va a quedar preso para siempre es Prellezo, los demás no, ya salieron todos”.

Más adelante, Norma continuó recordando a su hijo, uno de los casos más emblemáticos que salpicó al gobierno menemista por los vasos comunicantes que mantenían con el empresarios Alfredo Yabrán. “Todo lo que puedo decirle es que mataron a mi hijo, estamos desechos –sostuvo Norma, entre sollozos–. Nosotros estamos muertos en vida, aunque tenga nietos y tenga otro hija, me sacaron un hijo al que nosotros amábamos”.

En el transcurso de las últimas semanas, no sólo Gregorio Ríos adquirió el beneficio de la prisión domiciliaria: también fue liberado el ex policía Sergio Camaratta, tras pagar una fianza de 40 mil pesos. Los demás imputados fueron dejados en libertad en el transcurso de estos nueve años.

La matanza de burros salvajes en Salta se convirtió en un negocio cruel pero suculento

En el parque nacional los cardones

Las autoridades permitieron que un empresario, que resultó ser hermano del vicegobernador, los faene y venda a frigoríficos que exportan su carne al exterior. Los defensores de animales pusieron el grito en el cielo.

La matanza de burros se convirtió en Salta en un negocio suculento

La proliferación de burros silvestres en Salta -y también en Santiago del Estero- se convirtió en un negocio para unos y en una preocupación ecologista para otros. Para los primeros, el Parque Nacional Los Cardones ya es una fuente de riqueza económica gracias a la carne asno.  Es que las autoridades buscaron una solución a la plaga que supone la presencia incontrolable de las pequeñas bestias de carga y que, según denunciaron organizaciones defensoras de los derechos animales y ciudadanos salteños, implica no sólo la matanza de estos animales sino un suculento negocio que involucraría al empresario Felipe Wayar, hermano del vicegobernador del provincia, Walter Wayar.

El intendente del Parque Nacional, Juan Sergio Bikauskas, aduciendo que los burros “ahuyentan a los guanacos y destruyen la fauna autóctona”, admitió que “recibió la propuesta altruista de Felipe Wayar de hacerse cargo de los burros”, de acuerdo a la FM Aries de la capital salteña .

Bikauskas dijo que el empresario Felipe Wayar actuó bajo conocimiento de la Secretaría de Medio Ambiente de la provincia, la policía provincial, el SENASA y la Sociedad Rural salteña.

Según medios de prensa y defensores de animales, la intención de Wayar sería la de comercializar la carne de los burros que habrían sido trasladados a frigoríficos para ser, a su vez, exportados.

La familia del vicegobernador es una de las fundadoras de la provincia, y en el Departamento de Cachi posee una gran extensión de tierras, según informó el portal Iruya.com, que también confirmó la denuncia.

Voceros del gobierno salteño señalaron a perfil.comno tiene nada que ver con el vicegobernador”, al tiempo que agregaron que “su hermano fue contratado para esa tarea”. que este tema “

Menem lo hizo. La Asociación para la Defensa de los Derechos del Animal (ADDA) es una entidad que integra la comisión de bienestar animal del Senasa. Su titular, Martha Gutiérrez, dijo a perfil.com que “esto es una masacre, mil burritos fueron enviados a frigoríficos de Buenos Aires, Córdoba y Entre Ríos a un preció de entre 300 y 350 pesos cada uno de los que se aprovechan hasta 35 kilos de carne».

“Los transportan a la ciudad de Salta, tienen autorizaciones del SENASA, cada burro viaja con su DTA (Documento de Tránsito Animal)…  ¡ y los marcan con una “F” a fuego!”, detalló la defensora de animales.

“Esto es espantoso, es una vergüenza. ¡Esto es un negociado!”, señaló Gutiérrez, quien atribuyó a un decreto del ex presidente Carlos Menem la posibilidad de comercializar equinos. “Es ese momento dijimos que esto iba a pasar”, recordó.

Agregó que “pagan muy bien la carne equina en el resto del mundo, como en Italia, España, Francia y Suiza”, conjeturando sobre los posibles destinos de la carne de burros del Parque Nacional de los Cardones.

Conflicto de intereses. Desde la Administración Nacional de Parques Nacionales tienen otra visión de los hechos. En diálogo con perfil.com, María Fernanda Menvielle, de la Dirección de Conservación y Manejo de Parques Nacionales, confirmó que se firmó un convenio con el empresario Felipe Wayer para que se hiciese cargo del faenado de los animales, ya que “la Administración no podía afrontar el costo porque no cuenta con los recursos necesarios”.

“Se analizaron todas las alternativas, pero nuestra prioridad es la conservación de los ecosistemas,  y los burros destruyen los pastizales”, se justificó.

“Nuestra responsabilidad es cuidar un patrimonio de todos los argentinos”, subrayó la funcionaria, al tiempo que detalló que “ estos animales están destruyendo lo que la Nación está tratando de conservar”.

“La otra solución era matarlos y que se los coman los carroñeros, por eso se prefirió que un particular disponga de los burros para que los faenen”, aseguró. “En todos lados del mundo se hace lo mismo”,. agregó

Festival de cine por la diversidad sexual en Bs.As.

Mañana comienza un ciclo que pone en foco a la temática homosexual. Serán 16 largos y 25 cortos de distintos países que pondrán en pantalla a las minorías sexuales. Termina el 19 de noviembre.

Un festival que pone el foco en la temática gay en foco.

Múltiples opciones para elegir, de eso se trata el ciclo y su temática. Desde una mirada atravesada por las elecciones sexuales, las opciones lésbica, travesti, transexual, bisexual e intersexual  podrán verse en formato de largometrajes, cortos y documentales. Del 9 al 19 de noviembre un ciclo de cine sobre las tendencias estéticas, y de las otras.

En las salas Malba Cine y en el cine Gaumont – Espacio Incaa KM 0 se proyectarán largometrajes, mediometrajes y cortos, tanto de ficción como de documentales de Argentina, provenientes Australia, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, México, Noruega, Reino Unido y Uruguay, elegidos con especial acento en el punto de vista desde el cual se relatan las historias.

Los organizadores procuraron que la selección se aproximara en la mayor medida posible a la realidad GLTTBI (gay, lésbico, transgénero, bisexual e intersexual) sin dejar a un lado la calidad cinematográfica.
Este año las novedades se centran en una sección que recorre el panorama del cine de temática homosexual en la Argentina, por un lado, y  en una retrospectiva de películas que de peso para la historia del cine gay local, a saber: «Otra historia de amor», «Adiós Roberto», «Un año sin amor», «Tan de repente», y «Ronda Nocturna». Un panorama de la producción actual donde se estrenarán «Sensaciones: Historia del sida en la Argentina» y «Unipersonal». Y una muestra dedicada al estreno de cortos argentinos.

Además, el festival contará con una Galería de Arte en el espacio del cine y el público podrá elegir su película favorita mediante voto. 

En esta tercera edición del festival se suman los apoyos de la comunidad, el Incaa, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires pero también el INADI (Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación), la organización Keshet (Diversidad sexual en el judaísmo), LesGaiCineMad (Festival Gai Lésbico de Madrid) se suman a la CHA (Comunidad Homosexual Argentina), entre otras organizaciones sociales interesadas en extender y difundir este proyecto cultural hacia todos los estratos culturales.

La programación completa puede consultarse en: http://diversafilms.com.ar/ 

La Oreja de Van Gogh triunfa

La dulce voz de su vocalista Amaia Montero se mezcló con el coro gigante de aproximadamente 3.500 personas el lunes, Día de la Constitución Dominicana

La noche final del Caribe Pop Festival, que tuvo como principal atracción al grupo español La Oreja de Van Gogh, fue la más concurrida de las tres en el anfiteatro de Altos de Chavón el pasado lunes festivo.

Aproximadamente 3.500 personas asistieron al ovacionado concierto que inició con DJ Aurax a las 7:35 de la noche, quien entretuvo al público con sus mezclas de vinilo y su tornamesas hasta las 8:05.

Diez minutos más tarde se apagaron las luces y justo a las 8:20, en medio de la euforia del público, apareció la cantante de la agrupación, con pantalones y blusa negra, incluyendo las botas que le cubrían casi hasta la rodilla.

Amaia Montero y los cuatro músicos que conforman La Oreja de Van Gogh, arrancaron con el tema “Soñaré” para continuar ganándose los aplausos de sus admiradores con “Oh soledad”, “A diez centímetros de ti” y “Cuéntame al oído”.

Los gritos y los toques de bam bam de los objetos regalados por la empresa patrocinadora, subieron aún más su intensidad cuando la cantante entonó su éxito “El vestido azul”, canción que hizo acompañada de un gran coro que superaba las 3.000 personas.

Amaia se movía de uno a otro extremo del escenario, bailaba y brincaba, mientras le daba las gracias a República Dominicana por la receptividad que ha tenido con la agrupación que surgió en San Sebastián, España, en 1996.

En su debut en la tierra del merengue, la banda del género pop llenó las expectativas de los dominicanos, en su mayoría jóvenes, con otras canciones como “Puedes contar conmigo”, “Dulce locura”, “Pop”, “El 28”, “Irreversible”  y “Mi vida sin ti”.

En algunos momentos del concierto, los músicos españoles logran una interesante mezcla del pop característico de la banda con el reggae, la bossa nova y la música electrónica.

A las 9:50, la artista cantó la composición más solicitada por sus fans durante toda la noche, “La playa”, provocando que casi todo el auditorio se pusiera de pie y la coreara de principio a fin.

Justo a las 10: 00 de la noche, los cinco integrantes de La Oreja de Van Gogh se retiraron  a los camerinos y se apagaron las luces, ocasión que aprovecharon los mozalbetes para lanzar objetos de los que brillan en la oscuridad y vasos plásticos hacia el escenario, demandando el regreso de los artistas, lo que se produjo cinco minutos después para interpretar otro hit, “Deseos de cosas imposibles” y finalizar su aclamada actuación con el tema “Rosas”, otra de sus más populares grabaciones contenida en su tercer disco titulado “Lo que te conté mientras dormía” (2003).

A las 10:30 de la noche, lamentablemente se rompió la taza y cada quien para su casa, después de un concierto de buena música y efectos visuales especiales en cada canción en una pizarra gigante al fondo del escenario.

La Oreja, que ha vendido cinco millones de álbumes en todo el mundo y conseguido 25 Discos de Platino en España y 26 en América, seguirá su gira latinoamericana después de su primera presentación en República Dominicana.

INTEGRANTES

Amaia Montero (vocalista)

Pablo Benegas (guitarrista)

Álvaro Fuentes Ibarz (bajista)

Harizt Garde Fernández

(baterista)

Xabier San Martín (tecladista)

EL SHOW DE LA NOCHE

Justo a las 7:30 de la noche, antes de la actuación de DJ Aurax, apareció en el escenario un joven que todos se imaginaron sería el presentador del concierto. Micrófono en mano el caballero leyó un fragmento de un poema de Pablo Neruda y a seguidas invitó a su novia a subir, se arrodilló para complacer al gran público que se lo pedía a gritos y le regaló el anillo que selló el compromiso de ambos con un beso para contraer matrimonio el 24 de noviembre del próximo año.

Todo estuvo planificado por los organizadores, porque antes de despedirse, la misma Amaia Montero felicitó a la pareja conformada por Michell Santos y Carlos Santana.

Cositas y cosotas

– Jóvenes consultados del público coincidieron en que los precios de las boletas estaban muy altos, RD$4.500 VIP y RD$1.600 entrada general. Por eso no llenaron el anfiteatro, a pesar de que fue la noche más concurrida del festival.

– Hubo un exceso desagradable de los miembros de la seguridad que a toda costa impedían que los fotógrafos de los medios tomaran fotos hasta de lejos, después de las dos primeras canciones de La Oreja.

– Constantemente la vocalista Amaia Montero se quejaba del calor, pero es que se mueve tanto en el escenario (de un lado a otro), que así cualquiera suda.

DISCOGRAFÍA

“Guapa”  (2006)

“Lo que te conté mientras te hacías la dormida” (2003)

El viaje de Copperpot” (2000)

“Dile al sol” (1998)

Entrevista a Alejandro Lerner

«Siempre trato de ayudar»

Alejandro dialogó con dario cuyo , antes de su presentación en la provincia; la primera a nivel país luego de cinco conciertos en Chile.Cuando lleva más de 24 años generando música; Alejandro Lerner llega a San Juan para presentar su último disco «Canciones para Gente Niña» a las 22 en el Teatro Sarmiento; función para la que ayer ya se agotaron las localidades.

De regreso a los compromisos laborales, luego de un breve recreo en las playas de Cariló junto a su novia -con la que está en pareja desde hace casi dos años-, Alejandro dialogó con dierio cuyo , antes de su presentación en la provincia; la primera a nivel país luego de cinco conciertos en Chile.

«Estoy en medio de la ruta, voy manejando…», dice mientras soporta que algún transeúnte, que descubrió su rostro detrás de la ventanilla de su auto, quiera «manguear» algún compacto. «La gente cree que llevo mis discos encima y manguea. A veces tengo, pero a veces no», comenta vía celular, entre risas y evidentemente acostumbrado a ese tipo de situaciones.

Si bien, esta es su 18va. producción; para Lerner no es una placa más, sino un sueño hecho realidad para el que hizo las veces de compositor, cantante y tecladista, y produjo de manera independiente. «Canciones para…» fue inspirado en bocetos que elaboró en su juventud; y forma parte del programa Petrobras Energía para los Chicos, por el cual todo lo que se recaude con las ventas se donará a la Fundación del Hospital Garraham de Buenos Aires; siguiendo con la labor solidaria que cumple desde hace tiempo. Mientras anhela ganar el premio Grammy Latino que obtuvo hace unos días su colega Cachorro López a Mejor Productor, tras estar nominado en varias oportunidades.

– ¿Cómo surge la idea de hacer este material?

– Hacía mucho tiempo que tenía un cassette con las canciones de este disco que responde a un concepto; algunas con más de 15 o 20 años, otras un poco más recientes. Pero no las sacaba porque son una mezcla de historias y estilos que solo tienen sentido si van juntos.

– Y tiene una finalidad solidaria muy importante, así como otras que encaraste.

– En mi vida siempre trato de ayudar y de compartir otras realidades que no son solamente mi carrera y sacar discos. Por eso, también soy padrino de fundaciones que tienen que ver con la discapacidad en los niños como DISCAR, una Asociación de padres de chicos con síndrome de Williams y otra de chicos down; y del grupo Volver a Empezar para gente con problemas de adiciones.

– ¿De qué manera te enriquece poder colaborar con otras personas?

– Hay una parte de mi vocación que es espiritual. Doy gracias a Dios por poder juntar los dos mundos que amo: la música y la sensibilidad. Esa sensibilidad te lleva a ser solidario porque cuando tomás conciencia, no te queda otra. Ayudar es un derecho y una responsabilidad de todos los que tenemos algo para dar.

– ¿Tu carrera y tu función social no te dan la necesidad de desaparecer del mapa?

– Yo paso medio año en Los Angeles, ahí la gente no te para por ser famoso, ahí recobro el sentimiento de anonimato.

– ¿Y cuando volvés al país? ¿Qué pasa?

– No vivo con un sentimiento de fama. Tengo una vida familiar grande con mi madre, mi hermana, mis sobrinas y amigos de toda la vida que no son del ambiente; y tengo un espacio donde mantengo a mis afectos lejos del ritmo que te imprime la carrera.

– ¿Entre tus proyectos futuros pensás en formar tu propia familia?

– Creo que sí. Ya hice 18 discos… ahora me toca hacer otra cosa…

La Oreja de Van Gogh inicia su gira canaria en Fuerteventura

La Oreja de Van Gogh es el gran reclamo de las jornadas ‘Salpikando Pájara Joven’ que ha puesto en marcha el Ayuntamiento. Es una apuesta cultural “única” en Fuerteventura, “tanto por la cantidad de seguidores que tiene este grupo como por el esfuerzo técnico que requiere su puesta en escena”. El teniente de alcalde de Pájara, Blas Acosta, resalta que este concierto “es un hito en el proceso que hemos abierto para aumentar la calidad de la oferta cultural y juvenil del municipio”.

La cita será el jueves 7 de diciembre de 2006 en el campo de fútbol de La Lajita, localidad que comenzará sus fiestas patronales durante esas fechas. El Ayuntamiento ha puesto a la venta 7.000 (siete mil) entradas a un precio de 15 euros. Este concierto dará comienzo a la gira canaria de La Oreja de Van Gogh.

La concejala de Juventud, Sonia Mosquera, afirma que “ahora Fuerteventura está dentro del circuito nacional de grandes eventos”. Mosquera también destaca el importante despliegue sonoro y lumínico de este espectáculo. “Es un concierto sin igual en la isla, y por eso también tendrá un dispositivo especial de seguridad”.

Este concierto está organizado por el Ayuntamiento de Pájara con la participación de la Consejería de Juventud del Cabildo de Fuerteventura. Su titular, Alejandro Jorge, explica que con esta iniciativa “los majoreros ya no tendrán que viajar a otras islas para disfrutar de un gran concierto”. “El Ayuntamiento ha acertado”, dice, “porque Pájara es el municipio con mayor población joven. Pero este concierto atraerá además a los aficionados a la buena música de toda la isla”.

Salpikando Pájara Joven Las jornadas ‘Salpikando Pájara Joven’ tienen otros alicientes. Habrá talleres de deportes (como el tiro con arco y la escalada en rocódromo), talleres de baile (donde aprender y perfeccionar los pasos de numerosos ritmos juveniles) y talleres de creatividad, que enseñarán a realizar malabarismos, técnicas de peluquería para los trenzados y tatuajes con gena, entre otros.

Pero sin duda, el centro de atención de ‘Salpikando Pájara Joven’ estará en el concierto de La Oreja de Van Gogh. Este grupo lleva diez años sobre los escenarios, y es una de las propuestas musicales más firmes de la industria. Sólo en España han obtenido 25 discos de platino. Han vendido más de cinco millones de discos y su último trabajo, ‘Guapa’, ha recibido el Grammy Latino al Mejor Disco Vocal Pop.

“La iniciativa de estas jornadas, y del propio concierto, nació de los compañeros y colaboradores del área de Juventud”, explica Sonia Mosquera. “Una circunstancia que añade valor a todo el proyecto, ya que han sido los jóvenes los que se han implicado en su elaboración”.

Bryan Adams abrió el Caribe Pop Festival en Dominicana

Con una completa complicidad con su público, el roquero canadiense Bryan Adams abrió el jueves el Caribe Pop Festival, que reúne en República Dominicana a The Rasmus, la Oreja de Van Gogh y a varios grupos locales.

El intérprete del álbum Room Service se presentó en el anfiteatro Altos de Chavón y por una hora y 45 minutos cantó y tocó con su banda de cuatro integrantes, conversando en inglés con el público.

No importó que el auditorio, que acoge a cinco mil personas, luciera lleno en no más del 65%. Adams, ganador de un premio Grammy y un American Music Award, interpretó 22 canciones, ejecutó cuatro guitarras diferentes, incluida una acústica, y tocó la armónica varias veces.

República Dominicana acoge los días 2, 3 y 6 de noviembre el Caribe Pop Festival, que cerrará con la participación del grupo español La Oreja de Van Gogh. Las presentaciones son en Altos de Chavón, La Romana, 115 kilómetros al este de Santo Domingo.

El escenario, si bien no es el más grande, constituye un reto para artistas y promotores por estar distante de la capital y en las afueras de la oriental y turística La Romana. Siempre el público que predomina es el procedente de Santo Domingo.

Luego de seis canciones, el roquero invitó a los asistentes a eliminar distancias y descender de sus escalinatas. Así, los más delanteros bordearon la tarima, separados sólo por una barra de protección.

Luego pidió que alguien le acompañara con una canción y entonces subió al escenario Carolina, una española que trabaja en República Dominicana en el área de ventas del oriental complejo turístico de Cap Cana.

Carolina mostró sus dotes de buena vendedora porque ofreció a Adams la oportunidad de comprar un apartamento. Pero también mostró cualidades de intérprete cuando no sólo cantó entera la canción, sino que la entonó y la llevó acorde con la música.

«Gracias» y «muchas gracias» fueron las únicas expresiones que dijo en español el intérprete de rock, que grabó en el idioma hispano su tema Everything I do.

Pero el público gritaba emocionado cada vez que él hablaba y también lo acompañó con sus temas más conocidos en el país caribeño. Entre los más coreados quedaron Everything I do, Heaven y Please forget me.

La “Oreja de Van Gogh” cierra Caribe Festival Pop

Serie de conciertos empezó el jueves con Brian Adams

En el país. Los españoles llegaron en el día de ayer
Hoy las piedras de Altos de Chavón acogen a los españoles de La Oreja de Van Gogh, talvez los más esperados de las tres entregas, quienes llegaron ayer a tierras dominicanas, tras su éxito en los Grammy Latinos.

Con su más reciente producción ganadora del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop por Guapa, y un condensado de los éxitos de 10 años de carrera, el grupo español cierra la primera experiencia del Caribe Pop Festival y se encuentra con el público dominicano por vez primera.
Su fama en el continente data de los años en que se escuchaba a una chica con una voz muy peculiar cantar un tema titulado “La playa” y desde ese entonces las noticias sobre Pablo Benegas, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes, Haritz Garde y Amaia Montero, cara indiscutible de la banda, han corrido por la geografía de América.
Tanto es así que el éxito de LODVG se maneja como la banda pop que mejor acogida ha tenido en América, después de los emblemáticos chicos de Mecano, quienes no le son indiferentes a los territorios de Chile, Argentina, Uruguay, Estados Unidos, México, Puerto Rico, El Salvador, Panamá, Ecuador, Colombia y Guatemala.

10 años no son nada. Puede parecer una carrera corta pero las cifras hablan muy bien de la década que ha transcurrido. Tres álbumes de estudio, un directo y un DVD; con más de cinco millones de discos vendidos en todo el mundo. Veinticinco Platinos en España y 26 en Argentina, Chile, Colombia, Centroamérica, Ecuador, México, Estados Unidos y Venezuela.
A modo de aniversario, su disquera realizó un recopilatorio que incluye las primeras maquetas y sus álbumes “Dile al sol”, “El viaje de Copperpot” y “Lo que te conté mientras te hacías la dormida”. Junto a estos tres discos, esta edición especial contiene el CD “En directo” grabado en 2004 durante la gira “Lo que te conté mientras te hacías la dormida”; otro CD con maquetas, remezclas, colaboraciones, una pista interactiva con el videoclip “Geografía” y un DVD grabado durante la gira de 2003 que también incluye un documental y  ocho videoclips.
“Dile al sol” es el primer álbum de LOVG de 1998. Pero es en 2000 que aparece “El viaje de Copperpot” (título inspirado en Chester Copperpot, un personaje de la película “Los Goonies”, Steven Spielberg 1985) con su famosa playa.

En el país. Los españoles llegaron en el día de ayer. (AP)

Resumen de los éxitos de una muy buena década

Durante 2005 se convirtieron en el grupo español de mayor éxito en Latinoamérica. Chile, Argentina y Uruguay se rindieron a sus encantos y completaron dos años de periplo por tierras de Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico, El Salvador, Panamá, Ecuador, Colombia o Guatemala.

«La Oreja de Van Gogh» – que arrasó en la jornada inaugural del festival Viña del Mar al llevarse todos los premios- publicó una caja especial con cinco CD y un DVD que reúne todo el material grabado durante sus diez años de carrera musical. Los retos vencidos por estos chicos no son pocos.

Llenaron dos días el mítico Luna Park de Buenos Aires, Argentina, con 14,000 personas, el mismo número que asistió a la presentación por vez primera de La Oreja de Van Gogh en Montevideo, Uruguay.

El regreso a Chile para actuar en La Serena, Pucón y Santiago, este último ante más de 30,000 personas. En este país, el grupo también ganó el Premio de la Popularidad.
Tres días atrás obtuvieron el Grammy Latino al mejor álbum vocal pop por Guapa, por encima de los populares RBD, La Quinta Estación y Sin Bandera.

La historia, desde el principio

La agrupación fue formada en 1996 en San Sebastián por jóvenes músicos que se conocieron en la universidad.
Más tarde se uniría Amaia Montero, para sustituir a Xabi quien era el vocalista cuando en sus inicios tocaban canciones de rock alternativo. Al momento de empezar a componer descubrieron que faltaba una voz más característica, entonces Pablo conoce a Amaia.
Luego consiguieron el primer puesto en el Concurso de Pop/Rock Ciudad de San Sebastián, hecho que les proporcionó la oportunidad de firmar un contrato con la disquera Sony Music.

Llegó el día de la Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh realiza una gira mundial ocasión en la que también promueven su más reciente disco titulado “Guapa”, con el que esperan seguir ganando terreno en este lado del mundo.

SANTO DOMINGO, D.N.- La banda española La Oreja de Van Gogh cerrará este lunes 6 la primera edición del Caribe Pop Festival en el Anfiteatro de Altos de Chavón, en La Romana.

La agrupación que ganó un Grammy Latino en la categoría de «Mejor Álbum Vocal Pop o Dúo o Grupo”, tocará suelo dominicano por primera vez para ofrecer una propuesta musical en la que incluirán los temas que los han posicionado en el gusto del público de América Latina. Amai, Xabe, Pablo, Álvaro y Haritz, traen un concierto en el que utilizarán amplios recursos tecnológicos.

La Oreja de Van Gogh realiza una gira mundial ocasión en la que también promueven su más reciente disco titulado “Guapa”, con el que esperan seguir ganando terreno en este lado del mundo.

“Celebraremos nuestro Grammy Latino en la República Dominicana y esperamos que disfruten de lo que llevamos a esa nación. Es la primera vez que vamos a la tierra del merengue y la verdad que teníamos muchos deseos de estar en contacto con el público que nos hace el favor de comprar nuestra música”, apuntó Amai.

El Caribe Pop Festival, producido por Evenpro, comenzó el pasado jueves 2 con la excelente actuación del prestigioso artista canadiense Bryan Adams, quien deleitó al público con un repertorio en el que hizo un repaso de su amplia trayectoria en la música. En su primera visita al país, Adams dejó una muy buena impresión y reafirmó porque es uno de los grande exponentes del rock y el pop.

Adams tuvo como teloneros al Grupo Son 4 que lo integran Isidro Bobadilla, Juan de la Cruz, Guarionex Aquino y David Almengod. Su presencia en escena fue bien recibida por parte de los asistentes.

 

El viernes subió a escena The Rasmus, un grupo de rock de Finlandia quienes mantuvieron una estrecha comunicación con el público. Las agrupaciones Auro y Clemt y Toque Profundo fueron las anfitrionas.

Para la función de este lunes 6, La Oreja de Van Gogh tendrá como anfitrión al DJ Aurax.

Vierten su coqueto sonido psicodélico

La evolución musical que durante una década de trayectoria ha atravesado La Oreja de Van Gogh quedó fielmente resumida el sábado, en el Coliseo de Puerto Rico, donde la banda española realizó su espectáculo como parte de su gira de conciertos «Guapa».

Muchos han sido los éxitos que ha cosechado el quinteto desde que, en 1996, se dio a conocer en estas tierras con el álbum «Dile al sol». Hoy, el dominio escénico y la experiencia adquirida en los escenarios después de cuatro discos de estudio y uno en vivo, resulta evidente.

La Oreja de Van Gogh logró arrastrar a miles de seguidores hasta el «Choliseo» y ofreció un atractivo menú que recorrió un impresionante repertorio de 26 canciones, que el público cantó de principio a fin, sin importar que se tratase de algún conocido éxito radial, o cualquiera de esas melodías anónimas que quedan atrapadas en un disco, culminada la promoción.

Esto demuestra que los músicos oriundos de la ciudad norteña de San Sebastián, en España, además de poseer un catálogo sólido, tienen una fanaticada fiel que va más allá del típico radioescucha que, tal vez, conoce uno que otro tema.

A las 9:00 de la noche en punto se apagaron las luces, y el psicodélico sonido de la banda, que coquetea con sonidos de pop y rock sin encasillarse en ninguno de los dos géneros, se apoderó del coliseo.

«Noche» fue el tema que calentó los motores, seguida por la recordada «Soledad».

Ataviada en mahones, con una camisa blanca de los Rolling Stones, la vocalista Amaia Montero, que ahora luce el cabello marrón largo, sentenció con su típico acento vasco que «es todo un honor volver aquí al ‘Choliseo’… Siempre tenemos el recuerdo de la Isla, tan increíblemente bonita, con tan buen tiempo y la gente tan simpática».

La cantante, sin dudas la protagonista de la banda, habló poco, pero fue muy enfática al expresar la «vergüenza horrible» que sintió tras dar un tropiezo y caerse. «Ésta ha sido una caída muy bonita», dijo a modo de broma para luego narrar la anécdota de una caída peor que atravesó en otro concierto.

El recital, que contó con animaciones proyectadas en pantallas gigantes, tuvo varios momentos especiales, como lo fueron las enérgicas interpretaciones de «Geografía», «Pop», «Vestido azul» o «Cuídate», que encendieron los ánimos.

Mientras, baladas como «Cuéntame al oído» y «Rosas», que resultó la canción más coreada por la audiencia, matizaron la noche de ternura.

En un momento íntimo, la velada se transformó en formato acústico, en el que el conjunto presentó las piezas «V.O.S», «Mi vida sin ti» y «El 28», que Amaia Montero describió como «especial» porque «fue la canción que nos dio a conocer».

De su nuevo disco, «Guapa», complacieron con las ya conocidas «Muñeca de trapo» y «Dulce locura», entre otras, mientras que revivieron éxitos anteriores como «20 de enero», «París» y «Deseos de cosas imposibles».

La noche tuvo su falso final con la dulzura de «La playa», mientras que las dos horas de concierto culminaron en definitiva con el buen sabor de la frenética «Puedes contar conmigo», del álbum «Lo que te conté mientras te hacías la dormida» (2003).

Los artistas se despidieron con rostros de satisfacción, conscientes de que provocaron la misma sensación en sus seguidores en lo que posiblemente fue su mejor concierto en la Isla.

En el concierto de La Oreja de Van Gogh también participaron Xabi San Martín (teclados), Pablo Benegas (guitarras) y Álvaro Fuentes (bajo). Haritz Garde, su habitual batería, no estuvo en esta presentación, pues hace unos días se convirtió en padre de una niña llamada Paula. Lo sustituyó un baterista de nombre Carlos.

Músico estadounidense Ari Hoenig participará XIX Festival Badajoz

El músico de jazz estadounidense Ari Hoenig ofrecerá un concierto e impartirá una clase magistral sobre la modalidad musical en el marco del XIX Festival Internacional de Jazz de Badajoz, que comienza hoy en la capital pacense y se prolongará hasta el próximo domingo.

El encuentro de música jazz fue presentado hoy en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC) de Badajoz por la directora del Centro Dramático y Audiovisual (CEDRAMA), María José Casado, y el presidente de la asociación Badejazz, Pablo Romero.

El Festival Internacional de Jazz de Badajoz incluye en su decimonovena edición un total de seis conciertos y dos actividades didácticas en las que destaca la presencia de Aro Hoenig, reconocido músico y compositor estadounidense en el ambiente del jazz de Nueva York.

Según explicó un representante de la organización, Javier Alcántara, este encuentro significa ‘una oportunidad para los músicos extremeños de compartir escenario y tocar con una de las figuras más importantes del mundo del jazz’.

Hoenig desarrolla una importante labor docente en la New School y en la Manhattan School Music de Nueva York e imparte cursos en numerosas escuelas y universidades de todo el mundo.

Dentro del festival, el compositor desarrollará una clase magistral en el COC durante la mañana del domingo dirigida a jóvenes extremeños o personas con inquietudes musicales relacionadas con el jazz con el objetivo de ‘hacer cantera para que crezca en interés por esta música en Extremadura’, destacó Alcántara.

El programa diseñado por la asociación Badejazz permitirá a los aficionados al jazz de la región disfrutar de diferentes corrientes musicales de grupos llegados desde Europa y Estados Unidos, además de otros representantes del territorio nacional y regional.

Las entradas a los conciertos tendrán un precio de seis euros, muy por debajo de lo habitual en estos espectáculos, según Romero, quien denunció además el nulo apoyo del Ayuntamiento de Badajoz para la organización de un festival que ‘está proyectando el nombre de la ciudad a nivel internacional’.

Artista española Francisca BLAZQUEZ

«Escena»
Technique mixte

Francisca Blázquez nace en 1966 en Madrid. Artista multidisciplinar, esencialmente pintora, es también escultora, diseñadora de joyería contemporánea experimental y realiza obra gráfica, performances, instalaciones, además de esculto-pintura. Asimismo elabora diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y posee una gran producción artística en este medio electrónico de alcance internacional. Trabaja dentro del circuito de arte contemporáneo de galerías, entre las que podemos destacar las siguientes: Espai Miquel Gaspar (Barcelona), Galería Antoni Pinyol (Reus), Galería Rina Bouwlen (Madrid), Galería Arte 21 (Córdoba), Galería Paqui Delgado (Sant Sadurní d’Anoia) y Galería Berruet Pabellón (Logroño). Participa en las ferias de Colonia con Galería Antoni Pinyol y en la de Lineart, en Gent, Bélgica, con Galería Berruet Pabellón. Expone en España, Argentina, Chile, Estados Unidos, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Suiza y Alemania. Posee obra en la Unión de Bancos Suizos, empresas privadas de Basilea, Corporación Bancaria Suiza, Museo de Arte Contemporáneo de Japón (Marugame Hirai), Museo Ánfora Nova de Rute (Córdoba), Gentes de Forastia (Logroño), Espai Miquel Gaspar (Barcelona), Museo de Santa Marta (Colombia), etc.

Reclamo de Baldata a De la Sota

Griselda Baldata (ARI) reclamó ayer al gobernador José Manuel de la Sota “el cumplimiento de los compromisos de campaña”, en relación a la pavimentación del Camino de la Costa, desde Calera hasta Achiras.

“Tanto en el año l998, como cuando fue por su reelección en el año 2003 De la Sota prometió terminar una obra importante, iniciada por Ramón Mestre, para el desarrollo turístico y comercial de una zona postergada entre los departamentos Calamuchita y Río Cuarto”, recordó.

“Cuando falta sólo un año para terminar su gestión esa obra sigue siendo una promesa electoral incumplida”, subrayó. 

MAURO SPAGNUOLO, GEOLOGO

Con la cabeza en otro planeta

Sin trabajo de campo y dependiente de las imágenes enviadas por las sondas espaciales, la geología planetaria tiene un duro y rico trabajo: revelar los caprichos y peculiaridades estructurales de planetas y lunas.

Objetos de culto, curiosidad y devoción, antiguamente asociados a los dioses, y de una presencia tan solemne como despampanante en el telón de fondo nocturno, los planetas (y su cohorte de lunas) acaparan la atención de cada vez más diversos especialistas. Ya no son los astrónomos los únicos privilegiados a la hora de acceder a los secretos de lo que ocurre allá afuera: poco a poco, en el espectro científico van germinando nuevas especialidades que relucen con sus nombres extravagantes: exobiología, meteorología espacial o geología planetaria, una disciplina que estudia, con medios a la vez tecnológicamente sofisticados e intelectualmente desafiantes, la consistencia y particularidades funcionales de los planetas, lunas, asteroides y cometas. “Es un lindo campo para dejar volar la imaginación”, se jacta el geólogo Mauro Spagnuolo, miembro del Laboratorio de Tectónica Andina (dirigido por Víctor Ramos), del Departamento de Geología de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

–¿Cómo llegó a la geología planetaria?

–Por accidente.

–Un accidente geológico.

–Así es. Al principio, me interesaba la arqueología, pero por las vueltas del destino caí en geología, y ahí me topé con la geología planetaria.

–Lo dice como si hubiese mucho escrito y hecho sobre esta rama de la geología.

–Bueno, no tanto: en toda Sudamérica no hay ni una cátedra ni una materia en alguna facultad sobre geología planetaria.

–Quizás nadie sabe lo que es. ¿Por qué no me explica?

–Eso es fácil. La geología planetaria es hacer geología pero de otros cuerpos celestes, de otros planetas y lunas. Comenzó en la década del ’70 y es una geología básicamente comparada, viendo las formas y propiedades químicas que hay en otros planetas con las de la Tierra. Lo interesante es que hay un montón de cuerpos que son totalmente diferentes del nuestro. Y todo tuvo un origen en común. A mí me interesa justamente eso: el origen del Sistema Solar y por qué la Tierra tiene agua y Marte, no.

–¿Por qué?

–Hay muchos factores. Uno de ellos es la posición con respecto al Sol, ni muy lejos ni muy cerca; una zona que se define como “habitable”. También está el hecho de que la Tierra tiene atmósfera mientras que la atmósfera marciana es muy chiquitita. O sea, Marte es un planeta que se considera muerto, un planeta fósil, mientras que la Tierra atraviesa por un período de pérdida de calor. Marte no tiene ni tectónica de placas ni volcanismo activo.

–Sería un planeta jubilado.

–Sí, ya perdió todo su calor primigenio y está como congelado. Y eso hizo que se pierda la atmósfera. Además está el tema del campo magnético. En la Tierra este campo actúa de escudo y protege al planeta de los rayos solares y de que se “vuele” la atmósfera por los vientos solares. En Marte, además, todo el núcleo se habría solidificado, no como en la Tierra cuyo núcleo interno es sólido y su núcleo externo es líquido. Cuando el núcleo marciano se solidificó, se perdió el campo magnético, se disipó el escudo que protegía a la atmósfera y el viento solar comenzó a barrer la atmósfera.

–Y se desertificó todo.

–Exacto, porque se acabó la actividad interna. Ahí surge la pregunta: ¿lo que ocurrió en Marte le puede pasar a la Tierra? Si bien no hay que asustarse porque eso ocurrió a lo largo de miles de millones de años, es interesante tenerlo en cuenta. Se cree que Marte tuvo un pasado muy parecido al de la Tierra. Incluso hay quienes proponen que allí hubo mares, ríos. De hecho, hoy en día en Marte hay agua, pero en estado sólido. Y también están las teorías que dicen que la vida se originó en Marte y migró a la Tierra.

–¿Qué tipo de estructuras geológicas se ven en Marte?

–Por empezar, no hay varias placas tectónicas como en la Tierra. Hay una gran placa rígida que cubre todo el planeta.

–Entonces no hay terremotos.

–En principio, no. Sí hay pequeños temblores causados por impactos de meteoritos. Sí hay evidencia de que en el pasado hubo volcanes activos. La teoría de si hubo o no tectónica de placas en Marte es discutida. Yo creo que hubo un gran supercontinente marciano. Si ahora uno ve a Marte, uno va a ver que el hemisferio sur es mucho más elevado que el hemisferio norte, además es más antiguo porque tiene más cráteres. El hemisferio norte habría sido como un gran océano y el hemisferio sur, una zona continental.

–¿Hace cuánto dice que fue esto?

–Esto habría sido hace 4 mil millones de años. La Tierra se habría formado hace 4560 millones.

–¿Qué otras diferencias hay?

–La gravedad es diferente. Los volcanes de Marte, como el Monte Olimpo, con 26 km de altura, no podrían existir en la Tierra.

–¿Podría concebirse la geología planetaria sin las fotografías de las sondas que vagan por el Sistema Solar?

–Sería un poco difícil. El trabajo del geólogo planetario hoy por hoy se basa en imágenes de las sondas.

–Le falta el trabajo de campo.

–Por ahora sí. Estaría bueno que se trajesen rocas marcianas. Por ahora nos tenemos que conformar con admirar las imágenes de las sondas en las que se ven cosas de hasta centímetros de largo. No se puede estar ahí, pero casi.

–¿Tiene Marte alguna estructura que no se ve en la Tierra?

–Mmmm. Tiene algo que en nuestro planeta es extraño: los pit crater, algo así como “hoyos de cráter”, una zona colapsada que no está formada ni por un impacto de meteorito ni por un volcán. Es un pozo de forma cónica. En la Tierra se conocen dos: uno en Islandia y otro en Hawaii.

–¿Cómo es la forma real de Marte? Porque se dice que la verdadera forma de la Tierra sería muy parecida a la de una papa.

–Eso es verdad. Marte también es medio deforme. Porque su verdadera fisonomía, si se lo ve al desnudo, es como si fuese una esfera dentro de otra. O sea, un hemisferio es más alto que el otro. Y para colmo si uno hace un corte horizontal, tiene al Monte Olimpo como si fuese un chichón.

–Es un universo imperfecto, al menos estéticamente.

–Sí, pero es un universo bello. Y la Tierra es un lugar privilegiado, un oasis en el universo.

–Los geólogos son de ahondar mucho en los “porqués” de las cosas, ¿no?

–Hasta el 1700, nadie se planteaba seriamente cuál fue el proceso de formación del Sistema Solar, el origen. Recién en esa época empezaron a germinar teorías como, por ejemplo, la que proponía que un cometa había chocado contra el Sol y que de ahí se desprendió cierto material.

–Hasta entonces no existía esa inquietud y ni siquiera podían hacerse la pregunta. Volvamos al presente: parece que Marte acapara toda la atención de la geología planetaria, ¿no?

–Sí, ocurre que de Marte hay mucha información. Pero hay como modas. Hace un par de años estaban muy de moda las lunas de Júpiter, las “lunas galileanas”, Io y Europa, por ejemplo, porque en esta última podría existir un océano de agua líquida. Tiene una especie de cáscara de hielo. Hoy, en la geología planetaria, Marte volvió a ser el centro. Si uno ve los papers presentados son casi todos sobre el planeta rojo. Eso marca una tendencia. Lo que pasa es que cuando llega una sonda nueva a un planeta genera un flujo de información tremendo. Incluso hoy de Marte hay muchos datos que no fueron analizados por una cuestión de tiempo.

–¿Y les interesan los planetas gaseosos?

–Es que hay que encararlos desde otro punto de vista. Los planetas gaseosos son más estudiados por gente de física, que estudia fluidos, o gente de ciencias de la atmósfera.

–A ustedes les gusta lo rocoso.

–Claro. De hecho, el sistema solar se divide en los planetas internos o rocosos (Mercurio, Venus, la Tierra, Marte), los gaseosos (Júpiter y Saturno) y los planetas de hielo (Urano y Neptuno). No hablamos de Plutón porque lo sacaron por una cuestión semántica. Pero ahí hay algo interesante: más allá de Plutón hay un montón de hielo y roca de donde vienen los cometas. Lo interesante de estudiar todo como un sistema es ver por qué hay tanta heterogeneidad, de dónde surge. Una teoría que explique el origen del Sistema Solar tiene que poder explicar la existencia de esas franjas. Hablando de esto, hay una teoría que dice que Júpiter habría sido el primer planeta de todos en formarse.

–La ignorancia y la falta de información también abren la puerta al mito, como ocurrió con la “Cara de Marte”.

–O con los canales marcianos, o cuando se divaga con el lado oculto de la Luna.

–Todo muy interesante, ¿pero qué le gusta más de la geología planetaria?

–Definitivamente la interdisciplinariedad. Y los interrogantes. Por ejemplo, mire a Venus: no tiene campo magnético. Es muy raro eso; se discute si el núcleo es sólido o líquido. Tiene una superficie muy joven. Y se dice que hubo un período de “resurfización”: en un instante renovó su superficie. Algunas teorías locas que dicen que ésta se habría dado vuelta por completo. Entonces uno se pregunta: ¿por qué le pasó eso a Venus y no a la Tierra?

–¿Y cómo se estudia eso?

–En una primera instancia uno tiende a comparar y trasladar ciertos conocimientos. El problema es cuando uno comienza a descubrir diferencias y hay que explicar algo nuevo. La cosa es ver qué pasa en otros planetas para poder entender cosas de la Tierra. Tenemos diferentes planetas en diferentes etapas.

–Sería como ver a personas en etapas diferentes de la vida.

–O como ver personas de diferentes razas. Todos se complementan: tienen muchas diferencias y similitudes.

tercera edicion del festival diversa, dedicado a las minorias sexuales

La diversidad como destino artístico

Desde mañana hasta el 19, la muestra cinematográfica incluirá la proyección de 16 largos y 25 cortos de distintos países.

El prejuicio empieza por el desconocimiento y para combatirlo es necesario derribar las barreras que impiden transitar un mundo más tolerante. El cine es una herramienta artística que, según cómo se utilice, puede facilitar la integración social: las minorías sexuales, por ejemplo, relegadas históricamente en la pantalla grande, actualmente tienen un canal de expresión mucho más amplio. Así podrá verse en la tercera edición del Festival Diversa, una muestra cinematográfica organizada por Prisma Asociación Civil por la Diversidad, que permitirá trazar un panorama de la realidad gay, lésbica, travesti, transexual, bisexual e intersexual, a través de la proyección de 16 largos y 25 cortos de distintos países: Australia, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, México, Noruega, Reino Unido, Uruguay y Argentina. El festival se llevará a cabo entre mañana y el 19 de este mes, en el Malba y en el Gaumont. Buscando acercar este tipo de material cinematográfico al público argentino, tanto gay como heterosexual, la directora del Festival Diversa, Gabriela Waisman, sostiene que antes “lo que había era muy cliché. Siempre lo que se trajo apuntaba más a lo comercial. Se tomaban las cosas de una manera tan light que ya era poco creíble” y que, en cambio, las películas que integran el festival “las elegimos por lo que cuentan y cómo lo cuentan”.

Waisman destaca que este año se buscó hacer “un exhaustivo análisis del cine argentino gay. Por eso armamos toda una sección que tiene, por un lado, la retrospectiva. Nos pareció muy importante poder volver a poner en la pantalla películas como Otra historia de amor y Adiós Roberto”. El momento en que fueron estrenados estos símbolos de la cinematografía gay “fue muy distinto a lo que es hoy y me parece valioso ponerlas de nuevo en la pantalla, por más que hoy las vemos y tienen una estética ochentosa. Para un montón de gente marcaron un hito importante y es bueno que la gente más joven también las conozca”, opina Waisman.

Junto con las históricas podrán verse otras películas más actuales, como Ronda nocturna, de Edgardo Cozarinsky; Tan de repente, segundo largometraje de Diego Lerman, y Un año sin amor, de Anahí Berneri. Waisman comenta que observó “un bache” entre aquellas películas históricas y las actuales y atribuye el interés de los directores en temáticas vinculadas con la cuestión gay a varios factores. “Por un lado –ejemplifica–, el histórico de todo lo que fue pasando en el país. Y por el otro, lo que pasa con este tema en general: cada vez más está más abierto y mediatizado. Se está empezando a incorporar de una manera mucho más liviana que antes. En otra época era un absoluto tabú hablar de estos temas y hoy en día en todos los programas de televisión algo se menciona, en las ficciones hay algún personaje gay. Entonces, hoy esta realidad nos encuentra un poco distintos. Y creo que eso también ayuda a que los realizadores empiecen a querer hablar un poco más de eso.”

Una de las películas que integran la sección “Panorama del cine actual” es Sensaciones: historia del sida en la Argentina, un documental de Hernán Aguilar que aborda la temática de la enfermedad desde diversos aspectos como el político, terapéutico, médico, social y legal, a través del testimonio de portadores y profesionales médicos. En Sensaciones… se analiza desde el impacto que genera la noticia de ser portador tanto en la persona infectada como en su entorno, a pesar del avance logrado a través de los retrovirales, como la historia de las políticas sanitarias (implementadas o no), la discriminación laboral y el crecimiento de la epidemia en las mujeres, entre otros temas.

La sección “Mi vida en rosa” está integrada por cinco largos internacionales. Waisman asegura que algo que atraviesa los distintos largometrajes “es la búsqueda del amor. Por eso, también un poco el título”. Electroshock, de Juan Carlos Claver, es una película española que recrea una historia de amor de dos chicas en la época del franquismo, una de las cuales es internada en un manicomio con el objetivo de reprimirla. Boy culture, de Q. Allan Brocka, y Long term relationships, de Rob Williams, “tienen que ver con el amor pero desde aspectos muy diferentes”, detalla Waisman. “La primera es la historia de un taxi boy que resulta ser el más moralista de todos los personajes de esa película. No tiene sexo con sus clientes sino que se está reservando para el amor.” Y Long term… “juega con códigos que tienen que ver con el sexo express y otro tipo de encuentros esporádicos. Es un film romántico de dos chicos que se conocen, que en el sexo no funcionan pero quieren estar juntos”, subraya Waisman.

Otra de las secciones es “Documento de diversidad”, donde este año el factor común es la identidad. Por ejemplo, Muxhes: auténticas, intrépidas y buscadoras del peligro es un documental mexicano de Alejandra Islas que retrata a un grupo de homosexuales indígenas y mestizos de Juchitán, Oaxaca, que luchan por la preservación de su identidad como zapotecas. Paragraph 175, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, analiza la persecución y el exterminio de homosexuales durante el nazismo. Mr Leather, de Jason Garrett, se detiene en la comunidad leather en Los Angeles. It’s elementary, de Debra Chasnoff, aborda el tema de la educación sexual en los colegios a partir de una experiencia realizada en alumnos de escuelas primarias de Estados Unidos.

La programacióm completa puede consultarse en www.diversfilms.com.ar.

se entregaron anoche los premios eter 2006

Una fiesta con sintonía fina

Fernando Peña, Mario Pergolini, Roberto Pettinato y Lalo Mir fueron algunos de los ganadores en el encuentro realizado en el Teatro Regio. Los 25 premios, otorgados por la escuela que dirige Eduardo Aliverti, surgieron de la votación de un jurado integrado por docentes, alumnos, oyentes y miembros de las emisoras.

En una ceremonia que reunió a buena parte de los protagonistas de la radiofonía argentina, se entregaron anoche en el Teatro Regio los Premios Eter 2006. Sólo la radio. Fernando Peña, por su labor humorística y la creación de sus personajes de ficción, se alzó con dos estatuillas, al igual que Mario Pergolini, cuyo ciclo ¿Cuál es? se impuso como mejor programa en FM y él como conductor en FM. Organizada por la Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos (ETER), la ceremonia de premiación fue inaugurada por Eduardo Aliverti, en su cargo de director de la institución. “El premio es el resultado de la seriedad, la transparencia y el profesionalismo con el apoyo de casi todas las emisoras e instituciones del mundo de la radio, la confianza de los oyentes y ETER como institución, tanto en lo pedagógico como en la realización”, destacó en su discurso el también periodista y locutor.

Además de los galardonados, la segunda edición de los premios –transmitida en directo por Canal 7– contó con un emotivo reconocimiento especial a la trayectoria de la locutora Betty Elizalde. Los 25 premios que se entregaron surgieron de la votación de un jurado integrado por dos miembros de cada emisora participante, los alumnos y docentes de ETER y por más de 25 mil votos de oyentes. “Dudo que haya en el universo argentino de mediciones de preferencias o consumos culturales un relevamiento de magnitud parecido”, subrayó Aliverti en la presentación. A continuación, se detallan los premiados en los principales rubros:

– Servicio informativo: Mitre informa primero

– Programa en AM: La venganza será terrible (Continental)

– Conducción en FM: Roberto Pettinato (La 100)

– Revelación: Cinthya García (Continental)

– Locutor/a en AM: Nora Perlé (Nacional-Del Plata-Mitre)

– Programa deportivo: Competencia (Continental)

– Programa en FM: ¿Cuál es? (Rock & Pop)

– Locutor/a en FM: Elizabeth Vernaci (Rock & Pop)

– Equipo de producción: Basta de todo (Metro)

– Conducción en AM: Rolando Hanglin (Continental)

– Conducción masculina en AM: Lalo Mir (Mitre)

– Programación de FM: Rock & Pop

– Móvil: Diego Corbalán (Mitre)

– Conducción femenina en AM: Magdalena Ruiz Guiñazú (Mitre)

– Ficción en radio: Personajes de Fernando Peña (Metro)

– Programa en FM: ¿Cuál es? (Rock & Pop)

– Conducción femenina en FM: Elizabeth Vernaci (Rock & Pop)

– Labor humorística: Fernando Peña (Metro)

– Especialista temático: Felipe Pigna (Rock & Pop)

– Programación de AM: Mitre

– Conducción masculina FM: Mario Pergolini (Rock & Pop)

– Programa musical: Bacardi on (Kabul)

– Labor periodística: Jorge Lanata (Del Plata).

entrevista al novelista horacio vazquez-rial

“La dictadura destrozó vidas y rompió destinos”

El escritor argentino residente en España presenta su novela El camino del norte, ganadora del premio Norma, sobre la historia de un ex militante en busca de un amor de juventud.

El shock de regresar a Buenos Aires, y con el premio de novela Norma debajo del brazo por El camino del norte, lo dejó afónico. Horacio Vázquez-Rial abre la puerta del departamento de la calle Solís, pide disculpas por el desorden y promete hablar lo más alto que pueda, aunque la voz va y viene como si estuviera buscando acomodarse en algún sitio. “Siempre es emocionalmente fuerte volver a la Argentina. En esta casa están los primeros libros que leí en mi vida”, aclara mientras prepara café. “Sé que aquí hablo como español, pero allá nadie tiene la menor duda nunca de que soy argentino.” En una de las paredes hay una foto retrato restaurada, en blanco y negro, de la madre y el padre de uno de sus tatarabuelos, que es de 1860. El teléfono suena y el escritor arregla para cenar con un amigo en el primer piso de un restaurante cercano a la calle Corrientes, que tiene habilitado un sector para fumadores. “Está bien que se respete el derecho de los no fumadores, pero también respeten el mío”, se queja, y enciende el primer cigarrillo rubio. Vázquez-Rial vive entre Madrid y Barcelona desde noviembre de 1974. “Me fui por López Rega; un día me llamó un amigo mío, hijo de un general, y me dijo: ‘Tenés que irte ahora’. Le hice caso y una semana después apareció gente en la casa en la que vivía, que se identificó como coordinación federal –cuenta el escritor en la entrevista con Página/12–. Vine en el ’86 por primera vez, pero fue un viaje tremendo, demoledor, y después caí en una depresión terrible durante casi un año.”

En los años ’70, además de empezar las carreras de Medicina y de Sociología, Vázquez-Rial militaba en el ERP 22 de Agosto. “De mi grupo quedamos sólo dos vivos. Después de la muerte de Santucho, era evidente que no se podía esperar un éxito y que lo que había que hacer era sobrevivir.” En El camino del norte, Kramer es un médico y ex militante de una organización armada que intenta recuperar un amor de juventud, su prima Lucinda, justo en medio del tembladeral de diciembre del 2001. El escritor señala que no todas sus ficciones transcurren en la Argentina, pero algunas de las centrales sí, como Frontera sur o La capital del olvido, una novela negra sobre el tráfico de bebés durante la dictadura. Kramer y Bruno, los protagonistas de El camino del norte, vienen de esta historia. “Mi idea fue contar la vuelta a la vida de Kramer y, por otra parte, aprovechar el escenario de la caída de De la Rúa, esos días en que no hubo gobierno y el dinero no tenía valor”, explica el autor.

El escritor llegó días después de la caída de De la Rúa para hacer unos reportajes que terminaron publicados en el libro El enigma argentino cifrado para españoles. “Pero desgraciadamente me perdí el momento mismo de la caída, que en la novela está contado a partir de lo que me dijeron mi hermano y mi madre. Ellos estaban viendo desde el balcón pasar a la gente y de pronto decidieron bajar y sumarse y llegaron hasta Plaza de Mayo. Esto me hace acordar mucho a la escena final de El siglo de las luces, de Carpentier. Cuando Sofía, el 2 de mayo, en la rebelión de Madrid, frente a los franceses, simplemente se lanza a la calle con la gente, y ahí se termina la historia y no se sabe más qué pasa con ella.” Vázquez–Rial admite que en todas sus novelas hay muy poca participación de la voz narradora. “Cada vez tiendo más a delegar el relato de la historia en los personajes. El resultado me parece mucho más vivo y más intenso, y se lee mejor y con más fluidez.”

–¿Kramer está inspirado en algún militante que usted conoció?

–Sí, fue médico cirujano, un militante de Montoneros que desapareció justo en la transición entre el gobierno de Isabel y la dictadura. Mucha gente creyó que después del ’83 reaparecerían militantes que estaban en la clandestinidad. Me pasó de encontrarme con alguien que me decía que vio a fulanito hace poco y fulanito figuraba en la lista de desaparecidos. No podía haberlo visto nunca. Han quedado cosas en suspenso y creo que ése es el efecto terrible de la figura del desaparecido. Un muerto es un muerto, con nombre y apellido: hacés el duelo y pasás a otra cosa. El desaparecido está envuelto en una bruma y por eso nunca se puede completar el duelo. Para mí la mejor película sobre el tema de la represión es Kamchatka, precisamente porque los milicos no aparecen, pero están ahí, aunque no los vemos. La figura de la amenaza no aparece nunca y creo que fue realmente así como se vivió, porque si alguna vez los veías era porque te mataban, no había vuelta atrás. Es el mejor relato que se hizo hasta ahora; salí destrozado del cine, pero al mismo tiempo feliz de que alguien hubiera podido contar con tanta sabiduría y claridad psicológica cómo operaba el terror.

–¿El camino del norte podría ser entendida como una novela que refleja las secuelas que dejó la dictadura?

–Sí, sin duda, destrozó vidas, rompió familias y destinos. En mi caso, curiosamente, digo siempre que tuve la beca López Rega y otros tuvieron la beca Videla porque, al obligarnos a irnos, terminamos haciendo vida universitaria (soy doctor en Geografía e Historia), que a lo mejor no hubiéramos hecho nunca en la Argentina.

“Lo que buscamos todos es ser queridos –plantea el escritor–. Hay un momento en que uno se baja del caballo de la revolución, de cambiar el mundo, y sólo quiere que lo quieran. La revolución la dejo para mañana, si ahora hay una mina que me quiere.” Vázquez-Rial sostiene que con la edad todos tienden a volverse más conservadores. “Buñuel cuenta en sus memorias que cuando perdió el deseo sexual, empezó a vivir mucho más tranquilo, con mucho menos problemas.”

–¿La palabra revolución también se fue volviendo conservadora con el tiempo?

–Sí, la revolución es aquello que marcó nuestras vidas, pero de la que nos fuimos alejando felizmente, porque es posible que con un progreso más lento se puedan conseguir muchas más cosas que de un día para el otro. La revolución implica instaurar necesariamente una dictadura. ¿Querés tomar el poder? Preparate: hay que matar al zar y a toda su familia, hasta el bebé del zar, y hay que encontrar al compañero que se anime y mate al bebé. Tenés que tener monstruos en tu propio equipo porque va a haber mucha tarea sucia, y vas a tener que ser un dictador y fusilar gente. De esto parece que no nos dimos cuenta. Pensábamos que todo iba a ser un canto a la vida.

–Kramer, mientras hace un racconto de su pasado en los ’70, cuenta que hacía “una serie de cosas irracionales, injustificadas y a veces criminales a las que llamaba militancia”. ¿Coincide con esa definición de la militancia?

–Sí, estoy convencido de eso (se queda pensando varios segundos). Matamos gente, más o menos entre 2000 y 2500, entre ERP y Montoneros. Yo llevaba siempre un revólver pequeño encima porque lo que sabía, lo que tenía claro, porque ya había habido otras experiencias, es que era preferible que te mataran. Lo llevaba no para defenderme, sino para justificar que me mataran, porque la tortura era infinitamente peor. Y convivíamos con eso con naturalidad. Visto desde hoy, todo esto a mí me aterra. ¡Qué pelotudo insigne, jugando con la abstracción pura!

entrevista al escritor paco ignacio taibo ii

“La biografía es un arte desesperado y enloquecedor”

El narrador e historiador cuenta detalles de Pancho Villa, una biografía narrativa, su monumental trabajo sobre el revolucionario mexicano. También habla del Che, de Bush y de la creciente ebullición social que se vive en México.

 El historiador no puede menos que observar al personaje con fascinación”, anota Paco Ignacio Taibo II de entrada, nomás, en su gigantesca biografía narrativa de Pancho Villa, apenas luego de contar algunos datos desmesurados del personaje, “un revolucionario con mentalidad de asaltabancos que, siendo general de una división de treinta mil hombres, se daba tiempo para esconder tesoros en dólares, oro y plata en cuevas y sótanos, tesoros con los que luego compraba municiones para su ejército”. Como ocurre con la que hizo sobre el Che Guevara, lo gigante no quita lo vital; se trata de personajes bien singulares, sí, pero ahí está además la prosa de este escritor que se define como popular para agilizar, organizar, categorizar por niveles, un cúmulo inmenso de información. Esa vitalidad está en qué dice Taibo en este hotel del centro de Buenos Aires, en cómo cuenta, por ejemplo, su papel en las protestas de reclamo de fraude en las elecciones presidenciales: “Yo viví ahí durante los 45 días del súper campamento de doce kilómetros que les hicimos en la mitad de la ciudad de México, di un curso de historia para mexicanos rebeldes, por el que pasaron 20.000 personas. Y nunca en mi vida me he divertido tanto; un debate continuo con la gente, que quién era Pancho Villa, quién Zapata, el Che, la independencia, los movimientos estudiantiles franceses y mexicanos, pasado lejano o inmediato. Campamentos de una riqueza maravillosa, el mundo de treinta años de resistencia. La flor de la tierra. Me sentía revivir”.

“Y yo aquí, dando vueltas”, murmura cuando se le comenta de la intervención de los federales en las recientes protestas en Oaxaca. “En origen es un movimiento magisterial muy simple –sintetiza–. Por razones económicas el gobernador suelta a los perros y a los pistoleros, hay profesores y militantes muertos y la reacción es un amplísimo movimiento ciudadano que toma el Estado, las sedes gubernamentales. Frente a esto se persiste en el gatillo alegre. Y ahora se da esta alianza entre el gobierno federal del PAN y este gobernador del PRI: ‘Yo te protejo la espalda a ti en Oaxaca, tú me ayudas a elegir a (Felipe) Calderón, el nuevo supuesto presidente’.” Cuenta Taibo que perdió contacto con el subcomandante Marcos después de escribir, “a cuatro manos”, la novela Muertos incómodos: “Cada uno se fue a lo suyo, yo a terminar el Pancho Villa, que me traía loco, y él a organizar otra campaña. Dejamos de hablarnos, vernos y escribirnos”. El movimiento zapatista se sumó a las protestas de Oaxaca, con cortes de caminos y movilizaciones. “Ya era hora, porque era urgente que los zapatistas se sumaran a los movimientos que se están produciendo.” Y sigue: “Alguna vez me preguntaron: ‘¿Por qué no eres zapatista?’. Básicamente, porque la selva donde yo vivo tiene antenas de tevé, no árboles. Si yo hubiera sido un campesino o un indígena, si al hospital a la vuelta de mi casa nunca le pusieron un techo, si hubieran violado a mi hermana los pistoleros de los caciques, si cada vez que se hacía un trabajo de organización comunal llegaba la policía judicial a tiros, muy probablemente sería zapatista. Pero soy un hijo de la clase media ilustrada, urbana, con una lógica de movimiento social de encuentros con obreros, organizadores de base, estudiantes, profesores, escritores, y juntos hacemos vida social y defendemos principios y proyectos”.

–¿Qué sería un escritor popular?

–Que en la calle te saludan de palmada y te llaman Paco, en lugar de “don Francisco”, o algo así. Supongo. Que el mantero callejero al que le compras 17 destornilladores por dos pesos levante la vista y diga: “Paco Taibo… Ta’ bueno el Villa, eh”. Y tú dices: “El dios de los ateos es grande y nos protege”. Eso es la gloria, esa especie de aliento que te mandan los lectores, lleno de vitalidad. Presenté el libro en Querétaro; esperaba 40 personas, lo normal para una pequeña sede de provincia. Había 800: me asusté, me entró el pánico escénico. Era como de rock star. Y la gente me levantó y me llevó hasta la mesa: por arriba. Mientras gritaban: “¡Viva Villa, cabrones!”. El día de la presentación en la ciudad de México, que se hizo en uno de los campamentos, firmé 500 libros, estuve tres horas y media firmando. Al sol. Y yo decía: “No jodan, ya váyanse pa’ sus casas. Ta’ bueno el libro pero no es pa’ tanto…”

–¿Y qué críticas recibe por “popular”?

–Hasta ahora, ninguna. Más bien el ninguneo. Una parte de la sociedad cultural mexicana me declara realmente inexistente. Pos qué importa si a un crítico no le gusta un libro que en la mayoría de los casos ni siquiera leyó, que escribe por compromiso ideológico con la revista que le paga. No escribe uno para ellos, me alegra mucho que no les guste, si les gustara me pondría nervioso.

–¿Lo más complicado fue manejar el caudal de información?

–Villa era una zona inmensa de sobreinformación que reconocerán fácilmente los argentinos. Es la acumulación de versiones oficiales; de la versión de los vencidos escondidos: “Ustedes perdieron la revolución, jódanse, los vamos a contar pero quitándoles contenido social, limándole los dientes a Villa, lo vamos a volver Folk; del cine estropeándolo todo todavía más; de la leyenda negra muy potente por parte de los que lo odiaban. Y, además, la propia visión de los vencidos tiene una lógica muy jodida para el historiador; la memoria oral transcripta y retranscripta: si eran 9 los que cruzaron a caballo, la siguiente vez que se contó fueron 14 y la tercera 1500.

–Y luego están las diferentes versiones que daba el mismo Villa.

–Construye en vida su propia leyenda, es un narrador oral extraordinario. Cuenta de tres maneras diferentes la vida de su madre, por ejemplo: en cada una mete variaciones. Y así, continuamente. Toda esta apariencia de información en realidad crea lo contrario, el personaje no está, no tiene progresión, se mezcla pasado y presente, aparece amando y odiando simultáneamente a Estados Unidos, cosa que no es cierto. Esa relación tiene dos fases muy claras: al principio es estimación, envidia, adhesión por el progreso, la democracia, las libertades civiles. Y luego de repente dice: “Bueno, pero los negros están jodidos”. El odio feroz es a partir de 1915, con los traidores de la Revolución Mexicana dejando pasar los trenes de soldados carranzistas, desconociendo su gobierno. Es el odio apache, son las declaraciones de “vamos a hacer una zanja de cien metros de profundidad y les cortamos el teléfono, para que ni pasen ni hablen”. Y es Columbus, ese asalto a sangre y fuego de 600 desesperados pelados mexicanos para arrasar una guarnición militar.

–Se nota, cuando habla, su fascinación por el personaje.

–Es absoluta. Absoluta. Y ésta es una regla: si no te fascina lo que vas a escribir, que lo escriba tu madre. Esto de escribir por oficio una biografía… la biografía es un arte desesperado. Desesperado, de meterte en la cabeza de un personaje y joderte con él. Pero joderte bien jodido, de practicar el método Stanislavsky, ¿no? Adentro hasta que empiezas a tener pesadillas, y luego afuera para poder contar. Entrar para entender, salir para contar. Un fenómeno desquiciante, enloquecedor, pues. Que te vuela neuronas que ya no recuperarás, que te llenas de obsesiones, que te descubres en la noche con miedos. Que salen quién sabe de dónde.

–¿Qué pesadillas, qué miedos?

–Villa tiraba de pistola con singular alegría. Y ordenaba fusilar 300 detenidos. Esas cosas a mí me espantan. Acostumbrado al humanismo del Che, que decía “no, no, los prisioneros al revés, hay que devolverlos sonrientes e intactos, porque son nuestro mensaje”. El Villa: ay, cabrón. Villa está cabrón. Es la dureza, la brutalidad de un mundo de muy pocas luces, muy oprimido, muy castigado. Villa es la venganza de los pobres, y la venganza es cabrona. Pero uno tiene que recuperar el mando de la historia y decir “no, momento, hay un contexto, una lógica, te guste o no”. No puedes moralizar la lectura de Villa. La biografía no es un arte aséptico ni mucho menos. Ya vivir con el Che para mí fue muy jodido: cuando terminé tenía paranoias. Potentes, además.

–A ver.

–Pues porque el Che es la compulsión. Vives con un tipo que continuamente se está esforzando al máximo, que si está con asma no importa, sube la colina de todas maneras, escupiendo los pulmones. Y si duermes dos horas no importa, te pones un libro en la espalda y mientras lees otro, para no quedarte dormido. Y me iba contagiando esa compulsión: yo escribía catorce horas por día y en las noches el Che se aparecía y me ponía a hacer trabajo voluntario, construyendo una escuela.

–Lo dice serio.

–No te rías, cabrón, no te rías. Catorce horas de tecla, de mundo volado, y de repente Guevara pasaba por ahí y decía: “Paco, me cago en tu madre, pon los ladrillos”. Despertaba agotado.

–¿Y Villa qué decía, en las noches?

–”Vas bien, muchacho.” Me palmeaba, amable. Paternal. (Se ríe.) Y eso que soy más viejo que él. Villa es la fuerza. Tremenda, además. Lo ves venir, lo ves entrando a un pueblo y dices: ay. “¿Con que usted sedujo a esa muchachita y es el cura? Paredón.” Y la gente decía: “No, no lo mate, no es mala gente”. Decía Villa: “Que se confiese en público”. “Sí, perdón, seduje a esa muchacha y no sólo eso, hice que ella dijera que el hijo era de Pancho Villa.” “¿Ven? Yo ni lo conocía, ese pelao no es mío, si fuera mío le daba mi nombre –decía Villa–. Paredón.” La gente: “No, no, no lo fusile”. “Pos que se confiese otra vez.” El cura de esa historia se salvó, aunque él le hubiera dado paredón. Villa es el sentido del humor socarrón. Y es las cargas de caballería de ocho mil cabrones a caballo que hacían cagar de miedo a los federales. Y es el ejército del pueblo.

–¿Qué tienen en común Villa y el Che?

–Son dos maravillosos guerrilleros repletos de intuiciones, del sentido del tiempo y la sorpresa. El sentido de la iniciativa, del don de mando, la capacidad de ir en la primera y llevarte a los demás detrás de ti. Y ya. Porque el Che es un hijo de la clase media ilustrada que leyó a Baudelaire a los doce años en francés y Villa era un campesino iletrado, que aprendió a leer a los treinta, malamente, y que cuando murió apenas si leía. Hay una coincidencia más: el primer libro que leyó Villa, Los tres mosqueteros, fue el tercero que leyó el Che. Qué tendrá ese libro, ¿no?

Analizan la unión civil de homosexuales en el territorio bonaerense

Una iniciativa parlamentaria posibilitará que dos personas independientemente de su orientación sexual puedan unirse civilmente. El requisito fundamental será que la pareja homosexual pueda comprobar que ha convivido en una relación de afectividad estable por un período mínimo de dos años en la provincia de Buenos Aires. Este proyecto ya tiene el aval de la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara baja.

Podrían aprobar la unión civil de homosexuales en la Provincia.

La Legislatura bonaerense avanza en el tratamiento de la ley que permitirá en todo el territorio provincial la unión civil para parejas homosexuales o heterosexuales. Para poder efectuar la unión deberán contar con un domicilio legal en Buenos Aires y comprobar “una relación de afectividad estable y pública por un período mínimo de dos años, salvo que entre los integrantes haya descendencia en común, la que se acreditará fehacientemente”. Si no tienen descendencia, la relación tendrá que ser garantizada “por testigos, en un mínimo de dos y un máximo de cinco”.
Además, la pareja deberá inscribirse en un “Registro Público de Uniones Civiles” y, en caso de requerir la disolución, la misma se concretará “por mutuo acuerdo; voluntad unilateral de uno de los miembros de la unión civil; matrimonio posterior de una de las partes o muerte”.
Aquellos que decidan unirse civilmente tendrán derecho sobre los programas de viviendas de carácter social, acceso a la pensión si su pareja fallece y podrán asistirlos en los hospitales en caso de necesitarlo.
Según los autores del proyecto, la ley establece que las parejas podrán tener derecho a la herencia o a la pensión en caso de muerte del compañero. También a programas de vivienda de caracter social. En tanto, integrantes de la Comunidad Homosexual Argentina, si bien reconocen algunos beneficios de la ley, señalan que «es acotada».
La pareja tiene derecho a compartir el seguro médico y social y adquiere facilidades en los litigios judiciales. Las más beneficiadas son aquellas parejas empleadas del Gobierno de Buenos Aires, pues para efectos laborales tendrán los mismos beneficios y obligaciones que los cónyuges, como sacar un crédito en conjunto.
A diferencia del matrimonio, los integrantes de una unión civil no tienen derecho a heredarse en caso de muerte, no pueden acceder a una pensión o adoptar un hijo como pareja de hecho. La ley tampoco contempla mecanismos para la división de bienes en caso de disolución. Desde la Sociedad de Integración Gay Lésbica Argentina (S.I.G.L.A) consideran que “es un gran avance pero que los derechos a la herencia y a la adopción seguirán siendo imposibles para la comunidad homosexual en un futuro inmediato”.
Aunque aseguran que no se realizan diferencias entre parejas homosexuales y heterosexuales, para que se pueda efectuar la unión entre las parejas del mismo sexo los requisitos serán: «tener domicilio legal» en la Provincia y tendrán que estar «inscriptos con por lo menos dos años de anterioridad a la fecha en la que solicita la inscripción».
La iniciativa parlamentaria ya cuenta con el aval de la comisión de Derechos Humanos de la Cámara baja.
“Este es un paso muy grande porque es el primer resquebrajamiento que posibilitará que el dique colapse y este proyecto pueda ser aprobado a nivel nacional”, aseguró Pablo desde la asociación ubicada en Pasaje del Progreso al 900, en el barrio porteño de Parque Chacabuco.
La ley de Unión Civil 1004, presentada por la Comunidad Homosexual Argentina(Cha) y redactada por la jurista Graciela Medina, fue impulsada por los diputados Fernando Navarro, Frente para la Victoria (FpV) y Luis Bruni, Unión Cívica Radical(UCR).

Nalbandian y Federer abren el Masters de Shangai

El argentino se medirá ante el francés en el partido inaugural del certamen que se desarrollará a partir del 12 y hasta el 19 de noviembre. A continuación, jugarán el croata Ivan Ljubicic y el estadounidense Andy Roddick. Del torneo participan los ocho mejores tenistas del año.

Roger Federer podrá tomarse la revancha antes de lo previsto, ya que el domingo abrirá ante David Nalbandian el Masters de tenis de Shanghai, repitiendo la final del año pasado ganada por el argentino.
El sorteo realizado hoy deparó que los finalistas de 2005 abran la edición 2006 del Masters, que reunirá del 12 al 19 de noviembre a los ocho mejores tenistas del año.
Le seguirá a continuación el partido entre el croata Ivan Ljubicic y el estadounidense Andy Roddick. Los cuatro componen el grupo rojo.
En el grupo oro se vivirá un duelo fratricida entre los españoles Rafael Nadal y Tommy Robredo, que se enfrentarán al ruso Nikolai Davydenko y al estadounidense James Blake, el último en lograr el pasaporte a la ciudad china.
Nadal debutará el lunes 13 contra Blake y luego se medirán Robredo y Davydenko.
Nalbandian es el actual defensor del título después de ganar a Federer en la final a cinco sets del año pasado. El suizo, número uno del ranking mundial, es el gran favorito para el torneo, pero Nalbandian y los otros seis tenistas aspiran a sorprenderle de nuevo en el certamen que cierra el año.
Los dos primeros de cada grupo se cruzarán en las semifinales y el domingo 19 de noviembre se disputará la gran final.

España: La igualdad de sexos llega a lugares insólitos

En algunas ciudades de España el deseo para concretarlo se convirtió en política pública. En los ayuntamientos de Fuenlabrada y Lugo crearon señales de tránsito y semáforos donde las figuras humanas no están representadas sólo por caballeros.

Son por todas conocidas las iniciativas progresistas del gobierno español presidido por José Luis Rodríguez Zapatero. Esta política nacional se ve también en los distintos ayuntamientos (municipios) bajo el control del Partido Socialista Obrero Español, agrupación a la que pertenece el primer mandatario español.

Las ciudades de Fuenlabrada y Lugo son dos ejemplos de esta tendencia. El ayuntamiento de la primera puso en marcha el programa Igualdad, que apunta a introducir la figura femenina en la señalización vial.

La concejal Rosalina Guijarro, explicó ayer que «en un plazo de un año se habrá cambiado la señalización para que un 50% de las figuras tengan una representación de mujer y acabar así con el sexismo en estos signos», según informa el sitio 20 minutos.es.

El plan no supone un coste añadido ya que se ha pedido a las empresas adjudicatarias de las señales que, de forma gratuita, diseñen este nuevo modelo para incluirlo también en la mitad de los semáforos de la ciudad.

Por otra parte, en el ayuntamiento de Lugo pusieron en marcha un plan para crear semáforos mixtos, con tanto mujeres como hombres en sus luces.

El objetivo es advertir sobre la ausencia de representación femenina en las calles y en la práctica urbana, donde se opta como símbolo de universalidad por la imagen masculina.

Las diez fotos satelitales más impresionantes

Indonesia, antes y después del tsunami (foto), los incendios en California y el atentado a las Torres, algunas de las imágenes seleccionadas por un sitio web.

Boca goleó a Gimnasia y dio un gran paso hacia el título

Le ganó 4a 1 al “Lobo” con goles de Palermo, de penal, Palacio, en dos oportunidades, y Marino. Con ésta la cómoda victoria estiró a cuatro puntos la ventaja sobre sus escoltas River y Estudiantes. Silva había abierto el marcador en el partido suspendido el 10 de septiembre.

Boca Juniors goleó a Gimnasia y Esgrima La Plata por 4 a 1 y es más puntero que nunca, ya que estiró a cuatro unidades la diferencia sobre sus escoltas, River Plate y Estudiantes.

De esta manera, se completó el partido suspendido el 10 de septiembre último al término del primer tiempo (Gimnasia ganaba 1 a 0), por supuestas amenazas del presidente del club platense, Juan José Muñoz, al árbitro Daniel Giménez.

Santiago Silva, a los 29 minutos, había señalado el gol del conjunto local, al convertir un tiro penal.

La segunda etapa se disputó este miércoles en dos períodos de 23 y 22 minutos, respectivamente, en el estadio Ciudad de La Plata, también con Giménez de árbitro.

Casi de movida, Martín Palermo estableció la igualdad al convertir un tiro penal por infracción de Marcelo Goux contra Rodrigo Palacio, según el particular criterio del referí chaqueño.

Dos minutos después, Palacio recibió un pase de Guillermo Barros Schelotto, eludió al arquero Carlos Kletnicki y anotó la segunda conquista del equipo xeneize.

Tranquilo, como si la misión se hubiese cumplido más rápido de lo pensando, el conjunto dirigido pro Ricardo La Volpe manejó el desarrollo del juego y fue neutralizando el accionar de su adversario.

Guillermo Marino, en clara posición adelantada, señaló el tercer gol al conectar un centro de Barros Schelloto que “peinó” Palacio.

Boca siguió dominando “a voluntad” y Rodrigo Palacio cerró la cuenta con un disparo a un ángulo.

Pésimo fue el arbitraje de Giménez.

Síntesis.

Gimnasia y Esgrima La Plata: Carlos Kletnicki; Ariel Franco, Marcelo Goux, Jorge San Esteban y Lucas Landa; Nicolás Cabrera, Gustavo Semino, Reinaldo Alderete y Sebastián Dubarbier; Juan Cuevas y Santiago Silva. DT: Pedro Troglio.

Boca Juniors: Aldo Bobadilla; Hugo Ibarra, Matías Silvestre, Daniel Díaz y Claudio Morel Rodríguez; Guillermo Marino, Fernando Gago y Neri Cardozo (16 m.ST Pablo Ledesma); Guillermo Barros Schelotto, Martín Palermo y Rodrigo Palacio. DT: Ricardo La Volpe.

Gol en el primer tiempo del 10 de septiembre: 29 m. Santiago Silva (GE), de penal.

Goles en el primer tiempo del 8 noviembre: 2 m. Martín Palermo (BJ), de penal: 4 m. Rodrigo Palacio (BJ).

Goles en el segundo tiempo del 8 de noviembre: 4 m. Guillermo Marino (BJ); 17 m. Rodrigo Palacio.

Arbitro: Daniel Giménez

Estadio: Ciudad de La Plata

LA PROGRAMACION DE PELICULAS DE «CODIGO PAIS»

LA PROGRAMACION DE PELICULAS DE «CODIGO PAIS»

Varios largos y cortos de jóvenes realizadores argentinos comenzarán a exhibirse hoy en el marco del evento Código País, en Báez al 100, en Las Cañitas. Los largos son Ana y los otros (hoy a las 18), Cielo azul, cielo negro (mañana, 23), Como un avión estrellado (viernes, 22.30), Samoa (sábado, 18.30), Judíos en el espacio (sábado, 24) y La niña santa (domingo, 22).

La programación se completa con cortos y mediometrajes. Hoy se darán cortos de animación y del Grupo Insomnia (17.30) y, a las 23, de la ENERC. Mañana se verá el medio Inocente y Vano (16.30) y cortos de Insomnia (22.30). El viernes a las 16.30 se verán filmes animados de Juan Pablo Zaramella y, a las 22, cortos del Cievyc. El sábado habrá filmes del Grupo Humus (14.30) y del Cievyc (23). El domingo cerrará, a las 14.15, con cortos independientes.

HOY SE PRESENTA EL FARRUQUITO

Un show con toda la sal

El mítico bailador sevillano, nieto de El Farruco, se presenta esta noche y mañana en el Opera.

El Farruquito en 2005 había hecho una única presentación en el teatro Coliseo de Buenos Aires: se trataba de Farruquito y familia y junto con su primo Barullo y su hermano menor Farruco, que regresan igualmente ahora, también habían integrado el elenco su madre Rosario —una bailaora extraordinaria— y su tía La Faraona. Los lazos familiares constituyen una trama de sostén natural en ese flamenco puro que encarna el clan de los Montoya, nacido con la legendaria figura del abuelo, Antonio Montoya el Farruco. Carentes a lo largo de casi toda su historia de escuelas y conservatorios, los artistas gitano-andaluces se formaron, sin embargo, en ámbitos no menos rigurosos como lo era, casi siempre, el seno de sus propias familias.

Cuando el Farruquito tenía apenas cinco años debutó en un escenario de gran porte; fue en Broadway, en el marco de un espectáculo llamado precisamente Flamenco Puro que habían creado los mismos autores de Tango Argentino: Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Después del éxito arrasador de Tango Argentino, la pareja de productores argentinos encaró dos años más tarde ese nuevo proyecto en la misma línea de rescate de la autenticidad, reuniendo a los artistas más destacados y a la vez más representativos de la tradición flamenca, entre ellos Antonio Montoya, el Farruco.

Ahora su nieto está en Buenos Aires y en una breve entrevista, casi recién llegado, responde a la pregunta de si recuerda aquella experiencia temprana: «¿Si ha quedado en mi memoria? Es un recuerdo para el resto de mi vida por lo que me enseñó. Imagínese que estaban reunidos todos los artistas de la mejor época del flamenco: Fernanda de Utrera, los Habichuela, mi abuelo Farruco, El Chocolate, Manuela Carrasco. Los otros niños jugaban en un camarín, yo me pasaba el tiempo mirando entre bastidores».

¿No bailabas entonces?

Salía un poco por bulerías. Pero un día le dije a mi abuelo que quería bailar algo serio, bailar por tarantos. «¿Y de dónde sabes tú?», me preguntó. Yo había aprendido mirando todas las noches al Güito. Mi padre me compró un esmoquin —que es el traje característico para bailar por tarantos— de un muñeco; no había ninguno de un tamaño tan pequeño como para mí.

Dijiste en una de tus primeras visitas aquí que entre todos los palos (nota: nombre que se da a los diferentes ritmos flamencos) tu favorito era la soleá. ¿Continúa siéndolo?

Sí, siempre puedes profundizar en ella. Cuanto más buscas más parece que no supieras nada. Y cuando encuentras, te parece algo recién nacido pero también antiguo, como si la hubieras bailado en otra vida.

: «SONGS FROM THE LABYRINTH», DE STING

El arte de la melancolía

El músico interpreta canciones del compositor isabelino John Dowland, acompañado por el notable laudista Edin Karamazov.

El salto de Sting al repertorio del compositor inglés John Dowland (1563-1626), que en este nuevo disco Songs form the labyrinth canta con Edin Karamazov en laúd, no debería resultar del todo sorprendente: finalmente ese salto no hace más que reconocer la deuda que la canción inglesa desde The Beatles en adelante mantiene con el arte de compositores isabelinos como Dowland, Orlando Gibbons, William Byrd, Thomas Morley y, entre otros, Robert Johnson (una de cuyas canciones, Have you seen the bright lily grow, se intercala entre una decena de melodías de Dowland); es una suerte de arquetipo melancólico que probablemente tuvo su encarnación tardía más milagrosa en la figura de Nick Drake; milagrosa y trágica: Drake murió de una sobredosis de antidepresivos a los 26 años.

El repertorio de Sting retrocede cuatro siglos en compañía de un laudista formidable; aunque, desde luego, no se trata de la búsqueda de los sonidos originales o de una adhesión a la escuela historicista. Eventualmente sobregraba su propia voz en armonías a cuatro voces o en figuras imitativas y pasajes en falsete, a la manera de un laboratorio personal que no evoca menos al madrigal isabelino que a Gentle Giant.

Sting transforma la interpretación de Dowland en un pequeño teatro musical; las canciones y piezas instrumentales alternan con la lectura, por parte de Sting, de fragmentos de las cartas que el compositor enviaba a Sir Robert Cecil, el poderoso secretario de estado de la reina Isabel, a fin de elevar su imagen en el mundo de la corte; son cartas bastante patéticas, que cristalizan la imagen de un hombre desolado (la inclusión de una única pieza de Johnson tiene un propósito dramático: John Dowland ambicionó, sin obtenerlo, el puesto de laudista de la reina que Johnson dejó vacante con su muerte, en 1594).

Las interpretaciones no están ceñidas a un estilo clásico. La sombría In darkness let me dwell, una de las canciones más extraordinarias de todo el repertorio isabelino, da una medida del liberal enfoque musical y expresivo de Sting. Sting no altera su característica inflexión vocal; la suya es una voz que combina una tesitura más bien alta y a la vez filtrada por una garganta algo cerrada, lo que le da su pastosidad y su inconfundible línea de sombra. No queda nada de la tradicional interpretación del repertorio isabelino en el registro de contratenor que impusieron Alfred y Mark Deller en los años 60, con la forma volátil, inmaterial y sexualmente neutra del falsete. En la voz de Sting esas melodías pierden necesariamente algunas volutas ornamentales, pero esto no las vuelve inexpresivas o anodinas.

ENTREVISTA A JULIA JENTSCH

Mártir de la resistencia

Ganadora del premio a la mejor actriz en Berlín, habla de su trabajo en «Sophie Scholl: Los últimos días».

HEROINA. La actriz encarna a un personaje de la lucha antinazi. El filme se estrena mañana.

Sophie Scholl, uno de los personajes míticos de la resistencia antinazi en Alemania durante la Segunda Guerra, fue apresada y condenada por el régimen de Hitler. A lo largo de la historia, Sophie —una chica que rondaba los 20 años y participaba en el movimiento conocido como la Rosa Blanca— fue cobrando peso hasta transformarse en una verdadera heroína.

Si bien ya existen algunas películas sobre Sophie (una de Percy Adlon y otra de Michael Verhoeven), en 2005 el realizador Marc Rothemund decidió llevar al cine la historia otra vez, pero centrándose en la última etapa de su vida (el filme se llama Sophie Scholl: Los últimos días), desde que la apresan hasta que la ajustician, pasando por los duros interrogatorios a los que fue sometida.

Ganadora del premio a la mejor actriz en la Berlinale 2005 (donde Marc Rothemund ganó como mejor director), la actriz de Los edukadores habló en esa ocasión con Clarín acerca de las dificultades que le presentó interpretar una figura que ya pertenece a la mitología popular.

«La idea fue siempre concentrarse en sus últimos días —explicaba—. Claro que podrías hacer una película sobre toda su vida, pero esa película ya existe y es sobre la época de su militancia y llega hasta cuando es capturada. Así que la nuestra continúa su historia y se concentra en qué pasa cuando una estudiante normal termina haciéndose fuerte y tratando de luchar por su libertad hasta el último minuto.»

Uno de los hallazgos de la película es que la interrogación a Scholl está tomada directamente de los archivos. «Mucha gente no sabía que existían, pero fueron encontrados, el director los leyó y decidió centrar la película en el interrogatorio», cuenta.

Si bien en el filme se muestra que Sophie no hacía mucho más que distribuir panfletos pidiendo por el fin de la guerra, Jentsch asegura que, para la época de su detención y condena, a principios de 1943, esas acciones eran muy peligrosas. «El ejército alemán estaba cayendo en Stalingrado y el régimen empezó a pensar que la guerra podía perderse. Necesitaban que la gente siguiera creyendo en el esfuerzo bélico, y si personas como Sophie seguían con sus acciones, el apoyo popular iría desapareciendo», dice.

Jentsch agrega: «Lo que necesitaban era darle una lección a la gente, meterles miedo. Esto les va a pasar si se oponen al régimen. Es por eso que le pusieron al juez más cruel y duro de todos. Lo llamaban el juez de la sangre«.

Respecto a su preparación para el rol, Jentsch contó que lo que hizo fue «leer libros y biografías escritas sobre Sophie y la Rosa Blanca; las cartas que ella le enviaba a su novio, a su hermano y a su familia. También leí partes de su diario. El director entrevistó en video a su hermana y pude verla. Con todo eso pude darme una idea de quién era ella y cómo vivía en esa época».

Pero, agrega, «lo más importante de todo fue el guión. El autor y el director investigaron dos años y en el guión están todos los detalles correctos de lo que pasó. El 90% de lo que se dice en esta película se basa en lo que ella dijo en realidad».

Noche de fidelidades

ShowMatch» y «Sos mi vida» lideraron con 28,8 puntos cada uno. Y «Montecristo», con un capítulo fuerte, marcó 26.

ESCENA FUERTE. La de Santiago (Echarri) y su hijo (Milton de la Canal), en «Montecristo».

Como pocas veces ha ocurrido, el lunes no sólo hubo un alto encendido en el prime time, sino que el tope del rating estuvo compartido: tanto Sos mi vida (a las 21.30) como ShowMatch (a las 22.30), los dos por Canal 13, midieron 28,8 puntos cada uno. De cerca los siguió Montecristo (a las 22.30, por Telefé) con 26 de promedio y un capítulo clave en la tira.

La telenovela protagonizada por Pablo Echarri llegaba al lunes con el conflicto puesto en el secuestro de Matías, el hijo de Santiago (Echarri) y Laura (Paola Krum), a manos de Marcos (Joaquín Furriel). Y, sobre el final del envío, padre e hijo se reencontraron en la comisaría en una escena que le valió al ciclo acercarse en ese tramo a los 29 puntos.

Sin tanto dramatismo, pero con la intensidad habitual que provoca esa competencia, el Bailando por un sueño de anteanoche le permitió a ShowMatch trepar una vez más a la cima del rating y a la Tigresa Marcela Acuña, seguir participando. La boxeadora y su compañero sanjuanino habían sido sentenciados la semana pasada junto a Ginette Reynal y su pareja, pero el voto del público (más de 170 mil mensajes de texto) decidió que la Tigresa sorteara esa instancia por cuarta vez en lo que va del ciclo. Se impusieron por el 54 por ciento contra el 46% de Reynal.

Una vez conocido el fallo, ya más distendida, la pareja se lució en la prueba de jazz, alcanzando un puntaje inédito —al menos para ellos dos— de 22 puntos. También bailaron ese ritmo las duplas lideradas por Evangelina Carrozo, Carla Conte, María Valenzuela y Laura Fidalgo, que logró la máxima calificación de la noche, con 26 puntos.

Por su parte, Sos mi vida, con su enésimo desencuentro entre la Monita (Natalia Oreiro) y Martín (Facundo Arana) también consiguió ubicarse primero en el lunes de super acción.

Mariano Mores: «Creí que a Uno no lo iba a cantar nadie…»

A los 88, no para. el viernes inicia una serie de conciertos al frente de su orquesta. habla de la trastienda de la composicion de sus tangos mas famosos. y presenta al nuevo integrante del «clan mores»: su sobrino, el cantor ariel mores.

Profusión de objetos, estatua, estatuita, tallas de madera, tallas de marfil, premios, cajitas. El estilo decorativo del living del maestro Mariano Mores es de un barroquismo extremo. Abundancia que se repite en las paredes: no hay espacio libre dónde agregar un cuadro. Uno pegado a otro se agrupan un Castagnino, un Quinquela Martín, un Soldi y varios del genial maestro uruguayo Pedro Figari, con sus negros del candombe.

«Soy un admirador de su pintura desde los años 50 cuando valía poca plata —cuenta Mores—. Hoy vale mucha, tanta que no la puedo pagar. También soy muy amigo de la familia y tengo la suerte de haber conquistado con orgullo el temperamento de ese pintor maravilloso, que para mí es un pintor internacional».

A los 88 años (en febrero cumplirá 89) el autor de tangazos como Uno, Grisel, Tanguera, Sin palabras asegura que siempre le gustó el arte. «Si no hubiese sido músico quizás la pintura me hubiese gustado», arriesga para agregar: «Viejo, menos mal que se me dio por la música, se salvaron los pintores».

Bromista, lúcido, obsesivo, capaz de corregir la pronunciación del apellido de un pintor, y con la energía suficiente como para permanecer durante todo el tiempo en el escenario cada vez que realiza una presentación. Como sucederá a partir del viernes durante las seis funciones (10, 11, 12, 17, 18 y 19) que dará en el teatro Astral.

Allí estará acompañado de su «banda familiar» formada por su hija, la cantante Silvia Mores (mamá de Mariana Fabbiani), su nieto Gabriel (hijo de Nito, fallecido en 1984 a los 39 años) y una flamante incorporación: su sobrino Ariel Mores de 27 años, cantor, hijo de su hermano menor, Osvaldo.

«Me parece que ya está como para poder presentarlo, tiene grandes condiciones», opina Mariano Mores.

Silvia Mores: Yo, que lo venía escuchando y siguiendo de cerca, le dije a papá: «Quiero que lo pruebes a Ariel porque me parece que está para cantar». Y además es muy joven y es re buen mozo…

Ariel: (riéndose) Lo decís porque sos mi prima.

Silvia: No, no es por eso. Ariel viene estudiando mucho, porque él lo hizo estudiar, no te creas que es así nomás.

Mariano: Sí, lo hice estudiar y le está yendo bastante bien, claro que es el público quien tiene que decidir si sigue o no cantando.

Ariel: Me probó, y arduos ensayos después, quedé. Fue muy, muy difícil.

¿Y qué le marcaba en los ensayos?

Mariano: Le marcaba lo que un maestro le tiene que decir al alumno si tiene lo que él no siente, para transmitirle ese don.

Ariel: Sobre todo la expresión y la forma de decir el tango, porque yo cantaba mucho bolero y el tango es difícil decirlo. También me enseñó a sentir la música como la siente él.

Exigente y obsesivo hasta le recomendó profesora de música, quien al escucharlo hacer el solfeo le señaló: «¡Pero vos cantás muy bien!».

Silvia: Mi papá siempre dice que el secreto es el solfeo cantado y habrá que hacerle caso. A él se lo decía su abuelo que era violinista. Yo me enteré el otro día que su abuelo era violinista.

Los resultados podrán verse en el Teatro Astral, «un teatro de muchos éxitos para mí —explica Mores— y para consagrados que ya no están, como Francisco Canaro, Fresedo, Troilo, ese gran artista del bandoneón».

Hablando de grandes compositores, ¿qué pasaba cada vez que se estrenaba un tango nuevo, cómo eran las expectativas?, ¿se lo mostraban entre colegas?

Mariano: Simplemente puedo decir que había grandes orquestas que hoy ya no están. Y esa difusión era masiva porque todas las orquesta tocaban un tango del compositor que estaba de moda.

¿Y en cuánto tiempo se podía saber si era un éxito?

Mariano: Y, en tres o cuatro meses ya se distinguía un éxito.

¿Alguna vez esperó que un tango nuevo fuera un éxito y no sucedió?

Mariano: No, porque cada tema que hice en mi vida siempre tuvo un porqué, nació por algo. Cuarti to azul

sabemos que nació dedicado a mi primera novia que hoy es la abuela de mis nietos, la bisabuela preciosa y en aquel entonces era un jovencita y con su hermana hizo un dúo, el dúo famoso de las hermanas Mores.¿»Cafetín de Buenos Aires», por ejemplo, cómo surgió?

Mariano: Surgió a raíz de la primer película que hice como protagonista, Corrientes, calle de ensueño.

Silvia: Es que en esa época lo querían hacer galán. Y él siempre dice que no lo ayudó la voz. No quiso seguir actuando porque tenía una voz muy aflautada.

Mariano: Exacto, la tengo fina todavía, pero en aquel entonces parecía una mujer cuando hablaba y no me gustaba la voz y así fue que…

Silvia: Bueno, pero no nos vayamos del tema.

Mariano: (obediente) Le dije a Discépolo, con quien éramos muy amigos, que si le gustaba la música y quería ponerle letra, yo consideraba que sería un éxito. Y así fue. Me acuerdo que cuando fui a su casa a mostrárselo, él estaba argumentando un episodio de televisión con un gran actor, Arturo de Córdoba. Se lo mostré y en ocho días me hizo la letra. En vez, para el tango Uno demoró tres años. Se lo di en abril del 40 y recién nació en el 43.

Mores recuerda que a los 15 días le preguntó por primera vez qué le parecía la melodía. «Me gusta mucho, vas a ver qué lindo va a ser esto», le respondió tranquilo Discépolo. Al mes Mores insistió: «¿Y qué te parece la música?, ¿no querés que cambie algo?». «No, no».

Mariano: Pasaron tres meses y ya me obligaba a no preguntarle nada. Podía perfectamente ocurrir que no le gustara la música ¿por qué no?

Cumplido un año Mores sigue componiendo con José María Contursi. Y a pesar de que uno de los frutos de esa unión (En esta tarde gris) ya se había puesto de moda, Mores seguía preguntándose qué ocurriría con Discépolo y ese tango al que él le había puesto un nombre provisorio: Tango argentino. Claro que la demora no impedía que siguieran siendo muy amigos.

Mariano: En 1943 me dio el premio de la letra consumada. Me acuerdo que era muy larga y yo digo ¿pero esto quién lo va a cantar? Porque en ese momento se usaban las letras cortas, los refranes casi en los tangos. Yo creía que Uno no lo iba a cantar nadie. Se lo di a Canaro a ver qué le parecía y me dijo «ah, esto es muy bueno, va a ser un gran éxito». Y fue un éxito consagrado en todas partes. Primero en Argentina, después en México…

Silvia: Discépolo lo terminó para su mujer Tania.

¿Y nunca le dijo por qué tardó tanto?

Mariano: No, ni le pregunté tampoco.

Información

El maestro Mariano Mores se presentará, junto a su orquesta y ballet, el 10, 11, 12, 17, 18 y 19 en el Teatro Astral. Estará acompañado por los cantantes Daniel Cortés, Silvia Mores (su hija) y Gabriel Mores (su nieto), a quienes se suma, su sobrino, el cantante Ariel Mores.

Además se espera un final interactivo con una selección de tangos conocidísimos para que todo el público pueda cantar o bailar si así lo desea. Y el consabido homenaje a su hijo Nito.

En el verano realizará una serie de actuaciones en Mar del Plata.

EXPONEN PROYECTOS Y PRODUCTOS INNOVADORES

Se presentaron los últimos inventos de alumnos de la UTN

Nuevos robots, un motor que anda a biocombustibles y un mouse de PC para discapacitados son algunos de los trabajos.

PROTOTIPO RUIDOSO. Una batería electrónica. Podría venderse a $ 2.000.

MOUSE UNICO. El cursor de la pantalla se acciona con movimientos de la cabeza. Sirve para discapacitados motrices.

En la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) se está horneando una nueva camada de inventores. Eso, al menos, es lo que surge de una muestra que se acaba de inaugurar en la sede de la Facultad Regional Buenos Aires y en la que sus más avanzados alumnos exponen los productos y proyectos que desarrollaron en el marco de sus carreras. Algunos de los inventos de estos alumnos veinteañeros sinceramente asombran.

Ayer en la inauguración de la feria — finaliza hoy a las 21, se lleva a cabo en Medrano 951, barrio de Almagro, y es gratuita y abierta a todo público— lo que más llamaba la atención de los visitantes eran los dos robots petisos que recorrían sobre ruedas las baldozas del amplio salón ubicado en la entrada de la facultad. Había que caminar con cuidado para no patearlos.

Ambos aparatos forman parte de un proyecto de nombre más complicado aún que la teoría de la relatividad: «Algoritmo de detección de líneas mediante visión artificial y control de trayectoria mediante lógica difusa».

En criollo, son dos robots en el que uno cumple la función de líder y, el otro, la de esclavo. Una de las máquinas todo el tiempo sigue a la otra. «La idea es que los robots puedan realizar tareas en conjunto y en forma coordinada», explica Rodolfo Cignoli, un alumno de 22 años de la carrera de Ingeniería Electrónica. Y añade: «Podría utilizárselos en la industria y en la minería».

Unos pasos más allá se expone una máquina que, al menos en lo estético, dice poco y nada. Parece un simple motor. «Lo es», confirma Damián Salinas (28), alumno de Ingeniería Mecánica. La particularidad de este equipo desarrollado por el Laboratorio de Máquinas Térmicas de la Facultad es que anda a biocombustibles.

«Ya lo probamos con combustibles elaborados a partir de soja, de maíz y de girasol. Y en todos los casos tuvo un rendimiento similar al que tenía con gasoil pero generando menos contaminación ambiental», describe Salinas. Desde atrás, un profesor que no se identifica, le sopla: «La máquina sirve como generador de electricidad o como bomba de agua. Y al funcionar con biocombustible le permite al propio productor agropecuario producir su propio combustible». Se agradece la acotación.

Como para demostrar que no todos los inventos se relacionan con el mundo de la producción ahí está la creación de Sebastián Girardin y Julián Berenstecher: una ruidosa batería electrónica.

Girardin y Berenstecher, ambos de 27 años, cursan Ingeniería Civil y son amigos desde el secundario. Empezaron a trabajar en su instrumento musical en 2001 y recién ahora terminaron el primer prototipo. Suena, y se la ve, muy parecida a las que ya se comercializan. ¿La diferencia entre ésta y las importadas? El costo.

«Todavía no empezamos a hacerlas a escala industrial, pero la idea que tenemos es venderlas a alrededor de 2.000 pesos. Las de afuera cuestan mucho más», cuenta Berenstecher. «Los profesores de batería que probaron la nuestra nos dijeron que suena bárbaro», completa.

Otro de los inventos que ya apunta a la comercialización es el mouse para discapacitados motrices que desarrollaron Nahuel González, de 28, y Martín Belzunce, de 23, de la carrera de Ingeniería Electrónica.

El dispositivo —fue bautizado con el nombre «Mouse Cap»— cumple las mismas funciones de un mouse tradicional, pero tiene una diferencia: el cursor se desliza por la pantalla de la computadora a partir de movimientos de la cabeza. Y cuando se quiere clickear sobre un ícono en particular (o sobre las letras de un teclado virtual para escribir un texto) sólo es necesario soplar una manguera.

«En el mercado ya hay algunos dispositivos que tienen la misma utilidad que éste. Pero el nuestro tiene algunas particularidades: es mucho más barato, no necesita ningún software adicional ni de ninguna calibración personalizada», aclara Nahuel González.

La feria fue organizada por el Centro de Estudiantes de la UTN. «La idea es promover la investigación en el ámbito universitario e incentivar a los estudiantes a crear proyectos que representen oportunidades de inserción en el mercado laboral», dice Esteban De Bonis, secretario del centro. Los creadores de los mejores proyectos —en total se exhiben 29— tendrán premio: 300 dólares y la posibilidad de cursar gratis un posgrado en la UTN.

Salta, copada por pequeños científicos

ESTUDIANTES DE TODO EL PAIS PRESENTARON 151 PROYECTOS

INTERES. Cientos de visitantes registró este año la Feria de las Ciencias

Fueron seis días en la ciudad de Salta y 700 chicos de los últimos grados de primaria y de secundaria que compitieron duro. Trajeron, desde todas las provincias del país, su trabajo científico de todo un año: 151 proyectos en Ciencias Naturales, Sociales, Ingeniería, Tecnología y Exactas.

Ayer fue el día de los premios y de las buenas noticias. Pero hubo sorpresas. Los históricos de las Ferias Nacionales de Ciencia y Tecnología aseguran que alguna vez sucedió, pero que es muy infrecuente. Dos equipos empataron en el primer puesto en la XXX Feria Nacional de Ciencia y Tecnología. Y, los dos, en Sociales: la Escuela Experimental Nº 2 «Puertas del Sol» de San Luis, y la Escuela Municipal Nº 1 «El Principito», de Catamarca.

Los chicos de San Luis pusieron la lupa en los textos periodísticos sobre el pago de la deuda al FMI de Clarín y Página 12. Analizaron las citas textuales de funcionarios públicos y la redacción de los periodistas. Los alumnos catamarqueños trabajaron en un proyecto binacional con la Escuela Nº 7 de Copiapó, en Chile. Los separan 800 kilómetros pero se las ingeniaron para viajar y comunicarse durante los dos años que duró el estudio «Paso de San Francisco, una puerta abierta al mundo».

Este paso andino está ubicado en el noroeste catamarqueño. «Tiene una importancia estratégica para el desarrollo de esta región del país. Sería la puerta al corredor bioceánico imprescindible para el comercio», comentaron Ernesto Zalazar (14) y José Vera (15), alumnos de 9 año de EGB, acompañados con su profesor Gabriel Juana.

Este grupo de alumnos concluyó que, en su lugar, se utilizan otros pasos fronterizos con desventajas, como el del Cristo Redentor en Mendoza —donde es frecuente que los camiones queden varados por las fuertes nevadas—, y el de Jama en Jujuy, con grandes pendientes. Con este premio, los catamarqueños lograron que, como en 2004, su escuela volviera a llevarse el primer premio.

Todos ellos, junto con los ganadores del 2º premio, del Instituto San Juan Bosco de Victoria, La Pampa, por su investigación «Patógenos…¿en casa?», los alumnos de la Escuela 760 «Guardacostas Río Iguazú», en Comodoro Rivadavia, Chubut, con su proyecto «Baldosas de plástico reciclado» en el 4º puesto, y los chicos de Colanzulí, Salta, consiguieron con su victoria el pasaporte, con todos los gastos pagos, para competir por Argentina en la Feria Internacional de Ciencia e Ingeniería Intel Isef 2007, que se realizará en los Estados Unidos en mayo próximo.

«Acá hay un semillero de talentos —dijo Javier Firpo, gerente de Educación de Intel, auspiciante de la Feria Nacional de Ciencia—. Se hacen cosas y muy buenas. Y esto es gracias a los maestros».

Diego Torres, embajador de UNICEF

PROMOVERA LA DEFENSA DE LOS DERECHOS DE LOS NIÑOS

EMOTIVO. Diego Torres, con su padre y su sobrina, en el acto de nombramiento

Dos días antes del primero de sus dos shows en el estadio de Vélez, Diego Torres fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF para Latinoamérica y el Caribe.

Según este organismo, el hijo de la popular actriz y cantante Lolita Torres «siempre apoyó iniciativas que promueven la paz, la solidaridad y el respeto de los derechos humanos».

«Es un honor y un placer que UNICEF haya puesto los ojos en mí para sumarme a una causa así», expresó Torres en una pequeña ceremonia en la sede de UNICEF, a la que asistieron su padre, sus hermanas y su novia, la modelo Débora Bello. «Espero no defraudar», agregó luego de que el conductor Julián Weich (también embajador de la buena voluntad para UNICEF) lo presentara.

«Querido Diego, bienvenido. Te vas a unir a nuestro equipo. Sé que vas andando y ojalá lleves esa luz de esperanza para que cada vez que un niño llore sepa que hay un mundo de luz. Te vamos a pedir que ayudes a abrir corazones», comentó la representante de UNICEF en Argentina Gladys Acosta Vargas.

Luego de que dos adolescentes (una argentina y un salvadoreño) leyeran sus peticiones, la pequeña sobrina del cantante le entregó una mochila con una pelota y el texto de la Convención de los Derechos del niño. «¿Este es el manual de cómo jugar al fútbol», ironizó él y luego recibió un pin de UNICEF en manos de su padre.

La última sorpresa de la noche la dio la colombiana Shakira, quien a través de un breve tape se dirigió al cantante: «Bienvenido al equipo de UNICEF», dijo. Ella, al igual que Robbie Williams y Ricky Martin o la actriz Susan Sarandon, entre otros, cumple la tarea que de ahora en más desarrollará Torres: emplear su fama para llamar la atención de todos sobre la necesidad de proteger a los chicos. «Al primero que convocaría para ayudar es a «Manu» Ginóbili (el basquetbolista). Por su don de gente», cerró el intérprete que llegó a cantarle a Juan Pablo II el tema Color esperanza.

ENTREVISTA A LAURA GARCIA LORCA, SOBRINA DEL POETA

Exhumar a Lorca no nos dirá nada sobre su muerte»

A 70 años del crimen, sigue la controversia sobre el asesinato del escritor.

LAURA. En el film que mostró participación de familiares en el crimen.

Habla con elegancia y mesura. Por momentos suspende la conversación en un breve silencio que parece dar cuenta de la densidad de las escenas que relata y nunca pierde el tono calmo, aunque el tema que la trae, desde Granada, es la muerte, la memoria, los crímenes del pasado. Pero el nombre que la involucra en la historia española no es uno más: Laura García Lorca es la sobrina de Federico García Lorca, cuyo crimen, ocurrido hace setenta años a manos del franquismo, sigue siendo de una dolorosa actualidad.

Dolorosa: hay que hablar de exhumaciones de cadáveres enterrados en el Barranco de Viznar (el lugar donde estarían los restos de García Lorca), implicancias familiares en el asesinato del poeta y un debate político que envuelve a toda la sociedad española.

El 29 de septiembre se estrenó en España el documental Lorca, el mar deja de moverse, de Emilio Ruiz Barrachina, donde se demuestra que familiares de Federico García Lorca participaron directamente en el asesinato del poeta.

«Se sabía que ese sector de la familia era de extrema derecha —dice García Lorca, que también es presidenta de la Fundación García Lorca— pero igualmente hay que ser cuidadosos porque hay familiares de los implicados que están vivos y, si bien pertenecían al mismo sector político, no está clara su implicancia directa en el crimen.»

El director del documental, dijo que el tema del asesinato de García Lorca no era hablado en la familia. ¿Esto es así?

No, no es así. Una cosa es no hablar de un tema porque resulta muy doloroso y otra es silenciarlo. Mi padre no hablaba de las circunstancias de la muerte de su hermano en situaciones cotidianas por una cuestión de decoro pero investigaba, recibía en mi casa gente que hablaba con él, él propició investigaciones y las difundió. No hubo afán de ocultamiento.

En el film se dice que la causa principal del asesinato de García Lorca fue política. ¿Coincide?

Si. El principal factor fue político. Federico estaba muy identificado con el proyecto republicano (más con los socialistas que con los comunistas) y se puso abiertamente de su lado. También era homosexual, era rico, pero estos son factores secundarios. La homosexualidad era un problema para todos, incluso para la izquierda. Yo creo que, acá, la homosexualidad no fue un tema importante.

Familiares de dos personas enterradas en el Barranco de Víznar pidieron la exhumación. ¿Por qué se opone?

Se trata de cientos, hasta podríamos decir mil cadáveres enterrados en el Barranco de Víznar y no se sabe con exactitud donde está enterrado cada uno. Se tendrían que hacer excavaciones, identificar los muertos, algunos serían reclamados por sus familiares y los otros no. Nos parece que elegir entre los muertos no hace nada por la memoria y por los muertos no elegidos. Empiezan a aparecer huesos, se analizan, no corresponden a las familias que los reclaman, se vuelven a poner en la fosa común y esto no agrega nada a lo que ya se sabe sobre su muerte. ¿Qué se va a saber? ¿Cuántos tiros le dieron a García Lorca? Pero porque Ian Gibson (hispanista, investigador del caso) quiera saber cuantos tiros le dieron a García Lorca yo no tengo por qué exhumar los cadáveres.

¿Considera que éste es un asunto político o que queda en el ámbito de lo personal?

No es un asunto político. Aquellos que quieren pensar la negativa a las exhumaciones co mo una postura conservadora, para tapar u olvidar, se equivocan. Nunca quisimos acallar. Creemos que, en este caso, no se va a averiguar nada nuevo.

Ruiz Barrachina contaba que cuando filmó el documental, mucha gente, en Granada, se negaba a hablar por miedo.

Si, mucha gente en Granada quemó cosas de Federico y el miedo sigue hasta hoy y se entiende.

¿Con qué tiene que ver hoy ese miedo?

No lo sé. Yo vivo en Granada y siento mucha tensión, silencios muy incómodos, muy cargados. Incómodos para algunos y dolorosos para otros. Pero no puedo entender a la gente cercana a los criminales.

Una muestra en Suiza reúne lo mejor del arte erótico moderno

La exposición, que se desarrolla en Basilea, se divide en dos partes: la primera está dedicada a Rodin y Picasso, en tanto que la segunda reúne 200 obras del siglo XX y actuales. La exhibición incluye, también, un show de tango.

«SIRENA». Así se llama esta obra de Hans Arp, creada en 1942

«LA CAMA DEL AMANTE». La instalación data de 1990 y fue compuesta por Rebecca Horn

FIGURA Y FONDO. La escultura «Mujer en bañera», de Jeff Koons, aparece en primer plano. Fue creada en 1988. Más atrás, el cuadro «Sleepwalker», de Eric Fischl, 9 años más viejo

La galería de arte de la Fundación Beyeler presenta actualmente una muestra de arte erótico en la ciudad suiza de Basilea. La exposición está dividida en dos partes, y las dos se refieren puntualmente a la presencia de Eros –»en todas sus facetas: amor, pasión y lujuria, deseo y unión sexual», explica el sitio web oficial– en el universo artístico del siglo XX y de la actualidad.

La primera parte de la muestra pone el foco en dos pioneros del arte moderno: Pablo Picasso y Auguste Rodin. La segunda, en tanto, se titula «Eros en el arte moderno» e incluye más de 200 trabajos. En la noche del 19 de enero, la muestra será escenario de un espectáculo de tango, con la presencia de las parejas compuestas por Cécile Sidler y Romeo Orsini, por un lado, y por el otro, Mariana Montes y Sebastián Arce.

La muestra está abierta desde octubre, y se podrá visitar hasta el 18 de febrero. Luego, entre el 1 de marzo y el 22 de julio del año próximo, la exposición –cuyo sitio web aclara que los menores de 16 no podrán visitarla sin el acompañamiento de un adulto– se instalará en Viena.

«Dedicarse al arte es como meterse a cura»

Pionero del rock argentino que ya cumplió 40 años, el músico trabaja sin pausa en su estudio de Villa Urquiza, donde además funciona Melopea, el primer sello independiente del país. Allí mismo grabó «El palacio de las flores», último disco de Andrés Calamaro. Dispara contra el tango electrónico, los reallity musicales y apuesta a que los jóvenes que «no saben ni dónde queda Sadaic» se dediquen a la música «con devoción».

Litto Nebbia, datos biográficos

A los 58 años, y sobre todo con mucha humildad, ostenta haber sido el creador no sólo del movimiento rock argentino sino de todo el rock en castellano. Fue en 1965 junto a Los Gatos Salvajes, la banda que con el hit «La Balsa» mediante conoció el éxito primero, y después la persecución. Que en 1978 lo llevó al exilio en México, a poco de terminar el famoso Mundial y con 60 dólares en el bolsillo.

Allí nació el himno «Sólo se trata de vivir» y también se gestó Melopea, el primer sello independiente de la Argentina. Otro hito, que se suma a un récord: más que prolífico, compuso más de mil canciones. Y uno más: en Tigre, donde vive con su mujer, una colección de 19 mil vinilos y compactos dan marco a su casa y una idea de lo que pasó en un siglo completo de música. De buen gusto.

Como Félix Francisco Nebbia Corbacho, nació en Rosario el 21 de julio de 1948. Único hijo de padres músicos que le hicieron conocer y amar desde muy joven la actividad oficio que adoptó con devoción. Épocas de mucha bohemia y necesidades templaron su espíritu. Después vinieron los recitales siempre en vivo en La Cueva, la película «El extraño de pelo largo» que lo tuvo como actor y autor de la banda de sonido, para pagar la edición de su primer disco solista. Al que le siguieron tantos más, en una lista casi inaprensible.

Padrino de la música popular, desde la sensibilidad y casi con obsesión dedicó mucho de sí a la recuperación de la obra de Enrique Cadícamo, produjo las últimas grabaciones de «El Polaco» Roberto Goyeneche; además de un capítulo importante del jazz y el folclore argentino. Todo a pesar de los altibajos de la economía en general y la industria discográfica en particular. Una leyenda viva de la música, que tiene mucho que decir… y por hacer.

«Una celebración del rock argentino»

Litto Nebbia no para. Cuando nos recibió para esta entrevista, se encontraba grabando «unos vientos» para lo que es su próximo gran proyecto. Nada menos que 10 discos con 210 canciones interpretadas por más de 140 músicos que recorren la primera generación del rock argentino: de 1965 (cuando aparecen Los Gatos Salvajes) hasta 1972 (cuando Sui Generis y León Gieco dan inicio a la «etapa acústica»). Exactamente lo que ahora está cumpliendo 40 años. El ambicioso combo estará listo para abril de 2007, más un DVD con lo mejor de la cocina de estas interminables sesiones de grabación.

«Es una cruzada donde se mezclan famosos, desconocidos, jóvenes, viejos, gordos, flacos. Tocan unos con otros canciones de esa primera época que recuerdan, que les significan algo», explica Litto, entusiasmado. «No son covers ni grandes éxitos, sino con sentimiento, mezclando bandas», completa.

Entre los solistas y bandas, a los que Nebbia comenzó a convocar personalmente por teléfono hasta que corrió el rumor y ahora lo llaman a él para participar, están: Nito Mestre, Roque Narvaja, Miguel Cantilo, Alejandro Medina, Pez, Los Súper Ratones, El Otro yo, Vicentico, Andrés Calamaro, el Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Black Amaya, Gustavo Bazterrica y Ulises Butrón. Ciento cuarenta.

Saviola hizo dos goles en el triunfo del Barcelona

El ex delantero de River anotó el tercero y el cuarto del 4-0 de su equipo sobre el débil Badalona. Con la victoria, los catalanes se metieron en los octavos de la Copa del Rey. También convirtieron Andrés D’Alessandro, Bernardo Romeo y Cristian Alvarez.

TECNICA. Javier Saviola defiende la pelota y la posición ante la marca de Macanas, quien se agazapa antes de ir a buscarlo. El Conejito festejó dos vece

Javier Saviola fue la nota de la jornada de Copa del Rey en España, donde se jugaron los partidos de vuelta por los dieciseisavos de final. El ex delantero de River gritó dos veces en la goleada del Barcelona ante el débil Baladona para que el equipo de Rijkaard consiguiera el pase octavos. Además, convirtieron Andrés D’Alessandro, Bernardo Romeo y Cristian Alvarez.

Barcelona, que también había ganado en la ida, aunque por 2-1, consiguió un aplastante 4-0 frente al Badalona y selló la serie sin inconvenientes. Van Bronckhorst y Ezquerro anotaron en el primer tiempo, mientras que el Conejito Saviola convirtió un doblete en el segundo para cerrar la goleada y poner al Barsa en octavos.

Zaragoza 2 – Hércules 0

Andrés D’Alessandro abrió el marcador a los diez minutos del segundo tiempo y el brasileño Ewerthon aumentó un rato después. La victoria por dos le sirvió al Zaragoza para lograr la clasificación, ya que el choque de ida había finalizado igualado 1-1.

Además de D’Alessandro, en el Zaragoza también fueron titulares Gabriel Milito y Leonardo Ponzio, la igual que el uruguayo ex River, Carlos Diogo. En tanto, el Hércules contó con la presencia de cuatro argentinos desde el arranque: Rolando Schiavi, Ariel Montenegro, Diego Mateo y Pablo Calandria.

Osasuna 4 – Peña Sport 0

No tuvo problemas el Osasuna, que goleó como local y aprovechó el cero a cero de la ida para sumarse a la lista de clasificados a octavos de final. Webo abrió la cuenta y Bernardo Romeo anotó el segundo, mientras que Soldado y Josetxo le pusieron cifras definitivas al marcador.

Racing de Santander 1 – Deportivo La Coruña 0

El gol de Cristian Alvarez, de penal, no le alcanzó al Racing de Santander para acceder a la próxima ronda. Luego del 1-0, mismo resultado que en el partido de ida, la definición por penales le jugó una mala pasada al local. El Depor lo aprovechó, se impuso por 3-1 y avanzó.

Valencia 2 – Portuense 0

Con Roberto Ayala como titular, Valencia no tuvo problemas para superar al débil Portuense. David Silva y Hugo Viana anotaron los goles para el equipo Che, que en la ida se había impuesto por 2-1.

Getafe 1 – Xerez 2

Sin el Pato Abbondanzieri en el arco, Getafe sufrió mucho para pasar de ronda. Cayó como local por 2-1 ante el Xerez, que ganaba con goles de Yordi y Castano. El descuento salvador llegó a través de Alexis, a veinte minutos del final, y la victoria por 2-0 de la ida le sirvió para clasificar.

Villarreal 2 – Castellón 0

Con dos goles del turco Nihat y el argentino Mariano Barbosa como titular en el arco, el equipo de Manuel Pellegrini repitió el resultado del partido de ida y se metió en octavos de final sin pasar sobresaltos.

De la mano de Robert Redford, el primer festival de cortos independientes para celulares

El fundador del Sundance Institute, dedicado a promover el cine no comercial, se asoció con los operadores de teléfonos móviles para organizar el Global Short Film Project. En febrero de 2007 y en Barcelona se estrenarán seis filmes como piloto de la competencia.

Robert Redford, fundador y presidente del Sundance Institute destinado a promover el cine no comercial, anunció hoy el lanzamiento del primer festival de cortos independientes para ver a través de teléfonos celulares. Durante una conferencia de prensa, el actor confirmó su asociación con GSMA, la entidad que representa a 700 operadores de telefonía móvil en 215 países, para la realización del «Global Short Film Project«, una competencia que dependerá del festival de cine alternativo que dirige el actor.

«Los teléfonos celulares se convirtieron rápidamente en la cuarta pantalla, luego de la televisión, el cine y las computadoras», dijo Redford durante el anuncio, realizado en el Museo de la Radio y la Televisión de Nueva York.

Para el piloto del proyecto fueron elegidos seis realizadores que deberán filmar películas de entre 3 y 5 minutos. «Estamos entusiasmados por ver las producciones de estos cineastas independientes», comentó el actor, quien adelantó que los filmes serán estrenados en el Congreso Mundial de GSM de Barcelona, en febrero de 2007, cuando quedarán disponibles para ser descargadas.

EE.UU.: por la derrota electoral, Bush echó al secretario de Defensa

Donald Rumsfeld, uno de los mayores responsables políticos de la presencia estadounidense en Irak, dejará el gobierno. El presidente lo anunció hoy en una conferencia de prensa en la que además dijo saber que «mucha gente votó ayer para protestar por la falta de avances en Irak». Un ex director de la CIA ocupará su lugar.

RENUNCIA. El presidente Bush junto a Donald Rumsfeld, el pasado 14 de octubre de 2006

El presidente George W. Bush se refirió hoy a la dura derrota que sufrió en las elecciones legislativas y dijo que el «mensaje fue muy claro». En conferencia de prensa en la Casa Blanca, anunció la salida del secretario de Defensa, Ronald Rumsfeld, un aliado incondicional al presidente norteamericano y principal estratega de la guerra en Irak. En su lugar, asumirá el ex director de la CIA, Bob Gates.

«Es un patriota que ha servido con honor y estoy agradecido por sus funciones», afirmó Bush. La legisladora opositora Nancy Peloci, quien estará al frente de la Cámara de Representantes y quedará tercera en la línea de sucesión presidencial, había instado al secretario de Defensa a dar un paso al costado.

«Si nos vamos de Irak antes de hacer el trabajo, el país corre un grave peligro. Los radicales y extremistas quieren derrocar a cualquier gobierno moderado y espera que nos vayamos para poner en práctica sus estrategias. No dejaremos que esto ocurra», continuó el presidente norteamericano.

«La elección ha cambiado muchas cosas en Washington pero no mis funciones», agregó. «Si Estados Unidos se retira antes de lo debido de Irak, se transformará en un santuario de (la red de Osama Bin Laden) Al Qaeda«, sostuvo.

El momento más tenso ocurrió cuando una periodista le recordó a Bush que Peloci se refirió a él como un «incompetente». Si perder la calma, el mandatario respondió con diplomacia. «He estado en política mucho tiempo, y entiendo cuando termina una campaña. Nos vamos a reunir con Peloci el miércoles para encontrar puntos en común. La gente espera que trabajemos juntos, y como dije al principio, la victoria conlleva responsabilidades. Esta no es la primera vez que la gente me dice cosas en la campaña, pero si uno se concentra en el país, lo puede lograr»,

Los trabajadores del Hospital Francés llevaron su reclamo al Congreso y la Plaza de Mayo

Volvieron a exigir que se retire la intervención al centro de salud y el pago de los sueldos adeudados. En el Parlamento intentaron entrevistarse con el jefe de Gabinete Alberto Fernández, quien brinda su informe bimensual ante la Cámara alta.

Los trabajadores del Hospital Francés llegaron a las 19.15 al Congreso Nacional, donde se encuentra el jefe de Gabinete, Alberto Fernández. Luego de la concentración en Plaza de Mayo, los empleados del centro de salud porteño se dirigieron a la sede del Palacio Legislativo para llevar sus reclamos de reapertura del diálogo con el Gobierno nacional, informaron voceros gremiales.

El jefe de Gabinete, el interlocutor designado por la Casa Rosada para el conflicto del centro privado de salud, brinda esta tarde su informe bimensual en el Senado de la Nación.

Durante esta tarde la marcha de los trabajadores provocó trastornos en el tránsito porteño. Encabezados por la comisión gremial, organizaciones sociales y políticas, los empleados reclamaron la «nacionalización» del centro de salud, «el fin de la persecución judicial» y «el pago de los salarios atrasados».

Los trabajadores y afiliados del Hospital Francés se dirigieron primero a la sede del gobierno porteño y luego a la Plaza de Mayo. La medida es en reclamo de una solución a la crisis que atraviesa ese centro asistencial.

El conflicto en el Francés comenzó en diciembre, cuando la fundación que dirigía el hospital quebró y fue intervenido por la Justicia y la Superintendencia de Servicios de Salud.

Por la quiebra se suspendió el pago de los haberes por cuatro meses, hasta que en marzo la Legislatura porteña aprobó un desembolso único de 8,5 millones de pesos para el abono de los salarios, fondo que se agotó en menos de dos meses.

En tanto, está previsto que a las 18.30 los afiliados realicen una sentada a las las puertas del hospital sobre la calle La Rioja, para reclamar la normalización de ese centro de salud.

Romina Tejerina: «El que tiene que estar preso es el violador»

Tras la decisión de la Corte de revocar el fallo que negaba su excarcelación, la joven condenada por haber asesinado a puñaladas a su beba luego de dar a luz ratificó que fue violada. Y dijo que está arrepentida de lo que hizo.

Tras la decisión de la Corte Suprema de revocar el fallo que negaba su excarcelación, Romina Tejerina, la chica condenada por haber asesinado a puñaladas a su beba luego de darla a luz, aseguró hoy que se arrepiente de lo que hizo y que quien debe estar en la cárcel es el hombre al que ella acusa de haberla violado y dejarla embarazada.

«Quiero irme (de la cárcel) y el culpable tiene que estar adentro. Quiero estar con mi familia y el que tiene que estar preso es el violador«, afirmó Tejerina desde la cárcel, donde cumple una condena desde junio de 2005 por haber asesinado a puñaladas a su beba luego de darla a luz.

La joven, que ratificó que la beba que dio a luz y luego mató fue producto de una violación, aseguró que está arrepentida de lo que hizo. «Espero que sepan lo horrible que es pasar por lo que yo pasé», afirmó en declaraciones a Canal 13.

El máximo tribunal consideró ayer que la joven debe ser excarcelada hasta tanto los magistrados jujeños dicten una nueva sentencia respecto a los planteos presentados por la defensa de la chica, que cuestionó la decisión de enviarla a prisión por 14 años por homicidio calificado.

El caso de Romina Tejerina abrió un importante debate. El 23 de febrero de 2003, cuando tenía 19 años, la joven dio a luz a una nena en el baño de la casa de su hermana y, tras colocarla en una caja de cartón, le dio «más de dieciocho puñaladas», explicando un mes más tarde que el embarazo había sido producto de una violación. La nena murió dos días después en un hospital. Desde entonces está detenida en una cárcel de Jujuy.

Ayer, la Corte Suprema sólo trató el tema de la queja presentada por la defensa, que incluía un pedido de excarcelación de su defendida. La decisión del máximo Tribunal de liberarla deberá ser ejecutada en un plazo de 48 horas por el juez que decidió su encierro, y luego el Tribunal Superior de Jujuy deberá revisar su fallo respecto al reclamo de casación.

Jornadas gratuitas de prevención de las adicciones: «el paco»

El diputado bonaerense del ARI Sebastián Cinquerrui, llegará este viernes a Resistencia para participar de  la jornada sobre drogadicción, denominada «Paco: la punta del iceberg del narcotráfico en Argentina».

El programa del viernes 10, establece 2 disertaciones, una en el ámbito legislativo que se desarrollará en el Recinto de Sesiones de la Cámara de Diputados en Brown 520, a las 10:30 y otra destinada al público en general que se realizará a las 20 en la Universidad Popular, Mitre y Santa Fe.

El diputado Cinquerrui se dedicó a la investigación sobre el aumento del consumo de PACO en la comisión parlamentaria de prevención de las adicciones, y como resultado de la investigación redactó un informe   donde  alerta públicamente sobre la instalación de la producción de cocaína en el Territorio Argentino.

Cinquerrui asegura que  «el paco genera una adicción muy fuerte y un deterioro físico del consumidor que inevitablemente lo lleva a la muerte en poco tiempo. El daño que produce está relacionado con la calidad del producto y varía según la persona que prepara la dosis, dependiendo los productos extras que utiliza, junto al residuo de producción de cocaína como vidrio molido y otros elementos».

Ante esta dramática situación social que atraviesa el país, el Partido ARI organiza jornadas de información y prevención sobre el paco destinado a los padres y jóvenes que quieran interiorizarse sobre esta realidad como así también a docentes, comunidades religiosas, establecimientos escolares y el público en general.

«El Paco representa un gran problema para la integridad de quien lo consume e implica un gravísimo peligro institucional, considerando el característico poder corruptor que posee el narcotráfico. Su existencia implica la protección del poder y cuenta con los recursos económicos necesarios para comprar esa protección. La presencia y el consumo de paco es solo la punta de iceberg».

APOYAN PEDIDO DE UN EMPLEADO DE LA UNR ECHADO POR LA DICTADURA QUE HACE 21 AÑOS RECLAMA SER REINCORPORADO

CONFERENCIA DE PRENSA JUEVES 10 HS. CONCEJO MUNICIPAL

El presidente de la comisión de derechos humanos del Concejo Municipal, Carlos Comi, informó que mañana a las 10 hs. en la sala de reuniones del Palacio Vasallo brindará un conferencia de prensa junto a Carlos De Girolami, quien fuera cesanteado por las autoridades de facto de la Universidad Nacional de Rosario durante la ultima dictadura militar y aún no ha logrado su reincorporación.

Comi explicó que De Girolami se desempeñaba como personal no docente en lo que hoy es la Facultad de Humanidades y Artes y que en el año 1979 las autoridades de esa casa lo echaron aplicándole la inconstitucional ley 21.274 de prescindibilidad y que desde hace 21 años viene realizando distintas acciones con el propósito de lograr su reincorporación.

De Girolami, que además de haber estado inhabilitado por cinco (5) años para trabajar en algún organismo oficial debió irse del pais, nunca tuvo sumario ni sanciones que justificara su arbitrario despido. Además todos aquellos que fueron despedidos por la dictadura pudieron volver a sus trabajos, salvo él, claro está.

Las críticas del nuevo Bond enorgullecerían a Moneypenny

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–> El actor británico Daniel Craig, la controvertida elección para interpretar al nuevo James Bond en su próxima película «Casino Royale», ha recibido las primeras críticas, de las que Moneypenny debería estar orgullosa.

Los productores de una de las franquicias cinematográficas con más éxito del mundo corrieron un considerable riesgo al elegir a Craig, que enfadó a los seguidores del agente porque decían que era demasiado rubio, demasiado feo y con poco estilo para formar parte del servicio secreto de Su Majestad.

Pero de acuerdo con lo que han dicho la mayoría de los críticos, el riesgo se ha superado con elegancia. El actor, de 38 años y con un irrefutable ‘pedigrí’ en la actuación, ha sido reconocido por revitalizar una saga que muchos sentían que se había inflado y dependía demasiado de sus inteligentes «gadgets».

«Es un fantástico debut», escribió Sinclair McKay en el Daily Telegraph, resumiendo un fin de semana de alabanzas en los periódicos británicos, ansiosos por publicar sus críticas antes que nadie.

Wendy Ide, de The Times, parece asestar un golpe a algunos de los cinco predecesores de Craig en el papel con su crítica: «Su principal activo se hace evidente pronto. Puede actuar».

Ide también señala que Bond ha coincidido en la pantalla con otros jóvenes espías como Jason Bourne y Jack Bauer, que «comparten las iniciales de Bond pero poco más».

MENOS GADGETS, UN HEROE VULNERABLE

«Casino Royale» traslada a los espectadores al comienzo de la vida de Bond como espía, permitiendo al director Martin Campbell introducir cambios en el personaje que han sido bien recibidos.

«Este Bond es mucho más vulnerable que sus predecesores», dijo David Edwards en el tabloide británico Daily Mirror. «No sólo está acongojado, también termina casi muerto después de una pelea».

Varios críticos advirtieron un guiño que rompe deliberadamente la tradición de Bond. Cuando le preguntan si quiere su vodka martini mezclado o agitado, Craig responde: «¿Parece que me importa?».

«Casino Royale» es descrita como más oscura y cruda que las entregas anteriores y se confía menos en los artilugios que ayudan a Bond a salir de incontables problemas.

Sólo Tim Adams del semanario Observer fue negativo, calificando el ritmo del filme de desconcertante y cuestionando la decisión del director de hacer un Bond más real.

«El problema de hacer un Bond más real es que todo a su alrededor parece más falso de lo habitual», aseguró.

Craig sustituyó al popular Pierce Brosnan, cuya última película como agente secreto «Muere otro día» recaudó 432 millones de dólares (unos 340 millones de euros) en taquilla. La saga ha generado miles de millones de dólares en sus 44 años de vida.

La nueva entrega de la serie se estrenará el 17 de noviembre.

Kylie Minogue dará concierto en Australia

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–> Kylie Minogue regresó a su natal Australia para terminar una gira mundial que interrumpió el año pasado, cuando le diagnosticaron cáncer de mama.

«¡Estamos de gira otra vez!», dijo la estrella del pop de 38 años ante un grupo de reporteros y fotógrafos que la recibieron el domingo en el aeropuerto.

Minogue, ganadora del Grammy en el 2004, había terminado la parte europea de la gira «The Showgirl Tour» y se dirigía a Australia para ofrecer una serie de conciertos cuando le diagnosticaron la enfermedad en mayo del año pasado.

La cantante se sometió a una cirugía en la que le extirparon un tumor y a un tratamiento de quimioterapia, y desde entonces ha promovido activamente los chequeos periódicos entre las mujeres.

Su concierto en Sidney está programado para el 11 de noviembre.